Jacques Brel ist ein Kämpfender. Ein Suchender. Einer, der es wissen will und das Entdeckte weitergeben muss. Er ist Humanist und kämpft für das Authentische im Menschen und der Gemeinschaft. Alles andere sprengt er radikal. Auch wenn er selber daran scheitert. Völlig unbeirrt geht er weiter. Wenn nötig auch allein.

Der Sänger und Schauspieler Grégoire Gros hat Original-Interviews, Texte und Audio-Aufnahmen des belgischen Chansonniers Jacques Brel (1929–1978) ins Deutsche übersetzt und daraus einen faszinierenden und poetischen Konzertabend geschaffen.

Grégoire Gros führt auf mitreissende und berührende Art und Weise als Jacques Brel durch den Abend. Dabei lernt das Publikum die vielen Facetten der berühmten Chansonnier-Persönlichkeit kennen. Im Zentrum stehen die Chansons, die Lieder, die Gros gemeinsam mit dem Pianisten Nikolai Orloff aufführt. Sie wirken wie Spiegel von Brels Persönlichkeit, die die Beiden so beeindruckend wiedergeben.
In den mal nachdenklichen, mal resoluten, mal hoffnungsvollen, aber auch mal resignierenden Chansons und Texten kommt das intensive, politisch geprägte Leben von Jacques Brel zum Ausdruck. Es entsteht ein Dialog zwischen Brels Musik und seiner Person – inkl. aller Hoffnungen, Kämpfe und Widersprüchlichkeiten.

«Brel – der dienende Rebell» bringt das, was von diesem immer noch schillernden Leben übrig bleibt, singend und sprechend auf die Bühne – eine Aufführung, die Einblick gewährt in das Universum des grossen belgischen Chansonniers, und zum Nachdenken über uns selbst anregt.

Besonderer spanischer Abend mit Roger Tristao Adao:
„Viva Sevilla - Gitarrenmusik aus Spanien und Südamerika“

Flamencomusik und die klassische Gitarre seien, so sagt man, wie zwei Seiten eines Berges, die zum selben Gipfel führen.
Roger Tristao Adao, von Hause aus klassischer Gitarrist, hat sich mit den Spieltechniken des Flamencos beschäftigt. So präsentiert er ein Programm, in dem er die ursprünglichen Tänze wie Sevillanas, Alegrias oder Soleares den kombinierten Stücken gleichen Titels gegenüberstellt.

Die spanischen Komponisten, deren Werke an diesem Abend zu hören sind, bezogen ihre Anregungen aus der Volksmusik. Die ursprünglich improvisierten Tänze fanden durch Bearbeitungen wie die von Isaac Albèniz, Francesco Tarrega oder Enrique Granados Eingang in die klassische spanische Musik.
Sie sind durchkomponierte Meisterwerke, die nichts von der rhythmischen Kraft und dem ursprünglichen Zauber des Flamencos verloren haben. Der Spannungsbogen dieses kontrastreichen Programms reicht von zarter Melancholie bis zu feurigen Rhythmen.

Die Zuhörer werden mit kurzen Erläuterungen durch das Programm geführt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

HIGHLIGHT – Ein besonderer Abend mit CRAZY DOGS

Boogie, Blues & Rock aus Berlin – mit Leidenschaft seit 1995

Wenn Rock’n’Roll, Blues, Boogie und Texas Rock aufeinandertreffen, entsteht der unverwechselbare Sound von CRAZY DOGS. Das Berliner Trio begeistert seit 1995 mit energiegeladenen Konzerten, mitreißendem Groove und authentischem Feeling.

Rund um Bandleader „Crazy Dog Alex“ steht vor allem eines im Mittelpunkt: Musik, die direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit Leidenschaft, Spielfreude und handgemachtem Sound sorgen die Musiker für beste Stimmung und haben dies bereits auf zahlreichen Konzerten und Festivals eindrucksvoll unter Beweis gestellt.

Seine musikalischen Erfahrungen sammelte Alex unter anderem in den USA sowie im Zusammenspiel mit renommierten amerikanischen Künstlern wie Eb Davis, Wayne Martin, den Bailey Brothers sowie den Chicago-Bluesgrößen Rick Howard und Aron Burton. Darüber hinaus ist er vielen Musikfans als Gitarrist der Texas Houserockers, der Berlin Blues Band und der Tom Blacksmith Band bekannt, mit denen er auch international in Österreich, Ungarn und Polen auftrat.

Sein markanter, rauer Gitarrensound prägt den Charakter der Band ebenso wie ihre Leidenschaft für Blues und Rock. Klassiker des Genres werden von CRAZY DOGS neu interpretiert – kraftvoll, authentisch und ohne nostalgische Verklärung.

CRAZY DOGS stehen für den Spirit der 60er und 70er Jahre, verbunden mit der Energie und Dynamik des neuen Jahrhunderts. Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Groove und echter Live-Musik.

Einlass ab 19.00 Uhr
Bei schönem Wetter im Garten. Bei schlechtem Wetter in der Villa „Irmgard“

Einlass: 19:00 Uhr

Besonderes Konzert mit Juliane Winkler und Christof Schill:
"Temperamente" Begegnungen von spanischer Klassik, Flamenco, argentinischen Tango, Barock und Weltmusik

Juliane Winkler - Violine, Akkordeon, Percussion
Christof Schill – Flamencogitarre

Musik verknüpfen, verändern, mit Stilrichtungen spielen, eine eigene Sprache finden.
Das ist die Instrumentalpoesie von „duo finesco“.
Die beiden Musiker haben einen besonderen unverwechselbaren Stil entwickelt, mit eigenen Interpretationen der spanischen Klassik von Enrique Grandaos und Isaac Albèniz, von Flamencostücken wie Guajira und Buleria, argentinischem Tango von Astor Piazzolla, Barock- und Weltmusik.
Es erklingt Musik, die emotional berührt, verzaubert und überraschende Momente bereithält.
Unvergesslich und abwechslungsreich sind ihre stilübergreifenden und verbindenden Arrangements, die sie mit großer Spielfreude und lustvollem Experimentieren präsentieren.


Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Drei Saxophone. Drei Persönlichkeiten. Ein unverwechselbarer Sound.

Les Connaisseurs entführen ihr Publikum in eine Klangwelt voller Leidenschaft, Eleganz und Spielfreude – gespielt auf drei Saxophonen der legendären Marke Conn aus den 1930er-Jahren, deren warmer, charaktervoller Ton bis heute begeistert.

Mit dabei sind:
Rainer Hanke (Altsaxophon),
Achim Kleiner (Baritonsaxophon) und
Gert Anklam (Sopransaxophon).

Das Programm des Trios ist so facettenreich wie sein Klang: feurige Tangos, swingende Jazzstücke, Popsongs in überraschenden Arrangements, Eigenkompositionen und Klassiker der Saxophonliteratur. Virtuos gespielt, charmant moderiert und mit einer Prise französischer Nonchalance gewürzt, entsteht ein Nachmittag voller Esprit und musikalischer Raffinesse.

Saxophon pur – lebendig, unterhaltsam & virtuos.

Konzert im Rahmen der Midissage Otto Kummert zum 90.
„Zeichen geben-Zeichen setzen“

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Kirche statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

18:30

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

18:30

Besonderes Konzert mit Marcin Diling:

„MUSIC FLOWERS ON VIOLIN
Hinreißende Musikstücke aus Film, Pop & Rock“

Geige und Moderation: Marcin Diling

Der Musiker begeistert mit emotionalen und zugleich mitreißend arrangierten Interpretationen bekannter Film-, Pop- und Rocktitel – Stücke, die nicht selten unter die Haut gehen. Ebenso beeindruckt er mit dem warmen, ausdrucksstarken Klang seiner Konzertvioline aus dem Jahr 1909, einer „Grand Pattern Strad – Messias“, gefertigt nach dem Vorbild eines der bedeutendsten Geigenbauer des frühen 20. Jahrhunderts, Ladislaus Baczynski.

Marcin Diling stammt aus einer musikalischen Familie – seine Mutter ist Opernsängerin, sein Vater Rockmusiker. Bereits im Alter von sieben Jahren stand er auf der Bühne der Stettiner Philharmonie. Sein Violinstudium absolvierte er an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock. Als junger Geiger nahm er an internationalen Meisterkursen für Violinisten in Dänemark, Deutschland und Polen teil.
Darüber hinaus war er unter anderem in TV-Talentshows wie „Das Supertalent“ sowie der Musikshow „Must Be The Music“ zu sehen. Das Publikum mit seiner Violine zu verzaubern, ist und bleibt seine größte Leidenschaft.

Einlass ab 19:00 Uhr

Bei schönem Wetter im Garten. Bei schlechtem Wetter in der Villa Irmgard.

Einlass: 19:00 Uhr

Besonderer musikalischer Abend mit Duo Hübner Schönfelder
„Cello und Klavier zwischen Folk, Klassik und Filmmusik“

Filmmusikkomponist Falk Schönfelder und Grenzgänger-Cellist Matthias Hübner verbinden ihren jeweiligen musikalischen Background zu einem klangintensiven Dialog, der zwischen freudiger Leichtigkeit und verträumtem Tiefsinn hin und her pendelt. Das Duo nutzt Cello und Klavier auf moderne und vielfältige Weise. Trotz der klassischen Ausbildung beider Musiker, sind beide absolute Grenzgänger auf ihrem jeweiligen Instrument. So wandert ihr aus Eigenkompositionen bestehendes Programm von großen Klangsphären zu transzendentalen Momenten und bleibt dabei rhythmisch mitreißend, verspielt und experimentierfreudig in Komposition und Ausführung. Beide Musiker sind seit vielen Jahren in verschiedenen Formationen und Stilrichtungen unterwegs, veröffentlichten viele CDs und sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Falk Schönfelder machte sich als Filmmusikkomponist diverser Dokumentationsfilme (z.B. „Weit“), als Musikproduzent verschiedener Theaterstücke und Filmmusiken und als Tonmeister diverser Festivals (z.B. Usedomer Musikfestival) einen Namen. Als Pianist ist er seit Jahren in vielen verschieden Bands zwischen größeren Rockbands und kleinen kammermusikalischen Besetzungen aktiv. Dabei entwickelte er seinen seiner Musik inhärenten ganz persönlichen Sound.

Matthias Hübner ist mehrfacher Gewinner internationaler Songwriting-Contests und spielt zwischen 60 – 100 Konzerte im Jahr. Der Künstler erschuf über die Jahre intensiver Konzerttätigkeit eine eigene Klangsprache, die sich am Volkstümlichen und an der Energie von Rockmusik orientiert und mit klassisch konzertantem Kompositionsethos ausarbeitet. Das Spezielle seiner Musik ist der besondere Einsatz des Cellos. Mit seinem fesselnden Sound erinnert es an die menschliche Stimme. „Dabei lässt der Musiker es nicht nur singen, sondern auch schluchzen, schreien, grunzen und weinen.“ „Mitreißend lustig und lebensfroh und zugleich zu Tränen rührend.“

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr