Einlass: 18.30 Uhr

Freitag, 25. September 2026, 20:00 Uhr
Haus für Familien / Campus

Jin Jim
„New Choices“

Daniel Manrique-Smith: Flöte, Johann May: Gitarre, Ben Tai Trawinski: Kontrabass, Nico Stallmann: Schlagzeug

„New Choices“ – so heißt das aktuelle Album des 2013 gegründeten Quartetts Jin Jim. Darauf dokumentieren die vier Musiker einmal mehr ihre überaus eigenständige und überzeugende Mischung aus Prog, Hard Rock und Jazz – „eine Spannweite von Hawkwind bis Herbie Mann“, wie das amerikanische Fachmagazin „Downbeat“ konstatierte. Mit ihrem erfrischenden Sound gewannen Jin Jim gleich zu Beginn ihrer Karriere u. a. den „Future Sounds“-Wettbewerb der Leverkusener Jazztage; es folgten in den Jahren bis 2020 zahlreiche Tourneen durch Europa, Süd- und Mittel-Amerika sowie Afrika, 2022 auch durch Indien und Nepal. In Deutschland waren sie u. a. bei der Jazz-Baltica, der Jazzrally Düsseldorf und den Jazztagen Dresden zu hören. „New Choices“ ist nach „Die Ankunft“ (2015) und „Weiße Schatten“ (2018 bei ACT erschienen) das dritte Album der Band und bestätigt eindrucksvoll ihre Qualitäten – eingängiger, kraftvoller und kompakter denn je.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
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Preise für das Abo (5 Konzerte):
72,50 Euro (ermäßigt 38,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 18 Euro inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 25. August 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

RED CUPS sind die energiegeladene Hommage an eine Ära, in der Rock ungeschönt, gefühlsgeladen und frei war. Die Band zelebriert den Sound der späten 90er und frühen 2000er – jene Zeit, in der Post-Grunge, Pop-Punk und Nu-Metal die Weltbühnen dominierten und eine ganze Generation prägten. Mit höchster musikalischer Präzision und brennender Leidenschaft erwecken Red Cups die Songs jener Zeit zum Leben, die für viele das Synonym von Freiheit, Chaos und Neuanfang waren. Ihr Repertoire spannt die gesamte Bandbreite des Y2K-Rock – von Pop-Punk über Post-Grunge bis hin zu Nu-Metal. Ob Hymnen à la Blink-182, die emotionale Wucht von Linkin Park, die rohe Energie à la Limp Bizkit oder viele weitere Klassiker dieser Ära: Red Cups verdichten die Vielfalt einer ganzen Generation zu einem vibrierenden Tribute, das wie ein Echo vergangener Tage klingt – und gleichzeitig wie ein Puls, der noch immer schlägt. Red Cups sind die ultimative Live-Erfahrung für alle, die sich nach den ungeschönten Tagen sehnen, als Rock noch Grenzen sprengte, jede Zeile tief unter die Haut ging, Musikvideos auf MTV rauf und runter liefen und der MP3 Player deine Lebensversicherung war. Eben einmal zurück in die beste Zeit Deines Lebens!

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 2. Oktober 2026, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Ethel Merhaut
Ethel Merhaut: Gesang
Aliosha Biz: Violine
Belushi Korenyi: Klavier

„Waltzing in the Clouds“ – Eine kleine Liebeserklärung an Wien

Wien, Schmelztiegel der Kulturen, die Heimat des „Schmäh“ und der Gemütlichkeit. Hier therapierte Sigmund Freud auf seiner Couch, schrieb Vicki Baum ihre Bestsellerromane, sprengte Egon Schiele die Kunstwelt. Hier erklingt seit jeher die „Wiener Musik": Operette begegnet Chanson, Kabarett trifft auf Wienerlied und Schlager. Die Wiener Sängerin Ethel Merhaut entfaltet die ganze Bandbreite und Vielseitigkeit dieser einzigartigen Melange – von Hermann Leopoldi über Franz Lehár und Robert Stolz bis hin zu Georg Kreisler und Hugo Wiener – und verbindet ihre Wurzeln im klassischen Gesang mühelos mit Elementen aus Jazz, Swing und Chanson. Regelmäßig gastiert sie in Konzerthäusern ebenso wie in Jazzclubs und auf renommierten Festivals, mal mit ihrem eigenen Ensemble, mal mit Salon- oder Bigband-Orchestern. Oder auch in zahlreichen Bühnenproduktionen, zum Beispiel als gefeierte Kreisler-Interpretin an der Seite von Karl Markovics.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!
Ein ungewöhnliches Konzertformat zwischen Abend und Nacht
Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Bringen Sie sich einfach Ihre Sitz gele gen heit mit. Vom Dreibein über den Camping stuhl bis hin zum Sitzsack, alles ist will kommen. Haupt sache, Sie genießen die unge wöhn liche Nacht musik im echten Feier abend modus!
Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Die Karten kosten 22 Euro, inklusive Ticketgebühr. An der Abendkasse + 1 Euro.

Der Einzelkartenverkauf startet voraussichtlich am Samstag, 5. September 2026.

Tickets sind erhältlich an der Kasse in der Tourist Information oder online hier (zzgl. Bearbeitungsgebühren):

Getränke | Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Explain Colours entstand 2023 aus einem DIY-Projekt in Münster und entwickelte sich zu einem einzigartigen Sound, den die Band selbst 2080s Pop nennt: nostalgische Synthesizer straight aus den 80ern, kombiniert mit moderner Popproduktion und ungehemmter Festival-Energie.

Hannes und Malte bringen ihre musikalische Vielfalt in tanzbare Disco-Beats und verträumte Klangteppiche ein, während Robin mit catchy Pop-Melodien und emotionalen Hooks das Soundbild prägt.
Songs wie Dance Police stehen für ihre Haltung: If you don’t own the cringe, the cringe owns you – Scham raus, Euphorie rein.

Auf der Bühne geht es Explain Colours darum, mit dem Publikum gemeinsam auszubrechen und jede Show wie die beste Zeit unseres Lebens zu zelebrieren.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Einlass: 16.30 Uhr

Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.

Einlass: 19:30

Einlass: 19.30 Uhr

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen. Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Aus der Underground-Musikszene des pulsierenden Istanbul hervorgegangen, trägt Ductape die Fackel der prägenden Post-Punk-Revolution weiter. Doch sie sind nicht nur ein Echo ihrer Vorgänger – das Duo führt das Genre entschlossen in neue, unerforschte Klangwelten.

Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Schlagzeug). Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 vereinen sie melancholische Melodien mit treibenden Beats und türkisch-englischen Texten voller Pathos. So entsteht ein unverwechselbarer Sound, geprägt von den Einflüssen des 80er-Jahre Post-Punk und Darkwave.

Mit emotional intensiven Live-Performances und atmosphärischen Tracks erlangten Ductape rasch internationale Aufmerksamkeit in der Post-Punk- und Goth-Szene. Veröffentlichungen wie Echo Drama und Ruh wurden von Kritikern gelobt und festigten ihren Ruf als aufstrebende Kraft von Lateinamerika bis Europa.

Mit vier Alben, zwei EPs und Auftritten auf renommierten Festivals und Bühnen in über 30 Ländern haben sie weltweit ein wachsendes Publikum erreicht. Aktuell sind sie im Rahmen der Echo Drama Tour live zu erleben.
Ductape laden ihr Publikum ein, über Enttäuschungen hinwegzutanzen – mit einer kraftvollen, modernen Interpretation des Post-Punk der 80er Jahre.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Das Dackelton Festival, ein jährliches Highlight am Niederrhein, kehrt zum wiederholten Male mit einer Menge Spaß im Gepäck im Bollwerk 107 ein. Das Dackelton Records Labelfest zieht Freunde der gepflegt-punkigen Unterhaltung aus ganz Deutschland nach Moers.

Die junge Punkband Dorfterror ist zurzeit in aller Munde. Ihr neues Album (März 2026) wird von der Szene gefeiert, aber besonders auf der Bühne begeistert das Quintett aus Oberbillig bei Trier mit unbändiger Energie. Auch in ihrer Rolle als diesjähriger Headliner werden sie das Publikum garantiert überzeugen.

Das Lineup wird mit weiteren Acts aus dem Portfolio von Dackelton Records komplettiert: Grundhass aus Berlin präsentiert als Duo charmanten Punkrock und das Aachener Discopunk-Duo MINOH kehrt zurück ins Bollwerk. Außerdem sind die kaum unglaublichen aus Oberhausen mit Poppunk am Start und in der Kneipe versüßt das Folkpunk-Urgestein Jamie Clarke den Abend.

Also auch in diesem Jahr ein vielseitiges und buntes Programm, das wieder einen wunderschönen Abend verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

Einlass: 19:30

Donnerstag, 19. November 2026, 20:00 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Marco Poingt | Klavier
Pablo Fagundes | Mundharmonika
"Harmonia"

„Harmonia“ – das ist Name und Motto zugleich für das gemeinsame Projekt des französischen Pianisten Marco Poingt und des brasilianischen Mundharmonikaspielers Pablo Fagundes. Zwei Musiker, die sich gefunden haben, um ihr Temperament zu bündeln und dabei das Beste zweier Welten zu vereinen: die reichhaltige französische Musiktradition (etwa mit Chansons von Edith Piaf, Jacques Brel oder Barbara) und die pulsierende Rhythmik Brasiliens. Sie nehmen ausgesuchte Klassiker sowie den einen oder anderen Jazz Standard und interpretieren sie mit Leidenschaft und Liebe, kreativ und individuell, mal melancholisch, mal feurig-impulsiv. Berklee-Absolvent Marco Poingt spielt ansonsten auch mit seinem eigenen Trio (u. a. bei Jazz-Festivals wie Juan-les-Pins oder La Rochelle); Pablo Fagundes ist bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Musiker wie Toots Thielemans, Hermeto Pascoal und David Grisman.

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

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Preise für das Abo (5 Konzerte):
72,50 Euro (ermäßigt 38,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

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Die Karten kosten 18 Euro inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
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Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einlass 30 Minuten vor Beginn.

Der britische Sänger, Songwriter und Filmkomponist James Harries kehrt in diesem Herbst mit Love & Desire zurück, einem mutigen, emotionsgeladenen Album, das ein neues Kapitel in seinem sich ständig weiterentwickelnden Sound aufschlägt. Inspiriert von einem überbelichteten Foto, das sein kleiner Sohn mit einer längst verloren geglaubten Filmkamera aufgenommen hat, ist das Album eine Feier der Unvollkommenheit, Spontaneität und Seele.

„Dieses Album entstand durch Loslassen“, sagt Harries. „Wir haben uns nicht um Perfektion bemüht, sondern einfach ein paar Freunde zusammengetrommelt, auf Aufnahme gedrückt und versucht, etwas zu erschaffen, das sich ehrlich anfühlt."

Love & Desire wurde in nur drei Tagen mit einer Gruppe befreundeter Musiker aufgenommen und tauscht die routinierte Produktion gegen Wärme und Intimität ein. Harries' unverkennbare Stimme gleitet über weitläufige, organische Arrangements. „Shivers Down My Spine“ erinnert an den frühen Van Morrison, „I Want Out“ an Indie-Folk von Big Thief, während „Paris“ vor Folk-Pop-Charme strotzt. Das Ergebnis ist eine Platte, die sich wach anfühlt, direkt und sehr lebendig.

Die erste Single „Shivers Down My Spine“ wird am 20. Juni veröffentlicht, das komplette Album folgt im Oktober 2025, kurz vor seiner Europatournee, die Harries zurück an den Ort führt, an dem er sich am meisten Zuhause fühlt...Die Bühne.

Der aus Manchester stammende Harries, der seine Zeit zwischen dem Vereinigten Königreich und der Tschechischen Republik verbringt, hat sich einen Ruf als einer der fesselndsten Live-Performer der Szene erworben. In zwei Jahrzehnten tourte er sowohl solo als auch mit Band durch Großbritannien, Europa, die USA und Asien und teilte sich die Bühnen mit den unterschiedlichsten Künstlern wie Jamie Cullum, Glen Hansard, Oh Wonder, Fairport Convention, Wayne Shorter, Stewart Lee und vielen anderen mehr...

Bekannt für seine authentische Verbindung zum Publikum und seine Fähigkeit, Songs zu schreiben, die sowohl aufbrausend als auch beruhigend sein können, spiegelt James Harries Musik seine Lebensreise wider. Mit Millionen von Streams und einer treuen Fangemeinde in ganz Europa ist er ein Geschichtenerzähler, in dessen Stimme Ehrlichkeit deutlich zu erkennen ist. Die Zuhörer werden durch die Songs in seinen Bann gezogen und spüren persönliche Nähe und Menschlichkeit.

Einlass: 18:30 Uhr