„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

VVK beendet, aber noch zahlreiche AK-Tickets bei Stattfinden als Open Air. Keine AK bei wetterbedingter Verlegung in den Saal.

Einlass : ca. 17.30 Uhr

Aktuell sind leider keine Karten mehr für diesen Termin verfügbar.

Leonard Cohens Lieder handeln von Liebe, Hass, Sehnsucht, Erfüllung, dem strafenden Gott, der liebenden Frau und umgekehrt. Von Denis Fischer interpretiert, treffen sie direkt ins Herz und versetzen den Zuschauer in einen euphorischen Taumel zwischen Gänsehaut und Rührung.
Die subtilen Arrangements und Carsten Sauers kraftvoll-pointierte Klavierbegleitung geben Fischers Stimme und der poetischen Sprache der Texte viel Raum. Bei Fischer entsteht, ergänzt um eine Handvoll eigener, von Cohen inspirierter Songs, eine hoch emotionale und fein ausbalancierte Show, die mutig ganz auf die Magie der kleinen Gesten setzt. Dabei zelebriert er „Hallelujah“ als zart gebrochene Hymne oder „I’m your man“ als grandios charmanten Flirt mit dem Publikum.
Denis Fischer feiert die Melancholie als Lebenselexier und zieht dabei mit beiläufiger Eleganz und atemberaubender Souveränität ganz tief den Hut vorm großen Cohen.
Mit großem Gespür für Theatralik und Interpretation haucht er den legendären Songs aufregend frisches Leben ein und zeigt uns dabei ein Portrait des Künstlers als junger Mann – bitter, sarkastisch, aber auch sexy, gesegnet mit einer „golden voice“ und dem süffigen Humor heiterer Verzweiflung.
Er ist cool und zerbrechlich, wild und elegant, Pop und Chanson mit der idealen Mischung aus Drama und Augenzwinkern.
Take this waltz…!

Bild: V. Bergmann

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

Konzerteinlass und Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Wincent Weiss „Sommertour 2026“

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Denn:

„Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!“ – Wincent Weiss

Ein Abend für alle – ein Sommer voller Musik

Ob du schon seit Jahren Fan bist oder Wincent zum ersten Mal live erleben willst – diese Tour wird etwas ganz Besonderes. Für Freundesgruppen, Familien, Festival-Liebhaber:innen oder einfach alle, die Musik unter freiem Himmel lieben.

Sichere dir jetzt Tickets für die größte Sommertour seiner Karriere – denn eines ist klar:
Diese Abende vergisst man nicht.

Einlass : ca. 17.30 Uhr

Tangerine Dream ist eine elektronische Musikgruppe, die 1967 von Edgar Froese in Berlin gegründet wurde. Ihr bahnbrechendes Album Phaedra, das 1974 veröffentlicht wurde, erreichte in Großbritannien Goldstatus und war der erste Erfolg der Band beim Label Virgin Records, bei dem sie kurz zuvor unter Vertrag genommen worden waren. Die Aufnahme wurde zu einem Meilenstein der elektronischen Musik. In den letzten 53 Jahren veröffentlichte Tangerine Dream mehr als hundert Alben. Ihre frühen „Pink Years“-Alben spielten eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Krautrock. Ihre „Virgin Years“-Alben trugen dazu bei, die sogenannte Berliner Schule der elektronischen Musik zu definieren. Diese und spätere Alben waren maßgeblich für die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik.

Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands, verbindet Bühnenpräsenz, Bodenständigkeit und Humor auf unvergleichliche Weise. In diesem besonderen Duo-Format zeigt er sich reduziert, intim und dennoch kraftvoll.
Begleitet wird er von der kubanischen Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco, deren virtuos-einfühlsames Spiel den perfekten Rahmen bietet, um Mutzkes Songs in purster Form zu präsentieren: Stimme trifft Klavier – reduziert, intensiv und doch unglaublich facettenreich. Diese besondere musikalische Partnerschaft hebt Mutzkes Songs auf ein völlig neues Niveau, indem sie elegant und abwechslungsreich neu arrangiert wurden.
Die Freude der beiden Musiker_innen am gemeinsamen Musizieren ist hör- und spürbar. Begeistert voneinander, entstand nicht nur eine Zusammenarbeit auf Pachecos Album „Duets“, sondern auch das eigenständige Programm „Unsere Nacht“. Um es mit den Worten von Max zu beschreiben: „Zwar sind alle Lieder des Programms von mir, aber sie haben den Weg in das Ohr, durch das Herz und aus den Händen von Marialy wieder rausgefunden und somit sind ganz neue, einzigartige Versionen entstanden.“ Humorvolle Interaktionen mit dem Publikum und mitreißende Momente machen jedes Konzert zu einem Erlebnis.

Foto: Max Mutzke & Asya Fateyeva © Moritz 'Mumpi' Künster

Mit „Muerta de Amor“ kommt Manuel Liñáns neue Tanzproduktion endlich nach Stuttgart – ein Werk, das emotionale Landschaften und die Feinheiten menschlicher Beziehungen durch die Sprache des Flamenco erforscht. Dieses facettenreiche Tanztheater begeistert bereits auf internationalen Bühnen. In diesem emotional aufgeladenen Stück widmet sich Liñán den tiefen Bedürfnissen des Menschen nach Nähe, Verbindung und Ausdruck. Gemeinsam mit elf herausragenden Künstlerinnen und Künstlern entfaltet er ein leidenschaftliches, kraftvolles und technisch brillantes Bühnenerlebnis, das lange nachhallt. Als einer der bedeutendsten Flamenco-Künstler unserer Zeit verbindet Manuel Liñán Tradition und Moderne mit unverwechselbarer Handschrift – innovativ, mutig und voller künstlerischer Tiefe.

Regie und Choreografie: Manuel Liñán, Ernesto Artillo (Kollaboration in der Regie), José Maldonado (Gastchoreograf) Tanz: Manuel Liñán, José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes Gesang: Juan de la Maria Musik: Francisco Vinuesa (Gitarre und Originalmusik), Víctor Guadiana (Instrumente, Raumklang und Folklore), Javier Teruel (Percussion und musikalische Beratung) Design und Technik: Ernesto Artillo (Kostümdesign) Manuel Liñán, Ernesto Artillo und Gloria Montesinos (Bühnenbilddesign) Gloria Montesinos A.a.i. (Lichtdesign) J.M. Pitkänen (Lichttechnik) Ángel Olalla (Sounddesign) Produktion und Management: Octavio Romero (Maschinen- und Bühnenmanagement) Inés García (Produktionsassistenz und Tourmanagerin) Ana Carrasco (Produktion, Management und Distribution) Weitere Mitwirkende: Mara Rey (Gastkünstlerin) Iván Baba (Spiritueller Berater)

Die Musik von Carolin No lebt von Nähe, Vertrauen und der feinen Balance zwischen Licht und Schatten. Beim Sommer Open Air LACHEN + LAUSCHEN entsteht daraus ein besonderes Konzerterlebnis, das zwei künstlerische Welten miteinander verbindet: Auszüge aus dem aktuellen Duo-Programm „ON&ON“ treffen auf Andreas Obieglos Solo-Projekt „Wasserzeichen“ – intim, atmosphärisch und voller musikalischer Tiefe.

Wenn Carolin und Andreas Obieglo gemeinsam auf der Bühne stehen, entfaltet sich die vertraute Wärme ihrer Songs: bewegende Texte, hymnische Klangflächen und stille Momente, getragen von Carolins unverwechselbarer Stimme. Gleichzeitig öffnet sich der Raum für Obieglos eigene Klangsprache zwischen Piano, Elektronik und orchestraler Weite – mal meditativ fließend, mal pulsierend und groß. So entsteht ein Sommerkonzert, das akustische Nähe und elektronische Farben verbindet, persönliche Geschichten mit cineastischer Klanglandschaft verschränkt und das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen Intimität und Weite mitnimmt.

Bild: Thomas Berberich

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Egal ob bei eigenen Shows, auf den großen Festivalbühnen oder auf Tour zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft nimmt am Ende jede Person im Raum mit.
Und dafür tut sie einiges: Auf das im April 2025 beim Grand Hotel van Cleef erschienene Album “Hardcore never dies das” folgte nur wenige Monate später die EP “Hardcore never dies dazzz”. Damit setzen sie ihren Indie-Rave-Punk konsequent fort. Zwischen tanzbaren Synthies und Texten, die genau da weh tun, wo sie sollen. Es geht um Energie, Wut und Haltung und die Erkenntnis, dass ein “Gemeinsam” immer besser ist als ein “Alleine”. Parallel zu ihrer 22-Termine- Tour erschien obendrauf auch noch die Single “Realität” mit Heisskalt. Das muss das berühmte Marxloh-Hustle-Mindset sein.

Einlass & Biergartenöffnung: 17:30 Uhr

Derzeit sind keine Tickets verfügbar

Andreas Kümmert spannt seinen stilistischen Bogen von Rock und Blues über Soul, über hoch ansteckenden Funk, bis hin zu großer Popmusik und gefühlvollen Gospel-Einflüssen. Songs voller Persönlichkeit; Musik, die vom starken Credo eines starken Mannes und Künstlers geprägt ist. „Man ist niemandem außer sich selbst Rechenschaft schuldig“, sagt Andreas Kümmert. Als Freigeist und Individualist weiß Andreas wovon er spricht. 2013 hat er die TV-Castingshow „The Voice Of Germany“ gewonnen. 2015 trat er als Sieger des deutschen Vorentscheids für den Eurovision Song Contest unter dem Motto „Unser Song für Österreich“ hervor, verzichtete jedoch vor laufender Kamera auf seine Teilnahme.

Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist Andreas Kümmert nach wie vor konstant erfolgreich und zählt unverändert zu den gefragtesten Künstlern im Soul/Rock/Blues. Seine charaktervolle Blues – und Soul-Stimme und sein Talent für große Gänsehaut-Songs tragen den Franken Jahr für Jahr durch Deutschland und Europa und lassen ihn 2019 sogar die Hamburger Elbphilharmonie ausverkaufen.

Seit einigen Jahren hat er seine Geschicke komplett selbst in die Hand genommen und kann sich auf seinem eigenen Label Vomit Records künstlerisch voll und ganz verwirklichen. Das neue Album mit dem ausdruckstarken Titel „Working Class Hero“ umfasst alle Facetten des Ausnahmekünstlers, von druckvollen Rock ´n ´Roll-Nummern bis hin zu den fulminanten Balladen. Und es beinhaltet noch etwas: eine neu eingespielte Version seines damaligen „The Voice“-Blind Audition-Songs „Rocket Man“, das ursprünglich von Elton John stammt. Bis heute bringt ihm der Track den Spitznamen „Rocket Man“ ein, eine Umschreibung des Phänomens Andreas Kümmert als bodenständigen, vollkommen geerdeten Charakter, der auf der Bühne schlagartig explodiert. „Der Song ist einfach ein Teil meiner Geschichte“, sagt Kümmert. „Ich spiele ihn auch live und dachte mir, er hätte es mal verdient, auf einem Album zu landen.“ Und schließlich war die Nummer vor nunmehr zehn Jahren sein Sprungbrett.

Live erwartet den Besucher eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Repertoire Kümmerts und den Songs seines neuen Live-Doppel-Albums.

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Einmal im Jahr gehört ihnen die große Bühne: Semiprofessionelle und leidenschaftliche Amateur:innen des Flamenco – Menschen, die tagsüber einem „normalen“ Beruf nachgehen und in ihrer Freizeit mit Hingabe tanzen, zeigen an diesem Abend ihr Können. Monatelang und mit fiebernder Vorfreude haben sie ihre Auftritte vorbereitet. Es erwartet Sie ein kurzweiliger, bunter Abend voller Überraschungen. Das Publikum erhält auf ungewöhnliche Weise Einblick in eine Kulturszene, die vor Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt sprüht. Vielleicht entdecken Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne?

Besetzung:
Idee, künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino Ton: Alex Katsaros Licht: Nik Schwahn Foto: Sibylle & Fabio Nuñez Díaz Produktion: Stuttgarter Flamenco Festival gUG

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Die deutschen Grunge-Legenden bleiben in Bewegung: Nach der erfolgreichen „30 Jahre Selig“-Tour spielen Selig nach 2019 wieder in Reutlingen. Seit 1993 liefert die Band eingängige Songs und steht bis heute – fast in Originalbesetzung – mit der gleichen Energie auf den Bühnen in Deutschland und Österreich. Anfang der Neunziger machten sich Selig mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album einen Namen. Eine Mischung aus Grunge und Rock mit deutschen Texten gab es bis dato noch nicht. Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Trotz neunjähriger Trennung besteht die Band immer noch aus den Gründungsmitgliedern Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert.

Von Panik-Party bis zu großen Emotionen und der viel versprechenden Musik der Next
Generation an einem wunderschönen, magischen Ort! Ein Programm, das einen ganz
besonderen, unvergesslichen Abend verspricht.
Im Rahmen des Hermann-Hesse-Festivals im Kloster Hirsau findet traditionell das
Abschlusskonzert vom PanikPreis der Udo Lindenberg Stiftung statt. Mit dabei ist die
Sängerin Elif, die auf dem aktuellen Tribute-Album „We love Udo“ mit ihrer Version von
„Cello“ vertreten ist und mit ihrer wunderschönen Stimme ein Akustik-Set beisteuern wird –
passend zur besonderen Atmosphäre der magisch beleuchteten Klosterruine Hirsau. Noah
Fischer, seit vielen Jahren Saxophonist der Panikband, sorgt mit einer stimmungsvollen
Saxophon-Einlage für weitere besondere Momente. Die legendäre Tribute-Band Der Udonaut
und die Paniker, bekannt aus der Sendung "The Tribute – Die Show der Musiklegenden" in
SAT 1, wird dem Publikum einheizen, verstärkt durch Udo Lindenbergs bekannte und
stimmgewaltige Background-Sänger Nathalie Dorra und Ole Feddersen, die mit ihm schon
so manche Stadion-Bühne gerockt haben.
Party Stimmung und Gänsehaut Moment an einem Sommerabend unter freiem Himmel.
Und natürlich werden wie immer die drei Preisträger des PanikPreises 2026 auftreten, Finn
Moriz, Yale und Katha Rosa. Finn Moriz, sieht nicht nur aus wie ein Dichter, sondern schreibt
auch solche Texte, mit Poesie und Tiefgang. YALE ist eine echte Performance-Künstlerin, die
ihre Musik und sich selbst als spannendes Gesamt-Kunstwerk präsentiert. Die Siegerin Katha
Rosa hat mit ihrem Song „Schwarzer Hund“ über 14 Millionen Streams erreicht und hat
bereits eine riesengroße Community. Sie bekommt neben ihrem Preisgeld den goldenen
Sieger-Hut überreicht. Und auch dieses Jahr die präsentieren Die Lehrers, die Gewinner des
Sonderpreises, den die Sparkasse Pforzheim Calw für die beste Hesse Vertonung vergibt,
ihren Sieger-Song.
Von intimen Momenten bis hin zu bekannten Lindenberg Klassikern zum mit singen, an
einem der schönsten und magischsten Orte der Region. Ein Event, das sicher noch lange im
Gedächtnis bleiben wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

Mit DJ Andy, Vor12Club-Resident DJ The Man From California & DJ Nazım Sabuncu (Sayko Sessions)

Am Samstag, 1. August 2026, lädt das Kulturhaus Schwanen ab 20 Uhr zur zweiten Silent Disco Open Air Edition auf die Schwaneninsel in Waiblingen. Gefeiert wird bis 23 Uhr vor der Open-Air-Bühne und im Biergarten – mit Funkkopfhörern, vier wählbaren Kanälen und unterschiedlichen Sounds für einen Sommerabend unter freiem Himmel.
Auf den Kopfhörern stehen vier Kanäle zur Auswahl: DJ Andy legt 70er- und 80er-Hits auf, DJ The Man From California, Resident des Vor12Clubs, bringt ein Best-of aus 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indie mit. DJ Nazım Sabuncu steuert sein „Anatolian Retro Mixtape“ bei: anatolische Sounds der 1960er und 1970er Jahre, gemischt mit Funk, Rock und einem Hauch Electro. Ergänzt wird der Abend durch eine Live-Jukebox, bei der sich das Publikum direkt vor Ort Songs wünschen kann.
Das Prinzip ist einfach: Kopfhörer auf, Kanal wählen, Lautstärke selbst regeln, tanzen. Jede Farbe steht für einen anderen Sound, sodass sichtbar wird, wer gerade auf welcher musikalischen Spur unterwegs ist. Kopfhörer ab bedeutet Pause, Kopfhörer an bedeutet weiterfeiern. So treffen 70s und 80s, 2000er-Flashbacks, anatolische Retro-Grooves und spontane Lieblingssongs auf einem Dancefloor zusammen.
🎧 Kanal 1: 70 & 80s mit DJ Andy
🎧 Kanal 2: Best of 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock mit DJ The man from California
🎧 Kanal 3: Anatolian Retro Mixtape mit DJ Nazım Sabuncu
🎧 Kanal 4: LLive-Jukebox – Songwünsche direkt vor Ort
Und so funktioniert‘s:
An der Abendkasse erhalten alle Gäst:innen gegen 10 Euro Pfand und Eintritt einen Kopfhörer. Eigene Kopfhörer können nicht verwendet werden. Der Eintritt funktioniert nach solidarischem Prinzip: 5 / 10 / 15 Euro, je nach eigener Möglichkeit. Das Kopfhörerpfand ist vor Ort in bar zu hinterlegen.
Ob langjährige DJ-Andy-Tänzer:innen, Vor12Club-Publikum, Freund:innen anatolischer Grooves oder Menschen, die einfach einen besonderen Sommerabend erleben wollen: Die Silent Disco Open Air Edition bringt unterschiedliche Sounds und Szenen zusammen.
Die Mischung macht’s – die Meister mischen!
Lasst euch von der einzigartigen Atmosphäre mitreißen und tanzt gemeinsam zu euren Sounds.
Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Der Abend steht unter dem Motto „Classic meets Folkrock“ – zelebriert von einem Duo, das den Originalen ausgesprochen nahekommt, und einem Orchester, das bereits in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking sein Können unter Beweis gestellt hat. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotionen, eine Hommage an die 60-er und 70-er Jahre und Songs, die jeder mitsingen kann. Selbst Johann Sebastian Bach kommt nicht zu kurz – Paul Simon ließ sich von ihm inspirieren.

Angelehnt ist der Abend an das legendäre Konzert im Central-Park in New York 1981 mit einer halben Million Besuchern. Das Ensemble will sein Publikum in die Atmosphäre jenes Abends entführen, als hunderttausende Feuerzeuge aufflammten – zu „The Sound of Silence“.

Das Duo Graceland

Graceland aus Bretten lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden. Thomas Wacker, der jahrelang in Pforzheim lebte, verleiht mit seinem virtuosen Gitarrenspiel dieser Musik eine ganz eigene Note. Außerdem übernimmt er den Gesangspart von Paul Simon. Thorsten Gary singt die Stimme von Art Garfunkel und unterstreicht mit seiner Rhythmusgitarre die Gitarrenarrangements seines Partners. Sie betrachten sich keineswegs als Abziehbildchen der weltberühmten Musiker, sondern verleihen den Songs von Simon & Garfunkel ihre ganz eigene Note.

Anfangs waren es Zufälle, später ein konkreter Plan. So kamen die Leipziger Philharmoniker mit „Graceland“ zusammen. Entstanden ist ein Projekt, das Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. 50 mitwirkende Künstler auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde.

Dass die Musik vom Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, Klassik und Folkrock miteinander zu verbinden, war den Mitwirkenden von Anfang an klar. Bei den ersten Proben in Leipzig wurde deutlich, wie gut diese Kombination miteinander harmoniert: ein Cross-Over-Konzert mit großem Sinfonieorchester.

Konzerteinlass und Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Lieder nach Texten von Bertolt Brecht und anderen

Ute Lemper ist international bekannt für ihre Interpretationen von Kurt Weills Liedern aus dem deutschen, französischen und amerikanischen Teil seines Schaffens. Als eine der renommiertesten Interpretinnen Weills, die von Kritikern hochgelobt wird, ist sie Botschafterin dieses einzigartigen Komponisten und seiner Musik. Als engagierte Geschichtenerzählerin und Historikerin nimmt Ute Lemper Sie mit auf eine Reise durch Kurt Weills
Leben – durch die schmerzhaften und glorreichen Zeiten, die er als Komponist erlebte, und in sein Leben als jüdischer Mann in einer Welt, die ihn vor die schwierigsten Herausforderungen stellte.

Foto: Ute Lemper © Steffen Thalemann