Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 13.30 Uhr (in den Hof + Garderobe)
Beginn: 14.00 Uhr (Disco)

Das Familienticket gilt für max. 4 Personen pro Ticket.
Kinder/Babys bis 2 Jahre können zusätzlich mitgenommen werden.

13.30 Uhr Einlass. Ticket gilt für maximal 4 Personen. Kinder bis 2 Jahre können zusätzlich mitgenommen werden.

Gegebenenfalls Restkarten an den VVK-Stellen oder der Abendkasse.

„Live im Alten Brauereikeller“ – Die Kultreihe kehrt zurück!

Nach vielen Jahren Pause ist es endlich soweit: Die beliebte Veranstaltungsreihe „Live im alten Brauereikeller“ feiert ihr Comeback! Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende in einzigartiger Atmosphäre.

Der historische Gewölbekeller wird in eine stilvolle Lounge verwandelt – mit gemütlichem Ambiente, einer gut bestückten Bar und Live-Musik, die unter die Haut geht. Von Jazz und Soul bis hin zu akustischen Klängen – hier wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Mit Claxy steht ein weiteres Highlight auf dem Programm. Das Duo aus Clara Valente (Gesang, Piano) und Gui Gautreaux (Drums, Produktion) verbindet brasilianische Popmusik (MPB) mit kosmopolitischen Einflüssen aus Afrobeat, Pop und elektronischer Musik. Bereits als Clara Valente sorgten sie mit ihrem Album „Mil Coisas“ für Aufsehen, tourten durch über 100 Städte weltweit und standen sogar auf der Bühne des renommierten SXSW-Festivals.

Claxy steht für Musik voller Kontraste – kraftvoll und zart zugleich, mit Melodien, die zum Träumen einladen und gleichzeitig zum Tanzen bewegen. Ein einzigartiger Sound, der den Brauereikeller in eine stimmungsvolle Klanglandschaft verwandeln wird.

Seien Sie dabei, wenn Musik, Atmosphäre und Genuss aufeinandertreffen. Der Brauereikeller öffnet seine Türen für magische Nächte!

Einlass: 19:00 Uhr

SOPHIE ZELMANI - Live 2025
Nach Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums im Frühjahr 2025, wird die schwedische Singer-Songwriterin Sophie Zelmani zusammen mit ihrer langjährigen Band wieder auf Deutschlandtournee gehen.

Sophie Zelmani bewegt sich im selben musikalischen zeitlosen Raum wie Leonard Cohen und Bob Dylan. Als Künstlerin hat sie ihren unverwechselbaren Ausdruck über mehr als 25 Jahre hinweg verfeinert.
Die Intimität und ihre unverwechselbare Stimme sind unverkennbar.
Die Popularität von Sophie Zelmani mutet im Zeitalter der Dauer- Selbstdarstellung beinahe wie ein Anachronismus an: Obwohl die Direktheit ihrer Songs jede Grenze zwischen ihr und
dem Publikum aufzuheben scheint, weiß man außerhalb der Musik wenig über die Privatperson Sophie Zelmani. Das wiederum ist nichts Neues, denn bereits seit sie 1995 mit ihrer Debütsingle ›Always You‹ in ihrer Heimat quasi über Nacht berühmt wurde, gelang es ihr, sich aus dem Scheinwerferlicht weitestgehend herauszuhalten und für einen Popstar ein von der Öffentlichkeit unbehelligtes Privatleben weiter führen zu können.
Dennoch tat das ihrer Karriere keinerlei Abbruch: die meisten ihrer Alben schafften es in die schwedischen Top Five. Im Herbst 2024 wird die Grande Dame der schwedischen Folkmusik zudem in der heimischen TV Version von Sing meinen Song ›Så mycket bättre‹ zu sehen sein.
Niemand versteht es besser, die facettenreichen Seiten der Liebe und des Lebens in gefühlvollen und tiefgehenden Songs zu beleuchten als Sophie Zelmani.

EP-Release-Show am Valentinstag

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!

Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.

Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.

Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.


Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.

Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:

Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk,
Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Virtuos und leidenschaftlich! Adrenalin und Seelenbalsam!

Sehen — Hören — Genießen



Künstler: Charismatischer Ohrenschmaus Zabou Guérin (Frankreich) Bunt – Lebendig – Virtuos Aïcha Touré (Gabun) Eine Stimme, ein Akkordeon und das Leben Benjamin Macke (Frankreich) Spritzig mit Hand und Fuß Servais Haanen (Niederlande) Der Meister feiner Klänge Birgit Bornauw (Belgien) Französischer Barock-Dudelsack/ Violine Julius Oppermann (Deutschland/USA) Perkussion

Einlass: 19:00 Uhr

Support: Agriculture

Neues Chat Pile-Album "Cool World" auf Flenser Records

Im Januar 2024 kehrt Barbara Morgenstern nach mehr als fünf Jahren mit ihrem neuen Album "In anderem Licht" zurück. In Zusammenarbeit mit ihrem Ensemble und dem renommierten Produzenten Guy Sternberg, wurde das kammermusikalische Doppel-Album in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das Album thematisiert die drohende Klima-Katastrophe, gesellschaftliche Transformation und die Suche nach Befreiung aus der allgemeinen Paralyse. Mit 11 Songs, die melancholische Melodiebögen und dramatische Spannungsbögen vereinen, nimmt uns Barbara Morgenstern mit auf eine musikalische Reise, die Hoffnung und Veränderung inmitten der Dringlichkeit unserer Zeit verspricht.

Begleitet wird das Album von einem Dokumentarfilm, der 2024 ins Kino kommt und die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Werks zeigt.

Das Ensemble:
Sebastian Vogel - Schlagzeug
Berit Jung- Kontrabass
Alice Dixon – Cello
Josa Gerhard – Violine
Christian Biegal - Saxophon
Barbara Morgenstern, Gesang, Flügel

in Kooperation mit dem dokKa Festival 2025

Ályth McCormack ist eine der führenden schottischen Interpretinnen gälischer Songs, sie ist außerdem noch Schauspielerin und war – last but not least – die Sängerin der „Chieftains“, einer der weltweit bekanntesten Irish Folk Bands. Mit den „Chieftains“ tritt sie in großen Hallen vor tausenden von Menschen auf, denn die Band hat Kultstatus. Ályth McCormack zieht es dennoch immer wieder auf kleinere Bühnen, wo man direkt mit dem Publikum kommunizieren und Stimmungen aufnehmen kann. Diese Intimität ist ihr wichtig.
Ályths Lieder, gesungen in gälischer und in englischer Sprache, sind sehr persönlich, gehen unter die Haut, berühren und machen nachdenklich. Im Gepäck hat sie auch ihr aktuelles Album, „Aig an taigh“ (at home).
Ályth McCormack tritt mit ihrem Publikum in einen ruhigen Dialog und schafft somit eine ganz besondere Atmosphäre.
Unterstützt wird sie dabei von Triona Marshall, der langjährigen Harfenistin der Extraklasse der Band Chieftains.

Einlass: 19.00 Uhr

Irgendwo auf der Welt....

Das Bundesjazzorchester (Bujazzo) vertont in seinem Programm ausgewählte Musik aus den Entschädigungsakten verfolgter Musikschaffender im Nationalsozialismus.

In Kooperation mit der Universität der Künste, die die Entschädigungsakten aus Forschungszwecken gesichtet und aufgearbeitet hat, werden aus einzelnen der überlieferten Notenbeispiele Arrangements für Bigband erarbeitet. Kuratiert wird das Programm von dem künstlerischen Leiter des Bujazzo, Niels Klein, und der Musikwissenschaftlerin Prof. Dr. Dörte Schmidt. Zu den Künstlern, in deren Akten ein Notenbestand zu finden war, gehören neben Bronislaw Kaper auch Kurt Lewinnek, Friedrich Holländer und Werner R. Heymann. Basierend auf den Klaviersätzen einzelner Werke hat der Deutsche Musikrat Kompositionsaufträge an zeitgenössische Jazzmusiker:innen wie Claudia Döffinger, Christian Elsässer, Theresia Philip, Fabia Mantwill und Johannes Lauer vergeben. Titel wie z.B. "Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt" (Friedrich Holländer), "While My Lady Sleeps" (Bronislaw Kaper) oder auch "Irgendwo auf der Welt" (Werner R. Heymann) werden auf diese Weise in unsere Zeit transportiert: als moderner Jazz, Avantgarde oder Schlager - aber immer im Sound des Bundesjazzorchesters.

Das Bujazzo ist das junge Spitzenorchester des Jazz in Deutschland. Seit 35 Jahren widmet sich der Deutsche Musikrat mit diesem Ensemble der Förderung des deutschen Jazz-Nachwuchses. Das Bujazzo gilt als wertvolles Bindeglied zwischen Ausbildung und Beruf sowie als Talentschmiede für erfolgreiche Jazzmusiker:innen von Morgen. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Julia Hülsmann, Tom Gaebel, Johanna Sommer, Nils Wogram, Alma Naidu und Michael Wollny haben hier ihre Karrieren begonnen.

Text: Bundesjazzorchester

Einlass: 18:00 Uhr

Tour 2025

MATTHIEU SAGLIO QUARTET

DER Cellist mit dem unverwechselbaren Klang

Matthieu Saglio ist sicher einer der interessantesten Cellisten der Gegenwart – er hat es geschafft, sich im Jazz und in der Weltmusik gekonnt ins Rampenlicht zu spielen.

Sie werden von einer gewaltigen Musik mitgerissen und dürfen mit eintauchen in die musikalisch ausgedrückte Gefühlswelt von Matthieu Saglio und kommen sicher zu der Erkenntnis, dass ein Cello eine Bandbeite hat, die daran zweifeln lässt, dass es sich nur um ein Instrument handelt.Viele Jahre tourte der gebürtige Franzose viel bewundert mit einer Weltmusiktruppe durch die ganze Welt und nach seinem erfolgreichen Cello-Solo-Projekt ist er nun mit seinem kongenialen Quartett in unverwechselbarem Sound wieder auf den Bühnen dieser Welt zu erleben.

Besonders der Percussionist Steve Shehan ist ihm ebenbürtig. Der Percussionist hat in seiner musikalischen Vita mit nahezu allem gespielt, was Rang und Namen hat, Léonard Bernstein, Paul Simon, Bob Dylan, Paul Simon und Paul McCartney, um nur die Bekanntesten zu nennen. Der wunderbare Pianist Christian Belhomme ist seit 2013 Teil des Quartetts. Daneben arbeitet er als Pianist, Komponist und Schauspieler innerhalb von „La Cie Marie Ruggeri“ und komponiert für Theater, Tanz und Kurzfilme. Léo Ulmann spielt Violine seit seinem fünften Lebensjahr! Studierte am
Konservatorium in Paris und nahm an unzählige Meisterklassen (Laurent Korcia, Philippe Graffin, Pavel Vernikov u.a.) teil. Er entdeckte seine Leidenschaft zu Gypsy Musik und Jazz. Inzwischen spielt er regelmäßig Konzerte in ganz Europa mit dem ungarischen Geiger Roby Lakatos und seinem Budapester Ensemble.

Einlass 19.30 Uhr

Gast-Konzerte im Jazzclub.

Einlass: 19h

Ein Abend voller wütender Riffs, wuchtiger Breakdowns und unbändiger Energie! Vier Bands lassen keine Gefangenen machen:

XOXO: Frust und Wut aus Zürich – keine Diskussion, keine Kompromisse. Violent Riffs for militant queers! Stay Cute, XOXO!

DRØVER: Die fünfköpfige Metal/Hardcore-Band aus München bringt einen brachialen Sound auf die Bühne, der die Grenzen des Genres sprengt – ohne Rücksicht auf Verluste.

VNIMAL: Aus Hessen kommt eine geballte Ladung Two-Steps und Beatdown. Wer tanzbare Musik und einen Pit sucht, wird hier fündig.

No Escape: Die Death Metal/Hardcore-Band aus Mannheim sorgt für kompromisslosen Abriss und pure Energie.

Einlass 19:00 Beginn: 19:30

Die legendäre US-Band Vicious Rumors gibt sich die Ehre und bringt ihre energiegeladene Show auf die Bühne! Seit Jahrzehnten stehen Vicious Rumors für kompromisslosen Power Metal, packende Gitarrenriffs und eine Live-Performance, die keine Wünsche offen lässt. Mit Klassikern und brandneuem Material im Gepäck verspricht dieser Abend ein Fest für alle Metalheads zu werden.

Als Support-Act heizen SYDRA aus Freiburg den Abend ein. Die Band zeichnet sich durch ihren intensiven, konfrontativen Sound aus, der kraftvolle Riffs, schnelles Schlagzeugspiel und rauen Gesang zu einem groovigen Klanggewitter verbindet. Ihre Texte greifen tiefgreifende Emotionen und Tabuthemen auf und schaffen so ein Musikerlebnis, das schockiert und zugleich herausfordert. Inspiriert vom modernen Thrash Metal liefert SYDRA den perfekten Einstieg in einen unvergesslichen Abend.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Gast-Konzerte im Jazzclub.

Einlass: 19h