Wer ihn einmal gesehen hat, wird garantiert süchtig. Der 55 frauen- und männerstarke Rock- und Popchor, der mit bis zu sechsstimmigen Arrangements aufwartet, reißt einfach jeden mit.

Von deutschem und englischen Rock & Pop, garniert auch mal mit dem einen oder anderen Gospel und Schlager bringt CHORNETTO das Publikum in Ekstase. Denn die Leidenschaft der Chorleiterin, Joana Toada, die bereits seit 2016 den Chor in ein einzigartiges Erlebnis verwandelt, schwappt auf die Sängerinnen und Sänger über.

Dabei kann Chornetto nicht nur rockig und laut, sondern auch leise und gefühlvoll, aber immer trifft der Chor die richtigen Töne. Begleitet vom Musiker-Team Sophie Pupa oder Mathias Bozó am Piano und Michael Hendel oder Jo Schneider an den Drums, wird jeder Saal zum Mitgrooven gebracht.

Einlass: 16:30 Uhr

Das Boogielicious Trio mit Herzel, Rapp und Dr. Becher
Boogielicious ist deutsch-niederländisches Boogie-, Blues- und Jazz-Trio, das sich 2007 zunächst mit Eeco Rijken Rapp (Klavier, Gesang) und David Herzel (Schlagzeug) als Duo gegründet hatte, aber schon ein Jahr später als Trio durch Dr. Bertram Bechers Blues-Harmonika erweitert wurde.

Boogielicious ist momentan wohl eine der außergewöhnlichsten Boogie-Formationen der Szene in Europa, die die sehr populäre Musik der 1920er, 1930er und 1940er Jahre in das aktuelle Jahrhundert katapultiert. Inzwischen haben sich die drei Musiker mit ihren sechs Alben auf die vorderen Ränge ihres Genres vorgearbeitet.

Staunten die Medien beim Debüt-Album „Boogielicious“ von Eeco Rijken Rapp und David Herzel noch über die durchgehende Qualität ihres gesamten Albums (Pressestimmen: „Mühelos, schwerelos, einfach wunderbar“), so wird auf den folgenden Alben der unverwechselbare typische Sound des Trios auch durch die im Boogie eher selten eingesetzte Blues-Harmonika geprägt.

Die Live-Auftritte geraten immer wieder zu umjubelten Highlights der Konzertsaison und das Unternehmen „Boogielicious“ erreicht auch international eine neue Dimension. Die enorme Spielfreude der Band springt nicht nur bei ihren zahlreichen erfolgreichen Konzerten in Deutschland, sondern auch bei Konzerten in Frankreich, der Niederlande, der Schweiz, Belgien, England und Portugal auf die Zuhörer über.

Boogielicious ist ein Trio, das die Liebhaber handgemachter Musik elektrisiert und Boogie Woogie-Fans, Alt-Rock'n Roller und traditionelle Jazz- und Blues-Anhänger gleichermaßen hocherfreut. Die drei Musiker bestechen durch ihre unglaubliche Virtuosität, die Einzigartigkeit ihres Repertoires und überzeugen mit ihrem brillanten Zusammenspiel – der Jazz scheint für sie ein Lebensgefühl zu sein!

Boogielicious erschließt sich Hörerschichten weit über den Boogie Woogie und Blues hinaus und lockt mit ihrem unverfälschten und bodenständigen Sound mittlerweile auch wieder viele junge Fans zu ihren Konzerten! Kurz gesagt und wie der Bandname schon andeutet: Köstlicher Boogie Woogie und mehr!

Das Programm von Boogielicious ist auch überaus abwechslungsreich und reicht vom klassischen Boogie Woogie, Gospel, Latin, Jive über erdigen Blues bis hin zum Rock' n Roll, New Orleans- und Old Time Jazz von Scott Joplin über Fats Waller, Oscar Peterson bis hin zu Ray Charles. Den Zuschauer erwartet ein spannender und unterhaltsamer Abend, der quer durch die Anfänge der Geschichte des Blues Jazz und Swing führt. Kurz gesagt: Gute Laune Musik und viel Spielfreude! Sozusagen die kleinste Bigband der Welt!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Quintense - A-Cappella vom Allerfeinsten
Die in Leipzig gegründete und mehrfach preisgekrönte Vokalformation Quintense hat sich mittlerweile als eines der führenden Ensembles ihres Genres etabliert. Die zwei Sängerinnen und drei Sänger lassen ihre einzigartigen Stimmen zu einem harmonischen und farbenreichen Klangbild verschmelzen, das seinesgleichen sucht. Während ihre Arrangements Elemente aus Pop, Soul und Jazz mit kunstvoller Leichtigkeit vereinen, ziehen die „Weltklasse Senkrechtstarter“ (Südwestpresse) ihr Publikum mit einem beeindruckenden Sounddesign in ihren Bann.

Quintense entführen in ihre ganz eigene Welt und begeistern gleichermaßen mit packenden Grooves und fragilen Emotionen. Mit ihrer musikalischen Bandbreite feiern sie die Individualität und Vielseitigkeit aller Menschen, ebenso wie die vielen Facetten an Emotionen und Geschichten, die das Leben bereithält. In jedem einzelnen Konzert erschaffen die Fünf durch ihre herzerwärmenden und humorvollen Moderationen eine ganz persönliche Atmosphäre, die immer wieder eine regelrechte Freundschaft zwischen Band und Publikum entfacht.

Mit ihrem neuen Programm CHANGE verköstigen sie das Gehör mit handverlesenen, unbekannten Songperlen, aber interpretieren auch Hits von Bruno Mars, Coldplay, Phil Collins oder The Beatles völlig neu und touren damit durch weite Teile Europas.

Quintense sind:

Jonas Enseleit (Beatbox, Bariton)
Sabrina Häckel (Sopran)
Stefan Intemann (Tenor)
Katrin Enkemeier (Alt)

Einlass: 19:30 Uhr

Krautrockfestival in Soltau 2027

Agitation Free · Jane · Guru Guru · Epitaph

Soltau wird zum Treffpunkt für eine außergewöhnliche Reise durch die Geschichte des deutschen Krautrock: Mit Agitation Free, Jane, Guru Guru und Epitaph kommen vier prägende Bands dieses einzigartigen Musikstils auf die Bühne. Ein Festival für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern in ihrer ganzen atmosphärischen und experimentellen Vielfalt erleben möchten.

Was ist eigentlich Krautrock?

Krautrock entstand Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre vor allem in Westdeutschland. Musikerinnen und Musiker begannen damals, sich bewusst von den etablierten Vorbildern aus Großbritannien und den USA zu lösen. Statt klassischer Songstrukturen standen Improvisation, elektronische Klänge, lange Instrumentalpassagen, psychedelische Sounds und die Suche nach neuen musikalischen Formen im Mittelpunkt.
Der Begriff „Krautrock“ war ursprünglich eine eher spöttische Bezeichnung aus dem Ausland, wurde später jedoch zum Sammelbegriff für eine äußerst vielfältige deutsche Musikszene. Krautrock ist deshalb weniger ein klar abgegrenztes Genre als vielmehr eine Haltung: experimentierfreudig, eigenwillig, hypnotisch und offen für musikalische Grenzüberschreitungen.
Manche Bands arbeiteten mit repetitiven, beinahe tranceartigen Rhythmen, andere verbanden Progressive Rock mit Jazz, Psychedelic und elektronischer Musik. Wieder andere setzten auf ausgedehnte Improvisationen und eine rohe, unmittelbare Live-Energie. Gemeinsam war ihnen der Mut, musikalisches Neuland zu betreten.

Vier Bands, vier Facetten des Krautrock
Agitation Free schließlich stehen für die atmosphärische, kosmische und avantgardistische Seite dieser Bewegung. Ihre Musik öffnet Räume, in denen sich Rock, Psychedelic, Improvisation und elektronische Klangvorstellungen miteinander verbinden. In Soltau bringt Agitation Free die komplette Audio-Visuelle Show von Phillip Geist auf die Bühne:Visuelle Magie: Philipp Geist aka @videogeist
Der renommierte Visual Artist Philipp Geist sorgt für eine sensorische Explosion. Als internationaler Spezialist für Video-Mappings, Lichtinstallationen und audiovisuelle Performances – von Festivals bis zu immersiven Kunstprojekten – transformiert er die Bühne in ein lebendiges Universum. Seine synchronisierten Projektionen, abstrakte Muster und dynamischen Effekte verschmelzen nahtlos mit den Sounds von Agitation Free, für einen totalen Trip durch Farben, Formen und Emotionen.
Es wird nicht nur gehört – es wird erlebt!
Jane verbindet kraftvollen Rock mit atmosphärischen und ausgedehnten Klanglandschaften und gehört zu den prägenden Namen der deutschen Rockszene.
Für die experimentelle und psychedelische Seite des Festivals steht Guru Guru. Mit ihrem unkonventionellen Sound, treibenden Grooves und ausgeprägter Spielfreude verkörpert die Band wie kaum eine andere die anarchische und improvisatorische Seite des Krautrock.
Mit Epitaph steht eine Band auf dem Programm, die den härteren, progressiven und bluesrockorientierten Zweig der deutschen Rockgeschichte repräsentiert.

So entsteht in Soltau ein musikalischer Querschnitt durch eine Epoche, in der deutsche Musiker den Mut hatten, die Regeln des Rock neu zu denken.
Ein Festival für Fans von Psychedelic Rock, Progressive Rock und experimenteller Musik – und für alle, die erleben möchten, warum Krautrock bis heute Musiker und Hörer auf der ganzen Welt inspiriert.
Krautrock lebt – und Soltau lässt ihn wieder aufleben.

Einlass : 16:00 Uhr

Feel Collins
The music of Phil Collins & Genesis

Es gibt nicht viele Bands und Künstler auf dieser Welt, die eine schier endlose Liste zeitloser Kulthits ihr Eigen nennen können. Genesis ist einer dieser Kandidaten. Phil Collins, ihr Frontmann auf Solo-Pfaden, einer dieser Künstler. „I can´t dance“, In the air tonight“, „Another day in paradise“, „Jesus he knows me“, „No son of mine“, „Mama“, „Land of confusion“, „Easy Lover“ und, und, und. Es könnte noch einige Zeilen so weitergehen. Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band „Feel Collins“ um Frontmann und originalgetreue Phil-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren hitgespickten Shows durch ihre Nähe zum Original und extreme Authentizität. Ein mit Sicherheit unvergessliches Konzerterlebnis.

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00