Anlässlich des 45. Todestag kommt Nils Strassburg, der völlig zur Recht von Time Warner (HBO) zum „besten Elvis Interpreten Deutschlands“ gekürt wurde, mit seiner Big Band THE ROLL AGENTS und dem SINFONIEORCHESTER LEONBERG mit ELVIS Symphonic auf Tour.
Bereits mit ihren vergangen Shows ist es den ROLL AGENTS auf unvergleichliche Art und Weise gelungen, die Ära des King of Rock’n’Roll wieder aufleben zu lassen.

In dieser spektakulären Bühnenshow präsentiert der Ausnahmekönner gemeinsam mit seiner zehnköpfigen Band und dem Sinfonieorchester Leonberg das neue Programm „Elvis Symphonic“, wie es authentischer und bewegender nicht sein könnte. Eine mitreißende Huldigung an den unvergessenen US-amerikanischen Sänger, Musiker und Schauspieler, der es als einziger Künstler in gleich fünf Halls of Fame geschafft hat: Rock ’n’ Roll, Rockabilly, Country, Blues und Gospel.

Als ELVIS zaubert NILS STRASSBURG eine großartige Konzertatmosphäre und geht auf Tuchfühlung mit dem Publikum, das zum essentiellen Bestandteil der Performance wird. Ganz im Stil der unvergessenen Las-Vegas-Shows des KING OF ROCK’N‘ROLLS in den 70er Jahren jagt ein Welthit den nächsten. Mitreißender und bewegender kann eine Elvis Show nicht sein.

Die Songs haben nicht nur eine unvergängliche Anziehungskraft, NILS STRASSBURG belebt sie zudem mit einem zeitgemäßen und dennoch zeitlosen Stil und präsentiert sie einer neuen Generation - sie verzaubert Zuschauer von jung bis alt!

Für die Umsetzung mit dem Orchester, das Nils Strassburg & The Roll Agents bei jedem Konzert begleiten wird, wurden die Welthits neu überarbeitet und arrangiert. Die neuen, klassischen Fassungen hauchen den Songs zusätzliche Ebenen und neue Klangnuancen ein. Es bleibt aber trotzdem unverkennbar „Elvis Presley“. Die Leitung des Sinfonieorchester übernimmt kein geringerer als der US Amerikaner Alexander Adiarte.

Freuen Sie sich auf eine grandiose Hommage an den mit über eine Milliarde verkauften Tonträgern erfolgreichsten Musiker aller Zeiten. Mehr ELVIS geht nicht!
It´s time for Rock’n’Roll!

Einlass ab 19:00 Uhr

Ambience (1.9.):
Diese Ausnahme-Band kann man guten Gewissens zu den Top Bands in Süddeutschland zählen. Hier treffen musikalisches Können und ansteckende Spielfreude auf Welthits und solche, die es eigentlich sein sollten. Intuitiv passen sie sich ihrem Publikum an und lesen ihm (fast) alle Wünsche von den Augen ab. Doch Vorsicht: Die Musiker sind immer für eine Überraschung gut, denn einfach nur nachspielen kann ja jeder!
Die Besetzung mit Rouven Lohrer (Gesang/Gitarre), Christian Ott (E-Gitarre/Keyboard/Backing vocals), Adrian Kunkel (Schlagzeug), Joachim Schäfer (Saxophon/Keyboard) und Andre Wehrstein (Bass/Backing vocals) könnte passender nicht gewählt sein; perfekt aufeinander abgestimmt und miteinander als Einheit präsentiert sich Ambience seinem Publikum.

Einlass mit Bewirtung: ab 17:00 Uhr

Wir freuen uns auf den Besuch der Komponistin,
Galeristin und Dozentin an der Staatlichen
Hochschule für Musik in Stuttgart für Zeitgenössische
Musik und Außereuropäische Musik, Susanne Zargar
Swiridoff. Sie ist seit vielen Jahren mit unserem
Residenz Artist Gen Yokosaka befreundet und hat
ihm bereits mehrere Stücke gewidmet. Wir sind stolz,
ihnen bei diesem Konzert zwei japanisch geprägte
Uraufführungen, der auch in Madrid, Wien und Vilnius
gefragten Künstlerin präsentieren zu können. Ihr
literarischer Ausgangspunkt spinnt einen Faden zu
Arnold Schönbergs berühmten spätromantischen
Streichsextett ‚Verklärte Nacht‘ op.4, welches in der
zweiten Hälfte des Konzerts erklingt.

Einlass: 19:30

Einlass: 18:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast. Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17 Uhr

Der Faun, ein oft mit Satyr oder Pan
gleichgesetzter gehörnter Zwitter
aus Mensch und Ziegenbock, ist ein
zentrales Motiv der antiken Mythologie, das in der Renaissance und erst
recht im Barock mit an Wollust grenzender Begeisterung wiederentdeckt wurde. Die Geschmeidigkeit, Feierlichkeit und hybride Stringenz, mit der diese Transformation hier aber abläuft,
sucht im zeitgenössischen Jazz ihresgleichen. Der Berliner Schlagzeuger Tilo
Weber besitzt die einzigartige Fähigkeit, sich komplett hinter seiner Musik
zurückzunehmen. Diese Gabe hat er schon mit mehreren Formationen unter
Beweis gestellt, aber nie zuvor zu so unerhörter Vollkommenheit geführt wie
auf „Faun Renaissance“, der zweiten Platte seiner Band Four Fauns. Auf dieser findet sich „Se La Mia Morte Brami“, ein Werk für das Tilo Weber 2022 den
Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Arrangement des Jahres erhielt.
Tilo Weber (Drums, Komp.), Richard Koch (Trompete), James Banner (Bass), Claudio Puntin (Klarinette)

Einlass ab 19:30 Uhr

Cécile Verny Quartet - "of Moons and Dreams"
... Cécile Verny betritt die Bühne. Allmählich wird es ruhig im Saal. Wie sie ihre Stimme erhebt und zärtlich die Melodie des ersten Songs anstimmt, breitet sich eine fast andächtige Stimmung aus. Und als schließlich der Song zu Ende ist und Beifall aufbrandet, ist zumindest schon mal Eines offensichtlich. Cécile Verny hat es wieder geschafft, ihr Publikum mit dem ersten Lied zu verzaubern. Und alle lieben sie dafür, ganz gleich, ob sie nun der Pop- oder der Jazzfraktion angehören.
Das Cécile Verny Quartet verfügt über das Talent, sofort eine emotionale Verbindung zum Publikum aufzubauen. Diese großartige Sängerin hat das, was man Charisma nennt, ist ausgelassen und nachdenklich, fröhlich und verletzlich zugleich. Die Band mit Andreas Erchinger an Piano und Keyboards, Bernd Heitzler an verschiedenen Bässen und Lars Binder am Schlagzeug agiert mit Nonchalance, Understatement und Coolness, sorgt für elastischen Puls, knackige Grooves oder bei Bedarf filigrane Farbtupfer, leistet sich Passagen, in denen sie sich so richtig freispielt und zeigt immer wieder, aus welch versierten Solisten sie doch eigentlich besteht. Ohne das große gemeinsame Ziel aus den Augen zu verlieren, den möglichst perfekten Klangteppich zu schaffen, auf dem sich die sinnliche, erotische, verruchte, zornige oder auch mal ganz sanfte Stimme von Cécile Verny optimal entfalten kann. Da diese Band ein Level erreicht hat, auf dem dies scheinbar wie von selbst funktioniert, kommen wirklich alle auf ihre Kosten, die Musik erwarten, die höchsten Ansprüchen genügt, dabei dennoch gut ins Ohr geht und auch noch im Gedächtnis haften bleibt. Vorsicht. Suchtgefahr!

Einlass: 19.00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover
haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt und dabei neue musikalische Standards definiert. Hunderte
Konzerte, TV und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sechs CD Produktionen und mehrere Jahre in
Folge Top 50 bei der SWR1 Hitparade. Für Presse und Radio sind Wendrsonn eine der besten
Livebands südlich des Mains. Die kreativen Schwaben erobern spielerisch jedes Publikum und nehmen
alles und jeden aufs Korn vor allem sich selbst.
Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und
werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch
komischen Momenten, wenn Sänger und Songschrei ber Markus Stricker aus dem Nähkästchen
plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich
die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich und verkörpert im
Zusammenspiel mit Markus das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern, die ihre Bestimmung gefunden haben.
Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen
Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker,
Bruddler und Rebellen. Zom Lacha ond zom Heula scheee.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Die Band um Leadsänger Cherry Gehring, der als Gastmusiker bei „Pur“ mitwirkt, und dem Gitarristen Vitek Spacek aus Calw steht für exzellent gespielte Rockmusik. Cherry Gehring, Michael Ott und Vitek Spacek: Ihr Repertoire umfasst Songs von Toto, Genesis und anderen bekannten Rockbands.

Musikalische Hommage an die großen Bands und Hymnen der Rockgeschichte. Die Show bietet auch den Blick hinter die Kulissen, holt Zuschauerinnen und Zuschauer in die Welt der Rockstars und jener, die es gern sein wollten. Sie berichtet über Anekdoten und Exzesse, traurige und belustigende Geschichten, die auch die Musiker von RISK Classic Rock geprägt haben – allen voran Cherry Gehring, Michael Ott und Vitek Spacek. Gemeinsam mit illustren, musikalischen Gästen transportieren sie das Lebensgefühl dieser Zeit und liefern den Soundtrack, zu dem eine ganze Generation den ersten Stehblues getanzt hat.
Rockfans dürfen sich auf mehr als 20 Welt-Hits einer Ära freuen, die mit Namen wie Sweet oder Janis Joplin, Nazareth oder Journey bis Led Zeppelin und Whitesnake eng verknüpft ist. Sie lauschen legendären Gitarren-Sounds von Jimi Hendrix, der Geschichte von „Proud Mary“ oder stellen fest, dass Deep Purples „Child In Time“, die Antikriegshymne der späten 1970er-Jahre, kein bisschen an Aktualität verloren hat. Und wer für den stilechten Theaterbesuch die Schlaghose oder die alte Nietenjacke vom Dachboden holen und sein Haar toupiert tragen will, ist herzlich dazu eingeladen.
Don’t miss it – es ist der perfekte Abend für jeden Fan guter Rockmusik!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Mit Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues Award

BLACK CAT BONE stehen für erstklassigen gitarrenlastigen Bluesrock, kraftvoll und dynamisch gespielte Grooves, mitreißende Soli und den Ausnahmegesang der stimmgewaltigen, charismatischen Frontlady Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues Award 2016 in der Kategorie Gesang weiblich.

Die Fachpresse vergleicht die Band mit „kalifornischen Studio-Cracks, die nichts anderes tun, als ständig hochkarätige Musikproduktionen zu veredeln“. Auch internationale Stars wie Mick Taylor (Rolling Stones), Alvin Lee (Ten Years After), Chris Farlowe (Colosseum) und Rick Derringer (The McCoys, Johnny Winter) haben diese Qualitäten schätzen gelernt.

Ein heller Stern am Blueshimmel, ansteckende Spielfreude, Musik, die in die Beine, in den Kopf und ganz besonders ins Herz geht. – Ein packendes Live-Erlebnis, das man sich einfach nicht entgehen lassen darf!

Besetzung:
Tanja Telschow – vocals
Gunter Richter – guitar
Robert Schippers – keyboards
Stephan Wegner – bass
Uli Wagner – drums

2EstVoo - nach 10 Jahren wieder Live!
Metalcore aus Albstadt
Nach langen Jahren der Bühnenabstinenz feiern die Jungs aus Albstadt ihr Comeback im Sonnenkeller.Live Club Balingen

support:
Excess Inside

Abi Wallenstein - Der Vater der Hamburger Bluesszene
Der "Vater der Hamburger Bluesszene", mit den Jahren zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa.

Das verdankt Abi seiner nunmehr fast 55-jährigen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, seinem einzigartigen Gitarrenspiel: Der Kombination von gleichzeitigen Bass-, Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre, seiner rauen Stimme und nicht zuletzt seiner souveränen Bühnenpräsenz.

"Egal, ob er als One-Man-Band das Gewusel einer Fussgängerzone zum Stillstand bringt, oder bei einem Festival die Headliner uralt aussehen lässt, Abi weiss immer mit seinem eigenen Gesangs- und Gitarrenspiel zu faszinieren"
(Jörg Gülden, Rolling Stone)

Als vermutlich einziger namhafter europäischer Bluesmusiker sucht Abi immer wieder den unmittelbaren Kontakt zum Publikum auf der "härtesten Bühne der Welt": nämlich der Straßenmusik. Außer zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen und der jahrelangen Kooperation mit Hamburger Blues & Boogiegrößen, wie Inga Rumpf, Vince Weber, Axel Zwingenberger, Gottfried Böttger und Joja Wendt, wirkte Abi im Vorprogramm zahlreicher Stars mit, so wie: Joe Cocker, Daniel Lanois, Robben Ford, Georg Thorogood, Johnny Winter, Fats Domino, sowie als Gast vieler Festivals im In- und Ausland.

Seine beiden CDs "Step In Time" und "BluesCulture" wurden jeweils mit dem PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK prämiert.

"Die Finger und Stimmbänder durch jahrelange Strassenmusik gestählt, gehört Abi sicherlich zu den expressivsten Bluesmusikern Europas"
(Klaus Mojo Kilian, German Blues Circle)

Abi errang den ersten Platz beim GERMAN BLUES AWARD in den Jahren: 2011, 2012, 2013, 2014, 2017, 2018, 2019, 2020 und 2021 in den Kategorien Blues-Solist/Vocalist bzw. Solo/Duo.

Schließlich wurde er beim LAHNSTEIN BLUESFESTIVAL am 26.9.2015 mit dem renommierten BLUES LOUIS PREIS ausgezeichnet (benannt nach Louis Armstrong).

In 2022 erhielt das Album "Spirit Of The Blues" den GERMAN BLUES AWARD als bestes Blues Album.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Band „bölter.“ steht für ehrliche, handgemachte Musik. Eigenständig, eingängig und eigentlich genau so, wie viel Holz und wenig Blech klingen kann: kraftvoll und erdig.

Wenn Philip Bölter (Gesang, Gitarren und Mundharmonika), Heiko Peter (Schlagzeug) und Steffen Knauss (Bass) die Bühne betreten, erkennt man sofort deren Lebensfreude und Spaß am gemeinsamen Musizieren. Mit ihrer Musik schaffen sie einen Raum, in dem jeder die Zeit anhalten , seine Seele spüren und er selbst sein kann. Das ist das Tolle an Musik, die weder am Computer noch im Kopf entsteht sondern aus dem Bauch heraus kommt.

Musikalisch anzusiedeln sind die drei Jungs im Blues-Rock, Folk und Pop. Wer gerne Neil Young, Stoppok, Udo Lindenberg oder AnnenMayKantereit hört, der ist bei „bölter.“ gut aufgehoben.