Der MGV Wallmenroth hat sein erfolgreiches Chorprojekt aus dem letzten Jahr nochmal aufgelegt.
Diesmal will man im Wissener Kulturwerk zeigen, dass auch Männerchöre moderne Musik aus den Bereichen Pop, Rock und Deutsche Hits interpretieren können. Begleitet und unterstützt wird der Chor durch die Live-Band „The Rhythmics“, im Wissener Land bestens bekannt, da diese bereits vor über 50 Jahren auf heimischen Bühnen standen.
Es werden Lieder von Maffay, Westernhagen, den Toten Hosen, Mark Foster oder Sportfreunde Stiller – um nur einige zu nennen- im neuen Gewand dargeboten.
Seien Sie live dabei, wenn Chorleiter Matthias Merzhäuser Sänger und Musiker zu Höchstleistung fordert und lassen Sie sich von einer einzigartigen Liveshow mitreißen.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Die A-Cappella-Formation ALTE BEKANNTE begeistert auch 2024 wieder auf den großen und kleinen Bühnen in Deutschland, wenn die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour ist. Das Quintett, das seit kurzem vom früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem vierten Studioalbum „Stabil“, das am 11.8.2023 erschien. So entwickelt sich das beinahe karnevals-kompatible und lustige „Wenn das die Lösung ist (dann will ich mein Problem zurück)“ ebenso zu einem Publikumsfavoriten wie die tieftraurige Ballade „Wer braucht denn schon“, das hoffnungsvolle „Bleib stabil“ oder das augenzwinkernde „Lehrerkind“, das die problematische Freundschaft zu einem wahren Klugscheißer thematisiert.Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause, denn: „Nix geht über LIVE!“

Klassik, die rockt! Das ist das Motto der „Queenz of Piano“, die die Virtuosität und die Tiefe klassischer Musik mit der Atmosphäre eines Popkonzerts verbinden. Dabei sprengen sie die Grenzen zwischen Bach und Beats, E-und U-Musik, Hoch-und Popkultur!
Die QUEENZ kombinieren Johann Sebastian Bachs Toccata mit Thunderstruck von AC/DC zu einem fulminant virtuosen Meisterwerk. Beethovens Ode an die Freude verschmilzt mit der ansteckenden Lebensfreude von Happy (Pharell Williams). Chopins Revolutionsetüde trifft bei energiegeladenen Dance Beats auf Eye of the Tiger. Bei Ed Sheerans Shape Of You wird der Flügel zum Percussioninstrument für mitreißende Grooves, die eine knisternde Spannung zwischen leisen Tönen und schnellen Passagen erzeugen. Abgerundet wird das Programm der beiden preisgekrönten Pianistinnen durch ihre eigenen Kompositionen, bei denen sie ein weiteres Mal ihr leidenschaftliches Temperament und ihr tiefes musikalisches Verständnis über Genregrenzen hinaus unter Beweis stellen. Ihre innovative Art des Klavierspiels wird durch elektronische Sounds und Live Visuals zu einem Gesamtkunstwerk: zu einem Klavierkonzert der Gegenwart! Virtuos-mitreißend und ergreifend-persönlich zugleich!

Klassik, die rockt! Das ist das Motto der „Queenz of Piano“, die die Virtuosität und die Tiefe klassischer Musik mit der Atmosphäre eines Popkonzerts verbinden. Dabei sprengen sie die Grenzen zwischen Bach und Beats, E-und U-Musik, Hoch-und Popkultur!
Die QUEENZ kombinieren Johann Sebastian Bachs Toccata mit Thunderstruck von AC/DC zu einem fulminant virtuosen Meisterwerk. Beethovens Ode an die Freude verschmilzt mit der ansteckenden Lebensfreude von Happy (Pharell Williams). Chopins Revolutionsetüde trifft bei energiegeladenen Dance Beats auf Eye of the Tiger. Bei Ed Sheerans Shape Of You wird der Flügel zum Percussioninstrument für mitreißende Grooves, die eine knisternde Spannung zwischen leisen Tönen und schnellen Passagen erzeugen. Abgerundet wird das Programm der beiden preisgekrönten Pianistinnen durch ihre eigenen Kompositionen, bei denen sie ein weiteres Mal ihr leidenschaftliches Temperament und ihr tiefes musikalisches Verständnis über Genregrenzen hinaus unter Beweis stellen. Ihre innovative Art des Klavierspiels wird durch elektronische Sounds und Live Visuals zu einem Gesamtkunstwerk: zu einem Klavierkonzert der Gegenwart! Virtuos-mitreißend und ergreifend-persönlich zugleich!

Eine musikalisch-poetische Liebeserklärung

Die kulturelle Vielfalt Südeuropas durch die Augen von Schriftstellern, Dichtern und Musikern erleben, deren Werke die Essenz der Region einfangen.

Von mitreißender Folklore über klassische Werke bis zu populären Ohrwürmern. Von zeitlosen Versen großer Dichter bis zu berührenden Erzählungen zeitgenössischer Schriftstellerinnen. Von Sehnsuchtsorten und Lieblingsrezepten.

Der Geheime Küchenchor lädt ein zu einer magischen musikalisch-literarischen Reise voller Orangen- und Zitronenduft: Chianti oder Retsina? Brausen wir mit der Vespa auf der Viale dei Cipressi oder wandern wir mit Alexis Sorbas auf Kreta?

Unsere Reise ist aber nicht nur eine Ode an Ferien und Dolce Vita, der Chor erzählt in Liedern auch Alltagsgeschichten und erinnert an politische Ereignisse. Inklusive Abstecher nach Albanien und einem Lied aus Mazedonien. Wir besuchen einen sizilianischen Markt und reisen nach Portugal, Mallorca und Korsika. Begleitet werden wir natürlich wieder von wunderbaren MusikerInnen.

Kommen Sie mit!

Einlass: 18:30 Uhr

Mittelalter-Rock vom Feinsten versprechen wir bei dieser besonderen Premiere in Herborn: Rockig, wild und weltgewandt melden dArtagnan sich zurück mit ihrem neuesten Werk. Das Album „Felsenfest“ unterstreicht, was spätestens seit „Feuer & Flamme“ klar war:dArtagnan sind nicht nur angekommen, sondern mit ihren geradlinigen Melodien, ihrer Spielfreude und dem unverwechselbaren Sound Schrittmacher der Folkrockszene.
Die Band mit dem Faible für den imposanten Auftritt in Mantel & Degen, hat sich in ihren Texten lang von den Musketieren gelöst. „Natürlich ist das Thema Musketiere irgendwann auserzählt, wir wollen ja nicht in jedem Song „Einer für alle“ singen“ erzählt Frontmann Ben Metzner. „Aber wir lieben diesen Look und die Reisen in vergangene Zeit. Da erkennt man gerade heutzutage viele Parallelen, die unsere Alben sehr aktuell machen“
Gemeint sind Lieder wie „3 schwarze Reiter“ und „Pulverdampf &Donnergroll‘n“, die vom Leben in Zeiten von Krieg und Terror erzählen. Oder natürlich das hymnenhaft epische „MyLove’s in Germany“ im Duett mit der Gothic Rock-Band Blackbriar aus den Niederlanden.
Doch keine Sorge: Es gibt weiter Lieder über den Zauber schöner Frauen oder die Freuden des gemeinsamen Trinkens.
„Felsenfest“ ist bereits das fünfte Album in der jungen Geschichte der 6-Mann- Kapelle und unterstreicht den kreativen Output von dArtagnan. Das Doppel-Album enthält neben den ersten 12 Songs noch ein zweites „Folkfest“-Album mit 8 weiteren Songs, in denen die Band Folk-Klassiker wie „Was wollen wir trinken“, den „Merseburger Zauberspruch“, oder „Leave her Johnny“ mit illustrer Unterstützung anderer Musikerinnen und Bands neu vertont.

Und als Support für dArtagnan kann es niemand Besseres geben als "Rauhbein". Seine Lieder hat das Leben geschrieben: Songs, die Mut und Lebensfreude vermitteln, gerade da, wo man es nicht erwartet, in den schweren Zeiten. Egal worum es in den Songs geht, um den Knüppel, den das Leben uns zwischen die Beine wirft, um das Umschiffen von Klippen, um Höhen und Tiefen, um Freud oder Leid: Am Ende erzählen sie doch alle von der Liebe zum Leben und der alles tragenden Kraft der positiven Energie.
Der Sound von Rauhbein klingt so, als hätten die Beatsteaks mit Flogging Molly deutsche Songs geschrieben. Auf den Bühnen inszeniert Rauhbein ein Feuerwerk aus traditioneller irischer Musik und Rock. Henry und seine Band machen dabei jede Show zu einem wilden Fest mit irischem Temperament. Keine halben Sachen!

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble QUADRO NUEVO. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle. Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe. Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente: „Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Besetzung:
Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline
Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet
D.D. Lowka: bass, percussion
Chris Gall: piano

Einlass: 19:00 Uhr

19:00

Wir kennen Inga als Rockmusik-Ikone seit Jahrzehnten mit den unterschiedlichsten Formationen. Ihre Stimme gibt allem was sie singt ein klares und unverwechselbares Gesicht. Nach Siegen kommt sie solo. Nahbar und pur wie noch nie. Mit Ihrem Buch "Darf ich was vorsingen?" und Liedern im Gepäck, die sie am Flügel oder an der Gitarre selbst begleitet. „Als ich vier Jahre alt war, sang ich auf einer Familienfeier ein paar Volkslieder und jemand drückte mir ein Fünfmarkstück in die Hand. Ich dachte, na, das mach‘ ich öfter.“

Mit diesen Zeilen beginnt Ingas autobiographische Zeitreise (Inga Rumpf: „Darf ich was vorsingen?“, Ellert & Richter Verlag, Hamburg), und sie markieren zugleich den Start einer großen, mehr als fünf Jahrzehnte währenden musikalischen Karriere. Ihren 75. Geburtstag hat Inga Rumpf zum Anlass genommen, ihr erfülltes Leben aufzuschreiben, für ihre Fans und überhaupt für alle Menschen, die spannende Lebensgeschichten mögen. Mit dem parallel erscheinenden Album „Universe of Dreams“ (earMUSIC/edel) hat sie dieses Herzensprojekt veredelt.

Als Songwriterin und Sängerin zahlloser Alltime-Klassiker der Rock-/Pop- und Soulmusik, des Blues, Rhythm’n’Blues, Jazz, Gospel und Folk – in den frühen Anfängen – ist Inga Rumpf zu einer Ikone der Musikszene avanciert. Auf ihren Tourneen rund um den Globus ist sie vom Publikum geliebt und von den Kritikern gefeiert worden. Zurecht, denn diese „schwarze“ Stimme ist genauso gefühlsecht wie ihre energiegeladene Performance. Fans und ihre Band „Friends“ sind glücklich, wenn Inga singt, ihre Seele öffnet und ihnen nach der Show noch winkend ein Lächeln schenkt, bevor sie in die Nacht enteilt.

Auf ihrer musikalischen Lesereise kommt Inga dem Publikum ganz nah. Sie lässt es teilhaben an ihrem Leben, das 1946 im berühmten Hamburger Stadtteil St. Georg beginnt und heute, 75 Jahre später, eine tiefe Erfüllung auf dem Lande gefunden hat. „Goin‘ To The Country“ schrieb Inga 1970 für ihre Band „Frumpy“ – eine mitreißende Ode der Visionärin auf ihrem Weg kreuz und quer durch das Universum der Träume.

Inga liest, singt und spielt. Musik in Wort, Schrift und Gesang, denn natürlich wird Inga sich auch ans Klavier setzen oder ihre geliebte Gitarre in die Hand nehmen. Und die BesucherInnen jeglicher Couleur werden erwartungsfroh an ihren Lippen hängen. Die einen, weil sie sich noch gut an „damals“ und die tollen Inga-Konzerte erinnern. Die anderen, die ihre Töchter aus Sympathie – auch wie „damals“ - wieder Inga nennen. Und schließlich die jungen Inspirierten, die sich an Inga ein Beispiel nehmen und freudig bekennen: „Na, das mach‘ ich jetzt öfter.“

Einlass: 19:00 Uhr

„…Die Wehmütigkeit des Bossa Nova aufgreifend, ist die Vertonung des Gedichts über „Die vielgerühmte Einsamkeit“. Dass diese im Grunde nur zu ertragen ist, wenn man jemanden davon erzählen kann, auf dieses Dilemma weisen Kalékos Zeilen hin. Im Saal, wenn der Refrain erklingt, singt das Publikum nun leise mit. Ja, das ist ein Gefühl, das man kennt.“ (FAZ)

„Auf nichts ist Verlass, nur auf Wunder“ sagt Mascha Kaléko in „Die frühen Jahre“. Und dieses Bild zeigt all die Kraft, die Kaléko mit ihrer Sprache aus den Widersprüchen des Lebens und ihrer Zeit zu ziehen und bündeln imstande war.
Die empathischen Vertonungen von DOTA sind Punktlandungen; sie geben dieser Sprache eine Plastizität und Aktualität, die höchst nahbar und dabei unnachahmlich ist.

Das zweite Kaléko-Album von DOTA ist noch weiter noch tiefer und noch leichter geworden als das erste. Nirgends der schwere staubige Duft von Hochkultur, der sogenannten Literaturvertonungen oft anhaftet. Die große Kunst sind nicht nur die geschmacksicheren Federstriche der Musik, die Streicher und Bläser-Arrangements, die jedem Lied sitzen wie ein Hauch von Kleid. Es ist die gelungene Verkörperung einer Verbindung von Lyrik und Klang, die eine weitere tragende Ebene schafft, auf der auch der Zuhörer einen geschützten und zeitlosen Platz findet. In der originären Atmosphäre des Spiegelzeltes wie Zuhause.

Über die Dichterin:
Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Diese Schwester im Geiste eines Joachim Ringelnatz oder Erich Kästner schafft ihre innige, bisweilen ironische, oft herzblutig beseelte Großstadtlyrik in den 1920 und 30er Jahren in Berlin. Sie ist die Stimme der jungen Menschen, die sich in der Großstadt durchschlagen. Sie ist ebenso verliebt, müde und traurig und ebenso wenig auf den Mund gefallen wie sie. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt.

Über die Band:
Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und war zunächst als Kleingeldprinzessin unterwegs. Seit 2013 spielt sie in der Besetzung mit Jan Rohrbach (git), Janis Görlich (dr) und Jonas Hauer (keys) unter dem Bandnamen DOTA Konzerte. kleingeldprinzessin.de
Auf einem der DOTA-Konzerte steckte ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Die schlichte Eleganz und zeitlose Strahlkraft ihrer Dichtkunst passt Dota Kehr wie angegossen. Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene gegeben, neue Farben, Ton-in Ton oder in Kontrasten. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gebracht, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in genau dieser Form, für uns.
DOTAs erstes Album mit Kaléko Vertonungen hielt sich 8 Wochen in den Album Charts
Am 22.9.2024 bringt DOTA in Siegen „In der Fernsten der Fernen - Kaleko 2“ auf die Bühne und zusätzlich zu den o.g. Musikern noch 2 weitere Musikerinnen mit: Wencke Wollny (sax/klarin./voc) und Antonia Hausmann (pos/voc). Dadurch kommen wir in den Live-Genuss der illustrierenden Klangfarben, die szenenhaft die lyrischen Sprachbilder charmant performt in uns lebendig werden lassen.

Text: Francesco Wilking / Konstanze Arens
Foto: Annika Weinthal

Einlass: 19:00 Uhr

Ella Burkhardt (www.ellangton.com) ist eine Sängerin und Songwriterin mit deutsch-schwedischen Wurzeln, deren Karriere mit einem Paukenschlag begann:

2017 hatte sie die Ehre, mit Posaunist Nils Landgren bei der Jazz Baltica aufzutreten. Seitdem hat sie in den unterschiedlichsten Formationen gearbeitet, von Big Band über kleine Besetzungen bis hin zu sich selbst auf der Gitarre begleitend. Preisträgerin „Jugend jazzt“ 2018. In 2023 dann gewann die heute 22-jährige den IB.SH Jazz Award im Rahmen der Jazz Baltica.

»Ella lebt, was sie liebt. Sie beherrscht das Material und zeigt zugleich ihr enormes stimmliches Potenzial.« (Nils Landgren)

Ella interpretiert, komponiert, arrangiert.
In Siegen wird sie ihr Programm „Three Lucky Ones“ performen. Mit Timo Bakker (NL) am Flügel und den Keys und Gaël Clément (Belgien) am Schlagzeug gaelclementdrums.com. Die 3 haben sich in Maastricht während des Jazzstudiums kennengelernt und spielen seitdem eine bunte Mischung aus dem Soul und Pop der 1970er, Jazzstandards und Eigenkompositionen.

„Ella Burkhardts Attitüde bewirkt mit Leichtigkeit etwas Besonderes:
Fern der Klischees und umso näher am Song eröffnet sie, mitten in der Musik, dem Zuhörer einen Raum für sich selbst, in dem er geschützt resonieren kann am Puls des Folk und auf dem höchst stabilen Fundament des Jazz, der Ihr in die Wiege gelegt wurde.
Sie und ihre beiden Kollegen gehören zu einer wunderbaren Generation von Jazz- und Crossover-MusikerInnen, die sich weder durch handwerkliche Versiertheit noch durch branchenübliche Erwartungscodes davon abhalten lässt, authentisch zu sein und verdammt gut zu unterhalten.“ (K. Arens)

Einlass: 19:00 Uhr

SARAH LESCH, geboren 1986, gehört mit ihren nun fünf Alben und zahlreichen Auszeichnungen (u.a. Panikpreis 2016, Kleinkunstpreis Baden Württemberg 2017 & Lessing Preis des Freistaates Sachsen 2023) zu den wichtigsten Protagonistinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Mit ihrem Song "Testament", den sie ursprünglich für ihren Sohn und gegen die Verrohung der Gesellschaft schreibt, gewinnt sie 2016 den Protestsongcontest in Wien. Das Video erreicht bei YouTube über 1,5 Millionen Aufrufe. Die lyrischen und feinsinnigen Songs der Leipzigerin behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen.

GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Im Herbst 2024 wird die Leipzigerin ihr neues Album unplugged und intim, nur im Duo mit Gitarrist Norman Dassler gespielt, präsentieren. Die Fans dürfen sich freuen – auf nachhaltige Worte, in einzigartiger akustischer Atmosphäre.

Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns:
Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen. In pointierte Texten erzählt Sarah Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Mit vier Jahren griff Giovanni Weiss das erste Mal in die Gitarrensaiten, inspiriert von Jazzlegende Django Reinhardt. Mit dem Vorbild verbindet ihn mehr als nur die Liebe zum Jazz. Der gebürtige Hamburger Giovanni Weiss, Jg. 1980, wuchs als Teil der Sinti-Großfamilie Weiss im Stadtteil Wilhelmsburg auf. Er wurde im Jahr 2016 bereits zum zweiten Mal für seine Fähigkeiten an der Gitarre mit dem ECHO in der Kategorie Jazz ausgezeichnet.
Damit ist Giovanni Weiss neben Pat Metheny der einzige Gitarrist mit 2 ECHOs.

Außerdem ist er nicht zuletzt aufgrund seiner Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern wie der NDR-Bigband, Till Brönner, Randy Brecker, Philip Catherine oder Pat Martino weit über die Grenzen seiner Heimat bekannt.

Nach Siegen bringt Giovanni 4 wunderbare Kollegen mit:

Bill Petry (Trompete; "Ich muss nur 2 Töne hören und weiß, es ist Bill Petry." (Till Brönner))
Jermaine Landsberger (Klavier; arbeitete u.a. mit Bireli Lagrene und Billy Cobham)
Silvan Strauss (Schlagzeug; spielte u.a. mit Peter Materna und Maria Joao)
Giorgi Kiknadze (Kontrabass; Träger des Werner-Burkhardt-Preises 2020)

Getragen von der Mentalität seiner Familie und der Inspiration seiner Vorbilder Django Reinhardt und George Benson begann Giovanni noch im Kindergartenalter gemeinsam mit seinem Cousin Robert Weiss und später auch seinem Bruder Jeffrey Weiss zu musizieren. Was zu Beginn nur einem bloßen Nachspiel der großen Django-Reinhardt-Hits ähnelte, entwickelte schnell eine Eigendynamik. So fanden die jungen Musiker ihren eigenen Stil, mit dem sie den Sinti-Swing interpretierten.
Mit Beginn seines Studiums an der Hamburger Hochschule für Musik und darstellende Kunst gründete Giovanni Weiss ein festes Trio, aus dem 2010 die erfolgreiche Formation Django Deluxe hervorging. Es entstanden das Album „Wilhelmsburg“ und 2 weitere Alben mit der NDR-Bigband.
Giovannis Leitmotiv bei allen Formationen und Projekten ist vor allem Emotion, die er selbst
gerne Seelentiefe nennt. Giovanni Weiss reduziert die Musik auf das Wesentliche und schafft es so, aus der Seele des Musikers kommend, direkt in die Herzen der Zuhörers.

Einlass: 19:00 Uhr

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 50-jährigen Bestehen des Kreismusikverband Altenkirchen e.V. kommt die Blasmusikformation „Viera Blech“ aus Tirol:

„Liebe Musikerinnen und Musiker, liebe Musikbegeisterte! Es freut uns sehr, dass wir beim 50. Jubiläum des Kreismusikverbandes Altenkirchen für euch aufspielen dürfen! Uns verbindet ja alle eine große Leidenschaft - die Blasmusik in all ihren Facetten… Egal ob Amateur oder Profi - wir gehen alle unserem geliebten Hobby nach und leben die Blasmusik und die unkomplizierte Community. Die Vorfreude ist riesengroß, hoffentlich sehen wir uns dann am 12.10.2024 in Wissen." Martin Scharnag l/ Leiter Viera Blech

Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal – die siebenköpfige Ausnahmeformation "Viera Blech" aus Tirol blickt auf zahlreiche Auftritte in ganz Europa, Radio und Fernsehen zurück. Die Berufsmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor. Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, als Dauergast bei großen Festivals wie "Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch die eigenen Kompositionen und durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund", "Augenblicke", "Euphoria" oder "Düsco Hüt" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der 1970 geborene Betzdorfer Sänger und Gitarrist blickt auf 40 Jahre Livemusik beginnend von seinem ersten öffentlichen Auftritt am 20. Oktober 1984 als 14 jähriger Gitarrist bei der Brucher Rocknacht bis heute zurück. Dazu hat er viele musikalische Wegbegleiter der unterschiedlichsten Stilrichtungen aus den letzten 40 Jahren eingeladen. Abwechslung und höchstes musikalisches Niveau mit mehr als 30 Gastmusikern sind garantiert.

Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr Energie geladener Trad Rock mit Fiddle, kkordeon,
Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet.
Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente.
Aber auch die Schönheit der Schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet. Dieser Mix hat den Jungs seit 2011 mehrere Awards eingebracht: beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA 2011). 2 x Live Act of the Year (STMA 2011 + 2016). 2017 waren Skerryvore gar das Gesicht der weltweiten „Visit
Scotland“ Kampagne.
Seit ihrer Gründung 2005 hat die Band über 1.000 Konzerte in 24 Ländern gespielt, 5 Alben veröffentlicht und unzählige Fans gewonnen. Festivals wie T in the Park (GB), Poyenberg Irish Open Air, Blacksheep Festival, Celtic European Festival, Milwaukee Irish Fest (USA) oder Tonder Festival (DK) – um nur einige Referenzen abzugeben – haben die Band abgefeiert.
Mit dem letzten Album „Evo“ spielten die „Skerries“, wie die Fans die Band liebevoll nennen, 2019 eine Welttournee mit Konzerten u.a. in USA und Australien. Mitte 2020 feierte das Oktett sein 15jähriges Bandjubiläum mit einem weltweiten Live-Stream. Im Dezember 2020 hatten sie mit einem Hit die No. 1 der schottischen Charts gestürmt.
Das Oktett hat sich nach dem Leuchtturm auf der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannt. Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen.
Eine tolle Inspiration für eine junge Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und täglich neue Fans gewinnt.
Was macht den Skerryvore Sound so attraktiv? Es sind die einzigartige Stimme des Frontmannes und Melodien mit einem hohen Wiedererkennungswert, aber auch der Spannungsbogen zwischen Singer/Songwriting von heute und dem archaischen Klang urschottischer Instrumente wie Bagpipes, Akkordeon und Fiddle.
Im April 2023 erschien das neue Album „Tempus“ weltweit auf Cooking Vinyl.
Wir freuen uns auf ein besonderes Konzert in der KuSch, für das wir den denkbar besten Support gewinnen konnten: Wie schon beim ersten Auftritt der Skerries wird James Mackenzie den Abend eröffnen und als „Highlander“ den stimmungsvollen Teppich für die „Skerries“ ausrollen.

Einlass: 19 Uhr