„If you want to be successful in jazz, you have to go to the Black Forest…“ Diesen Ratschlag gab Oscar Peterson 1968 dem Jazz-Kritiker Gene Lees. Gemeint war die legendäre Villinger MPS-Schmiede, die den Schwarzwald auf die Weltkarte des Jazz setzte.

Und heute? Fast sechs Jahrzehnte später fragen wir uns: Welche Kraft besitzen lokale Jazzstrukturen in Baden-Württemberg in der Gegenwart? Wie steht es um die Orte, an denen Musik nicht nur konsumiert, sondern geboren wird?

In dieser Ausgabe von „Talkin’ Jazz“ beleuchten wir die unverzichtbare Rolle von Jazzclubs als Räume für Begegnung, Innovation und Nachwuchsförderung. Gemeinsam mit unseren Gästen werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der regionalen Szene und fragen nach Chancen für Profis und Studierende, sich künstlerisch zu entfalten, Netzwerke zu knüpfen und den Schritt aus der „Provinz“ auf internationale Bühnen zu wagen. Kommt vorbei und freut euch auf eine spannende Diskussion mit Akteuren aus Ausbildung und Praxis: Mit dabei sind unter
anderem Simeon Disch, Kai Lothwesen, Neil Richter und Valentin Schuster.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Doppelkonzert

Nineteen Echoes


Nineteen Echoes sprengen Genregrenzen und definieren mit ihrem „Alternative Jazz Rock“ das moderne Fusion-Gitarrentrio neu. In seiner Musik vereint das Trio akademische Jazz-Expertise mit der Energie des 90er-Jahre-Rock, die sie zuletzt um Prog-Rock-Elemente der 70er verfeinert haben. Die Songs basieren meist auf offener Improvisation mit Referenzen an Rock, Funk und Jazz – „serviert mit einer dicken Soße aus scharfen Riffs und scheinbar endlosen Soli“, wie es schon 2024 in der Ankündigung ihres ersten Konzerts im Jazz-Club Villingen hieß. Auch der zweite Besuch der ursprünglich aus dem Schwarzwald stammenden Musiker verspricht einen spannungsgeladenen Mix, der komplexe Strukturen mit spielerischer Leichtigkeit verbindet.

Besetzung
Oliver Felbinger Schlagzeug / Jonas Hoenig Bass /
Thomas Schmeer Gitarre



Wobble8
Im Anschluss an Nineteen Echoes

Die Welt wird täglich fremder, schräger, unberechenbarer? Macht nix! Das Gegenmittel nennt sich WOBBLE8 und strömt als freie, radikale Klangcollage direkt ins Ohr. Also bitte festhalten – oder loslassen, beides geht. Denn das englische Wort wobble steht für wackeln, taumeln, schwanken. Und gewobbelt wird hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Kopf. Beeinflusst von Progressive Metal und freier Improvisation, klingt diese Band wie ein Schiebepuzzle mit wackeligen Mustern und eindringlichen Melodien, das sich ständig neu zusammensetzt. Der Sound? Experimentell. Avantgardistisch. Dunkel. Melancholisch. Eine stetig mutierende Collage aus analogen und digitalen Fragmenten – roh wie rostiges Metall, tiefgründig wie antikes Pergament und universell wie die Erkenntnis: The Moon is not there when nobody looks.

Besetzung
Valentin Schuster Schlagzeug / Sofia Salvo Baritonsaxophon /
Sebastian Pfeifer Synthesizer, Becken / Dan Peter Sundland Bass VI, Gesang

Veranstaltungsort: Gewölbekeller im Abt Gaiser Haus

Einlass 19:00 Uhr

Partystimmung pur ist bei der SWR3 80er-Party für den Eröffnungsabend beim Kürbisfest des GVO-VS auf dem Muslenplatz in Schwenningen angesagt. Ab 19.00 Uhr legt der bekannte SWR3-DJ Michael Leupold die größten 80er Jahre Hits auf,
die Tanzen, Mitsingen und ausgelassene Partystimmung garantieren.
Ein Eventzelt schützt die Veranstaltung vor Regen.
Jetzt Karten sichern!

Einlass: 18:00 Uhr

Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein die Herzen der Bluesfans. Er zählt zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen. Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. An seiner Seite steht der britische Mundharmonika-Meister Steve Baker. Die Fans lieben seinen innovativen melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk Soul und Jazz verbindet. Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen Beats wesentlich zur Musik bei.
Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Statt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

© Abi Wallenstein

Einlass: 19:00 Uhr

Karten ggf. noch per print@home oder an der Abendkasse erhältlich

In der Welt von Phantasmagoria ist Musik kein statisches Ziel, sondern ein lebendiger, atmender Dialog. Unter der Leitung des Bassisten und Komponisten Neil Richter fungiert dieses außergewöhnliche Quartett als kollaborativer Organismus, der auf die traditionelle „Frontline“ verzichtet. Ohne klassisches Melodieinstrument löst das Ensemble normative Rollen auf und entführt so in einen Raum, in dem die Grenzen von Zusammenspiel und Improvisation völlig neu ausgelotet werden. Richters Kompositionen sind stark vom modernen amerikanischen und skandinavischen Jazz geprägt, der der Band als Startpunkt für ihre musikalische Entdeckungsreise dient. Das Publikum erwartet eine Welt voller Kontraste, die frei zwischen der Klarheit strukturierter Ideen und der rohen Elektrizität spontaner Intuition changiert. Von fragilen, ätherischen Klanglandschaften bis hin zu treibenden, rhythmischen Erkundungen führt hier keine einzelne Stimme – vielmehr verschmelzen die vier Individualisten zu einer untrennbaren Einheit, denn nur gemeinsam sind sie Phantasmagoria.

Besetzung
Neil Richter Bass / Johann Fritsche Piano /
Svante Qvennerstedt Gitarre / Felix Kling Schlagzeug

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Für viele in Baden-Württemberg gehört er zum Abendprogramm wie die Wurst aufs Brot. Das hat tatsächlich mal die Stuttgarter Zeitung über Jürgen Hörig geschrieben. Und mal ehrlich: Wer seit fast 25 Jahren die Landesschau vom SWR moderiert, der gehört einfach zum Land dazu. Und nicht nur das. Er hat zehn Jahre lang die Nachmittagssendung „Kaffee oder Tee“ präsentiert. Dazu noch viele Reportagen, Livesendungen, als Moderator vor Ort - Tausende von Sendungen sprechen für sich.

Doch das ist nur die eine Seite von Jürgen Hörig. Seit einigen Jahren macht er auch als Sänger und Songwriter von sich reden. Er hat inzwischen zwei Alben veröffentlicht, schreibt viele Texte der Songs selbst und ist seit Jahren auch live auf den Bühnen im Land unterwegs. Stets an seiner Seite: Benny Eisel - sein Gitarrenspiel verzaubert, macht jeden Song zu etwas ganz Besonderem. Seine Vielseitigkeit ersetzt nahezu eine ganze Band.

Bei den Konzerten präsentieren die beiden nicht nur eigene Songs, sondern Jürgen Hörig erzählt auch über die Entstehung, übersetzt die Texte, erklärt den Hintergrund. Songs und Lyrics heißt das Programm. Lieblingslieder. Und dazu gehören auch Songs, die viele kennen und mit denen jede Menge Erinnerungen verbunden sind. Bekannte Hits zu denen Hörig seine eigene Geschichte liefert. Wie kam es zu dem Text, was macht ihn aus, um was geht es in dem Lied eigentlich? Mit seinen Storys drumherum macht er die Musik auf besondere Weise erlebbar.

Wie schrieb der Kritiker des Zeitungsverlags Waiblingen: „Die Songs wirken wie frisch von der Leber weg (….) man hat den Eindruck hier passiert etwas Echtes, Ehrliches. (….) eine eigene Wahrhaftigkeit.“
„Mit feinem Gespür für seine Zuhörer erzählt Hörig seine Songgeschichten.“ (Badische Neueste Nachrichten)
„Mit ihren Songs verzaubern die beiden das Publikum.“ (Schwäbische Zeitung)
Und Baden-Online meinte: „… ein lyrisch, poetischer Spaziergang ohne Pathos… gerne wieder, und gerne mehr!"

Copyright: Schwarzwälder Bote Mediengesellschaft mbH

Einlass: 18:30 Uhr

Nach der ausverkauften Premiere im Jahre 2025 freuen sich Wolfgang Fischer (Flügel) und Michael Pflumm (Tenor) auf die Fortsetzung ihres Konzertprogrammes: “Irgendwo dazwischen…“.
Der Tenor Michael Pflumm aus Hechingen-Schlatt ist auf internationalen Opernbühnen zu Hause. Er gastierte an renommierten Häusern wie der Mailänder Scala und der Semperoper Dresden und ist seit 2024 Professor für Gesang an der Hochschule für Musik Saar.
Der Pianist Wolfgang Fischer studierte mit Stipendium am Berklee College of Music in Boston und schloss dort mit Auszeichnung ab. Er stand am Broadway auf der Bühne, war bundesweit als Gastdozent tätig und ist im Fernsehen sowie auf Tourneen mit Künstlern wie Richard Clayderman oder Helene Fischer zu erleben.
Kennengelernt haben sich die beiden während ihres Studiums an der Hochschule für Musik in Trossingen. Danach entwickelten sich ihre musikalischen Wege in unterschiedliche Richtungen. Wolfgang Fischer widmete sich vor allem dem Jazz, während Michael Pflumm eine internationale Karriere auf der Opernbühne einschlug.
Nun stehen sie wieder gemeinsam auf der Bühne und präsentieren einen abwechslungsreichen Crossover-Abend mit Musik aus Oper und Musical sowie mit Elementen aus Swing und Pop. Das Publikum darf sich auf einen stilistisch vielfältigen und unterhaltsamen Konzertabend freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Er gilt als Eminenz seines Fachs, dessen Horizont weit über den Beckenrand seines Instrumentariums hinausragt: Björn Lücker nutzt sein Schlagzeug oft als Melodieinstrument, mit dem er Elemente der Neuen Musik mit der Energie des Jazz zusammenführt. Um seine vielschichtigen Kompositionen zum Leben zu erwecken, hat er vier profilierte Musikerpersönlichkeiten der Berliner Szene in seiner Combo vereint, die er mit gestalterischer Hand durch seine Eigenkompositionen führt. Arrangiert als eine Art Reise, verschmelzen hierin Einflüsse von Legenden wie Charles Mingus, Ornette Coleman und Alexander von Schlippenbach zu einem lebendigen Interplay. Die Musiker agieren dabei als Kollektiv, das virtuos mit Form und Freiheit spielt und Lückers Kompositionen für umfangreiche Eigenerkundungen nutzt. Lücker selbst gönnt sich dabei nur wenige Solospots, sorgt aber mit seinen Grooves für ein insgesamt hochenergetisches Erlebnis.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung: Björn Lücker Schlagzeug, Komposition / Rudi Mahall, Klarinetten / Henrik Walsdorff Tenorsaxophon / John Schröder Klavier / Lars Gühlcke Kontrabass

Einlass 20:00 Uhr

„Magnificat“

Der Lobgesang Mariens „Meine Seele preist die Größe des Herrn und mein Geist jubelt über Gott meinen Retter" war für alle Generationen eine Quelle von Inspiration und Betrachtung. So stellt das Programm einen kleinen Ausschnitt aus der Vielfalt marianischer Musik dar mit Werken u.a. von Bach, Titelouze und Essl.

Prof. Jürgen Essl (Stuttgart) | Orgel

Die Orgelverfahrung findet direkt im Anschluss an die Matinée statt!


Hinweis: Eintritt & Platzwahl frei, Spende am Ausgang erbeten.
Diese Buchungsoption dient ausschließlich der vorherigen Reservierung von einem kleinen Kontingent ausgewählter Plätze. So haben Sie garantiert gute Plätze, auch wenn Sie erst knapp zum Konzert kommen. Sind diese vergriffen gilt für alle übrigen Plätze freie Platzwahl.

Reservierungsgebühr: 15€, Mitglieder Freundeskreis Kirchenmusik: 5€

Die Orgel steht bei dieser Matinée mittig vor dem Altar.

Einlass: 10:15 Uhr

Wenn Harfe auf Gitarre trifft, dann sind zwei Architekten des neuen Kammerjazz am Werk: Da ist zunächst Anton Mangold, Harfenist und Saxofonist in seltener Personalunion und ein Grenzgänger zwischen den ätherischen Klängen der Harfe und der expressiven Dynamik seines Saxofonspiels. Und dann ist da Christian Bekmulin, sein Gegenpart, der diesen Sound mit feinsinniger Gitarrenarbeit und melodischer Klarheit zu einem atmosphärisch dichten Gesamtkunstwerk verwebt. Gemeinsam erschaffen sie Arrangements, die durch technische Meisterschaft und tief empfundene Emotionalität bestechen. Poetisch, traumhaft und intim ist das Musik, die atmet und das Publikum in einen Zustand wacher Ruhe versetzt. Mal sanft fließend und impressionistisch, dann wieder rhythmisch pointiert und vom zeitgenössischen Jazz durchdrungen, gleicht ihr Spiel einem Plädoyer für das „Schöne“ im Jazz – ohne dabei an Tiefe oder Modernität einzubüßen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
Anton Mangold Harfe, Altsaxofon / Christian Bekmulin Jazzgitarre

Einlass 20:00 Uhr

Konzert für Chor a capella
mit Werken von Jaakko Mäntyjärvi, Arvo Pärt, Claude Debussy u.a.
Ausführende: John Sheppard Ensemble
Leitung: Bernhard Schmidt

Im Herbstprogramm des John Sheppard Ensembles dreht sich alles um das Thema „Glockenklänge“. Das Spektrum reicht dabei von Glocken in ihrer (Lebens-)Zeit strukturierenden Funktion (Hochzeitsglocken, Abendläuten, Totenglöcklein) über die symbolische Bedeutung des Glockenklangs (z.B. für verlorene / ferne Heimat) bis zu eher technischen Ansätzen wie dem englischen „Change Ringing“, Pärts „Tinntinabuli“-Stil oder Klangexperimente von Wolfram Buchenberg.

Die Tierwelt als ungezähmte Spielwiese und Counterpart zu den reglementierten Zonen der Zivilisation: Unmittelbar und lebendig kennt sie das schärfste Sehen und das feinste Hören. Sie ist ein Ort der Instinkte und folgt keiner Theorie, sondern dem Prinzip: Reduktion auf das Wesentliche ist gesteigerte Wahrnehmung. Einfachheit ist Stärke. Auch in der Musik ist das Animalische ein wiederkehrendes Motiv – und Projektionsfläche für rohe Energie und Bewegung. Die beiden DJs BB Kaiser und PTS heften sich an die Fährte der verborgensten und wildesten Klangwesen, um sie in den Seen, Sümpfen und Wiesen der Musik aufzuspüren. Jörg serviert dazu außergewöhnliche Cocktails, inspiriert von Federn, Fell und Flügeln, die wie Duftspuren durch die Nacht ziehen und die Sinne schärfen. Abgerundet wird das multisensorische Erlebnis durch die Anlage von Andreas Zwick (Schwarzwald HiFi). Denn nur wenn auch die Stille wie das Innehalten eines Raubtiers wirkt, kann der nächste Klang seine volle Kraft entfalten. Seien Sie gespannt! Spüren Sie die Nähe des Wilden und lassen Sie sich von dieser animalischen Energie durch den Raum tragen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
BB Kaiser und PTS

Einlass 19:00 Uhr

Ein besonderes musikalisches Projekt erwartet das Publikum mit dem Duo Samã, das vom spanischen Pianisten, Komponisten Albert Sanz und der britischen Sängerin und Cellistin Sara Dowling in Valencia 2023 gegründet wurde. In ihrer Musik verbinden sie Klavier, Cello und ihre Stimmen zu einer intensiven Klangwelt.
Beide Künstler stammen aus der Jazztradition und teilen zugleich eine große Leidenschaft für klassische Musik und brasilianische Songs. Diese unterschiedlichen Einflüsse lassen sie in ihren Konzerten mühelos ineinander fließen und begeistern ihr Publikum. Emotion und Ausdruck stehen dabei im Mittelpunkt. Auch der Name des Duos trägt diese ldee in sich. Samã ist ein arabisches Wort das Zuhören bedeutet und der Sufi-Zeremonie entstammt.

Sara Dowling, deren familiäre Wurzeln in Palästina und lrland liegen, überzeugt mit einer ausdrucksstarken Stimme und großer Bühnenpräsenz. Bei den British Jazz Awards wurde sie 2019 zur Jazzsängerin des Jahres gewählt.
An ihrer Seite steht der valencianische Pianist Albert Sanz, der in Spanien für sein lyrisches und fantasievolles Spiel bekannt ist. In seiner Musik verbindet er spanische und südamerikanische Traditionen mit afroamerikanischem Jazz und europäischer Klassik. Auch als Komponist versteht er es, vertraute Klänge in neuem Licht erscheinen zu lassen.

anders
Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A- Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.

So kurz davor
Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise:
Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.
Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Copyright: anders

Einlass: 19:00 Uhr