Das Ausnahme-Duo „Jazzango“ um die charismatische Sängerin und Song-Writerin Tuija Komi aus Finnland und den virtuosen Akkordeonisten und Komponisten Vlad Cojocaru aus Moldawien ist mit seinem Programm „It needs only two to tango“ im Innenhof des RothenburgMuseums zu Gast. Hier trifft melancholischer finnischer Tango auf temperamentvollen argentinischen Tango. Weitere Zutaten nimmt das Duo aus Weltmusik, Polka, Latin, Walzer, Swing, Bossa Nova und eigenen Kompositionen. Ein einzigartiger Mix, den Sie so sicherlich noch nie gehört haben. Sogar das Joiken nach der Art von Sami, des Folkes in Lappland, baut Tuija Komi überzeugend in ihre spannende und archaische Improvisation ein. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im Innenhof des RothenburgMuseums – voller Leidenschaft, Virtuosität und musikalischer Überraschungen. Wir freuen uns auf Sie!

Bei schlechtem Wetter findet diese Veranstaltung in den Räumlichkeiten des RothenburgMuseums statt.

Gesang: Tuija Komi

Akkordeon: Vlad Cojocaru

Peter Wittmann und Horst Plössner arbeiten seit 1994 zusammen, nannten sich zunächst »Die Gigolos«, bevor sie sich in »Das Ballhausorchester« umbenannten. Seither glauben viele arglose Bürger in unserem Lande, dass ein Orchester auch aus nur zwei Personen bestehen könne… Ihre Spezialstrecke sind die Schlager und Chansons der Zwanziger Jahre. Beinahe schon legendär ist ihre Interpretation des »Kleinen grünen Kaktus«. Diese beiden Herren sind so seriös und bieder, dass Sie ihnen getrost Ihre Kreditkarte oder Ihre Gattin überlassen können ... Genießen Sie eine musikalische Zeitreise im malerischen Ambiente des Innenhofs des RothenburgMuseums. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Bei schlechtem Wetter findet diese Veranstaltung in den Räumlichkeiten des RothenburgMuseums statt.



Conferencier und Gesang: Peter Wittmann

Piano: Horst Plössner

Ein Sommerabend an der Tauber, der musikalische Glücksgefühle verspricht. Mit bestechender Leichtigkeit spielt sich das luxemburgische Trio um den Pianisten und Komponisten Jean-Philippe Koch zu Jazzfestivals weltweit. Sie selbst betiteln ihren Stil als neoprogressiven Jazz: Sanfte Melodien und hypnotisch-wiederholende Pattern treffen auf bebende Grooves und erstaunliche Virtuosität. Immer wieder stößt man auf die klassischen Wurzeln der drei Musiker, die zu einem Meer an musikalischen Farben und Effekten entführen. Dramaturgisch ist hier trotz allen Raums für Improvisation und Momentaufnahmen nichts dem Zufall überlassen. Das Trio erweist sich als Meister im Geschichten-Erzählen.

Dieses Konzert wird unterstützt durch bdtronic.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer

Petticoat, Nierentisch, VW-Käfer, im Fernsehen alles nur schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel und im Radio deutsche Schlager mit sehnsuchtsvollen Texten – es ist die Zeit des Wirtschaftswunders und der damals landesweiten Aufbruchsstimmung!
Der Wunsch nach einer „heilen Welt“ ebnete den Weg für den großen Erfolg des deutschen Schlagers der 50er und 60er Jahre, der diese Sehnsüchte auf perfekte Weise weckte und transportierte. Das wird im Schlossgarten Weikersheim heute wieder lebendig - in einer Art Musical-Revue, dass man denkt, mitten drin in einem Peter Alexander-Film zu sein. Das Quartett präsentiert damit auf kurzweilige Art und Weise die musikalischen Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära. Die Hits von Caterina Valente, Conny Froboess, Freddy Quinn, Peter Kraus und vielen anderen erklingen mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung. Zusätzlich dazu runden lustige Anekdoten um alltägliche Dinge jener Zeit die sowieso witzigen Zwischenmoderationen zu einem unvergesslichen Abend ab. Bereits mehrfach haben die Musiker um Sängerin Conny, alias Andrea Graf, ihre Qualität beim Hohenloher Kultursommer unter Beweis gestellt. Heute liegt Musik im Weikersheimer Abendhimmel in der Luft…

Konzert #14
Karten € 32/28 erm. 28/24

Foto: Karin Haselsteiner

Einlass: 18:00 Uhr

Willkommen in den Goldenen Zwanzigern, willkommen beim Tanz auf dem Vulkan! Mit dem Prague Syncopated Orchestra lassen wir zum Saisonabschluss die Puppen tanzen – und das mit einem der aktuell besten Originalklang-ensembles. Sousaphon, Nadelstreifen und Schellack-Sound prägten eine außergewöhnliche Zeit, und der unverwechselbare Sound ist Grundlage für Retro-Nächte und Erfolgsshows wie »Babylon Berlin«. Charleston, Black Bottom und Foxtrott als neue Tänze sorgten für wilde, komplexe Stücke, die trotz aller Virtuosität dem Publikum damals wie heute einen Ohrwurm nach dem anderen implantierten. Ein Ausdruck von Freiheit und Ablenkung im allerbesten Sinne. Feiern Sie mit uns das Saisonfinale – und wenn Sie im passenden 20er-Jahre-Outfit kommen, geht der erste Drink auf uns!

In Kooperation mit dem Hohenloher Kultursommer.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Orchestra Mondo
Anja Baldauf Akkordeon –– Raffael Müller Gitarre –– Dennis Wendel Kontrabass –– Stefan Baldauf Schlagzeug

Immer auf Entdeckungsreise zwischen Tango und Gypsy-Swing, Musettes und Filmschlager bis hin zu den Weiten des Balkans präsentiert das Quartett sein neues Programm. Dabei beweisen die Vier wieder, dass Musik keine Schubladen kennt. Lassen Sie sich entführen in die Zeit, in der die Nächte voller Geheimnisse waren und die Pariser Gassen von Musik und Künstlerleben bis in die Morgenstunden voller Abenteuer, Höhenflüge und Melancholie waren. Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen die Zuhörerinnen und Zuhörer mit in das pulsierende Herz der Bohème. Das Konzert ist ein Liebesbrief an das Leben!

Konzert #21
Karten € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Christoph Mittermüller

Einlass: 17:30 Uhr

Ensemble Sospiratem
Clarissa Renner Sopran, Konzept und Projektleitung / Pedro Matos Tenor / Friederike Merkel Blockflöte, Dulzian / Uwe Ulbrich Rebec / Babett Niclas Harfe / Sebastian Krause Renaissanceposaune
Hannes Malkowski Perkussion / Maria Anne Müller Sprecherin, Konzept und Regie

Das Leipziger Ensemble hat für das Gedenkjahr zum Bauernkrieg ein szenisches Programm entworfen, das mit der Musik des 16. und 17. Jh. in einem ästhetischen Panorama auf die damaligen Geschehnisse zurückblickt. Der Bauernkrieg ist lange her und vielerorts in Vergessenheit geraten. Er war das Ausbrechen eines Schwelbrandes, ein Versuch, Freiheit zu erkämpfen – auch in Hohenlohe. So dehnte sich im März 1525 der Aufstand auch auf das Frankenland aus, wo er in den Ämtern Kirchberg und Ilshofen guten Antrieb fand. Doch nicht nur die Bauern betraf der Krieg, sondern ganz unterschiedliche Menschen, die eines gemeinsam hatten: sie fühlten sich ohnmächtig in ihrem eigenen Leben. Die Volkslieder und Tänze verdeutlichen diesen Alltag. Spottlieder sind Provokation, die geistlichen Lieder nähren Hoffnung und Zuversicht. Moderne und historische Texte dazwischen fragen nach dem Umgang mit Macht und Ohnmacht und finden Antworten zwischen Unterdrückung und Selbstbefähigung. Krieg ist Krieg, immer und immer wieder.

Konzert #32
Karten € 34 erm. 30

Foto: Antje Kröger

Einlass: 18:30 Uhr

Vocalquartett Valerina
Valeria Shishkova Sopran / Alena Schneider Alt / Dmitry Arnst Tenor / Ivan Piltschen Bass

Valerina sind vier charismatische Sängerinnen und Sänger mit großer künstlerischer Erfahrung, die bereits als Kinder in ihren Heimatländern Russland, Weißrussland und der Ukraine in verschiedenen Ensembles gesungen und musiziert haben. Sie schöpfen aus dem großen Fundus traditioneller Kirchenlieder und Volksmelodien ihrer Heimat und sehen ihre Programme als Hoffnung auf Frieden in der Welt. Und darin hört man die Weite der unendlichen Steppen, die Wärme des Sonnenuntergangs, die Stille der Wälder, die Tiefe der Bergseen, aber auch das Lachen und Singen der Menschen in den ukrainischen und weißrussischen Dörfern. Lassen Sie sich vom Melodienreichtum und der inneren Reinheit der Harmonien berühren.

Konzert #34
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Yury Shishkov

Einlass: 17:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Sydney Ellis betritt die Bühne, erhebt ihre Stimme und bringt die Zuhörer zum Staunen. Mit ihrer warmen, kraftvollen Stimme groovt sie mit Leidenschaft durch Blues, Soul und Jazz-Gefilde. Es ist kaum zu glauben, dass dieses Energiebündel 7-fache Großmutter ist.
Die Musik von Sydney Ellis ist tief von ihrem afroamerikanischen Erbe beeinflusst. Westafrikanische Musik und Tradition treten bei der Sängerin in den Dialog mit 400 Jahren amerikanisch geprägter Adaption und Weiterentwicklung. Zusammen mit der europäischen Instrumentierung kreiert Sydney Ellis aus diesen Zutaten eine ganz besondere musikalische Kunstform, die „African-American Folk Music“. Gemeinsam mit ihrer 4 köpfigen Begleitband zaubert sie eine Musik auf die Bühne, die der Rest der Welt Blues, Soul, Classic Jazz, Gospel, Spirituals, nennt
In über 30 Jahren Bühnenpräsenz hat sie sie sich ein außergewöhnlich großes Repertoire erarbeitet.
Ihre Songs umfassen Interpretationen von Dinah Washington, Nina Simone über Billie Holiday und John Lee Hooker bis hin zu Woody Herman und Louis Armstrong. Möglicherweise ist die Europatournee 2025 von Sidney Ellis ihre letzte.

Lea Brückner Violine –– Gábor Ladányi Gitarre –– Lubomir Gaspar Zimbalom & weitere Gäste
Pendel Marionetten Hermuthausen

„Musik kann die Welt verändern“ – diesen Worten von Ludwig van Beethoven folgend veranstalten die Kulturstiftung Hohenlohe und das Mulfinger Unternehmen ebm-papst gemeinsam diesen konzertanten Unterhaltungsabend. Dieser will das Zukunftsthema Nachhaltigkeit mit Hilfe der Kultur in die Gesellschaft tragen. Unter der Federführung der Initiative Culture4Climate haben sich die beiden Akteure zu einem ungewöhnlichen, aber schöpferischen Tandem zusammengefunden. Ziel dieser Klimapartnerschaft ist es, Synergien zwischen der kreativen Kraft der Kultur und der Innovationskraft der Wirtschaft für Klimaschutz und Nachhaltigkeit zu schaffen. ebm-papst ist seit 1994 im Förderkreis der Kulturstiftung Hohenlohe und gewinnt 2024 zum zweiten Mal den Deutschen Nachhaltigkeitspreis. Mit Lea Brückner kann nicht nur eine ausgezeichnete Geigerin, sondern auch eine leidenschaftliche Klimabotschafterin gewonnen werden. Sie verkörpert eine neue Generation von Kulturschaffenden, die ihre Musik nicht losgelöst von den Ge-schehnissen der Gesellschaft sehen. Früh beginnt sie sich sozial und für mehr Nachhaltigkeit in der Kultur zu engagieren. Dafür wird sie 2024 mit einem Opus Klassik ausgezeichnet. Abgerundet wird der Abend mit einem Auftritt der Pendel Marionetten sowie weiteren Beiträgen aus dem Hause ebm-papst.

Sie entscheiden selbst: Fair Ticket 25 € –– Social Ticket 15 €
keine weiteren Ermäßigungen / freie Platzwahl

Fotos: Johannes Lunenburg / Pendel Marionetten

Einlass: 17:30 Uhr

Ist das jetzt der Echte?

Den Rücken durchgedrückt, den Bauch stolz präsentiert, mit rudernden Armen, unkoordinierten Bewegungen, den Kopf nach hinten geworfen wie von Sinnen, entströmt diesem Körper eine einzigartige gewaltige Stimme. So hat sich der unvergleichliche Joe Cocker in unsere Hirne eingebrannt – unsterblich – , auch wenn er schon seit Jahren nicht mehr unter uns ist.

‚With A Little Help From My Friends‘ scheint er nun wieder auferstanden! Joe Spoonwood kommt mit seiner achtköpfigen Band dem Original faszinierend nahe. Sein Äußeres, der legendäre Gesangsstil, Details in Gestik, Mimik und Sound beschwören in einer kompakten zweistündigen Show vom Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman den Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je hervorbrachte, herauf.

Die international gefragte Show JOE a tribute to Cocker bietet ein unvergleichliches Live-Erlebnis, in dem sich Joe Spoonwood auf hypnotisierende Art in die Rolle des Originals begibt, begleitet von einer Band aus ausgesuchten Musikern und Musikerinnen, die in der Lage sind, sich Groove und Sound der Vorlage bis ins Detail anzunähern mit dem erklärten Ziel, die perfekte Illusion zu schaffen: Einen Konzertabend mit dem phänomenalen Joe Cocker genießen zu dürfen!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Witz und der Charme von DIE ÄRZTE, die Energie und Spielfreude von DIE TOTEN HOSEN: diese Zutaten zu einer explosiven Rockshow zu kombinieren, das Beste aus zwei Welten vereinen: Auf dieser Mission befindet sich Alex im Westerland! Die 4 Frankfurter rocken sich ganzjährig durch Clubs, Festivals, Stadtfeste, Kneipenfestivals und Privatpartys. Dabei konzentrieren sie sich auf die bekanntesten und grössten Hits aus den letzten 30 Jahren Bandgeschichte der beiden Punkrock-Urgesteine, Neuveröffentlichungen kommen natürlich auch immer wieder auch neu ins Programm.

Die euphorisch gefeierten Finalisten des grössten deutschen Coverbandcontest „Hessen Rockt“ spielen keine eigenwilligen Coverversionen, sondern die Originalsongs mit souveräner Authentizität und Liebe zum Detail – inklusive 4-stimmiger Gesänge und originalgetreuer Gitarrensoli. Gleichzeitig gelingt es Alex im Westerland, mit Humor und unbändiger Power, das Publikum einzubeziehen und es zum festen Bestandteil der Show zu machen. So bekommt jeder garantiert, was er sich erwartet hat: einen Abend voller fantastischer Songs, eine mitreissende Bühnenshow und: Muskelkater am nächsten Tag!

Copyright Veranstaltungsbild: Alex im Westerland

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Das wird ein musikalischer Abend der Extraklasse: Steffi Denk, bekannt als die „schärfste Stimme Bayerns“, kommt mit ihren Flexible Friends nach Feuchtwangen. Das Programm ist mal lauter, mal leiser, mal lebhaft, mal langsam – mal Swing, mal Soul, mal Chanson, mal Brazil... Ein bunter Mix, der für jeden Geschmack etwas bietet. Und: Wer Steffi Denk kennt weiß, dass dieser Abend auch sehr unterhaltsam und richtig lustig werden kann.

Vielfalt und Power – das sind Steffi Denk & Flexible Friends. Ihre musikalische Heimat ist nicht ausschließlich Jazz, Swing und Blues. Auch Samba, Bossa Nova, Chansons und Evergreens gehören dazu. Das ganz Besondere an Steffi Denk aber ist, dass sie alles, was sie singt, äußerst ausdrucksstark und mit einer Intensität zelebriert, die ihre Konzerte zu einem Erlebnis werden lassen. Ihre „Waffen“ sind ihre unheimlich wandelbare Stimme, ihre charmante Ausstrahlung und ihre außergewöhnliche Bühnenpräsenz. Wer mit dieser Power-Frau als musikalischer Mitstreiter mithalten will, muss vor allem eines sein: Flexibel! Schnell umschalten können vom lateinamerikanischen Liebeslied zum extrovertierten Swing, vom intimen Soul zum altbekannten Evergreen. Nicht umsonst nennt sich ihre Band „Flexible Friends“. Nomen est Omen! Was Martin „Möpl“ Jungmayer am Tenorsaxophon, Multiinstrumentalist Norbert Ziegler an Klavier, Akkordeon, Trompete oder Flügelhorn, Markus Fritsch am Kontrabass und Michael „Scotty“ Gottwald am Schlagzeug bieten, ist mindestens nationale Spitzenklasse. Sowohl als musikalische einfühlsame Begleiter als auch in ihren Solonummern bietet die Band starken Ausdruck, rhythmische Präzision und wahre Spielfreude.

Die charmante Moderation und das vielseitige musikalische Repertoire versprechen einen unvergesslichen Abend voller Leidenschaft und musikalischer Höhepunkte.

Einlass 19:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 11:00 Uhr