Die Glam-Rock-Legende lebt weiter – authentisch, persönlich, elektrisierend.
Mit „The Son of SWEET“ bringt Brian Connolly Jr., der Sohn der Glam-Rock-Ikone Brian Connolly und Leadsängers von The Sweet, eine energiegeladene, emotionale und stilvolle Hommage auf die Bühne. Die Show ist mehr als ein Tribut – sie ist ein lebendiges Vermächtnis, das die goldene Ära des Glam-Rock zurück in die Gegenwart holt und mit neuer Energie auflädt.

Zum Künstler: Brian Connolly Jr.
Schon in jungen Jahren zeigte Brian Connolly Jr., dass ihm Musik im Blut liegt. Als Sohn des legendären Frontmanns von The Sweet, einer der prägendsten Rockbands der 70er Jahre, wuchs er mit den Hits seines Vaters auf – und machte sich dennoch bewusst auf den Weg, sich als eigenständiger Künstler zu etablieren. Seine Auftritte führen ihn mittlerweile auf Bühnen in ganz Europa, wo er mit Charisma, Stimme und Persönlichkeit überzeugt.
Bereits 2013 stand der damals 17-Jährige im britischen Fernsehen und wollte der Welt beweisen, dass er mehr ist als nur der „Sohn von“. Heute gelingt ihm genau das: Mit beeindruckender Bühnenpräsenz, musikalischem Können und spürbarer Leidenschaft für die Musik seines Vaters zieht er sein Publikum in den Bann – und bringt gleichzeitig seine eigene Note mit ein.


Über die Show: „The Son of SWEET“
„Brian Connolly Jr. – The Son of SWEET“ ist eine kraftvolle Live-Show, die große Sweet-Hits wie „Ballroom Blitz“, „Blockbuster“, „Wig Wam Bam“ oder „Fox on the Run“ in neuem Glanz erscheinen lässt – ohne die Wurzeln zu verlieren. Brian Jr. interpretiert die Songs mit Hingabe und Respekt, bringt aber auch persönliche Geschichten und frische Energie mit auf die Bühne.
Dabei geht es nicht nur um Nostalgie: Die Show ist eine Reise durch das musikalische Erbe seines Vaters, verbunden mit Brians eigenem Weg als Künstler. Mal laut und mitreißend, mal emotional und nachdenklich – das Publikum erlebt einen abwechslungsreichen Abend voller Glam-Rock, Herzblut und echter Rock’n’Roll-Seele.

Zitat des Künstlers
„Mein Ziel ist es, die Musik meines Vaters weiterleben zu lassen – sowohl für die alten Fans als auch neue Generationen. Ich möchte dabei eigene Akzente setzen. Mein Dad und Sweet hat mir, als ich noch Kind war, von seinen Auftritten in Stralsund und Umgebung erzählt, er es macht mich unglaublich stolz, dass ich dort mein allererstes Konzert mit meiner Band in Deutschland spielen werde.“
Brian Connolly Jr.

Warum diese Show?
• Eine Zeitreise in die Ära des Glam Rock mit authentischem Sound, originalgetreuer Optik und modernem Bühnenfeeling
• Ein Abend voller Emotionen – zwischen Tribute und persönlicher Familiengeschichte
• Ein Muss für Sweet-Fans und alle, die gute Live-Musik lieben
• Erlebt den Spirit von The Sweet – durch die Stimme seines Sohnes, der ihn nicht imitiert, sondern weiterträgt

Einlass: 19:00 Uhr

„There is a crack in everything. That’s where the light gets in.“ In allem ist ein Riss. Durch den kommt das Licht herein.

Leonard Cohen – Gottessucher, Frauenheld, spiritueller Schriftsteller, Pazifist, sensibler Maler, Singer/Songwriter mit einer Stimme, die durch die Nacht trägt. Ein erfolgreiches Album folgte dem nächsten, eine schwere Krise der nächsten. Und Demut und Dankbarkeit, die all seinen Songs die tiefe Grundlage schenkten, inspirierten ihn, zu einem Leben, in welchem „die Flamme“ niemals erlosch.
Erleben Sie einen Abend mit Marianne, Hallelujah oder Suzanne und vielen weiteren be- und unbekannten Songs und Geschichten.


Gesang – Julia Boegershausen
Gitarre – Richard Schönfelder
Piano – Benedikt ter Braak

19:00

Die Musiker der ehemaligen Dresdner Band electra bringen mit Ihrer jetzigen Band CrazyBirds" deren schönsten und bekanntesten Liedern noch einmal live gespielt und gesungen auf die Bühne.

Die Musiker, das sind die electra"-Urgesteine Andreas Bruno" Leuschner (Keyb. Gesang) und Ecki Lipske (Gitarre, Gesang), sowie Angela Ullrich (Schlagzeug. Gesang-Gründerin der ersten (1) ostdeutschen Mädchenrockband NalUnd"), Tom Vogel (Bassgitarre, Gesang) und der bekannte und charismatische Dresdner Sänger Uwe Hiob, der den Staffelstab" vom langjährigen electra"-Sänger und Frontmann Gisbert Koreng, der altersbedingt Ende 2023 ausschied, übernommen hat.

Durch ihre exzellente Spielweise und bestechenden Satzgesang machen Sie das Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Musikkritiker, Publizist und Buchautor Hartmut Helms schrieb: ...bei diesem Konzert möchte man meinen die original electra-Band" steht wie eh und je auf der Bühne...

Es werden solch bekannte und unvergessene Songs wie „Tritt ein in den Dom"... Nie zuvor", Einmal ich, einmal du", Frau im Spiegelglas", Alter, Alter, Dankeschön". Das Bild aus dem Zyklus Die Sixtinische Madonna" und andere noch einmal zu Gehör gebracht. Als Reminiszenz an das Gründungsmitglied und Schlagzeuger von electra" Peter Mampe"

Ludewig wird auch das wohl umstrittenste Werk von electra" Der grüne Esel" aufgeführt. Aber auch ausgewählte Songs des im Jahr 2020 zu früh verstorbenen, unvergessenen Sängers und Mitgliedes von electra" Stephan Trepte Wenn die Blätter fallen" und Uhren ohne Zeiger" werden gespielt.

Unerlässlich für jedes Konzert der Band ist natürlich die hierzulande durch die electra"-Version bekannt gewordene Jethro Tull Hymne Locomotive breath".

Wer die electra-Songs noch einmal mit den derzeit noch aktiven Mitgliedern hören möchte, sollte dieses Konzert auf keinen Fall verpassen.

Ein Rockkonzert der Extraklasse – Seit März 2019 gibt es Rockfonie Leipzig wieder. Nach einer schöpferischen Pause und gesellschaftlichen Veränderungen sind Rockfonie wieder auf Tour. Ihre Hochachtung gilt den unsterblichen Songs von Queen um Freddie Mercury.

Rockmusik haben sie immer schon gemocht Christa, Claus, Wolfram, Jens, Klaus und Karli. Das Wort Fonie, was für Ton/Klang steht, sollte den Band-Namen komplettieren. 1979 gründeten Rockmusik-Enthusiasten der DDR, unter ihnen Wolfram Löser (Git.) und Klaus Müller (Dr.) die Band. Bis 1987 ging es mit Rock-Klassikern, eigenen Titeln (die unter anderem bei Amiga erschienen sind) durch verschiedene Säle und TV-Aufzeichnungen des In- und Auslandes. Queen-Cover!?

Einen Faible für die Musik der Band Queen hatten sie schon immer. Dieser Geist wurde bei einem Musikertreffen 2017 neu beschworen. Nach 30 Jahren sollte es eine Reunion der Band geben. Leider waren nicht alle Ehemaligen interessiert. So besetzte man die fehlenden Positionen mit gestandenen Musikern. An den Keyboards steht seitdem Jens Pfretzschner. Ein studierter Musiker, der unter anderem 3 Jahre in Südafrika/Durban und am hessischen Rundfunk seine Brötchen verdient hat. Viele kennen ihn auch als Initiator der Open-Air Spektakel – Philharmonic Rock – an der Göltzschtalbrücke. Am Bass Karli, er kam tief aus dem Westen. Seine musikalische Wiege stand im Leipziger Raum. Urgestein von ZOE. Neu auch und nicht nur der Quote zuliebe wurde die Vokal-Abteilung durch Christa Löser aufgepeppt.

Jahrelang war sie im In- u. Ausland mit dem Musikservice Leipzig unterwegs. Ihr Pendant Claus Kulisch, der die Position von Rainer Seifert als Vocalist übernahm (der anfänglich als rockfonisches Urgestein noch mit dabei war) vervollständigte die Band. Seit dem touren sie mit ihrem Queen-Cover-Programm durch´s Land. Anfänglich noch in kleinen Clubs, doch im Laufe der Zeit wurden die Bühnen größer, das Publikum zahlreicher. Die Zahlen auf den Social Network Plattformen zeugen davon. Corona, das alles verändernde Virus, stoppte den Trend der Live-Performance. Neue Ideen wurden geboren. Konzerte in das Netz verlagert, kleiner aber immer persönlicher. Facebook und Youtube waren die neuen Konzertbühnen. Direkte Kontakte zu den Fans entstanden und wurden gepflegt.

Das sprach sich herum. Die Zuschauergemeinde der – Wohnzimmerkonzerte – dankte es mit dem Besuch des ersten Präsenz-Konzertes. Etwa1000 Rockfreunde waren erschienen! Ohne Licht und Tonkonzept undenkbar. Gregor (Ton) und Luca (Lightdesign) sind die Fachleute dafür.

Rockfonie – Queen-Cover! Eine Rockfonie von Rockfonie!

Einlass: 19:30 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 17:00 Uhr

Neo Classic & Ambient Music

Schon mit den ersten Tönen gelingt es Stefan Grasse sein Publikum zu berühren.
Mit „Inner Sound“ beginnt eine Reise von inneren Klangwelten zu neuen musikalischen Ausdrucksweisen. Mit Hilfe von elektro-akustischen Effekten und Samples bettet der Künstler die natürliche Akustik seiner Gitarre in sonore Klanglandschaften. Neben atmosphärischen, flirrend farbigen Solostücken kombiniert Grasse in seinen „Soundscapes“ mehrere Instrumentalstimmen zu vielschichtigen, pulsierenden Kompositionen.

Einlass: 18:00 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht!

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal.
Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein
Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt,
bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Einlass ab 18:45 Uhr

Mit Gitarre und Mandoline sowie seiner unvergleichlichen Stimme, die sanft und kraftvoll zugleich sein kann, nimmt Ben Sands seine Zuhörer mit auf eine besondere musikalische Reise. Viele seiner gefühlvollen Songs gehen unter die Haut und sind in Irland zu Hits geworden.
"Augen schließen und träumen!'', könnte Ben Sands' Empfehlung an seine Zuhörer lauten.
Seine musikalischen Wurzeln liegen in der Folkmusik-Tradition der Grünen Insel. Doch der Sänger und Songwriter stimmt mitunter auch politische Themen an. Seine Lieder erzählen Geschichten vom Leben, von der Liebe und von den Eigenarten dieser Welt – vorgetragen mit dem für Ben Sands eigenen Humor.
Mit dieser Mischung hat er solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als "Sands Family" großen Erfolg.
Bereits seit 40 Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.
Worte können jedoch kaum beschreiben, wie Ben Sands mit seiner unvergleichlichen Art und Stimme Zuhörer aller Altersklassen verzaubert. Hören Sie also am besten selbst - wenn Sie auf "Listen" klicken, finden Sie viele Songbeispiele.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier wird tief in die Schatztruhe des Liederschreibers und -sängers KLAUS ADOLPHI gegriffen: Vertraute und weniger bekannte Verse deutscher Dichter, Volkslieder und solche, die just welche werden wollen - samt eigenen Erzählungen und Gedanken - stets im ureigenen musikalischen Kontext des Kopfes der Bands HORCH und The ABERLOUR’S, gespielt auf einer Vielzahl mehr oder weniger historischer Instrumente!

Adolphi: Vocals / Cister / Mandola / Mandocello/ Gitarre / Baritongitarre / Flöten

Seit Mai 2024 gibt es das erste Album dazu!

19:00

Who´s Pink ist eine 10-köpfige Tribute Band aus Rostock, die sich der legendären Musik von
Pink Floyd verschrieben hat. Mit einer authentischen und mitreißenden Performance
entführen sie das Publikum auf eine musikalische Zeitreise durch die beeindruckenden
Werke der britischen Prog-Rock-Legenden.
Das Repertoire von Who´s Pink umfasst ein Best-of aus den ikonischen Alben The Dark Side
of the Moon und Wish You Were Here, ebenso wie unvergessliche Klassiker wie Another
Brick in the Wall und Comfortably Numb. Doch die Band geht noch weiter: In exklusiven,
teils seltenen „Bootleg“-Versionen bringen sie auch weniger bekannte Pink Floyd-Songs zu
Gehör, die echte Fans begeistern werden.
Ob bei großen Events oder intimen Konzerten – Who´s Pink sorgt für ein außergewöhnliches
Musikerlebnis, das die Magie von Pink Floyd lebendig hält. Mit einer energiegeladenen
Live-Show und einer erstklassigen Soundkulisse huldigen sie einer der größten Bands der
Musikgeschichte und lassen die Musik von Pink Floyd in all ihrer Vielfalt und Tiefe auf der
Bühne erstrahlen.

Einlass 19:00 Uhr

Mit seiner Expressivität sprengt das Trio den konventionellen Rahmen kammermusikalischen Konzertierens, wozu nicht zuletzt das besondere Klangbild beiträgt.

Während die Bassklarinette seit Eric Dolphy auch im Jazz eine nicht mehr wegzudenkende Rolle spielt, kommt der Kontrabassklarinette noch immer ein Sonderstatus zu. Ernst Deuker, einst Mitbegründer und langjähriger Bassist der Kultband "Ideal", spielt sie, auch das ist bemerkenswert, seit den achtziger Jahren nicht als Neben-, sondern als Hauptinstrument. Ursprünglich vom E-Bass kommend, hat er sich unter dem Eindruck eines Konzertes mit dem Jazz-Tubisten und eben gelegentlich auch Kontrabassklarinette spielenden Howard Johnson für dieses Instrument entschieden.

Martina Weidner, die mit Béla Bartóks Konzert für Bratsche und Orchester oder auch mit Dimitri Schostakowitschs Sonate für Bratsche und Klavier auf der Bühne stand, schlägt in diesem Trio souverän die Brücke von der Klassik zur Improvisation.

Theo Jörgensmann schließlich, hier vor allem mit der Altklarinette agierend, bringt Erfahrungen mit Klarinetten-Ensembles ein, die von seiner Mitwirkung in den frühen, aus heutiger Sicht schon legendär zu nennenden Clarinet Summits bis in die Gegenwart reichen. Aus diesem Geflecht von Klängen, Traditionen und Wahlverwandtschaften entwickelt das Trio Affäre Béla B. seine aktuelle Musik, Bartóks Schaffen als Aufforderung und im schönsten Sinne als Provokation begreifend. Kein gelegentlicher Flirt, sondern eine Liebesaffäre mit unüberhörbarer Leidenschaft.

(Bert Noglik)


Ernst Deuker: Sein Bezug zur Musik Bartóks entwickelte sich bereits in seinen musikalischen Anfängen als Rockbassist in den 70er Jahren, wo er zum ersten Mal (noch vor der Band Ideal, die er bald darauf mitbegründete) einen bulgarischen Tanz aus Bartóks ‘Mikrokosmos‘ adaptierte. Die Rhythmen Bartóks waren prägend für die ‘rockige‘ Seite Deukers, die teilweise auch in den Arrangements des Ensembles zum Tragen kommt.

‘Béla Bartók, dessen Musik Inspirationsquelle für das kammermusikalische Improvisations-Trio ist, das z.T. Themen des Komponisten im Fluss seiner eigenen Musik adaptiert und improvisatorisch ausformt. Die besondere Instrumentierung des Trios formt ein eigenständiges Klangbild, das durch die persönlichen Spielweisen seiner Mitglieder noch verstärkt wird. Komplementiert wird das Programm von Affäre Bela B. durch Originalkompositionen der Bandmitglieder.


Martina Weidner – Bratsche
Theo Jörgensmann – Altklarinette
Ernst Deuker – Kontrabass-Klarinette

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation.
Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst.
In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA!

Einlass 19:00 Uhr

Eine Hommage, keine Cover-Show!

Ein wahrscheinliches Missverständnis soll unbedingt gleich vorweg dementiert werden. So sehr IRRLICHTER ausschließlich Songs von Rio Reiser aus allen Schaffensphasen im Programm hat, vom ersten Ton Steine Scherben Album (1971) bis zum letzten Solo-Album „Himmel & Hölle“ (1995), ist es keine Cover-Show.

Wer also denkt, zwei erfolgreiche und vielbeschäftigte Filmschauspieler (Dana Golombek von Senden & Frank Leo Schröder) haben sich mit einem begnadeten Musiker (Kai Dannowski) zusammengetan, um einfach ihre Lieblingslieder von Rio Reiser zu singen und sich neben der Schauspielerei noch auf einem anderen Kulturfeld zu tummeln, liegt grundfalsch.

IRRLICHTER ist viel mehr als ein Konzert. Das Bühnenstück vereint, getragen von Rios Songs, das gesamte Denken und Fühlen dieses Ausnahmekünstlers, der im Januar 2025 seinen 75. Geburtstag feiern würde, weil zu den bekannten und vielleicht auch unbekannteren Liedern gesprochene O-Töne aus Interviews und seinem Buch hinzukommen. Diese werden auch nicht zwischen den Songs einfach nur aufgesagt, sondern in die Songs thematisch passend integriert.
Auch auf die Gefahr, dass es vielleicht ein wenig pathetisch klingen mag: Golombek, Schröder und Dannowski gelingt es Rio Reisers ganzes Sein in diesem Programm auf seine Essenz zu verdichten. Sie wirken zu dritt wie ein Medium, dass das Publikum nach gut zwei Stunden aus der Vorstellung mit dem Gefühl entlässt, Rio hätte durch die drei Akteure nochmal aus dem Jenseits in diese Welt gegrüßt und mit Klischees aufgeräumt, um dem Publikum, den Menschen zu zeigen, wer er wirklich war, was seine Ziele gewesen sind, seine Träume und wie er es meinte, wenn er „Keine Macht für niemand!“ brüllte oder mit „Für immer und Dich“ bis zur totalen Erschöpfung seine Seele für das Publikum einsehbar weit öffnete.

Einlass: 19:00 Uhr

Von der Geheimtipp-Liste auf die Bühne

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebzigerjahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden! Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen und selbstverständlich auch auf den Live-Veranstaltungen der Beiden erhältlich.

Manchmal dauert es eben, bis sich außergewöhnliche Musik als solche herumspricht.

Dass das Album noch vier Jahrzehnte nach seiner Entstehung als Meisterwerk gewürdigt wird, wundert nicht. Schließlich sind Lieder wie Sound zeitgeistig und zeitlos zugleich. Uschi Brüning, die bereits als junge Jazzsängerin einen sagenhaften Ruf genoss, brilliert in ganzer stilistischer Breite. Grandios in Szene gesetzt vom Bandleader und Komponisten Günther Fischer, dessen Extratalent sich ebenfalls früh gezeigt hatte. Kein Hauch musikalische Biederkeit prägt die Aufnahme, stattdessen durchzieht sie eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgeklügelte Jazzrock-Arrangements verbinden sich mit einer Summer-in-the-City-Leichtigkeit zu einem Mix voller Charme und Esprit. Es ist eine abenteuerliche, leidenschaftliche Affäre von verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Zugänglichkeit, die melodieverliebte Hörer genauso begeistert wie Fans verfrickelter Raffinesse. Das Lied „Welch ein Zufall“ ist exemplarisch dafür und von der gleichen Magie jener Hits, die Günther Fischer Mitte der Siebzigerjahre für Manfred Krug schrieb.
Mit seinem kongenialen Partner hatte er vier Alben produziert, deren einzigartige Melange aus Jazz und deutschsprachigem Schlager ein breites Publikum begeisterte.

Nun geben die beiden Musiklegenden Brüning/Fischer ein Live-Comeback, das alte und neue Fans begeistern dürfte – ein Erste-Klasse-Trip in die traditionelle Welt des Soul, Gospel und Blues, aber auch in die des modernen Jazz.

Einlass ab 18:o0 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 18:30 Uhr