Reiwas
Josef Steinbacher Akkordeon & Gesang / Katrin Auer Kontrabass & Gesang / Simon Harscheidt Gitarre & Gesang / Leonhard Schwarz Schlagzeug

Mit dreistimmigem Gesang und charmantem Mundartfolk, gemischt mit Pop und Jazz, verströmt das Quartett lässige Unbeschwertheit. Mit einer Prise Poesie obendrauf kann man bei Reiwas in die Farben der Musik abtauchen. All das wird zu einer Art bayerischem Liedermacher-Chanson zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Sie erzählen musikalische Geschichten, die das Leben schreibt und die den Alltag vergessen lassen. Erleben Sie den bayerischen Akustiksound in der romantischen Atmosphäre der Stallscheune. Die Band präsentiert ihr neues Programm "Freier Mensch".

KONZERT #33 € 29 erm. 26 / freie Platzwahl

Foto: Jessica Elsner

Pe Werner
Peter Grabinger Klavier

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin ein unterhaltsames Live-Programm der Pe-sonderen Art. Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin einen Cocktail aus Musik und Nähkästchen-Plaudereien auf die Bühne, mal spritzig anregend, mal herbsüß. Mit Liedern fürs eigene Kröpfchen komponiert und Songs, die sie zur Adoption freigegeben hatte. Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen weiteren Interpretinnen und Interpreten schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste unter anderem neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert.
Heute interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger. Und sie greift auch wieder selbst zur Gitarre.
Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert, wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

KONZERT #38 € 40 / 36 erm. 36 / 32

Foto: Det Kempke

Einlass: 16:30 Uhr

Unavantaluna
Pietro Cernuto Hirtenflöte, Dudelsack & Gesang / Carmelo Cacciola Kretische Laute, Oud & Gesang / Luca Centamore Gitarre / Francesco Salvadore Perkussion, Maultrommel und Gesang

Das faszinierende Programm mit Gesang und den typisch sizilianischen Instrumenten Friscaletto (Hirtenflöte), Zampogna (Dudelsack), Maultrommel, Tamburin sowie der Kretischen Laute offenbart die vielfältigen mediterranen Traditionen Siziliens: Tarantelle, Kontratänze, Lieder von Arbeitern, Seemännern und Liebenden stehen Seite and Seite mit traditionellen cunti und recitativi und eigenen Kompositionen – alles in authentischen Arrangements, die besonders im Hier und Jetzt das Publikum in den Bann zieht. Hören Sie, wie die Zitronen duften!

KONZERT #40 € 32 erm. 28

Foto: Roberta Gioberti

Einlass: 17:30 Uhr

3 On The Bund
Susan Coleman Gesang & Concertina / Rebecca McCarthy Fiddle / Simon Pfisterer Pipes & Whistle / Seán Kelliher Gitarre & Bodhrán / Ella McGrory Keyboards

Manche Bands haben kuriose Ursprünge: Auf Anfrage des chinesischen Kulturministeriums reisten fünf talentierte Studierende der Uni Limerick – dort studiert man Irish Folk - nach China, um dort zum St. Patrick’s Day aufzutreten. Schnell fanden sie ihren eigenen frischen Sound, doch der Bandname fehlte noch. Inspiriert von einem Spaziergang an der Bund Promenade in Shanghai, der an Hausnummer 3 begann, wurde
3 ON THE BUND geboren – eine perfekte Adresse für irische Musik. Die Band besteht aus mehrfach preisgekrönten irischen Musikerinnen und Musikern. Doch auch der Bayer Simon Pfisterer ist Mitglied, seit er in Limerick Dudelsack und Whistle studiert hat. Mit einer Mischung aus traditioneller Musik, eigenen Songs und Einflüssen aus der Weltmusik bringt das Quintett frischen Wind in die Folkszene. Das Irish Music Magazine beschreibt ihre Musik als „powerful, energetic and vibrant“.
Innovation und Tradition, mit Leidenschaft und Dynamik!

KONZERT #41 € 32 / erm. 28

Foto: John Shanager

Einlass: 16:30 Uhr

Das Interesse an diesem Stilmix-Programm aus den Genres Soul, Jazz und R&B bleibt ungebrochen. Dem entsprechen wir mit einem Zusatzkonzert. Kim Hofmann wird auf ihre unverwechselbare Art Songs u. a. von Aretha Franklin, Etta James, Amy Winehouse, Prince… performen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Interesse an diesem Stilmix-Programm aus den Genres Soul, Jazz und R&B bleibt ungebrochen. Dem entsprechen wir mit einem Zusatzkonzert. Kim Hofmann wird auf ihre unverwechselbare Art Songs u. a. von Aretha Franklin, Etta James, Amy Winehouse, Prince… performen.

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Andreas Frese & Fabian Gehring Klavier
Chamber Choir of Europe
Leitung Tristan Meister

Die 40. Ausgabe des Hohenloher Kultursommers ist Grund genug zur Freude. Und um diese Freude zu untermauern wollen wir dieses Jahr beim Festabend gemeinsam mit Ihnen, liebes Publikum, singen! Ja! Sie dürfen bei diesem Programm selbst auch mitsingen, wenn Sie mögen. Es erwarten Sie Liebeslieder, Walzer und vieles mehr, von Johannes Brahms, Felix Mendelssohn und Fanny Hensel oder Friedrich Silcher. Sogar
bei einem schwedischen Vokalstück dürfen Sie mitwirken. Zu den bekannten Volksliedern wie Die Loreley oder Der Mond ist aufgegangen werden auch lustige Kanons oder sphärische Improvisationen eingeflochten, um den Chorgesang aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten und erfahrbar zu machen.
Natürlich dürfen Sie dem unnachahmlichen Klang des Chamber Choirs of Europe, dessen Sängerinnen und Sänger aus ganz Europa stammen, unbeschwert genussvoll lauschen.

KONZERT #46 € 46 / 42 erm. 42 / 38 inkl. Empfang nach dem Konzert
Fördermitglieder: 40 / 36 erm. 36 / 32 —

Foto: CCE

Einlass: 16 Uhr

20 Jahre Pablo Held Trio. Im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation dürfen wir dieses Trio während ihrer Jubiläumstour in unserem Jazzclub begrüßen. Als besonderen Gast bringen sie den US-amerikanischen Saxophonisten Emilio Modeste mit.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine ´Grande Dame` des Vocal Jazz beehrt unseren Club. Sandy Patton wird uns Klassiker des Jazz auf ihre besondere Weise präsentieren. Unterstützt wird sie von einer hochkarätig besetzten Band. Ein Jazzabend für alle, die das Gute, das Bewährte, das Traditionelle im Jazz so lieben.

Einlass: 18:30 Uhr

Martina Eisenreich Geige & Andreas Hinterseher Akkordeon
mit Wolfgang Lohmeier Klangdesign & Percussion

Auch Martina Eisenreich darf im Jubiläumsjahr nicht fehlen. In der Saison 2013 war sie im Hohebacher Zehntkeller zum ersten Mal zu Gast in Hohenlohe. Seit fast zwei Dekaden sind die Filmkomponistin und der Quadro Nuevo-Akkordeonist Andreas Hinterseher zusammen unterwegs. Vom ersten zusammen musizierten Ton bis heute pflegen sie eine nahezu telepathische musikalische Verbindung. Das Repertoire reicht von Klezmer bis Tango, von Walzer bis Filmmusik, von Klassikern bis zu eigenen Kompositionen. Die Klangwelt des aktuellen Programms bewegt sich zwischen gehauchtem pianissimo und fast orchestraler Wucht. Jedes Konzert ist eine einzigartige Momentaufnahme von musikalisch-cineastischem Erzählen und der beständigen
Suche nach dem einen magischen Moment, bei dem die Zeit still zu stehen scheint. Zur „Ménage à trois“ ergänzt Wolfgang Lohmeier das Duo. Als Klang-Designer gestaltet er das musikalische Geschehen aktiv mit seinem großen, roten Reiseschlagwerk mit - einem Sammelsurium an skurrilen Instrumenten. Freuen Sie
sich auf einen intensiven, experimentierfreudigen Abend, der allein von der Liebe zur Musik getragen wird.

KONZERT #51 € 29 erm. 26

Foto: Jakub Zeyrek

Einlass: 18:30 Uhr

Juliana Blumenschein liebt Lieder voller Lebensfreude und Poesie, Widerstand und Solidarität. Mit großer Intensität und feinem Gespür verbindet sie sich mit den vielfältigen Spielarten von Jazz und brasilianischer Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Uli Gutscher’s Trombone Groove, präsentiert durch eine qualitativ hochwertige Band, wird uns mit viel Spielfreude die Luft zum Vibrieren bringen. Hits, Latin-Balladen, Soul und Eigenkompositionen sorgen für einen hinreißenden Konzertabend.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein musikalisches Fest, das Kontinente, Genres und Klangwelten vereint: mit »Raices unidas« (vereinte Wurzeln) kollaborieren der kubanische Pianist Omar Sosa und die NDR Bigband bereits zum dritten Mal. Omar Sosa erforscht bereits seit Langem und geprägt von der afrokubanischen Santería-Religion die musikalischen Traditionen in Lateinamerika, den USA und Afrika. Die Erkenntnis, dass große Teile der mittel- und südamerikanischen Musik ihre Ursprünge in Afrika haben, wird dabei auch in seinen Kompositionen hör- und erlebbar. 1946 wurde die NDR Bigband als Tanzorchester in Hamburg gegründet. 60 Jahre später machen sich die 17 Musikerinnen und Musiker (ohne auch nur einen NPC!) nun zum ersten Mal – nach Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika und Asien – auf den Weg nach Weikersheim. Und tauschen damit ihr musikalisches Wohnzimmer Elbphilharmonie zumindest für einen Abend gegen die TauberPhilharmonie. Hereinspaziert in unser Haus für alle: feiern Sie mit uns diese kulturelle Verbundenheit, Lebensfreude und den Jazz-Auftakt der Spielzeit 2026/27!

Omar Sosa, Komposition + Klavier
Jaques Morelenbaum, Arrangement
Steffen Schorn, Leitung

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

CREEDENCE CLEARWATER REVIVED (USA/UK)
feat. Johnnie Guitar Williamson & spec. Guest
Big Wheel Keep On Turnin‘ -Tour 2026

Sa. 10.10.2026, 20:00 Uhr, Stadthalle, Lauda-Königshofen

“CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL“ dieser kleinen, aber feinen Combo hat die Menschheit einige der eingängigsten und schönsten Songs der Musikgeschichte wie “Suzie Q“, “Proud Mary“ oder “Bad Moon rising“ zu verdanken. Wenn “CREEDENCE CLEARWATER REVIVED feat. Johnnie Guitar Williamson“, am Sa. 10.10.2026 ab 20:00 Uhr die Bühne der Stadthalle, Lauda erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Als special Guest werden “The Fabulous Robert Cotton Band“ die Stadthalle schon mal auf Betriebstemperatur rocken.

“Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson“ setzen im Frühjahr 2026 ihre Welttournee mit einer ausgiebigen Europa-Reise fort. Im Rahmen der “ Big Wheel keep on Turnin Tournee“ führt der Weg des Rock-Vierers zum Glück auch wieder über Deutschland! Noch dazu beglückt uns dann das in Ehren ergraute Quartett nicht nur mit all den allseits bekannten CCR-Hits, sondern auch einem neuem Live-Album!

CCR hat mit ihrem Mix aus Rock'n'Roll Standards, derben, bluesgetränkten Hymnen und der richtigen Prise Country wahre Evergreens geschaffen. Der ellenlange Bandname ist Kuddelmuddel aus Creed (Glaube) und Credence (Vertrauen). Das "Clearwater" stammt witziger Weise aus einer Bierreklame und soll das Wahre und Reine in der Musik symbolisieren, während "Revival" für Wiedergeburt oder Neubeginn steht. Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt.
“Creedence Clearwater Revived“ hat mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht. “Bernie” Southern ist derart überzeugend, dass die Intensität jedes einzelnen Songs wahrhaft zu spüren ist. Voller Hingabe schaffte es das Quartett, die Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der 60er/70er Jahre nicht puristisch, sondern zeitgemäß rüber, wirken lebendig und klingen eben typisch ala “Creedence Clearwater Revival“.

“Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson“ überzeugt durch Authentizität und Spielfreude. Für rund zwei Stunden darf sich jeder CCR Fan in die gute alte Zeit zurückversetzten lassen und Welthits wie “Wholl Stop the Rain“, “Hey Tonight“, “Have You Ever Seen the Rain“ uvm. genießen.

Einlass 19:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne Maybebop gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie snazzy und unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung. Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die
Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. Maybebop ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes
Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Maybebop sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich – auch in der TauberPhilharmonie!

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Dieses Konzert wird unterstützt von LAUDA DR. R. WOBSER GMBH & KO. KG

Hausöffnung 18:30 Uhr

Man nehme eine großartige Mischung junger Leute aus Würzburg, einen Kasten Bier und die Lust auf gemeinsames Singen: Der Würzburger Kneipenchor!
Mit Altbekanntem, Neuem, Klassiker der Rock- und Popgeschichte und ganz viel Charme und Energie sorgen die über 30 Sängerinnen und Sänger für ausgelassene Stimmung.
Lauschen, Distelhäuser Bier trinken, Genießen, Mitsingen – freuen Sie sich auf einen Abend voller Geselligkeit, Musik und guter Laune.
Termin: Samstag, 17. Oktober 2026

Einlass und Bewirtung ab 19.30 Uhr
Beginn 20.00 Uhr
Preis 19,00 €

Einlass und Bewirtung ab 19.30 Uhr

Am Sonntag, den 18.10.2026, erwartet Sie ein echtes Highlight der traditionsreichen Reihe „Jazz in der Aula“. Der Heppenheimer Saxophonist Christian Seeger ehrt gemeinsam mit Christoph Schöpsdau und seiner Band "Brubeck's calling" das weltberühmte Dave Brubeck Quartett. Freuen Sie sich auf lyrische Klänge, komplexe Rhythmen und zeitlose Kompositionen wie „Take Five“.

Einlass: 17:00 Uhr

Anlässlich seines 70. Geburtstags hat der Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid eine hochkarätige Besetzung zusammengestellt, mit der er aus dem Vollen schöpfen kann. Es wird virtuos, humorvoll, harmonisch, anspruchsvoll - und immer melodiös.

Einlass: 18:30 Uhr