Im Einführungsvortrag ab 19 Uhr eröffnet Wilhelm Stehling, ein profunder Kenner der Marburger Geschichte, spannende Einblicke – u.a. in die Frage, inwiefern die Elisabethkirche ein Beispiel für die These bietet, Gotik sei zu Stein gewordene Musik.

Der Tenebrae Choir gilt als eines der edelsten Vokalensembles Großbritanniens und fasziniert mit seinem klaren, wandlungsfähigen Klang, technischer Brillanz und tiefem Ausdruck. 2001 von Nigel Short – ehemaligem Countertenor bei The Tallis Scholars und The King’s Singers – gegründet, vereint das Ensemble die Wärme englischer Chormusik mit inspirierender Modernität. Sein Repertoire reicht von der Musik der Renaissance bis zu zeitgenössischen Werken und besticht durch kunstvoll gestaltete Programme in stimmungsvollen Aufführungen. Mit internationalen Konzerttourneen, Rundfunkaufnahmen und vielfach ausgezeichneten Einspielungen setzt Tenebrae Maßstäbe.

Programm
„Celestial Gift“ – Werke von Caroline Shaw (* 1982), Joanna Marsh (* 1970), Gregorio Allegri (1582–1652), Orlando Gibbons (1583–1625), Anton Bruckner (1824–1896) u. a.

Copyright: Sim Canetty-Clarke

Einlass: 19:30 Uhr

Die Frist für den Online-Kartenkauf ist bereits abgelaufen. Es sind wahrscheinlich noch Karten an der Abendkasse erhältlich. Diese öffnet eine Stunde vor Konzertbeginn.

Dirty Sound Magnet ist ein Psychedelic Rock-Power-Trio aus der Schweiz, das seit 2017 die Musikwelt im Sturm erobert. Ihr Sound verschmilzt die Energie von Led Zeppelin, die Mystik von The Doors und moderne Einflüsse wie Tame Impala zu einer einzigartigen Mischung aus Psychedelic, Progressive und Blues Rock.
Die Band, bestehend aus Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass) und Maxime Cosandey (Schlagzeug), ist bekannt für ihre hypnotisierenden Live-Performances mit schamanischer Bühnenpräsenz und instrumentaler Virtuosität.

Dirty Sound Magnet verspricht eine unvorhersehbare Show voller Rockstar-Charisma, poetischem Gesang und mitreißender Dynamik – ein Muss für Fans von kreativem, grenzüberschreitendem Rock.

Mit „Conversations in Jazz“ präsentiert der Gitarrist, Komponist und Arrangeur Michael Sagmeister ein Trio, das nicht weniger als ein musikalisches Gipfeltreffen verspricht: Virtuosität, Interaktion und ein gemeinsamer Atemzug, in dem Jazz zu einem lebendigen Dialog wird.

Im Zentrum steht Sagmeisters neues Projekt „Sonic Dialogue“ – ein Klangkosmos, der seine Handschrift als Weltklasse-Gitarrist trägt: klare Linien, harmonische Tiefe und rhythmische Finesse.

Seit über vier Jahrzehnten prägt Sagmeister die internationale Jazzszene, arbeitete mit Ikonen wie Pat Martino, Johnny Griffin oder Lyle Mays/Pat Metheny Group, und wurde 2019 mit dem Hessischen Jazzpreis ausgezeichnet. Publikum wie Kritik sind sich einig: Sagmeister gehört zu den unverwechselbaren Stimmen seines Instruments, gefeiert als einer der bedeutendsten Jazz- und Fusion-Gitarristen unserer Zeit. An seiner Seite spielen zwei Musiker, die seine musikalische Vision ideal ergänzen und zugleich eigene Akzente verleihen.

Michael Sagmeister -- Gitarre
Dirk Kunz -- Bass
Michael Ehret -- Drums

Mit ihrem Konzertprogramm „Nell'anima“ läßt Sonic Dialogue die Seele Italiens in neuem Klang erstrahlen. Die Sängerin Antonella D’Orio trägt die mediterrane Wärme und Leidenschaft ihrer italienischen Heimat in der Stimme jeder Ton, jedes Wort erzählt eine eigene Geschichte. An ihrer Seite: ihr Ehemann, der international gefeierte Jazzgitarrist Michael Sagmeister, Dirk Kunz (Bass) sowie Michael Ehret (Schlagzeug) drei Musiker, die ihre Kunst nicht nur beherrschen, sondern leben.

Gemeinsam verwandelt das Quartett Klassiker der italienischen Musik, wertvolle Traditionals und eigene Kompositionen in ein lebendiges Geflecht aus Jazz, Latin und Fusion. Die vertrauten Melodien Italiens tauchen ein in improvisatorische Freiheit, frische Harmonien und pulsierende Rhythmen und erscheinen wie neu geboren.

„Nell’anima – In meiner Seele“ ist weit mehr als ein Konzert: Es ist eine Reise zwischen italienischer Emotion und moderner Jazzkunst voller Leidenschaft, Wärme und musikalischer Intimität, die die Zuhörer in zwei Welten eintauchen lässt und sie am Ende im Herzen vereint.

Michael Sagmeister – Gitarre
Antonella D`Orio – Vocals
Dirk Kunz – Bass
Michael Ehret – Drums

Jazz in der Totenkirche 2026 präsentiert die Black Dog Groove Society, die Band der Saxophonistin Katharina Maschmeyer und des Gitarristen Nils Pollheide.

Album Release „Dog Dance“

„Hat man sich erst einmal die „Groove“-Begrifflichkeit im eigenen Bandnamen einverleibt, bleibt einem gar nichts anderes mehr übrig, als eben jenen Groove auch in die Tat umzusetzen, zu zelebrieren, so geschehen auch beim gemeinsamen Projekt von Saxofonistin Katharina Maschmeyer und ihrem langjährigen musikalischen Wegbegleiter, Gitarrist Nils Pollheide.“ – (Holger S. Jansen). Der Ruhm ihres schon gemeinsam geführten KaMa Quartets / Katharina Maschmeyer Quartets, das in den letzten Jahren Festivals und große Clubs gleichermaßen begeisterte, eilt ihnen voraus. So wurde man schon mehrfach zu den „führenden und innovativsten Formationen der hiesigen Jazzszene“ gezählt. Die BLACK DOG GROOVE SOCIETY wird komplettiert durch Dirk Schaadt an der Hammond Orgel und Schlagzeuger Hardy Fischötter (spielte u.a. mit Susan Weinert, Henrik Freischlader, Larry Carlton).

Mit ihrem neuen Album „Dog Dance“ präsentiert die Band wieder teuflisch groovende, knackige Eigenkompositionen. Über das Vorgänger Album schrieb Holger S. Jansen: „….die Kompositionen aus der Feder Maschmeyers und Pollheides ergeben hier eine volle, drückende und unglaublich lebendige Mischung, die Freunde retrospektiver Hammond Jazz- und Funk-Werte (…) begeistern wird und überdeutlich ins Ohr aber vor allen Dingen ins Kopfnicken und in die Füße geht – Jimmy Smith und Jimmy McGriff, um nur zwei der ganz großen Hammond-Ikonen zu nennen, lassen grüßen…“ „Katharina Maschmeyer und Nils Pollheide sind nicht nur brillante Musiker, sondern auch tolle Komponist/innen mit einer guten Spürnase für Groove, Spaß und Humor in der Musik. Dirk Schaadt an der Hammond-Orgel und Schlagzeuger Hardy Fischötter tragen viel zur treibenden Energie der Stücke bei. Das war ein durchaus gelungener Abend, für den sich das Publikum mit begeistertem Applaus bedankte.“ – (GEJazzt)

Copyright: Nadine Targiel

Einlass: 19:30 Uhr

In der Wagonhalle gibt’s den kompromisslosen Latin-Rock, der ganze Hallen ins Beben bringt: röhrende Hammond, Gitarrenfeuer, Percussion bis zum Anschlag.
Uli Hentschel (Gitarre), Mischael Schlauch (Hammond), Stefan Blahowetz (Gesang & Keys), Hannes Flotho (Bass), Citradas Küchenberg (Drums), Jörg Bischoff (Timbales) und Joe Reyes (Congas) liefern den Sound, der direkt in den Magen – und dann in die Beine – geht.

In ihrer Jubiläumsshow präsentieren die schwedischen Gesangskünstler die beliebtesten Weltklasse-Barbershop-Songs aus 20 Jahren Ringmasters.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

I Finton bringt Afro-Reggae mit Wurzeln in Simbabwe auf die Bühne – warm, rhythmisch und voller positiver Energie. Seine Musik verbindet klassischen Reggae mit afrikanischen Grooves und schafft einen Sound, der sofort ins Ohr geht und zum Tanzen einlädt.
Der Sänger und Songwriter lebt heute in Deutschland und ist regelmäßig auf Bühnen im ganzen Land zu erleben. Seit seiner Teilnahme bei The Voice of Germany im Jahr 2020 hat er sich vor allem als Live-Künstler weiterentwickelt und gemeinsam mit seiner Band umfangreiche Bühnenerfahrung gesammelt. Auftritte beim Afrika Karibik Festival in Wassertrüdingen sowie auf der Olympia-Seebühne München im Rahmen der UEFA Fan Zone zur EM 2024 zeigen, wie gut seine Musik auch vor großem Publikum funktioniert.

Das Leben ist ein Zirkuszelt! In Zeiten wie diesen, wo Backlash, Kulturkampf und patriachale Allmachtsfantasien weltweit salonfähig werden, heißt es Farbe bekennen und Haltung zeigen. Oder wie es die amerikanische Freejazzerin Jamie Branch formuliert: „It is not always time to be neutral“.

Sir Bradley ist eine queerfeministische Band, die Jazz liebt, ihn aber anders spielt.
Sie bezeichnen ihre Musik als FinalStraightJazz. Ihr hochgradig spannungsgeladener wie feinsinniger Sound setzt sich aus einer wilden Mischung aus Modern Jazz, Free, Avantgarde und Indiepop zusammen.

Einlass: 17:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Einlass: 17:30 Uhr

Derzeit sind leider keine Tickets verfügbar.

Äußerst ungewöhnlich und selten ist die Besetzung Konzertgitarre und Kontrabass beschreiben Und auch das Konzertprogramm des Duos Anika Hutschreuther (Gitarre) und Till Spohr (Kontrabass) ist alles andere als alltäglich. Von Songs der Beatles und Leonard Cohen über Musik aus Lateinamerika und modernem und traditionellem Jazz bis zum deutschen Volkslied hält das Programm alles bereit, was sich unter dem Motto ,,Lieblingsmusik“ zusammenfassen und das Publikum schwelgen lässt.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Treysa feiert 777 Jahre Stadtrechte mit historischem Markt, vom Freitag, 7. August, bis Sonntag, 9. August 2026

Highlight am Sonntag 09.08.2026-In Extremo Live- Die Lehmenkaute wird zum Festivalgelände

Einlass: 17:30 Uhr

Foto: Linda Florin

SOEN (SE) – Progressive-Metal-Majestät

Die schwedische Band SOEN bringt eine Welle emotionaler Kraft und musikalischer Präzision auf die Bühne. Mit ihrem einzigartigen Sound verbinden sie Progressive Metal, postrockige Atmosphären und melodische Tiefe zu einem unverwechselbaren Gesamterlebnis.
Seit der Veröffentlichung ihres wegweisenden Debütalbums Cognitive (2012) führen der ehemalige Opeth-Schlagzeuger Martin Lopez und Sänger Joel Ekelöf SOEN zu einem Ruf als eine der fesselndsten Live-Bands des modernen Metals.

Stimmgewaltig, ehrlich, unberechenbar – seit über 15 Jahren ist Cynthia
Nickschas auf den Bühnen des deutschsprachigen Raums unterwegs.
Aus einer Musikerfamilie stammend, verbindet sie Jazz, Blues, Rock und
Liedermacher-Tradition zu einer Musik, die sich jeder Schublade entzieht.
Ihre Songs erzählen vom echten Leben: frech, tiefsinnig, berührend – und
fast immer mit einem hoffnungsvollen Twist. Ob solo mit Gitarre oder
gemeinsam mit ihren „Friends“ in wechselnden Besetzungen:
Cynthia nimmt ihr Publikum mit auf eine intensive Reise durch Melodie,
Rhythmus und ganz persönliche Gedankenwelten.
Am Ende bleibt oft ein bisschen Salz in der Wunde – und ganz sicher ein
Sonnenstrahl im Herzen.

Wenn milou & flint gemeinsam auf der Bühne stehen, entsteht eine ganz eigene Magie. Zwei Stimmen, die sich perfekt verweben. Im Gepäck viele Instrumente, die zwischen ihnen wandern, und Texte, die mitten ins Herz treffen – ehrlich, zart, humorvoll und tief zugleich. Das Duo aus Hannover, bekannt u.a. aus „Inas Nacht“, erschafft mit seinem Poesie-Pop Klangräume, in denen man gerne verweilt. Ihre Lieder erzählen vom Leben und seinen leisen Momenten, von Fernweh, Aufbruch und Nähe – mit einer Mischung aus Leichtigkeit und Nachdenklichkeit, die so nur milou & flint gelingt.