Die sensationelle New Yorker Math/Klassik/Experimental-Band

Ich fühl alles für dich mit TOUR 2024

Tickets sind hier derzeit nicht verfügbar.

Jazz im Herzen und Techno in den Genen

organisch_elektronisch

Cats & Breakkies, das sind vier junge Berliner mit Jazz im Herzen und Techno in den Genen. In klassischer Band-Besetzung – E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keys – rocken sie jederzeit ein instrumentales DJ-Live-Set auf Bühnen, Floors und Festivals. Immer tanzbar, mit Mut zu elegischen Melodien, opulenten Breaks und satten Flächen überzeugen sie vor allem durch die Präzision im Spannungsaufbau und die klangliche Weite ihrer Arrangements.

Nach ihrem 2015 erschienenen Debütalbum organic electro, in produzentischer Zusammenarbeit mit David August, wurden sie 2016 für den „Bremer Jazzpreis 2016“ in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert, es folgten zahlreiche Auftritte auf Festivals und in Clubs, u.a. in der Kantine am Berghain, dem Tallinn Music Festival und dem Festival Berlistanbul. Mit spectral haben sie 2018 noch einmal eine Schippe drauf gelegt. In zehn tracks, die zusammen drei eigenständige Kurzsets ergeben, weben sie kunstvoll klangliche und metrische Schichten ineinander, bohren dicke Disco-Bretter, liefern perfekte build up und drop Dramaturgie – und machen vor allem auf entspannte Weise unheimlich viel Druck. Cats & Breakkies, das ist eleganter, schnörkelloser Live-Techno aus Berlin.

Keys / Johannes Gottschick
, Guitar / Benedikt Schnitzler
, Bass / Bastian Kaletta,
Drums / Raphael Kaletta

19:00

Affront + Renounce Tomorrow + Carry On, Atlas!

Fünf Instrumentalist:innen, verwurzelt in Jazz und improvisierter Musik, verarbeiten auf ihre Weise das umfangreiche Werk Bob Dylans. In der Besetzung vier Blasinstrumente plus Schlagzeug entsteht dabei ein Spektrum an Klangfarben und Grooves: feingliedrige, kammermusikalische Momente werden von dichten Kollektivimprovisationen abgelöst, Brass-Band-Klänge stehen einem Geflecht aus polyphonen Überlagerungen gegenüber.

Einige der ausgewählten Dylan-Songs werden von ABSOLUTELY SWEET MARIE in ihrem Ganzen für die Besetzung arrangiert, wobei die Songs in eine rein instrumentale Form übertragen werden. Oft werden aber auch nur Bruchstücke einer bestimmten Dylan-Aufnahme oder der Interpretation anderer Künstler:innen übernommen und dienen, in einen neuen musikalischen Kontext gestellt, als Ausgangsmaterial für eigenständige Kompositionen.

Das 2012 als Quartett gegründete Ensemble spielt seit dem Frühjahr 2022 im Quintett. Das 2020 veröffentlichte Album „Wherever You Roam“ ist die dritte CD der Band auf dem musikereigenen Label TIGER MOON RECORDS und versammelt Stücke aus ganz unterschiedlichen Schaffensphasen Dylans. Neben Arrangements, die relativ neu im Programm sind, finden sich dabei einige Stücke, die die Band schon auf zahlreichen Konzerten immer wieder gespielt und bearbeitet hat. Auch dadurch ist „Wherever You Roam“ eine gelungene Momentaufnahme und Zeugnis der lebhaften und risikofreudigen Spielhaltung des Ensembles ABSOLUTELY SWEET MARIE.

Steffen Faul – Trompete
Anke Lucks – Posaune
Alexander Beierbach – Tenorsaxophon
Gerhard Gschlößl – Tuba
Lucía Martínez – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Die INNSBRUCKER BÖHMISCHE – das Original!

Blasmusik auf allerhöchstem Niveau - Musik in Perfektion - Melodien für Herz und Seele



Kenner der Musikszene wissen, hier trifft sich die Elite. Eine hochkarätige Besetzung, “7 AUF EINEN STREICH“ - 6 Mal Blech und 1 Mal Schlagzeug - einzigartig, erstklassig! Der Werdegang jeder dieser 7 Musiker ist herausragend. Hochranging, ausgezeichnete Musiker, die allesamt ein absolviertes Musikstudium aufweisen können und in renommierten Orchestern und Formationen spielten, zum Teil heute noch spielen. Die Münchner Philharmonikern, das London Philharmonie Orchestra, die Camerata Academica Salzburg, das Orchester des Opernhaus Zürich, die Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Chamber; Orchester of Europe, die Bavaria Blechbläsersolisten, das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck, nur um einige zu nennen, sind Referenzen die seines Gleichen suchen, gefolgt von Komponistenpreisen und Ehrungen aller Art. Nun fragt man sich, wie kommen diese hochbegabten PROFIMUSIKER aus den verschiedensten Richtungen der Klassik-Szene zusammen? Es ist die Liebe zur Blasmusik, die Liebe zu böhmischen Klängen, Begeisterung zur Volksmusik.



Norbert Rabanser – ein „Pionier“ – Erfinder der „7er Besetzung“ kreierte damit ein neues Format der Unterhaltungsmusik! Ziel: Traditionelle böhmische Klänge, gepaart mit vielen Eigenkompositionen und dass auf exzellentem Niveau!



Norbert Rabansar, Heinz Weichselberger, Markus Ettlinger, Rupert Darnhofer, Gerhard Anker und Harald Kobler sind die „INNSBRUCKER BÖHMISCHE“. Sie entlocken ihren Instrumenten wunderschöne Melodien und drücken ihre Leidenschaft in ihrem Können aus und folgen ihrem persönlichen Bestreben, böhmische Blasmusik, schwungvoll und in größtmöglicher Perfektion zu hegen und zu pflegen – mehr noch, diese böhmische Liebe neu zu erfinden.



Und so sind wir bei Mathias Rauch, der „Mr. Böhmische Liebe“. Er ist Komponist & Arrangeur des Erfolgshits Böhmische Liebe der „INNSBRUCKER BÖHMISCHE“ und eh. langjähriges Mitglied. Ausgezeichnet mit dem GOLD AWARD für mehr als 1.000.000 verkaufte Exemplare. Ein Titel, der sicher niemandem bisher verborgen blieb.



Im Laufe der letzten 30 Jahre ist es der „INNSBRUCKER BÖHMISCHE“ gelungen, sich in unsagbar viele Herzen der Musikliebhaber zu spielen. Unvergessliche Auftritte und Konzerte bei kleineren oder großen Musikveranstaltungen im In- und Ausland, Einladungen zu den größten böhmischen Musikfestivals in ganz Europa, eine vergoldete CD-Produktion und viele Auftritte in Rundfunk und Fernsehen sind Beleg dafür, dass es sich gelohnt hat, seinerzeit den Versuch zu wagen, in der böhmischen Blasmusik in einer bis dahin völlig neuen, unkonventionellen 7- Mann Besetzung eigene Wege zu gehen und einen unverwechselbaren, einzigartigen Klang zu kreieren. Es ist ein Hochgenuss, dieser Formation zu lauschen, ob nun live bei einem ihrer wunderbaren Konzerte oder zu Hause, mit einer ihrer großartigen Werke. Stimmungsvolle Musik, lebendig, gesellig, glühend, leidenschaftlich, hingebungsvoll – eben böhmische Klänge die begeistern!



Aus „Innsbruck“ kommt die Musik …!

Einlass: 18:30 Uhr

Die beliebten Heimspiel-Konzerte der SWR Big Band bekommen im Mercedes-Benz Kundencenter in Rastatt eine neue Variante: Klanglich auf Hollywood-Breitwandformat angelegt mit zusätzlichen Streichern, Perkussionisten und Harfe. Das Publikum kommt der Band klanglich so nah wie sonst nie. Die Nordic Voices veredeln die neue Heimspiel-Variante mit den eigens neu arrangierten Stücken von Jazz und Swing bis hin zu Singer-Songwriter Songs. Kurz gesagt: Ein sehr emotionaler Abend, der noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Sie möchten den Abend kulinarisch einläuten und einen Blick hinter die Kulissen werfen? Das Restaurant ‚Poké You‘ im Mercedes-Benz Kundencenter empfängt einen exklusiven Kreis an Gästen bereits um 17:30 Uhr zu einem erlesenen Menü in 3 Gängen, bevor der reguläre Konzerteinlass um 19:00 Uhr beginnt. In diesem Rahmen bieten Ihnen die limitierten Zusatz-Tickets außerdem einzigartige Einblicke in den Soundcheck der Musikerinnen und Musiker, während Sie sich bereits vorab Ihren Lieblingsplatz im Saal sichern. Zusatz-Tickets können im zweiten Buchungsschritt dem Warenkorb hinzugefügt werden. Im Menüpreis sind Aperitif, Wasser, Softdrinks, Wein und Kaffee während des Dinners inkludiert.

Zu den Künstlerinnen und Künstlern:
Silje Nergaard (Norwegen) ist wohl die bekannteste Sängerin hier in Deutschland, hat 16 vielfach ausgezeichnete Alben veröffentlicht und stand mit Al Jarreau, Pat Metheny und Vince Mendoza auf der Bühne. Sie wird auch gerne als Joni Mitchell des Nordens bezeichnet.

Sinne Eeg (Dänemark) ist eine herausragende Interpretin des American Songbooks und virtuose Scatsängerin. Von Duo mit Kontrabass bis zu Big Band Aufnahmen ist sie mit ihrer warmen Altstimme der gefeierte Star ihrer Heimat und tritt von USA bis Japan auf Jazzfestivals auf.

Isabella Lundgren (Schweden) ist die angesagteste Jazzsängerin in Schweden derzeit. Zu Beginn ihrer noch jungen Karriere wurde sie vielfach mit Billie Holiday verglichen, hat sich inzwischen aber als sehr eigenständige Stimme etabliert und sorgt mit ihren eigenwilligen Song-Interpretation für ausverkaufte Häuser.

Magnus Lindgren (Schweden) ist seit 2018 Artist in Residence der vielfach Grammy nominierten SWR Big Band. Sowohl als Instrumentalist wie als Leiter und Arrangeur gehört er zu den führenden Musikern Europas. Gemeinsam mit John Beasley (USA) und der SWR Big Band nahm er das Album BIRD LIVES auf, das 2023 dreifach für einen Grammy nominiert und mit einem ausgezeichnet wurde.

Die SWR Big Band ist vielfach für den Grammy nominiert, den wichtigsten Musikpreis der Welt. Zuletzt gewann der SWR-Big-Band-Arrangeur John Beasley 2023 den Grammy für „Scrapple From The Apple“ aus dem gemeinsamen Album „Bird Lives“. Im gleichen Jahr war sie auch mit ihrem Jubiläumskonzert zum 70-jährigen Bestehen für den German Jazz Award als beste Rundfunkproduktion nominiert. Seit Jahrzehnten musiziert diese Band mit vielen Größen des Jazz, ist aber auch im Pop-Bereich mit Max Mutzke oder Paul Carrack sehr erfolgreich. Kurz gesagt – die SWR Big Band ist eine der Besten der Welt.

Wichtige Informationen zur Veranstaltung:
Kindern unter 8 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben auf das Gelände nur Zutritt in Begleitung eines gesetzlichen Vertreters oder eines Erziehungsberechtigten. Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, professionellen Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones ist nicht gestattet. Ab Einlass sowie während der Pause gibt es ein Cateringangebot mit Snacks und Getränken. Damit wir Gästen im Rollstuhl den optimalen Platz einplanen können, freuen wir uns über eine vorherige Kontaktaufnahme per Telefon unter: 030 26941010 oder per Mail an kundencenter.rastatt@mercedes-benz.com.

Durch den Ticketkauf bzw. durch die Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich damit einverstanden, dass Sie unter Umständen durch den SWR aufgezeichnet werden und dass diese Aufnahmen in den Programmen und Telemedien des öffentlich-rechtlichen Rundfunks verwendet werden dürfen.

Werfen Sie bereits jetzt einen Blick in das erlesene Menü in 3 Gängen, das Gästen mit Zusatz-Ticket serviert wird:
Gebeizter Bachsaibling l Zweierlei von der Gurke mit Pumpernickel Crunch l Erdbeere und Balsamico l Daikon Kresse

Rinderfilet l Kartoffelgratin und Gemüseriegel l Schalottenjus

Rhabarber- Windbeuteltörtchen

Vegetarisch
Carpaccio von der Mairübe l Erdbeere und Zitrusfrucht l Gartenkresse

Trüffelravioli l Parmesan-Champagner Sauce l Espuma von Frühlingskräuter l Confierte Kirschtomaten

Rhabarber- Windbeuteltörtchen

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass Konzert: 19 Uhr / Einlass Restaurant mit Zusatz-Ticket: 17:30 Uhr

Mayuko sind die in Mannheim und Berlin lebenden Künstlerinnen Michelle Cheung, Kasia Kadłubowska und Rebecca Mauch. Klassisch ausgebildet in Musik bzw. Tanz, und furchtlos im Kombinieren ihrer Einflüsse, kreieren Mayuko kaleidoskopische Klanglandschaften zwischen Pop, Elektronik und Experiment. Spielerische Leichtigkeit trifft auf Tiefe, Übernatürliches ergänzt sich mit Natürlichem und heraus kommt ein Album als Begleiter für Hörer*innen, die an den Abgründen des Lebens entlang spazieren.

Mystisch und zugleich fest am Boden verankert erschaffen Mayuko auf ihrem Debütalbum „Songs To Whistle When Strolling Along The Abyss“ (26.01.2024) Empowerment-Hymnen die Schwesternschaft und Authentizität zelebrieren. Über rauhen Bassloops und minimalistischen Beats erzählen ätherische Stimmen von Sinn und Sinnlichkeit in einer Welt, in der Technologie auf dem Vormarsch ist und Menschliches zurück bleibt.

Mayukos Musik erzählt vom Bedürfnis nach Wärme und Körperlichkeit im Spannungsfeld zwischen analog und digital. Sie bricht mit Geschlechterstereotypen und stellt Erwartungen von Weiblichkeit in Frage, jedoch ohne die damit assoziierten Qualitäten von sich zu weisen. Mayuko vereinen all diese scheinbaren Gegensätze in ihrem eigenen Klanguniversum und sind dabei verspielt, eingängig, kunstfertig.

Mayuko bringen eine Sanftheit in eine unversöhnliche Welt.

19:00

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Latvian Voices:
Beate Krumina - Sopran
Laura Jekabsone - Sopran
Zane Stafecka - Sopran
Paula Perkone - Alt
Una Stade - Alt
Janis Strazdins - Bass


Das international gefeierte lettische Vokalensemble fusioniert traditionelle Volksmusik mit zeitgenössischen A-cappella-Gesang. In ihrem akustischen Programm „Timeless” zeigen die Latvian Voices anhand von baltischer Folklore, Transkriptionen instrumentaler Musik, Originalliedern und A-cappella-Versionen
bekannter Pop-Melodien, dass gerade der Ensemblegesang zeitlos ist

Konzertpate: Stadt Ettlingen, Hotel-Restaurant Erbprinz

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Die irische Postrock-Band mit Support der Experimental-Belgier von The Void Of Expansion (feat. Dirk Serries)

"Dein Haus" Tour 2024

Salut Salon führen furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Bereits mit ihrem fulminanten Auftakt, dem „Tango del Diablo‟ von Astor Piazzolla, lassen Angelika Bachmann (Geige), Alvina Lahyani (Geige), Mara Kochendörfer (Cello) und Kristiina Rokashevich (Piano) erahnen, wie vielfältig Träume klingen können: turbulent und verstörend, zart und sehnsuchtsvoll. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente in klassischer Perfektion, sowie tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge undkünstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre ganz eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen.Ob Vivaldi, Brahms, Tschaikowsky oder Dukas: Salut Salon interpretieren die Werke herrlich eigensinnig und mit berauschender Spielfreude. Das Quartett erstaunt sein Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge. Und mit allerlei verblüffenden Effekten: Da springt ein leuchtender Funke ganz real von einer Musikerin zur nächsten über, es schneit auf der Bühne wie in einem Märchenwald. Und wenn es besonders schnell und leidenschaftlich wird, brennt sogar der Cellobogen. Nicht zu vergessen die Puppe Oskar, der die Pianistin Kristiina mit seinen urkomischen Zauberkunststücken in den Wahnsinn treibt. Immer wieder stimmen die Musikerinnen in mehrstimmigen Gesang ein, soanrührend wie euphorisierend. „Träume‟ ist eine Show voller Poesie, die sie der Welt wunderbar abgelauscht haben. Unterhaltung mit Anspruch und Augenzwinkern, die das Publikum beseelt und beschwingt. Und die aufs Schönste dazu anregt, seinen eigenen Träumen zu folgen.Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen. In „Träume‟ erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Sie treiben ihren Schabernack, regen zum Nachdenken an und befeuern die Imagination. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans „Season of the Witch‟ beschworen. Wild fliegen sie umher in Bartholdys „Walpurgisnacht‟. Und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes „Hexeneinmaleins‟. Düster treibt wiederum der Teufel in Prokofjews „Diabolische Einflüsterung‟ sein Unwesen. Und mit der Filmmusik zu „Harry Potter‟ geht es mitten hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen: Da strotzt eine jiddische Nummer nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen. Und das Wiegenlied „Nana‟ des georgischen Komponisten Sulchan Zinzadse zieht sanft an der Seele, wenn eine Mutter und ihr Kind davon träumen, in ihre Heimat zurückkehren zu dürfen.

"Träume"

Die drei schwedischen Schwestern machen Musik, seit sie alt genug sind, ein Instrument zu halten. Greta, Stella und Sunniva Bondesson alias Baskery spielen eine druckvolle Kombination aus klassischer Roots-Musik und Americana mit einem Hauch von Punk, was ihnen der Ruf als die Königinnen des Banjopunk einbrachte. Seit 2008 haben sie vier Alben veröffentlicht und sind erfolgreich durch die Welt getourt. Das Motto der Band, dorthin zu gehen, wo die Musik sie hinführt, hat zu einem organischen Wachstum geführt und ihre energiegeladenen und abwechslungsreichen Live-Shows haben sie zu einer attraktiven und gefragten Live-Band gemacht. Unter anderen haben sie Robbie Williams supported und  traten auf Festivals wie dem britischen Glastonbury, dem amerikanischen Newport Folk Festival und dem legendären SXSW oder dem Calgary Folk Festival in Kanada auf. Im Februar 2022 tat sich die Band mit dem Produzenten Sean Lakeman (The Levellers, Billy Bragg, Imelda May) zusammen, um ihr fünftes Album aufzunehmen. Das Ergebnis ist "V: End Of The Bloodline", eine vielfältige Klanglandschaft, in der jeder Song sein eigenes, einzigartiges Outfit erhielt.

"V: End Of The Bloodline"

Einlass: 19:00 Uhr