Today, LA-based punk-pop-rave renegades Little Big announce their 24-date European TOUR 2026, which will go on sale on 24 April at 18:00 CEST via tour.littlebig.band

After conquering North America, the boundary-pushing rave-pop collective Little Big is back to dominate Europe. Today, the band announces their massive 24-date European TOUR 2026, kicking off in Oslo on October 11 and bringing their surreal, high-energy live show across 13 countries.

The tour announcement arrives as the band gears up for a massive 2026, including their brand-new single "DAS ADIDAS" dropping globally on May 15, leading up to their highly anticipated new full-length album slated for Fall 2026.

Additional dates across Spain, Italy, Moldova, and France will be announced in Phase Two.

Little Big is a Los Angeles-based rave-pop collective that has completely redefined the intersection of music and viral internet culture. Originally formed in Saint Petersburg and driven by the explosive creative core of frontman Ilya “Ilich” Prusikin and vocalist Sonya Tayurskaya, the band delivers a sensory overload of heavy electronic beats, absurdist visuals, and razor-sharp satirical storytelling. With a global reputation for riotous live performances, Little Big transforms every stage into a high-octane rave, blending hardcore energy with inescapable pop hooks.

They have consistently pushed boundaries through massive collaborations with global artists - ranging from Oliver Tree, Tommy Cash, and Dillon Francis to recent heavy-hitters like Amazingblaze, Lil Texas, and Sophie Powers’ alter ego Pixl Girl. This relentless creative output has built a catalogue surpassing 4 billion total views across platforms. Their 2018 smash hit “SKIBIDI” became a global cultural phenomenon, racking up over 781 million views, while their 2020 single “UNO” made history as the most-viewed video in Eurovision history with over 301 million views.

In March 2022, following their outspoken opposition to Russia's invasion of Ukraine, the band relocated from Moscow to Los Angeles, continuing to expand their international footprint and turning their art into a powerful platform of defiance.

Jahre vor der Veröffentlichung von OH/KY – seinem rauen, vom Rust Belt geprägten Debütalbum – wuchs Jeremy Pinnell in der Nähe des Ohio River auf, umgeben von Klängen so weit wie der Himmel des Mittleren Westens. Merle Haggard, Concrete Blonde, Tom Petty, AC/DC und Gospel-Hymnen formten einen Songwriter, dessen Musik weit über Kentucky hinausreichen sollte. 

Nach vier Alben kehrt Pinnell mit „Decades“, seinem bisher eingängigsten Album, zu diesen melodischen Wurzeln zurück. Produziert vom zweifachen GRAMMY-Gewinner Shooter Jennings, greift das Album auf die Radiohits seiner Jugend zurück. „Ich liebe große, melodische Songs, die von ernsten Themen handeln“, sagt Pinnell. „Ich wollte, dass ‚Decades‘ persönlich, aber gleichzeitig unterhaltsam ist.“ 

Entstanden nach Jahren auf Tournee – und in der Stille nach der Pandemie – reflektiert „Decades“ über Bewegung, Sinn und Wandel. „Barabbas“ erinnert an seine kirchlichen Wurzeln; „Come Home To Me“, „Too Much Sugar“ und „Dallas“ erkunden Liebe, Glauben und Erlösung mit gleichermaßen viel Kraft und Anmut. Das Album „Decades“, live in Los Angeles mit Jennings und einer All-Star-Band aufgenommen, zeigt Pinnell so offen und unverfälscht wie nie zuvor. Ein Jahrzehnt nach seinem Debüt ist er immer noch auf der Suche nach dem perfekten Song – er sprengt Konventionen, verbindet Roots-Musik mit Rock und findet Licht im Zwischenraum.

Einlass: 19:30 Uhr

Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa, genauer gesagt in Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Irland.
Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt, dass es 37 Jahre her ist, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben, unser Leben. Das ist, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch – Wahnsinn!"

Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“ Wenn es keine Jubiläumstour ist, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“

Copyright: Donald Milne

Einlass: 20:00 Uhr

Bitchin Bajas sind ein in Chicago ansässiges Trio, bestehend aus Cooper Crain, Rob Frye und Daniel Quinlivan.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 hat die Gruppe einen unverwechselbaren Ansatz für Ambient- und experimentelle Musik entwickelt, bei dem Synthesizer, Holzblasinstrumente, Orgeln und akustische Instrumente zu sich langsam entfaltenden, hypnotischen Kompositionen verschmelzen. Inspiriert von Minimalismus, „kosmischer Musik“, Jazz und elektronischer Musik erschaffen Bitchin Bajas immersive Klangwelten, die auf Wiederholung, Textur und allmählicher Transformation basieren.

Im Laufe der Jahre hat das Trio ein umfangreiches Werk geschaffen – größtenteils veröffentlicht über das Label Drag City – und mit Künstlern wie Bonnie „Prince“ Billy sowie der Natural Information Society zusammengearbeitet.

Bitchin Bajas traten auf Festivals wie Big Ears, Pitchfork Music Festival, Le Guess Who? und dem Jazzfest Berlin auf und präsentierten ihre immersiven Live-Performances einem Publikum in ganz Nordamerika und Europa. Ihr neuestes Album, *Inland See*, erschien 2025 und setzt die Auseinandersetzung des Trios mit elektroakustischer Synthese, Rhythmus und weitläufigen, Post-Ambient-Klängen fort.

Einlass: 19:00 Uhr

Für Trends hat Rainer Beutin sich nie interessiert. Von Beginn an hat er immer sein Ding gemacht. Sein Ding – das war ganz am Anfang vor über 40 Jahren der Blues. Mittlerweile hat er sein musikalisches Spektrum deutlich erweitert. Zusammen mit seinem Alter Ego, dem raubeinigen, ehrlichen, direkten und herzlichen Charly Schreckschuss, mischt er seit fast einem halben
Jahrhundert kräftig in der deutschsprachigen Rockmusik-Szene mit.

Bald 50 Jahre – das sollte dann ja auch langen, könnte man meinen. Meinte er vor ein, zwei Jahren auch und raffte sich zu einer Abschiedstournee durch norddeutsche Clubs auf. Aber dann passierte etwas mit ihm. So ganz genau weiß er auch nicht mehr, was es war. Die Resonanz bei den Live-
Konzerten war überaus positiv. Seine Band in Hochform. Wirklich aufhören? Geht noch nicht, ist zu
früh. Da ist noch Power, da ist noch Energie, da glüht noch ein Feuer. Es muss weitergehen.

Und dann geschehen Dinge um ihn herum, in Deutschland, in der Welt. Beutin alias Schreckschuss
hat nie ein Hehl aus seiner Überzeugung gemacht. Haltung war für ihn eine Selbstverständlichkeit.
Schon immer. Das Erstarken der AfD in Deutschland ist eines dieser Themen, das ihn nicht mehr
ruhig schlafen ließ. Dann ist da dieser Mann mit dem roten Schlips und der Sturmfrisur im Weißen
Haus. Der besucht Beutin in seinen Albträumen. In seinem Haus in Dänemark kann er sehen, wie
der Meeresspiegel steigt. Dieses und viele weitere Themen treiben ihn um und befeuern seine
Kreativität.

Und dann ist da ein gewisser Detlef Petersen, ein Nordfriese in seinem Alter, der einen Namen in
der Musikszene hat. Er gründete einst die Band Lake, die in ihren frühen Jahren eine der
erfolgreichsten deutschen Bands in den USA war. Es heißt, Petersen arbeitet an einem Revival von
Lake. Oft sitzen die beiden bei einem guten Rotwein zusammen und besprechen die Weltlage. Als
Beutin ihm vor zwei Jahren berichtete, dass er ans Aufhören denkt, sagte Petersen: „So einfach
kommst du mir nicht davon. Wir machen noch ein Album.“

Das ist mittlerweile fast fertig, die Songs sind im Kasten, aufgenommen mit den hervorragenden
Musikern seiner Band in einem Studio in Hamburg. Neue Songs, die sich mit der Weltlage
beschäftigen, aktuelle Themen, Brennpunkte des Zeitgeschehens hat Beutin in diesen neuen Songs
verarbeitet.

Die vier Teile von Bachs Clavierübung hat Bach zwischen 1726 und 1742 im Druck herausgegeben. Während die Teile I, II+IV den besaiteten Tasteninstrumenten gewidmet sind, wendet sich Bach im Teil III. der Orgel zu und den ihr eigenen Formen wie der Choralbearbeitung.
Die Choräle entnimmt Bach Luthers Katechismus, denn das Werk erschien 1739 zum 200. Jahrestag der Einführung der Reformation in Leipzig. Die Katechismusgesänge Luthers formulieren in einprägsamer und knapper Form sein reformatorisches Gedankengut, das von Bach in kongenialer Weise in Musik übersetzt wird.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Lieder zum Fürchten, Mörder-Balladen und gruselige Moritaten – pünktlich zu Halloween gibt es in der Fischhalle wieder einen Liederabend der besonderen Art:

Basso-Bänkelsänger Arne ‚Tingel’ Theophil, Hofkomponistin Eva Engelbach und Hafenchanteuse Stella Morgenstern fischen ertrunkene Lieder aus dem Binnenhafen und laden ein zu einer fröhlichen Grusel-Party, um alle bösen Geister zu vertreiben.

Gespenster, Dämonen und andere Lebewesen sind zu diesem haarsträubenden Spektakel willkommen, gern auch verkleidet und bemalt.

Eva Engelbach – Gesang, Akkordeon, Klavier

Arne ‚Tingel’ Theophil – Gesang, Gitarre

Stella Morgenstern – Gesang, Ukulele

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

CLAWFINGER geben ihr Deutschland-Comeback bekannt
Headline-Shows in München, Köln, Nürnberg, Hamburg, Berlin und Münster im Herbst 2026.

Laut, wütend, düster, humorvoll und brutal ehrlich – mit ihrer Before We All Die Tour kehren CLAWFINGER 2026 auf deutsche Bühnen zurück. Die skandinavischen Crossover-Pioniere präsentieren sich dabei in ihrer markanten Form und liefern jene kompromisslose Energie, die ihren internationalen Status geprägt hat. Die Tour, die die Band ab dem 22. Oktober 2026 in sechs deutsche Städte führt, kombiniert die Essenz von CLAWFINGER: harte Riffs, klare politische Haltung und eine Intensität, die sich ideal als Tourprofil für die Website eignet.

Seit den frühen 1990er-Jahren zählen CLAWFINGER zu den einflussreichsten Bands im europäischen Alternative-Metal- und Crossover-Segment. Mit Alben wie Deaf Dumb Blind, Use Your Brain oder A Whole Lot of Nothing prägten sie einen unverkennbaren Stil aus brachialer Rhythmik, Industrial-Einflüssen und gesellschaftskritischen Themen. Bekannt für ihren direkten, riffgetriebenen Sound und ihre klare politische Haltung, thematisieren CLAWFINGER Rassismus, politischen Wahn, Drogenpolitik, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit – ein Markenzeichen, das die Band bis heute prägt und ihr eine weltweite Fanbasis eingebracht hat.

Im Fokus der bevorstehenden Tour steht die kompromisslose Haltung, für die CLAWFINGER seit jeher stehen. „Es geht hier nicht darum, Frieden zu finden“, erklärt Sänger Zak Tell. „Es geht darum, die Wahrheit auszusprechen – auch wenn sie hässlich ist. Gerade dann.“

Die Band setzt sich weiterhin mit Themen wie politischer Heuchelei, sozialer Ungleichheit, Umweltzerstörung und gesellschaftlicher Selbsttäuschung auseinander. Ein neues Album ist aktuell noch unbestätigt, doch die kreative Dynamik deutet auf eine Fortsetzung ihres charakteristisch kantigen Ansatzes hin. Zur Live-Intensität ergänzt Zak Tell: „Die Gigs sind der Ort, an dem die Magie wirklich passiert. Unsere Aufgabe ist es, die Distanz zwischen uns und dem Publikum verschwinden zu lassen, die bestmögliche Atmosphäre zu schaffen und am Ende alle mit verschwitzten Gesichtern und einem guten Gefühl nach Hause zu schicken.“

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Warte nicht auf beßre Zeiten!
Wolf Biermann & Freunde - Die Konzerte zum 90. Geburtstag

Der Liedermacher und Dichter Wolf Biermann feiert 2026 seinen 90. Geburtstag – zugleich jährt sich das legendäre Kölner Konzert von 1976 zum 50. Mal, das zu seiner folgenreichen Ausbürgerung führte und ihn zu einer Schlüsselfigur der deutsch-deutschen Geschichte machte.

Wolf Biermann hat in Zeiten der DDR-Diktatur durch seine Haltung und Kunst bewiesen, dass man sich Freiheit nehmen muss: „Nehmt Euch die Freiheit, sonst kommt sie nie!“; statt darauf zu warten, dass nur kleinere Freiheiten gewährt werden. Dafür wurde er 12 Jahre mit einem totalen Auftritts- und Publikationsverbot belegt. Ziel war es, ihn komplett zu isolieren. Wolf Biermann beugte sich jedoch nicht, er blieb der unverhohlen deutlichste Kritiker der DDR-Diktatur. Durch Buch- und Musikpublikationen, die heimlich in den Westen geschmuggelt werden mussten, wurde er schnell bekannt, seine Werke wurden in fast alle westeuropäischen Sprachen und ins Japanische übersetzt. Seine Popularität schützte ihn wesentlich vor einer Verhaftung.

1976 beschlossen die Herrschenden, den nicht mundtot zu kriegenden Poeten und Musiker hinterrücks auszubürgern. Sie bedienten sich damit einer beliebten Methode der Nationalsozialisten. Die damals ungeahnt große Protestwelle - im Westen solidarisierten sich Persönlichkeiten wie Yves Montand, Joan Baez, Luigi Nono oder Arthur Miller, aber vor allen Dingen der Widerstand in der DDR selbst, und dort besonders von den sogenannten kleinen Leuten - gilt Historikern als Anfang vom Ende der DDR.

Wolf Biermann ist und bleibt meinungsstark und hat immer wieder Diskurse losgetreten. Er scheut sich bis heute nicht, unangenehme Wahrheiten in oft scharfer, bildhafter Sprache auszusprechen und sich so in die Tagespolitik einzumischen.

In diesem Herbst wird Wolf Biermann 90 Jahre alt. Sein legendäres Kölner Konzert von 1976 jährt sich zum 50. Mal. Die weltpolitischen Verhältnisse ändern sich gerade rasant. Es gilt heute wieder, Freiheit, Demokratie und gleichberechtigte Vielfältigkeit gegen radikal-religiöses, rassistisches und antisemitisches Denken und Handeln zu verteidigen. Der Bruch beginnt in den Köpfen und vollendet sich schließlich im gleichgültigen Herzen. Die Zeit braucht streitbare Vorbilder wie Wolf Biermann, der durch sein Beispiel gezeigt hat, was es heißt, standhaft zu bleiben.

Zum 90. Geburtstag und zum 50. Jahrestag des Kölner Konzerts wird in drei Veranstaltungen Wolf Biermanns politische Lebensleistung - wie natürlich auch sein musikalisches, dichterisches Werk - gewürdigt und gefeiert. In den Festkonzerten treffen Freunde, Künstler und Weggefährten, (bei jeder Veranstaltung variierend) auf Wolf Biermann, der natürlich auch selbst seine wichtigsten Lieder und Gedichte auf die Bühne bringt.

Unter dem Titel: „Warte nicht auf beßre Zeiten!“ finden diese Konzerte statt:
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus



18.06.2026 BEKANNTGABE DER BÜHNENGÄSTE

Die Bühnengäste der Festkonzerte zum 90. Geburtstag von Wolf Biermann stehen jetzt fest– und sie sind so vielfältig wie das Leben und Werk des Dichters und Liedermachers selbst. Freunde, Weggefährten, politische Mitstreiter und Künstlerkollegen werden mit Wolf Biermann an drei Abenden in Köln (Philharmonie), Hamburg (Elbphilharmonie) und Leipzig (Gewandhaus) auftreten. Dabei hat jedes Konzert seine eigene Besetzung und ganz eigenes Programm.

Den Auftakt macht am 21. Oktober 2026 Köln – und das ist kein Zufall: Vor 50 Jahren gab Wolf Biermann hier sein legendäres Kölner Konzert, das Anlass seiner skandalösen Ausbürgerung wurde. Neben Biermann sind an diesem Abend in der Philharmonie: Bundespräsident a.D. Joachim Gauck, der zu diesem historischen Ereignis, das Ost- wie Westdeutschland erschütterte und internationale Proteste hervorrief, die Festrede halten wird. Die WDR-Ikone Carmen Thomas und der Schauspieler Burghart, der 1976 selbst im Konzert war. Der Rapper Juse Ju, die klassische Gitarristin Nora Buschmann und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 3. November 2026 kommen in Biermanns Vaterstadt Hamburg in die Elbphilharmonie: Campino, der die Festrede halten wird, kommt mit Gitarrist Kuddel (Andreas von Holst). Die Toten Hosen veröffentlichten grade eine gemeinsame Version mit Biermann von „Ermutigung“. Der Jahrhundertunterhalter OTTO. Das Hamburger Streicherquartett Salut Salon. Die Schauspieler Burghart Klaußner und Gustav Peter Wöhler. Die Gitarristin Nora Buschmann. Der Schriftsteller und Kabarettist Franz Hohler. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz; und Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 20. November 2026 geht es nach Leipzig. Hier gab Biermann im Dezember 1989 nach 25 Jahren Totalverbot in der DDR sein erstes öffentliches Konzert, von Bürgerrechtlern durchgesetzt und improvisiert organisiert in den Messehallen. Der Historiker Ilko-Sascha Kowalczuk wird an diesem Abend im Gewandhaus die Festrede halten. Neben Biermann kommen: Wolfgang Niedecken mit dem Pianisten Mike Herting. Der Rapper Juse Ju. Die Gitarristin Nora Buschmann und die Schauspielerin Barbara Schnitzler. Der chinesische Dichter und Dissident Liao Yiwu. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz, und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Alle Teilnehmenden:
Wolf Biermann; Pamela Biermann; Uschi Brüning und Christian von der Goltz; Nora Buschmann; Campino und Kuddel/Andreas von Holst; Bundespräsident a.D. Joachim Gauck; Uli Gumpert; Franz Hohler; Juse Ju; Burghart Klaußner; Ilko-Sascha Kowalczuk; Liao Yiwu; Wolfgang Niedecken und Mike Herting; OTTO; Salut Salon; Carmen Thomas; Barbara Schnitzler; Günter Baby Sommer; Gustav Peter Wöhler und Überraschungs-Gäste.

DIE DATEN
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus

Tickets für die oben genannten Konzerte gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen
Mitveranstalter der Konzerte ist Clouds Hill (Musikverlag und Label von Wolf Biermann), die seinen Musik-Katalog kontinuierlich betreuen – zuletzt mit dem Coveralbum „Wolf Biermann RE:IMAGINED - Lieder für jetzt!“ – und sich auf internationaler Ebene mit der Pflege des The Mars Volta- und Omar Rodríguez-López-Katalogs einen Namen gemacht haben.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

MICHAs Liebe zur Musik begann schon früh. Bereits mit fünf Jahren spielte er seine ersten Lieder mit Unterstützung seiner Familie – eine Erfahrung, die den Grundstein für seine spätere Karriere legte. 

2023 startete er sein Soloprojekt und reiste nach Nashville, Tennessee, um seine musikalische Richtung weiterzuentwickeln. Anfang 2025 hatte sich MICHA zu einem vielversprechenden Singer-Songwriter entwickelt. Mit seiner kraftvollen und authentischen Stimme erreichte er ein breites Publikum. Er spielte einen ereignisreichen Festivalsommer, absolvierte seine ersten beiden ausverkauften Tourneen, erhielt zwei „Topsong“-Auszeichnungen von NPO Radio 2 und wurde von 3FM als Talent ausgezeichnet. 

2026 machte MICHA einen großen Schritt nach vorn mit einer Europatournee und gab mehrere Konzerte in den Niederlanden, Deutschland und Belgien, während er seine internationale Präsenz ausbaute. Im Sommer trat er auf großen niederländischen Festivals wie Concert at Sea, Appelpop und Dauwpop auf. Mit einem schnell wachsenden Publikum und einer authentischen musikalischen Identität blickt MICHA einem aufregenden nächsten Kapitel entgegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

„Nacht Der Gitarren“
feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Von der Presse hochgelobt und vom Publikum hingerissen belauscht, ist
Christina Lux seit den 90er Jahren unterwegs mit ihrer feinsinnigen Musik, mit klaren und tiefgehenden Texten und mit ihrer großartigen Stimme, die direkt unter die Haut geht. Oberflächlich ist nicht. Hinsehen auf jeden Fall.

Sie erzählt in den Konzerten mit viel Humor als auch mit großer Tiefe von ihren Gedanken hinter den Songs und nimmt die Lauschenden mit ihrer Poesie und ihrer Musik mit in ihre eigenen Geschichten. Eine tolle Gitarristin, die auch als Solistin mit ihrem sehr eigenen und groovigen Stil überzeugt. Seit 2018 ist sie mit Multiinstrumentalist Oliver George an Gesang, Gitarre und Schlagzeug unterwegs. Die beiden standen bereits in den 80ern als Teenager gemeinsam auf der Bühne und haben sich 2017 wieder gefunden.

Feinfühlig begleitet Oliver George die Songs, ohne die feine Intimität der Geschichten zu erdrücken. Seine Gitarrenmelodien und das Gespür für Groove und Sounds setzen noch einmal besondere Lichtpunkte auf die Musik, die sich zwischen Pop und Soul, Jazz und Singer, -Songwritermusik bewegt. Geschichten zweier Musiker, denen es wunderbar gelingt aus ihrem großen Schatz an Erfahrungen eine lebendige, vielfarbige und originale Musik zu machen. Es macht Freude, den beiden zuzuhören und es berührt auf innige Weise.

11 Alben gibt es bereits von Christina Lux. 2018 erschien das erste gemeinsam geschrieben und produzierte Album mit Oliver George LEISE BILDER, das mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE und 2023 das LivedeLUXe Doppelalbum.
Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid
North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

Björn Paulsen – Durch dick und dünn mit euch – Tour 2026

Björn Paulsen, die wohl nördlichste Stimme Deutschlands, geht im März und April 2026 auf eine besondere Reise. Statt großer Bandbesetzung heißt es diesmal: klein, gemütlich und intim – im Duo.

Die Abende versprechen eine außergewöhnliche Nähe. Bekannte Songs werden in ganz neuen Gewändern erklingen, manche kaum wiederzuerkennen, andere vertraut und doch überraschend anders.

Seit über zwölf Jahren begeistert ,,Paulsen“ mit einer Mischung aus Nordic-Pop, Folk und deutschsprachigem Songwriting. Sein Markenzeichen: eine unverwechselbare Stimme, ehrliche Texte und norddeutscher Charme.

Mit der „Durch dick und dünn mit euch – Tour 2026“ lädt Björn Paulsen sein Publikum ein, gemeinsam besondere Abende voller Musik, Nähe und echter Begegnungen zu erleben.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Britische Boyband erlebt Revival und spielt ausverkaufte Arena-Shows
Verbindet Millionen treue Anhänger mit neuer Generation von Fans
25-jähriges Jubiläum wird mit neuem Studioalbum (09.01.2026) und Tournee gefeiert
Blue sind zurück – und das Phänomen um die britische Boyband ist größer als je
zuvor. Nach über zwei Jahrzehnten im Musikgeschäft erleben die vier Londoner ein
wahres Comeback: Hits wie „All Rise" und „One Love" erobern dank Social Media eine
völlig neue Generation von Fans, während auch treue Anhänger die Band auf
ausverkauften Tourneen durch Europa feiern. Mit ihrem bevorstehenden 25-jährigen
Jubiläum releasen Blue nicht nur ein neues Studioalbum ("Reflections" -
Erscheinungsdatum: 09.01.2026), sondern auch eine Tour, die sie 2026 nach
Deutschland führt.
Die britische Boyband Blue – bestehend aus Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan
und Simon Webbe – erlebt derzeit ein bemerkenswertes Revival, das ihre
außergewöhnliche Langlebigkeit in der internationalen Musikszene unter Beweis
stellt. Seit ihrer Gründung in London und ihrem ersten Hit „All Rise" im Jahr 2001
haben die vier Musiker eine beeindruckende Karriere aufgebaut, die bis heute
anhält. Mit über 16 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, zehn Top-10-
Singles in Großbritannien und drei Nummer-1-Alben gehört Blue zu den
erfolgreichsten britischen Bands ihrer Generation. Ihre Erfolge wurden mit
prestigeträchtigen Auszeichnungen wie den Brit Awards und MTV Asia Awards
gewürdigt. Besonders bemerkenswert sind auch ihre Kollaborationen mit
Musiklegenden wie Elton John und Stevie Wonder, die das hohe Ansehen der Band
in der Branche unterstreichen. Das Repertoire von Blue umfasst zahlreiche
unvergessliche Hits, darunter „One Love", „U Make Me Wanna" und „Sorry Seems
To Be The Hardest Word", die alle zu Klassikern der 2000er Jahre geworden sind
und heute auch bei jüngeren Hörer*innen großen Anklang finden. Dies zeigt sich
besonders bei der überaus erfolgreichen Greatest-Hits-Tour, die in
Großbritannien mit drei ausverkauften Shows im prestigeträchtigen London
Palladium beginnt und mit einer komplett ausverkauften Arena-Tour in Italien
fortgesetzt wird. Seitdem gastiert die Band in ganz Europa, dem Nahen Osten und
Asien. Dabei zeigt sich die zeitlose Qualität ihrer Musik deutlich am anhaltenden
Erfolg ihrer Hits, die sich dank einer neuen Generation von Fans auf der ganzen Welt
zu einem viralen Phänomen in den sozialen Medien entwickeln. Blue hat sich
geschickt an die digitale Ära angepasst und ist auf Instagram und TikTok durch neu
interpretierte Videos ihrer größten Hits präsent geworden, die bereits zig
Millionen Aufrufe generiert haben. Mit Blick auf das Jahr 2026, in dem Blue ihr
25-jähriges Bestehen feiert, arbeitet die Band an einem besonderen
Jubiläumsprojekt.

Dieses beinhaltet sowohl ein neues Studioalbum als auch eine umfassende Tournee,
mit der die vier Musiker ihre außergewöhnliche Karriere würdigen und gleichzeitig
neue musikalische Akzente setzen. Die anhaltende Popularität und die Fähigkeit,
generationsübergreifend zu begeistern, machen Blue zu einem der beständigsten
Acts der britischen Popmusik.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr