„Das schönste Geräusch der Welt“
Ein Abend mit Sperling und Orchester

Unter dem Titel „Das schönste Geräusch der Welt – Ein Abend mit Sperling und Orchester“ kündigen Sperling für den 13.11.2026 ein außergewöhnliches Live-Projekt an: Das Hunsrücker Quartett, das deutschsprachigen Rap, Post-Hardcore und Cello zu einem ganz eigenen Sound verbindet, spielt ein einmaliges Konzert in der TauberPhilharmonie. Zum ersten Mal treten Sperling in dieser Konstellation auf und bringen zehn ihrer Songs gemeinsam mit einem 12-köpfigen Ensemble auf die Bühne.
Für diesen Abend werden die Songs eigens neu arrangiert und in einem klassischen Konzerthaus live aufgeführt und aufgenommen. Damit entsteht ein Konzert, das nicht einfach eine weitere Show ist, sondern ein besonderes Live-Erlebnis zwischen Rap, Post-Hardcore, Cello und Orchester. Die TauberPhilharmonie bietet dafür den passenden Rahmen: ein modernes Konzerthaus im ländlichen Raum, das an diesem Abend zum Treffpunkt für Popkultur, klassische Konzertatmosphäre und intensive Live-Energie wird.
Sperling stehen für Musik, die zwischen Melancholie, Wut, Verletzlichkeit und Aufbruch pendelt. Ihre wortgewandten Texte treffen auf atmosphärische Instrumentals, mal leise und nah, mal laut und aufbäumend. Mit 9,8 Millionen All-Time-Streams auf Spotify, zahlreichen ausverkauften Shows, Festivalauftritten unter anderem beim Deichbrand, Green Juice und Das Fest sowie Touren mit Bands wie Being as an Ocean und Blackout Problems hat sich die Band längst eine starke, eigene Fanbase aufgebaut.
Auch die Resonanz der Presse zeigt, wie besonders Sperling in der deutschsprachigen Musiklandschaft positioniert sind. Frontstage bezeichnete die Band als „eine der spannendsten und innovativsten Bands unserer Zeit“, Visions schrieb von einer „schonungslosen Platte“, während Gitarre und Bass den Sound als „organisch, dringlich und in jeder Sekunde ehrlich“ beschrieb.
Das Konzert am 13.11.2026 in der TauberPhilharmonie ist das einzige bislang geplante Konzert in dieser Form. Die Plätze sind zugewiesen, wodurch der Abend bewusst als konzentriertes, hochwertiges Konzerterlebnis angelegt ist.

Gefördert wird das Projekt im Rahmen der Perspektive Pop Förderung 2.0 in den Bereichen Produktion, PR und Marketing sowie Präsentation.

Ticketinfo
Artist Pre-Sale: 19.05.2026
Official On Sale: 09.06.2026
Veranstaltungsdatum: 13.11.2026
Location: TauberPhilharmonie Weikersheim
Rollstuhlfahrer*innen können sich zur Ticketbuchung unter 07934 995 999 9 oder info@tauberphilharmonie.de melden.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von „The Prodigy“ über Grönemeyer, bis zu STING und „Guano Apes“. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Sounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.


Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Eintrittspreis 37 € inkl. Distelhäuser Getränken

Einlass und Bewirtung ab 19.00 Uhr

Leider ausgebucht

Mehr als dankbar: Gentleman bringt sein kommendes Album

„GRATITUDE“ 2026 mit auf Tour!

Nach einer Ruhephase, in der er den Wert der kleinen Dinge – Familie, Zeit, Achtsamkeit – neu entdeckt hat, kehrt Gentleman mit frischer Energie und einem tieferen Bewusstsein für das Wesentliche zurück und teilt mit seinem neuen Album im Herbst 2026 dieses Gefühl mit seinen Fans in 14 Städten in Deutschland und der Schweiz!

Begleitet von seiner erfahrenen Band, verbindet Gentleman traditionelle Reggae-Roots mit globalen Einflüssen und einer authentischen, persönlichen Tiefe: „Ich habe beschlossen, nur noch Dinge zu machen auf die ich Bock habe“, sagt der international gefeierte Reggae-Artist – und genau so hört sich sein kommendes Album an: Frei, organisch und getragen von Dankbarkeit.

Als einziger europäischer Reggae-Exportschlager schreibt der Kölner Künstler seit dreißig Jahren Musikgeschichte. Durch Kollaborationen mit u.a. Sean Paul, Pink oder Shaggy ist Gentleman seit Jahrzehnten ein weltweit anerkannter Star des Genres.

Die Tour begleitet sein nächstes Studioalbum „GRATITUDE“, das auf Mallorca, Jamaika und in Miami entstanden ist und eine Rückkehr zur Essenz seines Sounds markiert – wer dieses Stück Reggae-History live erleben möchte, sollte sich die kommenden Shows auf keinen Fall entgehen lassen!

GRATITUDE TOUR 2026

Präsentiert von RIDDIM /// Reggaeville /// SummerJam

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

„Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. Und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“ (Fritz Rau)

Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertimpresario, der neben den American Folk Blues Festivals auch die Rolling Stones, Eric Clapton und die Weltelite des Rock und Blues nach Europa holte, den sympathischen Saiten-Meister und Geschichtenerzähler aus dem Mittelrheintal. Himmel, Erde & der Blues – so lässt sich Herrmanns Mischung aus stampfendem Blues, filigranen Balladen und packender Gitarrenarbeit beschreiben. Kraftvoll und zugleich sensibel schafft der Musiker Klangräume, die von der Presse oftmals als „Seelenreisen“ bezeichnet werden. Die Dynamik seines Spiels, seine raue, warme Stimme und seine natürliche Bühnenpräsenz ziehen das Publikum vom ersten Moment an in den Bann.

Seine Konzerte sind Erlebnisse voller Nähe, Tiefgang und feinem Humor – ein Abend für die Sinne, die Seele und den Geist. In seinen Songs erzählt er von Licht und Schatten, von Brüchen, Neuanfängen und dem Drang, immer wieder neue Wege zu suchen. Die rockige, progressive Attitüde seines Spiels verleiht dem akustischen Blues überraschende Wendungen und eine mitreißende Lebendigkeit. Matthias „Biber“ Herrmann, der seinen Künstlernamen einer alten Begebenheit aus der Kindheit verdankt, ist ein wortgewandter Erzähler, der sein Publikum mitnimmt – auf eine Reise zwischen Himmel, Erde und dem Blues.

Eine begeisterte Presse und treue Fangemeinde machen ihn zu einem der meistgebuchten Folk-Blues-Acts der aktuellen Akustikszene.

Einlass: 19:00 Uhr

Oliver Wakeman and his band -“From A Page”tour. An evening of Yes and original worksWith the release of the expanded edition of the YES album From a Page, now is the ideal moment for Oliver and his band to bring some of these beloved later-era YES tracks to the stage.The show is split into two dynamic halves: the first showcasing music from Oliver’s extensive solo work and collaborations, the second highlighting material from his time with YES. Audiences can look forward to an evening full of musical surprises and captivating turns. About Oliver WakemanEldest son of Rick Wakeman, Oliver filled the keyboard role, once held by his father, with YES from 2008 to 2011. His work with YESincludes the doublelive album In The Present -Live From Lyon, Fly From Here and the From A Pagebox set. During his tenure with YES, Wakeman also toured and recorded as a member of The Strawbs. Wakeman’s debut album Heaven’s Isle (1997) was inspired by the island of Lundy. He has since released a number of solo and Oliver Wakeman Band albums. Oliver has released a number of collaborations with several renowned musicians, including Clive Nolan, guitar legendsGordon Giltrapand Steve Howe, band mate to both Oliver and his father in YES.The BandFeaturing the vocal talents of Hayley Griffiths (Riverdance), the guitar virtuosity of long time Yes tribute band guitarist Oliver Day (Yes Please), Dan Nelson on Bass (Cyan) and drums from Scott Higham (Pendragon)

Einlass: 19:00 Uhr

„Bach und seine Zukunft“ –
Werke von Bach, Widor, Reger und Improvisation

Ein Programm, das Vergangenheit und Zukunft der Orgelkunst miteinander verknüpft: Domorganist Stefan Schmidt aus Würzburg stellt Johann Sebastian Bach ins Zentrum und zeigt, wie dessen musikalisches Erbe in späteren Epochen weiterwirkt.

Das Jazzhighlight der Saison! Nach der erfolgreich absolvierten Japantournee 2023 ist „The RHQ“ wieder mit einzigartiger Instrumentierung und unverkennbarem Stil in Europa unterwegs. Ein unwiderstehliches und lohnendes Erlebnis! Hier vereinen sich Alt und Neu in einer Sammlung aus den beliebtesten Melodien der Welt, welche auf auf, spannende und überraschende Art präsentiert werden. Das sollte sich kein Jazzfan entgehen lassen!

Saxophonist Dr. Brian Levy ist ein wahres Energiebündel. Seine Intesieves Spiel, angetrieben von einem scharfen Intellekt, liefert die Antwort auf eine uralte Frage: „Ja, es gibt einen Doktor im Haus!“ Geboren 1977 in San Diego, Kalifornien, verbrachte Brian mehrere Jahre als Dozent renommierten New England Conservatory of Music in Boston, Massachusetts, und leitet derzeit die Jazzabteilung der San Diego State University.

Gitarrist Paul Brändle bereichert die Identität der Band mit seinem ausgeprägten Sinn für Harmonie und Melodie. Die ruhige, besonnene Herangehensweise mit der Paul arbeitet, spiegelt seinen reifen Charakter wider.

Der aus Aschaffenburg stammende Bassist Sebastian Claas, geboren im Jahr 2003, ist der Newcomer im RHQ. Sebastians Talent, Aufrichtigkeit und seine große Vertrautheit mit seinem Instrument ermöglichen es ihm, seine musikalischen Vorstellungen voll auszuschöpfen. Er studierte an der Eastman School of Music in Rochester, New York, sowie am Jazzcampus in Basel, Schweiz.

Aus Detroit, Michigan (The Motor City) stammt der 1956 geborene Schlagzeuger Rick Hollander. Wenn Hollander hinter dem Schlagzeug Platz nimmt, hört man einen Musiker, der über die Empathie verfügt, einfühlsam zu begleiten, gepaart mit der Stärke und visionären Klarheit, die es braucht, um zu führen. Ricks Privatunterricht bei Gene Stewart und der legendären Schlagzeugikone Roy Brooks sowie seine Studien in Musiktheorie und Komposition am Oakland Community College bereiteten ihn auf die Karriere vor, für die er bekannt ist. Und es gibt noch mehr! Ricks sich ständig entwickelnder, aber zugleich kraftvoller Gesang ist fesselt das Publikum seit den 2020er Jahren.

Einlass: 19:00 Uhr

Geistliche und adventliche Vokalmusik zwischen Ende des Kirchenjahres und erstem
Advent
Windsbacher Knabenchor
Hae-Kyung Jung, Orgel
Leitung: Ludwig Böhme

Der Windsbacher Knabenchor zählt zu den renommiertesten Knabenchören Europas und prägt seit acht Jahrzehnten die deutsche Chorlandschaft mit seinem charakteristischen, klaren Klang und einer außergewöhnlichen musikalischen Präzision.
Zum 80-sten Jubiläumsjahr des Chores stehen auf dem Programm ausgewählte Werke von Johann Sebastian Bach sowie die Lieblingsstücke des Chores, die seine musikalische Vielfalt und klangliche Strahlkraft besonders hervorheben.

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Portaledge ist eine Plattform, die Kletter:innen an steilen Felswänden befestigen, um hoch über dem Abgrund zu rasten – ein schwebender Ort zwischen Risiko und Ruhe, Abenteuer und Introspektion. Genau in diesem Zwischenraum bewegt sich die Musik der Band Portaledge.

Mit einem eigenwilligen Sound zwischen Indie, Folkrock und Pop kreieren Portaledge Klanglandschaften, die persönlich und poetisch, zugleich roh und direkt wirken. Die Band schreibt eigene Songs, die sich stilistisch an Größen wie The Velvet Underground, Pavement, aber auch an französischen Chansons, deutschem Folkpop und der Haltung eines Rio Reiser orientieren.

In ihrer Musik schwingen große Fragen mit – nach Nähe, Freiheit, Herkunft und Haltung. Mal melancholisch-verwoben, mal lakonisch und direkt, entfalten die Stücke eine Atmosphäre, die zum Zuhören, Träumen – und Widersprechen einlädt.

Die Band setzt sich zusammen aus:

Dale Fulcher – Gitarre, Gesang

Claudia Daumer – Keyboard, Saxophon, Gesang

Stefan Kleinwort – Gitarre, Gesang

Carmen Müglich – Schlagzeug

Marcus Waitz – Bass

Portaledge ist kein klassisches Popprojekt – es ist ein musikalisches Lager in luftiger Höhe: eigenständig, risikofreudig, poetisch. Wer sich auf ihre Konzerte einlässt, erlebt eine Band, die musikalisch schwebt und inhaltlich landet.

Einlass: 19:00 Uhr

Was passiert, wenn man zwei der vielversprechendsten jungen Jazz-Charaktere Deutschlands musikalisch shipped: Saxophonist Jakob Manz, ausgezeichnet mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg, und Pianisten Johanna Summer, die sich u.a. mit Größen wie Igo Levit die Bühne teilt, kommen als Duo zusammen und kreieren einzigartige Moment. Zwischen Klarheit und Kreativität sowie beinahe komponiert klingenden Improvisationskünsten entsteht ein Zauber an der Grenze von Klassik und Jazz, der Sie als Publikum in seinen Bann zieht: Freuen Sie sich auf einen weiten Horizont an Virtuosität, Interaktion und Spontanität und auf diesen echten Glücksfall von musikalischer Begegnung.

Johanna Summer, Klavier
Jakob Manz, Saxophon

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 16:00 Uhr

Das crazy – vier junge Berliner Sänger mit über 900.000 Followern in den Sozialen Medien verbinden den Charme amerikanischer Klassiker aus den 50ern und 60ern mit den funkenden Melodien der goldenen 20er – und schlagen dabei mit Charme und Esprit zugleich den Bogen in die Gegenwart! Moderne Popsongs und virale Social-Media-Trends finden bei ihnen ebenso Platz wie die Tradition romantischer Männerchormusik. Die vier Sänger verstehen es, Tradition und Zeitgeist mit Witz, Stil und Gefühl zu vereinen und werden dabei ihren klassischen Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht. Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen begeistern das Publikum – auf internationalen Bühnen wie online. Die TauberPhilharmonie ist ein Stop auf der stimmungsvollen Weihnachtstour der German Gents, bei der sie das Publikum in ganz Deutschland mit Weihnachtsklassikern aus aller Welt, jazzigen Klängen und modernen Arrangements begeistern – und ganz sicher auch Sie!

German Gents, Vokalensemble

Dieses Konzert wird unterstützt von der Rüdinger Spedition GmbH

Hausöffnung 18:30 Uhr

Dieser Abend ist der Musik von Wes Montgomery (1923–1968) gewidmet, einem der einflussreichsten Jazzgitarristen aller Zeiten. Mit seiner unverwechselbaren Spieltechnik und seinem warmen Gitarrenton prägte Montgomery Generationen von Musikern. Ausgehend von Hardbop und Soul Jazz bereitete er zugleich den Weg für Fusion und Smooth Jazz. Joe Krieg interpretiert sein musikalisches Erbe gemeinsam mit Bernhard Pichl (Piano), Felix Wiegand (Kontrabass) und Bastian Jütte (Drums) – eine Hommage an eine Legende der Jazzgitarre.

Einlass: 19:00 Uhr

Jauchzet, Frohlocket! Zuletzt erklang während der Corona-Pandemie dieser vielleicht größte Eröffnungschor aller Zeiten in der TauberPhilharmonie. 2026 gibt jetzt der weltberühmte Windsbacher Knabenchor mit diesem Jahrhundertwerk sein Debüt in Weikersheim. Begleitet vom französischen Spezialorchester »Le Concert Lorrain« zeigen die Jungs und Jugendlichen, warum sie zu den Besten ihres Fachs gehören und lassen die unvergänglichen Kantaten, Choräle und Instrumentalstücke in der besten Akustik des Taubertals lebendig werden.

Heidi Baumgartner (Sopran)
Benno Schachtner (Altus)
Tobias Hunger (Tenor)
Krezimir Strazanac (Bariton)
Le Concert Lorrain
Windsbacher Knabenchor
Ludwig Böhme, Leitung

J. S. Bach: Weihnachtsoratorium Kantaten I – III + VI

Jauchzet, Frohlocket! Zuletzt erklang während der Corona-Pandemie dieser vielleicht größte Eröffnungschor aller Zeiten in der TauberPhilharmonie. 2026 gibt jetzt der weltberühmte Windsbacher Knabenchor mit diesem Jahrhundertwerk sein Debüt in Weikersheim. Begleitet vom französischen Spezialorchester »Le Concert Lorrain« zeigen die Jungs und Jugendlichen, warum sie zu den Besten ihres Fachs gehören und lassen die unvergänglichen Kantaten, Choräle und Instrumentalstücke in der besten Akustik des Taubertals lebendig werden.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Dieses Konzert wird unterstützt von Prof. Dr. Michael Junker, Aufsichtsratsvorsitzender Wittenstein SE

Hausöffnung 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Wenn Musik Generationen verbindet, dann entsteht Magie. Genau das geschieht bei Konzerten der Band COME TOGETHER. Eine Band, die den Geist des Classic Rock nicht nur zelebriert, sondern ihn lebt. Die Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit Leidenschaft, Authentizität und einem Sound, der bewegt.

Der Name COME TOGETHER ist dabei kein Zufall, sondern Teil einer langen Geschichte: Nach den Kultbands REVOLVER (1981) und NUMBER NINE (1987) schließt sich mit ehemaligen Mitgliedern besagter Bands bei COME TOGETHER der Kreis – und der rote Faden bleibt bestehen.

An Bord sind erfahrene Musiker der fränkischen Musik-Szene wie Gitarrist Jürgen Kühnlein (Revolver, Number Nine), sein Sohn Franky Kühnlein (Siiri, nulldB) – im Übrigen auch Namensgeber der Band – ebenfalls an der Gitarre, Bassist Frank Stimpfig (Number Nine, Siiri), sowie Bamberger Urgestein und Multi-Instrumentalist Steff Porzel (CHP, Space Truckers, The Spencer Davis Group) am Lead-Gesang.

Ergänzt wird das fränkische Kernteam durch zwei neue Gesichter, die frischen Wind in den Bandsound bringen: Leonie Hagemann (Siiri) an den Keyboards und Max Friedrich (ex-Losing Gravity, Kissin’ Time) am Schlagzeug verleihen dem klassischen, bekannten Sound von COME TOGETHER eine neue, lebendige Note.

Besonderen Wert legt COME TOGETHER auf ein abwechslungsreiches Programm, das weit über die gängigen Klassiker hinausgeht. Neben einigen unverzichtbaren Evergreens finden sich im Set immer wieder echte Raritäten und musikalische Juwelen – Songs, die man live nur selten hört, die aber die Vielfalt und Tiefe dieses Genres perfekt widerspiegeln. So ist das Repertoire der Band mehr als nur ein Streifzug durch den Classic Rock – es ist eine echte Entdeckungsreise. Neben Klassikern von Foreigner, Rainbow, Led Zeppelin, Bon Jovi, Toto und Deep Purple finden sich immer wieder unerwartete Schmuckstücke von Genesis, Black Sabbath oder Queen.

Was die Band zusätzlich auszeichnet, ist die stimmliche Bandbreite der Musiker. Alle singen – jeder auf seine eigene Art. Mal wechseln sich die Stimmen ab, mal verschmelzen sie zu Harmonien, die Gänsehaut verursachen. Diese Vielstimmigkeit erlaubt es, Songs authentisch zu interpretieren, ohne ihren eigenen Charakter zu verlieren.

COME TOGETHER steht für generationsübergreifende Leidenschaft und handgemachte Musik, welche Herz, Ohr und Seele trifft – eine Zeitreise durch den Classic Rock, die erlebenswert ist!

Einlass: 20:00 Uhr

Mit einem Gitarrenkoffer voller neuer und alter Songs kommt JZ James, Urgestein der Würzburger Musikszene in den 80er und 90er Jahren, wieder einmal auf Besuch in die alte Heimat. Der inzwischen in Berlin lebende Musiker erzählt in seinen Songs Geschichten aus dem kulturellen „melting pot“ Neukölln und begibt sich von dort mit dem Publikum auf eine Reise rund um den Globus. Er macht kurz halt bei Nina Simone und Thelonious Monk, er feiert Weihnachten in Hanoi und die Berge von Pakawau. Die musikalischen Einflüsse aus Blues, Jazz, Gospel und Latin verschmelzen im intimen Zusammenspiel von Johannes Steinbronns Akkordeon und Trompete, dem E-Bass von Tommi Neubauer sowie JZ´s Akustikgitarre und seiner Patina-belegten Stimme zu einem intimen, ganz und gar eigenständigen Soul Folk, der fast cinematische Atmosphären von großer emotionaler Tiefe herbeizaubert.

Besetzung:
JZ James – Gitarre, Gesang
Johannes Steinbronn – Trompete, Akkordeon
Tommi Neubauer – Bass
Rüz Löser – Schlagwerk

EISHEILIGE NACHT 2026 - We Will Folk You

Seit 2009 beschließen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schließlich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, großer, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.
Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 18:00 Uhr