Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz – das sind die Markenzeichen von amarcord. Das Leipziger Vokalquintett wurde 1992 von ehemaligen Thomanern gegründet. Es widmet sich der A-cappella- Literatur von der Renaissance bis zur Moderne. Internationale Konzerttätigkeit, zahlreiche CD-Einspielungen und ein eigener Wettbewerb für junge Vokalensembles prägen ihr künstlerisches Wirken. Beim Auftaktkonzert unserer Konzertreihe zeigen die fünf Sänger, dass die Jahreszeit der langen und meist warmen Tage wunderbar dazu geeignet ist, beschaulichen Orten einen Besuch abzustatten. Musikalisch wird dabei getanzt, gewandert, geschwelgt und natürlich geliebt. Einmal mehr erleben wir, dass Singen tief im Menschen verwurzelt ist!

Einlass: 16:30 Uhr

Eines der spannendsten Entdeckungen der a-cappella-Welt ist in Döbeln zu Gast: Art’n’Voices aus Danzig überzeugen mit feinster Vokalkunst und überragendem künstlerischem Niveau. Bereits 2024 und 2025 brillierten die polnischen Sängerinnen und Sänger vor hunderten Zuhörern in Dresden, Görlitz, Hoyerswerda und im Erzgebirge.

Acht junge Sängerinnen und Sänger. Keine Instrumente – nur purer Klang in vollendeter Harmonie. Art’n’Voices aus Danzig wissen ihre acht Stimmen in verzaubernder Manier einzusetzen. Wenn die ersten Töne den Raum erfüllen, lassen sich die Lobeshymnen internationaler Wettbewerbe und Fachjuries zweifellos nachvollziehen. „Ein außergewöhnliches Ensemble: vielfältige Stimmen, wundervolles gemeinsames Musizieren“ schwärmte Simon Carrington, ehemals Mitglied der Kings Singers beim 1. Preis des Ensembles beim a-cappella-award Leipzig 2023 in der Fach-Jury. Konzerte in ganz Deutschland zeugen vom steilen Aufstieg in der deutschen Musiklandschaft. Konzerte führen das Ensemble bis in die Elbphilharmonie Hamburg, den Deutschlandfunk Köln sowie von der Ostsee bis in den Schwarzwald.

Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer emotionalen Intensität haben sie sich bereits jetzt einen festen Platz in der internationalen Musikszene erarbeitet. Die Konzerte in Sachsen sind ein Wiederhören mit großer Vorfreude: bereits 2024 und 2025 war das Ensemble mit Vorfreude erwartet worden.

„Inner Beauty“ (Innere Schönheit) erzählt von den Emotionen des Alltags. Werke und Arrangements inspiriert von Johann Sebastian Bach, Ola Gjeilo bis zu Radiohead erklingen in neuem Gewand, ergänzt durch eigens komponierte Werke polnischer Avantgarde-Komponisten wie Marek Racynski und Anna Roclawska-Musialcyk, der Ensembleleiterin. Die Musik greift die Atmosphäre vom Rauschen der Ostsee bis zum Zwitschern im Sommerwald stimmungsvoll auf und erzählt von Liebe, Akzeptanz und Triumpf aber auch Paranoia und Trauer. Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt und Sting runden das Programm ab.

Einlass: ab 18:45 Uhr

Die Augen der Welt richten sich auf den Sonnenkönig und die Bälle am französischen Hof! Dort werden rauschende Feste gefeiert und Meisterwerke der Unterhaltung geschaffen. Doch es ist nicht nur diese Atmosphäre, die den Hof in Versailles unvergleichlich macht, sondern auch der legendäre Spiegelsaal, dessen Strahlkraft weit über die Grenzen Versailles' hinausreicht. In das Meer der "doux reflets", der sanften Spiegelungen der "Galerie des Glaces", entführt uns das Ensemble Barock_Plus mit energievoller Ausstrahlung und Virtuosität. Eigene Arrangements und farbenreiche Instrumentierungen bilden das gewisse "Plus" des vielfach ausgezeichneten Ensembles. Für den Mut, Tradition lebendig und mitreißend neu zu deuten, wurde das Ensemble 2025 u.a. mit dem Bayerischen Kunstförderpreis geehrt.

Einlass: 16:00 Uhr

Alexander Schneider war Mitglied des Dresdner Kreuzchores und arbeitet mit führenden Ensembles der Alten Musik wie dem Cantus Cölln, dem Collegium Vocale Gent und der Rheinischen Kantorei zusammen. Er tritt international als Solist auf und gründete das Ensemble Polyharmonique.
Der Schweizer Lautenist und Gitarrist Matthias Spaeter erhielt seine Ausbildung in Genf und Fribourg. Nach jahrzehntelanger Lehrtätigkeit widmet er sich international vor allem der Laute und einem Repertoire von der Renaissance bis zur Gegenwart.
Erleben Sie die barocke Liebe in ihrer intimsten Form und werden Sie Zeuge einer musikalisch meisterhaft erzählten Sehnsucht, die nicht gestillt wird und gerade dadurch leuchtet. Amor tritt auf, zielt und trifft – ein Pfeil genügt!

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Creedence Clearwater Revival Revival bringt den unverwechselbaren Sound von Creedence Clearwater Revival voller Energie und ehrlicher Leidenschaft zurück auf die Bühne.

Mit markanter Stimme, treibenden Gitarrenriffs und dem typischen Swamp-Rock-Groove interpretiert die Tribute-Band die größten Hits der amerikanischen Kultband authentisch und kraftvoll. Der erdige Sound der späten 60er- und frühen 70er-Jahre wird dabei mit musikalischem Feingefühl und einer mitreißenden Live-Performance neu entfacht.

Das Repertoire reicht von zeitlosen Klassikern wie „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“ und „Have You Ever Seen the Rain“ bis hin zu energiegeladenen Rockhymnen wie „Fortunate Son“ und „Down on the Corner“. So entsteht eine abwechslungsreiche Show voller Dynamik, Nostalgie und echter Mitsing-Momente. Hinter Creedence Clearwater Revival Revival stehen erfahrene Musiker, die ihre gemeinsame Leidenschaft für den unverwechselbaren CCR-Sound verbindet. Mit Liebe zum Detail und großem Respekt vor dem Original lassen sie die goldene Ära des amerikanischen Roots-Rock authentisch wiederaufleben.

Ob eingefleischte CCR-Fans oder Liebhaber ehrlicher, handgemachter Rockmusik – Creedence Clearwater Revival Revival steht für ein Konzerterlebnis, das die zeitlose Magie dieser Songs spürbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitreißt.

Einlass: 18:30 Uhr

Unter ihrem Künstlernamen One Violin Orchestra präsentiert die Berliner Violinistin, Sängerin und Komponistin Nora Kudrjawizki eine einzigartige Form der Pop-Sinfonik.

Als Meisterin verbindet sie klassische Virtuosität, orchestrale Strukturen, moderne Pop-Ästhetik und ihre wundervolle Gesangsstimme zu einem musikalischen Ausdruck, der weit über bekannte Crossover-Formate hinausgeht. Musik, die Menschen berührt und verbindet.

Allein auf der Bühne erschafft sie orchestrale Klangwelten live über eine Loop Station. Violine, Stimme und Layer über Layer erzeugte Loops verschmelzen zu einem Klangbild, das sonst ein Ensemble bzw. eine ganze Band erfordern würde. Ergänzt werden eigene Kompositionen durch bekannte Musikhits, die sie zu neuen, atmosphärischen Klanglandschaften transformiert – immer mit dem Ziel, die emotionale Wirkung zu verstärken und die Musik in einem neuen Licht erlebbar zu machen.

One Violin Orchestra steht für eine zeitgemäße Form sinfonischer Popmusik: emotional zugänglich, technisch anspruchsvoll und stilistisch eigenständig. Mit ihrer Kombination aus Virtuosität, ausdrucksstarkem Gesang, Innovation und Bühnenpräsenz hat sich Nora Kudrjawizki als eine der markantesten Künstlerinnen der Pop-Sinfonik etabliert – ein Solo-Erlebnis, das den Eindruck eines ganzen Orchesters vermittelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Konzert "Ich weiß ein Land"

Ein gefühlter Hauch von gesunder Gipfelluft wird den Zentralgasthof in Weinhöhla erfüllen, wenn einer der populärsten Männerchöre Deutschlands zum Konzert einlädt. Im 99. Jahr seines Bestehens präsentieren Ihnen die ca. 75 klanggewaltigen und sangesfreudigen Mitglieder des Sächsischen Bergsteigerchores „Kurt Schlosser“ ein schwungvolles und abwechslungsreiches aber immer auch zum Nachdenken anregendes Programm.

Die starke Heimatverbundenheit wird mit neuen und alten, nationalen und internationalen Berg-, Wander- und Volksliedern ebenso untermalt wie mit klassischen Melodien. Das Repertoire des Sächsischen Bergsteigerchores „Kurt Schlosser“ Dresden ist traditionell vielseitig und reicht vom typischen Berg- und Wanderlied über das deutsche und internationale Volkslied bis zu Tonschöpfungen großer Meister. Seit einigen Jahren zelebriert der Chor auch einen Hang zur Popularmusik, der sich in ganz eigenen Interpretationen von Neil Young, Michael Jackson oder den Cranberries manifestiert. Ein abwechslungsreiches Programm ist also garantiert, in dem Liebgewonnenes und Vertrautes wie auch die ein oder andere Überraschung nicht fehlen werden.

Einlass Foyer 15:00 / Einlass Saal 15:30

SPUREN I | Werke von Heinrich Schütz, Giovanni Gabrieli, Matthias Weckmann und anderen

15.00 Uhr | Auf ein Wort… mit Prof. Dr. Konrad Küster
Einstimmung auf das Konzert "Der andere Schütz"

Heinrich Schütz als Instrumentalist steht oft im Schatten des Komponisten. Dabei zählte der Kapellmeister nach seiner Lehrzeit bei Giovanni Gabrieli in Venedig zu den gefragtesten Organisten seiner Zeit.
An der Fritzsche-/Weller-Orgel, einer der ältesten erhaltenen Orgeln im Dresdner Raum, lässt Léon Berben mit Übertragungen ausgewählter Werke von Schütz und seinen Zeitgenossen die Aufführungspraxis des 17. Jahrhunderts lebendig werden.
Das Konzert ist auch eine Annäherung an den Orgelklang des 17. Jahrhunderts. Denn auch wenn im frühen 18. Jahrhundert überholt und dem Zeitgeschmack entsprechend disponiert wurde, so ist sie als Renaissance-Orgel mit Kurzer Oktave und mitteltöniger Stimmung eine Rarität, deren erhaltene Substanz auf die Jahre zwischen 1615 und 1624 datiert werden kann.

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Der lange Weg zur Liebe: Was kann einer machen, der ein großartiges Kapitel hinter sich hat? Der Sänger von PANKOW wird, nach dem Ende der legendären Band, weiter auf die Bühne gehen.

Es verspricht langjährige Erfahrung in Humor, Mut und Melancholie und beschwingt vor allem die Hüfte. Es verspricht handgemachte rockig, soulige, bluesige Musik mit schönen Melodien und natürlich gibt es beim Live Konzert ein paar der alten PANKOW Hits auf die Ohren. Es gibt dazu jüdischen Humor, den wir alle in unruhigen Zeiten gebrauchen können. André Herzberg mit seiner charismatischen Stimme plus großartigen Musikern ist der Garant für großartige Unterhaltung.

Einlass: 18:00 Uhr

Chansons pour Vivre - Vorhang auf für Jacques Brel! Der belgische Sänger war einer bedeutendsten Chansonniers des 20. Jahrhunderts. Ein Abend voller Leidenschaft und Poesie mit dem Schauspieler Julian Bender und Gerhard A. Schiewe am Akkordeon.

Einlass 17:00 Uhr

Auf seiner großen Tournee 2026 kommt der Tenor Rudy Giovannini auch nach Weinböhla. Rudy Giovannini erhielt seine Gesangsausbildung in Italien bei Maestro Arrigo Pola, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselexier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik, Volksmusik über Schlager bis hin zur Klassik. Neben dem Siegertitel des Grand Prix „Salve Regina“ (gewonnen mit Belsy), erklingen Evergreens wie Spanish Eyes, La Pastorella und La Montanara, Lieder aus seiner Heimat Italien wie O sole mio, Il Silenzio und Santa Lucia, Melodien aus Oper und Operette, u.a. die schönsten Melodien von Robert Stolz und Johann Strauss. Lassen Sie sich überraschen von den neuen Liedern der aktuellen CD. Höhepunkte bei jeder Show sind immer wieder das Wolgalied aus Zarewitsch und der Gefangenenchor aus Nabucco

Einlass Saal 15:30

Bei SWING FOREVER dreht sich alles um die unvergessliche Musik von Glenn Miller, der zu Lebzeiten mit seinem einzigartigen Sound untrennbar mit der Big Band Ära verbunden war.
Das Konzert bietet nicht nur instrumentale Meisterwerke, sondern legt auch großen Wert auf den vokalen Teil. Die talentierte Bandsängerin sowie die fünfstimmige Vocalgroup MOONLIGHT SERENADERS, inspiriert von den MODERNAIRES, sorgen für weitere Höhepunkte und laden dazu ein, in die goldenen Zeiten vergangener Jahrzehnte einzutauchen. Erleben Sie eine grandiose Show im Sweet- und Swing-Sound.

JULIA BÖHME
Juliette Gréco und das Zeitalter des Chansons
in einem besonderen Konzert
In einer reizvollen Kombination aus Konzert und Gespräch
erklingen Chansons, die von Juliette Gréco in ihrem fast
100-jährigen Leben berühmt gemacht worden sind. Plaude
reien zur Person der Gréco, zu ihrer Rolle im Paris der Bohème, der Maler, der Literaten
und Musiker sowie Übersetzungen einiger Texte runden das Konzertprogramm ab.
Julia Böhme, mit ihrer tiefen, samtigen Stimme prädestiniert für das Gréco-Repertoire,
lauscht den Chansons nach und gibt ihnen ihre eigene Interpretation mit auf den Weg.
BESETZUNG GESANG Julia Böhme | PIANO, AKKORDEON Hans-Richard Ludewig
MODERATION Wolf-Dieter Gööck

Tom Gaebel ist der Mann für die große Bühne und für die großen
Songs. Seit seinem Durchbruch 2005 bei »TV Total« sang er sich als
moderner Crooner in der Tradition Frank Sinatras schnell in die Herzen
seines Publikums, das ihn seit vielen Jahren, acht Alben und zahlreichen
Konzerten im In- und Ausland begleitet.
Sein Repertoire ist seither stetig gewachsen. Tom Gaebel hat sich neben
Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond be
sungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht
zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine
musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für
eine Zeit, als die Musik noch ebenso elegant war wie die Musiker, die sie
spielten - die Ära des GREAT AMERICAN SONGBOOK. Diese Blütezeit der
amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 30er bis in die 50er Jahre brachte unvergessliche Songs hervor, geschaffen von Komponisten wie George Gershwin,
Cole Porter und Johnny Mercer und interpretiert von Größen wie Ella Fitzgerald oder Nat
King Cole.
Rund um diese Songs präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt A SWINGING
AFFAIR – THE AMERICAN SONGBOOK AND BEYOND.

The American Songbook and beyond

Seit ihrer Gründung 1988 durch Dirk Zöllner und André Gensicke hat sich die Band als feste
Größe in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, der
Soul, Funk, Rock und Pop vereint, begeistern sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue.
Es zeigt sich einmal mehr ihre Fähigkeit, gesellschaftliche Themen mit musikalischer
Raffinesse zu verbinden. Zur nicht nachlassenden emotionalen Energie hat sich geistige
Reife gesellt. DIE ZÖLLNER stehen auf festem Boden und stellen sich mit großem Herzen
sowie offenen Augen und Ohren den Herausforderungen der Zeit. Sie präsentieren in ihrer
klassischen Große Bühne-Besetzung mit kraftvollen Bläsersätzen, groovenden Rhythmen
und intelligenten deutschen Texten einen Querschnitt durch ihr beeindruckendes musi
kalisches Schaffen. Ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Exzellenz – ein
Muss für alle Liebhaber anspruchsvoller deutschsprachiger Musik.

BESETZUNG GESANG, GITARRE Dirk Zöllner | KEYBOARD, GESANG André Gensicke | BASS
Oliver Klemp | GITARRE Lars Kutschke | SCHLAGZEUG Stephan Salewski

Das Spektrum von Marc Marshalls neuer Tournee erstreckt sich von Evergreens und klassische Songs bis hin zu Hits aktueller und vergangener Tage. Auch magische Unplugged-Lieder und emotional aufgeladene Eigenkompositionen dürfen nicht fehlen. Die Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation feiert das Publikum regelmässig mit Standing Ovations.

Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert der beliebte Barition tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Lieder, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Kein Konzert ist wie das andere. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Die Presse ernannte ihn begeistert zum Meister der Töne. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.

Einlass: 18:30 Uhr

2024 kehrten die Musiklegenden USCHI BRÜNING und das GÜNTHER FISCHER QUINTETT, nach 40 Jahren, gemeinsam auf die Bühne zurück. Das Publikum erwartet eine erstklassige Reise in die traditionelle Welt des Blues, Gospel und Swing, aber auch in die des modernen Jazz.
USCHI BRÜNING hat im Laufe der Zeit ihren Ruf als Grand Dame des deutschen Jazz gefestigt und erhielt 2025 den Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk. Nach der Jahrtausendwende arbeitete sie viel mit Manfred Krug zusammen - im Studio und live. Hier schließt sich der Kreis, denn die Namen FISCHER, BRÜNING und KRUG sind für Musikkenner ein echter Dreiklang der fantastischen Jazzunterhaltung.

Ohne den Schlagzeuger wäre eine solche Reunion undenkbar, bildete er doch schon in den siebziger Jahren das musikalische Rückgrat des FISCHER-QUINTETTS und von USCHI BRÜNING.

Beteiligt an diesem spektakulären Comeback sind die exzellenten Bandmusiker:
Rüdiger Krause GITARRE
Tom Götze BASS
Matthias Bätzel PIANO
Wolfgang »Zicke« Schneider SCHLAGZEUG

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 18:00 Uhr