I Dolci Signori gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo Pop Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusiker tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch, 2017 sogar eine eigens mit der Band inszenierte Italo Pop Revue „Azzurro“ zu produzieren.

Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Meist werden die Konzerte von I Dolci Signori zu einer großen Party, bei der zusammen mit dem Publikum gefeiert, getanzt und gesungen wird – eben ganz nach ihrem Motto: „Musica, Passione e Emozioni!“

Einlass: 18.30 Uhr

DITO: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!
Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella-Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!

Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit einer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit. Solidarisch helfen die hochklassigen Sänger natürlich auch bei den unerwarteten Herausforderungen eines jeden Konzerts: Klatscht man jetzt korrekterweise auf die 1 und die 3 oder auf die 2 und die 4 bei einem Song mit?
DITO – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.

Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

Foto: Michael Zürn

Einlass: 18.30 Uhr

Lassen Sie sich von Malte Müller und Suzan Baker in die Welt der großen Rockklassiker, aber auch der klassischen Musik entführen. Die beiden Musiker haben keine Scheu aus ihrer eigenen vertrauten musikalischen Welt auszubrechen und in die Welt des jeweils anderen einzutauchen. So werden unsterbliche Rockklassiker, wie zum Beispiel von Metallica oder Elvis Presley, genauso erklingen, wie Arien von Giuseppe Verdi oder Georg Friedrich Händel. Das Konzert richtet sich an Freunde guter Musik jeden Stils, egal ob Klassik oder Rock, und verspricht etwas Außergewöhnliches zu werden.

Suzan Baker ist das Singen bereits in die Wiege gelegt worden. Schon mit drei Jahren schmettert sie mit einem Holzlöffel als Mikrofonersatz Songs von T-Rex und Deep Purple, bringt sich mit 12 selbst das Gitarre spielen bei und komponiert bereits im Jugendalter ihre ersten eigenen Songs. Den stimmlichen Feinschliff holt sie sich später bei der Opernsängerin Ann Godau und wird kurz nach Gründung Ihrer ersten Band von der Fachzeitschrift Country-Circle zur „Entdeckung des Jahres“ benannt. Mit Mitte 20 gründet sie die "Suzan Baker Band", danach die Rock Band "MacLoud", mit der Suzan als Bandleaderin und Frontfrau 12 Jahre lang erfolgreich durchs Land tourt, bis sie dann 2010 beschließt, dass es Zeit ist, andere Wege zu gehen. Sie produziert mit Felix Weber/USA (Chaka Khan, La Toya Jackson, La Bouche...) eigene Lieder und arbeitet mit ihrem Lebenspartner Dennis Lüddicke, einem Flamenco-geprägten Gitarristen an eigenen Kompositionen, die auf etlichen CD Einspielungen dokumentiert sind. Sie teilte sich schon mit zahlreichen namhaften Künstlern, wie Manfred Mann´s Earthband, Stella Parton, Chris Norman, Johnny Logan, Doro Pesch, Paul Young, Roger Chapman und weiteren, die Bühne.

Tenor Malte Müller, der vom US-amerikanischen Fanfare Magazine als „höchst ausdrucksstarker Sänger“ bezeichnet wird, der „auf eine beeindruckende Bandbreite an Dynamik und Farben, verbunden mit einer kristallklaren Ausdrucksweise zurückgreifen kann“, erfuhr seine grundlegende musikalischer Prägung im Knabenchor Regensburger Domspatzen. Nach erfolgreichem Studium der Rechtswissenschaft, studierte er Gesang an der Musikhochschule Mannheim. Wesentlich beeinflusste ihn der puertoricanische Tenor Edgardo Zayas, der ihn hinsichtlich Technik und Stil des Belcanto unterwies. Engagements führten ihn in viele Städte und Konzertsäle des In - und Auslandes. Mehrere Solo-CDs mit Malte Müller liegen vor. Seine letzte Aufnahme („Wilhelm Kienzl – Four Song- Cycles“), die mit Ersteinspielungen dem österreichischen Komponisten „Wilhelm Kienzl“ gewidmet ist, wurde gerade für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Begleitet werden Suzan Baker und Malte Müller von Dennis Lüddicke an der Gitarre, der auch die musikalische Leitung hat, Ulrike Maria Gossel, die mit ihrem Violoncello den richtigen klassischen Sound liefert, sowie von Thomas Meyer am Klavier.

Einlass: 18.30 Uhr

Lieder auf Banz geht 2026 in eine neue Runde – am 3. und 4. Juli 2026 wird die Klosterwiese erneut zum musikalischen Treffpunkt für Liedermacher:innen und die Nachwuchspreisträger:innen der Hanns-Seidel-Stiftung e.V. (Chris & Henni, Holza und Lina Bó). Durch den Abend führt Kabarettist Hannes Ringlstetter, der auch selbst im Programm mit vertreten ist. Freuen darf man sich auch auf die vier Typen von Maybebop und auf ihr neues Programm „Muss man mögen“, auf den charismatischen Sänger und Songwriter Gregor Meyle, der mit seiner warmen Stimme und authentischen Geschichten seit Jahren das Publikum berührt, sowie auf Franz Benton, dessen besondere Klangsprache und zeitlose Songs eine lange Fangemeinde begleiten. Sarah Lesch ist mit dem Finger am Puls der Zeit und bietet eine unverschämt gute Mischung aus Punk und Poesie, Bodo Wartke begeistert mit Sprachwitz und virtuosem Klavierspiel, Dota bringt neue Songs in bewährter Qualität mit und Johnny Bertl, langjähriger Weggefährte von Ludwig Hirsch, gedenkt in Dunkelgraue Lieder in einer eindrucksvollen Hommage dem österreichischen Liedermacher Ludwig Hirsch.

Einlass: 16.00 Uhr

Lieder auf Banz geht 2026 in eine neue Runde – am 3. und 4. Juli 2026 wird die Klosterwiese erneut zum musikalischen Treffpunkt für Liedermacher:innen und die Nachwuchspreisträger:innen der Hanns-Seidel-Stiftung e.V. (Chris & Henni, Holza und Lina Bó). Durch den Abend führt Kabarettist Hannes Ringlstetter, der auch selbst im Programm mit vertreten ist. Freuen darf man sich auch auf die vier Typen von Maybebop und auf ihr neues Programm „Muss man mögen“, auf den charismatischen Sänger und Songwriter Gregor Meyle, der mit seiner warmen Stimme und authentischen Geschichten seit Jahren das Publikum berührt, sowie auf Franz Benton, dessen besondere Klangsprache und zeitlose Songs eine lange Fangemeinde begleiten. Sarah Lesch ist mit dem Finger am Puls der Zeit und bietet eine unverschämt gute Mischung aus Punk und Poesie, Bodo Wartke begeistert mit Sprachwitz und virtuosem Klavierspiel, Dota bringt neue Songs in bewährter Qualität mit und Johnny Bertl, langjähriger Weggefährte von Ludwig Hirsch, gedenkt in Dunkelgraue Lieder in einer eindrucksvollen Hommage dem österreichischen Liedermacher Ludwig Hirsch.

Einlass: 16.00 Uhr

„So ein Draag“ ist jetzt endlich komplett „Verputzt“ und somit auch die ersten beiden Soloprogramme von Ines Procter vs. närrische Putzfraa.

Auch in ihrem neuen Programm „I don‘t kehr!“ wird alles wieder von beiden bestritten, sowohl Ines als auch die Putzfraa sind ja froh, dass sie mindestens zu zweit sind und sich so die Arbeit aufteilen können.

Mittlerweile in der „Blüte der Abnutzung“ angelangt, hat man im Kopf endlich alles richtig zusammen und gut einsortiert, doch schon beginnt äußerlich der körperliche Zerfall das erscheint einem total verKEHRt.

Schön ist jedoch der Umstand, dass man sich im „zunehmeden Alter“ einfach nur noch denkt: „I don‘t kehr!“, auf fränkisch: „Des is mir Wurscht!“, denn nicht alles ist einem die Aufregung wert. Wo man sich bislang ständig auf der Überholspur befunden hat, genießt man es mittlerweile auch mal andere an sich vorbeiziehen zu lassen, oder macht manchmal sogar spontan eine KEHRtwende.

Wir reden über die Tücken und körperliche Veränderungen Ü 50, über Dating auf der Resterampe, den Mut zur Lücke, vor allem für sich selbst und einiges mehr, ... Denn auch wenn Schweigen Gold ist, rede ich gerne mal mit Silberfischchen :) ... aber am liebsten natürlich mit euch.

Freut euch auf einige neue Gedanken aus Alltagsbeobachtungen und ganz sicher auf kein einziges Wort über Politik, denn die kann man eh nicht witziger reden, als sie es ohnehin schon ist. Wie ihr seht, zu kehren gäb‘s genug … für jeden vor seiner eigenen Tür … aber an diesem Abend treffe ich alle VorKEHRungen für einen sauberen und lustigen Abend.

Einlass: 18.30 Uhr

Heinz Rudolf Kunze ist wortgewandter, intellektueller Poet und Rockmusiker. Hits wie „Dein ist mein ganzes Herz“, „Lola“, „Finden Sie Mabel“, „Aller Herren Länder“ oder „Leg nicht auf“ machten ihn berühmt und lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation.

Nach einer fulminanten Tour mit seiner Band im Januar und Februar 2024 vor ausverkauften Häusern in ganz Deutschland geht der Rockpoet nun auf große Solotour. „Das sagt der Richtige” ist alles, was Heinz Rudolf Kunze ausmacht und trotzdem reduziert auf das Wesentliche: Kunze, seine Gitarre, sein Klavier und seine Songs.

Egal ob Fan der ersten Stunde, Dauergast oder Neuling: Diesen HEINZ RUDOLF KUNZE sollte sich niemand entgehen lassen!

Das neue Programm ist für alle, die seine Songs lieben, seine feingeistigen Texte schätzen und für die, die schon immer hofften, Heinz Rudolf Kunze irgendwann zufällig beim Bäcker zu treffen, denn: Persönlicher war KUNZE noch nie und wird es ihn sicher auch nicht mehr geben!

Neben vielen Hits gibt es auch Songs vom neuen, mittlerweile 39. Studioalbum des Hannoveraners zu hören: Auf KÖNNEN VOR LACHEN gewährt HRK einen ganz persönlichen und verletzlichen Einblick in seine Welt und Wahrnehmung des Zeitgeschehens der letzten Jahre.

Ein Album wie ein Blick durch ein Kaleidoskop, mit vielen verschiedenen Farbtönen und Mustern, kritisch und nie den Kern der Menschenfreundlichkeit vermissend, intim und doch mit Weitblick.

Heinz Rudolf Kunze bleibt dabei kantig, wird nie zum Mitläufer. Über die Jahrzehnte mischt er sich immer wieder in gesellschaftliche Diskussionen ein, hält mit seiner Meinung nicht hinter den Berg. Ob in der Anti-Atom- und Friedensbewegung Anfang der 80er, „Band für Afrika“, „Rock gegen rechte Gewalt“, bis heute stellt er sich seiner politischen Verantwortung als Künstler und Mensch.

Einlass: 18.30 Uhr

Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Pippo Pollina jubelt und räsoniert, plaudert und reflektiert, mit rauer und zugleich sonorer Stimme, manchmal einen Hauch lakonisch, aber nie ohne die grundlegende Ehrfurcht der Schönheit der Klänge und der Kraft der Kunst gegenüber. Denn Musik ist ein Geschenk. Das ist die Basis, trotz aller Zweifel.

Einlass: 18.30 Uhr

Den Soundtrack der frühen 1970er Jahre bringen bei ihren Auftritten Creedence Clearwater Review zurück auf die Bühne. Das Quartett ist die beste britische Hommage an Creedence Clearwater Revival, einer der größten Bands Amerikas, die ein bleibendes Vermächtnis an klassischen Songs hinterließ.
Wie ein Tornado fegt das Tribute-Quartett durch sein über zweistündiges Programm. Der unverwechselbare Musikstil ihrer Vorbilder war ein einzigartiger Mix aus Roots-, Swamp-, Blues- und manchmal Country-geschwängerten Rock’n‘Roll. Die größten Songs von Creedence, „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Fortunate Son“ und „Who'll Stop The Rain“, „Hey Tonight“ gehören ebenso Performance wie die Klassiker „I Heard It Through The Grapevine“, „Midnight Special“ oder „Susie Q“.
Die Band von der Insel fängt das Gefühl, den Klang und die Atmosphäre der Originalsongs ein. Das Publikum wird ins Konzert mit einbezogen, es wird mitgesungen und es gibt viele mitreißende Refrains zum Mitmachen bei der authentischen und energiegeladenen Hommage an das Erbe von Creedence. Dale Taylor übernimmt die Rolle von John Fogerty an der Gitarre und am Gesang, was keine leichte Aufgabe ist, wenn man Fogertys Kraft und Bandbreite bedenkt. Doch er erfüllt diese Aufgabe mit Bravour und liefert die Rohheit und Energie des Originals, unterstützt von einer soliden und erfahrenen Band, die sich so eng wie möglich an die originalen Albumtitel hält.

Einlass: 18.30 Uhr

2025 feierte die Berliner Kultband KARAT ihren 50. Geburtstag und was für einen. Denn fulminanter hätte dieses große Jubiläum nicht ausfallen können. Es gab 75 Konzerte, reichlich TV-Auftritte von der Giovanni Zarella Show bis zur Goldenen Henne, eine 90minütige Fernsehdoku, die mittlerweile wiederholt zur besten Sendezeit ausgestrahlt wurde, eine in wenigen Tagen restlos ausverkaufte Jubiläumskreuzfahrt nach Norwegen sowie mit „Hohe Himmel“ ein neues, inzwischen fünfzehntes Studiowerk, das sich sofort in der Top20 der offiziellen Albumcharts platzieren konnte. Während all dieser Festivitäten wurden sämtliche Stationen der jahrzehntelangen Erfolgsgeschichte gestreift: Die frühen Hits in der zweiten Hälfte der Siebziger wie „König der Welt“ und „Über sieben Brücken“, das Peter Maffay in der Coverversion den größten Hit seiner Karriere bescherte, die späteren Klassiker wie „Schwanenkönig“, „Der blaue Planet“ und „Jede Stunde“ sowie Lieder jüngeren Datums wie „Schlafendes Herz“ und „Wir“. Das große Jubiläum erinnerte einmal mehr daran, dass diese Band aus den Analen der deutschen Rock- und Popmusik nicht mehr wegzudenken ist, dass sie Musikgeschichte schrieb in Ost und West – KARAT ist die einzige Band aus der damaligen DDR, die schon vor dem Mauerfall in der BRD Goldene Schallplatten einheimste und bei „Wetten dass“ auftrat. Erinnert wurde an über zwölf Millionen verkaufte Tonträger, an unzählige Auszeichnungen von der Goldene Europa bis zur Goldenen Henne und nicht zuletzt daran, dass KARAT alles andere als eine Altherrentruppe ist, dass Leidenschaft, Musikalität und Energie weiterhin die Eckpfeiler ihres Schaffens sind. KARAT machten unmissverständlich klar, dass sie eine Band aus dem Hier und Jetzt sind und dass mit ihnen weiterhin zu rechnen ist.

So ist es auch nicht verwunderlich, dass Claudius Dreilich (Gesang), Bernd Römer (Gitarre), Martin Becker (Keyboards), Daniel Bätge (Bass) und Heiko Jung (Schlagzeug) dem Folgejahr des großen Jubiläumserfolges mit großen Schritten entgegenschreiten. Natürlich hätte es niemand den Musikern übelgenommen, wenn sie in 2026 etwas kürzergetreten wären, sich eine Pause gegönnt oder an den Erfolgen des letzten Jahres gelabt hätten, andererseits hätte das nicht der KARAT-DNA entsprochen. So ist der neue Jahrgang randvoll mit Konzertterminen und wird mit weiteren Überraschungen gespickt sein. Eine davon: KARAT bringen ein neues Livealbum heraus. Das Dreifachvinyl, aufgenommen im Herbst 2025 im Hannoveraner Theater am Aegi, vereint die Highlights der letzten fünf Dekaden – nahbar, energetisch und agil. KARAT zeigen sich darauf als extrem gut aufeinander eingespielte Band, die bereit ist, die nächsten Stufen zu erklimmen und stets nach vorn schaut – ohne die Wurzeln zu leugnen. Mehr noch: Dieses 3LP-Set macht Lust auf KARAT live. Glücklicherweise bietet 2026 dazu reichlich Gelegenheit.

Einlass: 18.30 Uhr

Queen war eine der erfolgreichsten und wichtigsten Bands des Rockgenres. Ihr Frontmann Freddie Mercury gilt bis heute als einer der bedeutendsten Rocksänger des 20. Jahrhunderts. Über 20 Jahre gehörte Queen kontinuierlich zur Spitze der Hitparaden. Alleine das letzte Album „Made in Heaven“ erreichte weltweit 5-mal Gold, 10-mal Platin und 4-mal Doppelplatin. Mit mehr als 20 LP- und CD-Veröffentlichungen und über 40 Single-Auskopplungen prägten sie die Rockgeschichte wie kaum eine andere Band. Das unglaublich breite musikalische Spektrum der Band reichte von Glamrock über opernhaft-symphonische Stücke bis hin zu Rap.

Die Queen-Tribute-Band „Break Free“ performt alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“ und es gelingt ihr mühelos, alle Facetten der schillernden britischen Band auszuleuchten.

Mit effektvollen Lichteffekten und originalgetreuen Outfits begeistert diese Show seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Die Cover-Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. Frontmann Giuseppe Malinconico verkörpert Freddie Mercury, seine Stimme und Körpersprache wie kaum ein anderer. Für Fans in ganz Europa ist er "der beste Freddie Mercury" seit der Legende selbst. „The Show must go on…“ – auch 30 Jahre nach Freddie Mercurys Tod.

Einlass: 18.30 Uhr

Die „Nacht der Tenöre“ kommt wieder nach Bad Staffelstein. Nach dem Erfolg im Sommer 24 machen die 3 Tenöre wieder Station auf der Seebühne. Das kurzweilige Programm reicht von Arien aus bekannten Opern und Operetten über beliebte Canzone. Kurz: Ein großartiger Abend mit drei herausragenden Stimmen!

Begleitet werden die Tenöre von den Musikern der Frankfurter Sinfoniker, deren herausragende Qualität stetig durch das begeisterte Publikum und die sachkundige Fachpresse bestätigt wird.

Als musikalische Leitung führt wieder Markus Elsner mit flotter und informativer Moderation durch den Abend. Das Programm deckt die gesamte Bandbreite der männlichen Gesangskunst ab und die drei Tenöre präsentieren die Lieder mit viel Charme und Humor.

Selbstverständlich darf auch das bekannte „Nessun Dorma“ nicht fehlen, welches die Tenöre gemeinsam schmettern. Zudem widmet sich Markus Elsner und sein Ensemble auch dem leichten und populären italienischen Fach mit bekannten Gassenhauern.

Ein Muss nicht nur für Klassik Fans!

Einlass: 18.30 Uhr

Große Gefühle, mitreißende Melodien und charmante Geschichten sind das Erfolgsrezept der bekanntesten Musicals der Welt. BEST OF MUSICALS hat es sich zur Aufgabe gemacht nur das Beste aus über 20 Musicals zu präsentieren. Der perfekte Mix aus gewaltigen Stimmen, atemberaubenden Tanzeinlagen und charmanten Darstellern machen diese magische Show zu einem unvergesslichen Ereignis. Espen Nowacki´s BEST OF MUSICAL ist ein einzigartiges Unterhaltungserlebnis für alle Altersgruppen und ein absolutes Muss für Liebhaber guter Unterhaltung auf hohem Niveau.

Highlights aus: PHANTOM DER OPER, EVITA, GREASE, ELISABETH, KÖNIG DER LÖWEN, WE WILL ROCK YOU,TANZ DER VAMPIRE, MAMMA MIA, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK…

Einlass: 18.30 Uhr

Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzertausschließlich mit Nr. 1- Hits bestreiten können – Phil Collins ist einer davon. Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore sorgte. Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie „Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible Touch“ oder „Land of Confusion“. Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In TheAir Tonight“, „Easy Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und…

Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um den Frontmann mit originalgetreuer Phil Collins-Stimme, Markus Kunkel, glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme Authentizität. Das Besondere der Konzertshow ist die Zusammenführung der Phil Collins- und Genesis- Songs. Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und unvergesslichen Erlebnis!

Einlass: 18.30 Uhr

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".

Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 18.30 Uhr

Der dreifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb ist weltweit dafür bekannt und verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt. Das neue Album One Mississippi (Jan 26) zeigt Eric Bibbs soulvolle und vielseitige Seite. Mit starken Songs wie „This One Don't“ und „Didn't I Keep Runnin'“ verbindet es zeitlosen Blues, Folk und Americana. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. One Mississippi ist ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse möglich

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr