Hier wird tief in die Schatztruhe des Liederschreibers und -sängers KLAUS ADOLPHI gegriffen: Vertraute und weniger bekannte Verse deutscher Dichter, Volkslieder und solche, die just welche werden wollen - samt eigenen Erzählungen und Gedanken - stets im ureigenen musikalischen Kontext des Kopfes der Bands HORCH und The ABERLOUR’S, gespielt auf einer Vielzahl mehr oder weniger historischer Instrumente!

Adolphi: Vocals / Cister / Mandola / Mandocello/ Gitarre / Baritongitarre / Flöten

Seit Mai 2024 gibt es das erste Album dazu!

19:00

Who´s Pink ist eine 10-köpfige Tribute Band aus Rostock, die sich der legendären Musik von
Pink Floyd verschrieben hat. Mit einer authentischen und mitreißenden Performance
entführen sie das Publikum auf eine musikalische Zeitreise durch die beeindruckenden
Werke der britischen Prog-Rock-Legenden.
Das Repertoire von Who´s Pink umfasst ein Best-of aus den ikonischen Alben The Dark Side
of the Moon und Wish You Were Here, ebenso wie unvergessliche Klassiker wie Another
Brick in the Wall und Comfortably Numb. Doch die Band geht noch weiter: In exklusiven,
teils seltenen „Bootleg“-Versionen bringen sie auch weniger bekannte Pink Floyd-Songs zu
Gehör, die echte Fans begeistern werden.
Ob bei großen Events oder intimen Konzerten – Who´s Pink sorgt für ein außergewöhnliches
Musikerlebnis, das die Magie von Pink Floyd lebendig hält. Mit einer energiegeladenen
Live-Show und einer erstklassigen Soundkulisse huldigen sie einer der größten Bands der
Musikgeschichte und lassen die Musik von Pink Floyd in all ihrer Vielfalt und Tiefe auf der
Bühne erstrahlen.

Einlass 19:00 Uhr

Mit seiner Expressivität sprengt das Trio den konventionellen Rahmen kammermusikalischen Konzertierens, wozu nicht zuletzt das besondere Klangbild beiträgt.

Während die Bassklarinette seit Eric Dolphy auch im Jazz eine nicht mehr wegzudenkende Rolle spielt, kommt der Kontrabassklarinette noch immer ein Sonderstatus zu. Ernst Deuker, einst Mitbegründer und langjähriger Bassist der Kultband "Ideal", spielt sie, auch das ist bemerkenswert, seit den achtziger Jahren nicht als Neben-, sondern als Hauptinstrument. Ursprünglich vom E-Bass kommend, hat er sich unter dem Eindruck eines Konzertes mit dem Jazz-Tubisten und eben gelegentlich auch Kontrabassklarinette spielenden Howard Johnson für dieses Instrument entschieden.

Martina Weidner, die mit Béla Bartóks Konzert für Bratsche und Orchester oder auch mit Dimitri Schostakowitschs Sonate für Bratsche und Klavier auf der Bühne stand, schlägt in diesem Trio souverän die Brücke von der Klassik zur Improvisation.

Theo Jörgensmann schließlich, hier vor allem mit der Altklarinette agierend, bringt Erfahrungen mit Klarinetten-Ensembles ein, die von seiner Mitwirkung in den frühen, aus heutiger Sicht schon legendär zu nennenden Clarinet Summits bis in die Gegenwart reichen. Aus diesem Geflecht von Klängen, Traditionen und Wahlverwandtschaften entwickelt das Trio Affäre Béla B. seine aktuelle Musik, Bartóks Schaffen als Aufforderung und im schönsten Sinne als Provokation begreifend. Kein gelegentlicher Flirt, sondern eine Liebesaffäre mit unüberhörbarer Leidenschaft.

(Bert Noglik)


Ernst Deuker: Sein Bezug zur Musik Bartóks entwickelte sich bereits in seinen musikalischen Anfängen als Rockbassist in den 70er Jahren, wo er zum ersten Mal (noch vor der Band Ideal, die er bald darauf mitbegründete) einen bulgarischen Tanz aus Bartóks ‘Mikrokosmos‘ adaptierte. Die Rhythmen Bartóks waren prägend für die ‘rockige‘ Seite Deukers, die teilweise auch in den Arrangements des Ensembles zum Tragen kommt.

‘Béla Bartók, dessen Musik Inspirationsquelle für das kammermusikalische Improvisations-Trio ist, das z.T. Themen des Komponisten im Fluss seiner eigenen Musik adaptiert und improvisatorisch ausformt. Die besondere Instrumentierung des Trios formt ein eigenständiges Klangbild, das durch die persönlichen Spielweisen seiner Mitglieder noch verstärkt wird. Komplementiert wird das Programm von Affäre Bela B. durch Originalkompositionen der Bandmitglieder.


Martina Weidner – Bratsche
Theo Jörgensmann – Altklarinette
Ernst Deuker – Kontrabass-Klarinette

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation.
Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst.
In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA!

Einlass 19:00 Uhr

Eine Hommage, keine Cover-Show!

Ein wahrscheinliches Missverständnis soll unbedingt gleich vorweg dementiert werden. So sehr IRRLICHTER ausschließlich Songs von Rio Reiser aus allen Schaffensphasen im Programm hat, vom ersten Ton Steine Scherben Album (1971) bis zum letzten Solo-Album „Himmel & Hölle“ (1995), ist es keine Cover-Show.

Wer also denkt, zwei erfolgreiche und vielbeschäftigte Filmschauspieler (Dana Golombek von Senden & Frank Leo Schröder) haben sich mit einem begnadeten Musiker (Kai Dannowski) zusammengetan, um einfach ihre Lieblingslieder von Rio Reiser zu singen und sich neben der Schauspielerei noch auf einem anderen Kulturfeld zu tummeln, liegt grundfalsch.

IRRLICHTER ist viel mehr als ein Konzert. Das Bühnenstück vereint, getragen von Rios Songs, das gesamte Denken und Fühlen dieses Ausnahmekünstlers, der im Januar 2025 seinen 75. Geburtstag feiern würde, weil zu den bekannten und vielleicht auch unbekannteren Liedern gesprochene O-Töne aus Interviews und seinem Buch hinzukommen. Diese werden auch nicht zwischen den Songs einfach nur aufgesagt, sondern in die Songs thematisch passend integriert.
Auch auf die Gefahr, dass es vielleicht ein wenig pathetisch klingen mag: Golombek, Schröder und Dannowski gelingt es Rio Reisers ganzes Sein in diesem Programm auf seine Essenz zu verdichten. Sie wirken zu dritt wie ein Medium, dass das Publikum nach gut zwei Stunden aus der Vorstellung mit dem Gefühl entlässt, Rio hätte durch die drei Akteure nochmal aus dem Jenseits in diese Welt gegrüßt und mit Klischees aufgeräumt, um dem Publikum, den Menschen zu zeigen, wer er wirklich war, was seine Ziele gewesen sind, seine Träume und wie er es meinte, wenn er „Keine Macht für niemand!“ brüllte oder mit „Für immer und Dich“ bis zur totalen Erschöpfung seine Seele für das Publikum einsehbar weit öffnete.

Einlass: 19:00 Uhr

Von der Geheimtipp-Liste auf die Bühne

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebzigerjahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden! Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen und selbstverständlich auch auf den Live-Veranstaltungen der Beiden erhältlich.

Manchmal dauert es eben, bis sich außergewöhnliche Musik als solche herumspricht.

Dass das Album noch vier Jahrzehnte nach seiner Entstehung als Meisterwerk gewürdigt wird, wundert nicht. Schließlich sind Lieder wie Sound zeitgeistig und zeitlos zugleich. Uschi Brüning, die bereits als junge Jazzsängerin einen sagenhaften Ruf genoss, brilliert in ganzer stilistischer Breite. Grandios in Szene gesetzt vom Bandleader und Komponisten Günther Fischer, dessen Extratalent sich ebenfalls früh gezeigt hatte. Kein Hauch musikalische Biederkeit prägt die Aufnahme, stattdessen durchzieht sie eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgeklügelte Jazzrock-Arrangements verbinden sich mit einer Summer-in-the-City-Leichtigkeit zu einem Mix voller Charme und Esprit. Es ist eine abenteuerliche, leidenschaftliche Affäre von verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Zugänglichkeit, die melodieverliebte Hörer genauso begeistert wie Fans verfrickelter Raffinesse. Das Lied „Welch ein Zufall“ ist exemplarisch dafür und von der gleichen Magie jener Hits, die Günther Fischer Mitte der Siebzigerjahre für Manfred Krug schrieb.
Mit seinem kongenialen Partner hatte er vier Alben produziert, deren einzigartige Melange aus Jazz und deutschsprachigem Schlager ein breites Publikum begeisterte.

Nun geben die beiden Musiklegenden Brüning/Fischer ein Live-Comeback, das alte und neue Fans begeistern dürfte – ein Erste-Klasse-Trip in die traditionelle Welt des Soul, Gospel und Blues, aber auch in die des modernen Jazz.

Einlass ab 18:o0 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 18:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 17:00 Uhr

Max Zeug & Ola Van Sander bringen die Songs von Bruce Springsteen in einer einzigartigen unplugged-Atmosphäre auf die Bühne. Mit akustischen Gitarren, kraftvollen Stimmen und viel Gefühl interpretieren sie Klassiker wie Hungry Heart, The River und Dancing in the Dark auf ihre ganz eigene Weise.

Intim, leidenschaftlich und authentisch – dieses Tribute-Konzert fängt die Essenz von Springsteens Musik ein und schafft eine besondere Nähe zum Publikum. Ein Abend voller Emotionen, großer Songs und echter Handwerkskunst!

Einlass: 19:30

Neuer Name, gleicher Zauber:
Aus „Magic Gregorian Voices“ wird MAGIC GREGORIAN NIGHT
Die gefeierte Musikproduktion Magic Gregorian Voices geht ab sofort unter neuem Namen auf Tour: Magic Gregorian Night.

Die Zuschauer erwartet weiterhin ein unvergesslicher Abend voller Mystik, musikalischer Tiefe und sakraler Klangwelten, interpretiert von einem der renommiertesten Ensembles für gregorianischen Gesang in Europa. Das Ensemble selbst behält den Namen Magic Gregorian Voices.
Die kommende Tournee startet im Herbst 2025 unter dem neuen Titel. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.


Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Das Konzert

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN NIGHT in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble ( Magic Gregorian Voices ) den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!


Im Dezember:

Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Exklusiv im Dezember: Das Weihnachtskonzert

Bekannte Weihnachtslieder in stimmungsvollem
A Cappella -Stil runden den Konzertabend feierlich ab.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einem einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr