Irgendwann hatten wir alle den Moment, an dem wir das letzte Mal mit Bauklötzen spielten. Das letzte Mal die Kuscheltiere zum Arzt schickten. Das letzte Mal eine Hütte im Wald bauten. Und doch sind wir alle immer noch Kinder.

In ihrem neuen Programm “Immer noch Kinder” erzählen die vier Musiker*innen von baff! vom Erwachsenwerden. Den schönen und den traurigen Seiten, den resignierten und den hoffnungsvollen. Dabei sprechen ihre poetischen Texte vom Dableiben und Weitergehen, Festhalten und Loslassen, vom Großwerden und Kindbleiben.

Ausgefeilte Songs und Arrangements für vier charakterstarke Stimmen treffen auf einfühlsame, persönliche Texte. Hausgemachte Popmusik ohne Instrumente - emotional, musikalisch komplex, aber zugänglich. Unaufdringlich, mit immer frischen Momenten wird das Publikum mit einbezogen.

Bei einem Konzertabend mit baff! kann man dem Alltag entfliehen und die Welt aus Kinderaugen beobachten, tanzen, mitsingen oder sich einfach zurücklehnen und guter Musik lauschen.

Die Sängerinnen Stella Tsianios und Stella Morgenstern widmen sich den Frauenstimmen im Rembetiko, die diese besondere Musik Griechenlands mit ihrem Gesang einst populär machten. Rembetiko, eine urbane Subkultur aus den Hafenkneipen von Athen, Thessaloniki und Piräus, wurde von Menschen geschaffen, die ihrer Heimat beraubt wurden und das Trauma der Migration erleben mussten. Selbst in schwierigsten Lebensumständen versuchten sie, ihre Würde zu bewahren. Die rebellischen Rhythmen des Rembetiko sind Ausdruck ihres Protestes.

„Der Blues der Griechen“, wie Rembetiko auch gennant wird, ist eng mit der Geschichte der griechischen Diaspora verbunden, war einst verboten und zählt heute zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Gemeinsam mit Lefteris Gioro und Kostas Smyrnios von den legendären Athenians haben Stella&Stella ein außergewöhnliches Repertoire zusammengestellt. In bester Cafe’-Aman-Tradition besingen sie alte griechische Liebeslieder sowie Lieder über die Sorgen und Nöte der einfachen Leute. Im Mittelpunkt dieses Abends stehen die Sängerinnen des Rembetiko, die mutig ihre Stimmen erhoben haben und diese emotionale, ausdrucksstarke Musik maßgeblich prägten.

Stella Tsianios: Gesang

Stella Morgenstern: Gesang

Lefteris Gioro: Gesang, Gitarre

Kosta Smynios: Bouzouki

Andreas Hecht: Gitarre

Ilias Venizeleas: Klavier

Daniel Kahn: Akkordeon

WALLIS BIRD ist zurück: 2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band, im Gepäck hat sie ihr neues Album „I Can See Your House From Here“, auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album „Visions Of Venus“ ist es wieder an der Zeit für WALLIS BIRD, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden. 

WALLIS BIRD hat sich entschieden: Fürs Rausgehen. Für uns, für ein „Wir“, gegen Isolation. Dafür, Nähe zuzulassen, anstatt sich abzuschotten. Dafür, ihre Träume, Ängste und Schmerzen zu teilen, ihre Community reinzuholen in den Dialog und die Kraft von Gemeinschaft und Musik zu nutzen – bei den Konzerten und mit ihrem neuen Album „I Can See Your House From Here“, das im Einklang mit ihrer Tour 2026 erscheint. Bei WALLIS BIRD ist das Private politisch: Mit ihrem siebten Studioalbum im Gepäck kehrt die Musikerin zurück auf die Bühne und nimmt ihr Publikum mit auf eine eindringliche, tröstend-kraftvolle Reise durch persönliche und kollektive Erfahrungen von Verlust, Hoffnung und Menschlichkeit. Entstanden in einem alten Bauernhaus bei Berlin, ist das Album ein warmes, offenes Werk über Trauer als Ausdruck von Liebe, über Gemeinschaft und über den Mut, in einer zerrissenen Welt nicht wegzusehen.

Live verbindet WALLIS BIRD ihre mitreißende Energie, ihre ausdruckvolle Stimme und intime Geschichten zu Konzerten, die berühren, aufrütteln und verbinden: „For me it’s important to experience the people and the areas I play, that’s what gets me excited ." Seit jeher geht WALLIS BIRD konsequent ihren Weg und macht Musik, seit sie denken kann. Mit zwei bekam sie von ihrem Vater eine Gitarre. Ihr spezieller Sound ist ihrer Kreativität, aber auch dem Schicksal geschuldet: Als Einjährige gerät ihre linke Hand in einen Rasenmäher, alle Finger werden abgetrennt. Vier können wieder angenäht werden. Deshalb spielt sie eine Rechtshändergitarre, seitenverkehrt, ohne den kleinen Finger. In ihren Stücken verschmelzen Elemente aus Rock, Punk, traditionellem irischen Folk bis hin zum Jazz, über all dem liegt ihre eindrucksvolle, raue Stimme. Mit ihrer musikalischen Wucht hat WALLIS BIRD mehrere internationale Preise erhalten, darunter zwei Irish Meteor Awards (nationaler irischer Musikpreis) und den deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie Rock/Pop. Ihre unbändige Energie auf der Bühne ist eines ihrer Markenzeichen; sogar die Irish Times hat einmal festgestellt, „dass sie mit ihrer Energie die Wirtschaft eines ganzen Landes in Schwung bringen könnte“.

WALLIS BIRD, Künstlerin voller Liebe, Seele und Empathie, lebt mit ihrer Partnerin in Berlin, umgibt sich in ihrer Kunst mit Gleichgesinnten und Freunden und hat ihre Karriere von Beginn an auf eigene Beine gestellt. Sie setzt sich für Frauen- und Transsexuellenrechte ein, gegen Rassismus und Ungerechtigkeit, für Akzeptanz und konstruktive Konfliktlösung.

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlas: 19:00 Uhr

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 17 Uhr

Karten nur noch an der Abendkasse ab 17 Uhr erhältlich!

Die Konzertreihe Pop Seasons ist eine Zusammenarbeit von popup booking und der Kirchengemeinde Ottensen.

The Magic Numbers – 04.10.2026 | 20:00
Seit ihrer Gründung stehen The Magic Numbers aus Großbritannien für komplexe Harmonien, präzises Songwriting und einen zeitlosen Sound. Das Quartett, bestehend aus den zwei Geschwisterpaaren Romeo und Michele Stodart sowie Sean und Angela Gannon, veröffentlichte 2005 sein selbstbetiteltes Debütalbum, das für den Mercury Prize nominiert wurde und mit Songs wie Forever Lost, Love Me Like You und Love Is a Game große Erfolge feierte. Mit über einer Million verkaufter Exemplare weltweit etablierte sich die Band früh als eine prägende Stimme des Indie-Pop. Auch live haben sich The Magic Numbers einen Namen gemacht. Neben internationalen Touren standen The Magic Numbers unter anderem mit Neil Young, Brian Wilson, Radiohead, The Flaming Lips, The Who, U2, Elbow und Bright Eyes auf der Bühne. Insgesamt hat die Band bisher fünf Alben veröffentlicht und arbeitet derzeit an neuen Songs.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der ElektroRock-Band „ Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „ Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „ Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.

In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop. Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.

Hier keine Tickets verfügbar

Warsteiner #MusikDurstig Sessions – Don’t miss a beat!

Erlebt einen unvergesslichen Live-Music-Abend im Hard Rock Cafe Hamburg – mit großartiger Musik, legendären Burgern und einzigartigem Hafenflair.
In den Sommermonaten findet das Event bei gutem Wetter auf der beliebten Dachterrasse mit Blick auf den Hamburger Hafen statt.

Freut euch auf ausgewählte lokale Künstler:innen und Bands, die den perfekten Soundtrack für euren Mittwochabend liefern – begleitet von echten Hard Rock Klassikern aus Küche und Bar.

🎟️ Im Ticket enthalten
- Direkter Zutritt zum Event
- Garantierter Sitzplatz inkl. reserviertem Tisch
- Live Music Menü inkl. Burger nach Wahl (inkl. vegetarischer & veganer Optionen) mit Pommes Frites und Warsteiner Bier (0,3 l) oder Softgetränk
+ 5€ Guthaben für den Rock Shop Landungsbrücken am Veranstaltungstag (ab einem Einkaufswert von 30 €) - einfach Ticket beim Einkauf vorzeigen!

Genießt wechselnde Live Acts, entspannte Atmosphäre und beste Aussicht direkt an den Landungsbrücken – der perfekte After-Work-Abend mitten in Hamburg.

Sichert euch jetzt euren Platz bei den Warsteiner #MusikDurstig Sessions im Hard Rock Cafe Hamburg.

📍 Location: Hard Rock Cafe Hamburg
🕢 Einlass: ab 19:30 Uhr
🎶 Beginn: ab 20:30 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Sechs Jahre nach seinem für den Grammy nominierten „LP5“ bereitet sich der in Berlin lebende Produzent, Komponist und Performer Sascha Ring, besser bekannt als Apparat, darauf vor, sein nächstes Kapitel zu enthüllen. Sein neues Album A Hum Of Maybe und eine Live-Tournee mit voller Bandbesetzung sind für Anfang 2026 geplant. Das Album, das in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Kollegen Philipp Johann Thimm entstanden ist, setzt Apparats charakteristische Mischung aus modularen Texturen, komplexer Elektronik und eindrucksvoller Gesangspräsenz fort.
„‚Vielleicht‘ ist keine Schwäche, sondern ein Raum, in dem Dinge noch wachsen können“, sagt Sascha Ring. „Das ‚Hum‘ ist diese unterschwellige Strömung des Potenzials – kein klares
Ja oder Nein, sondern der Zwischenraum, in dem das Leben stattfindet.“
Im Laufe der Jahre hat sich Apparat einen Ruf für immersive Live-Shows auf Festivals und in Konzertsälen rund um den Globus aufgebaut, darunter Auftritte bei Sónar, Primavera Sound und im Palais de la Découverte für ARTE Concert.
Die letzte Tournee von Apparat mit voller Bandbesetzung fand in den Anfängen der Pandemie statt, als Live-Musik weitgehend auf Eis lag.
Seine Musik hat durch vielbeachtete Synchronisationen auch ein weltweites Publikum erreicht, vor allem durch den Titelsong zur Netflix-Erfolgsserie Dark.
Nach der weltweiten Tournee mit Moderat in den Jahren 2022/23 und einigen ausgewählten DJ-Sets in den letzten Jahren kehrt Sascha Ring alias Apparat nun mit einem
besonderen Live-Erlebnis in sorgfältig ausgewählten Veranstaltungsorten in ganz Europa auf die Bühne zurück. Die Konzerte werden A Hum Of Maybe in voller Länge sowie ausgewählte Highlights aus Apparats früheren Werken präsentieren.
Am 6. Oktober dürfen wir Apparat im Großen Saal der Elbphilharmonie begrüßen.

Einlass: 20:00 Uhr

Whitney Rose – in Kanada geboren, in Austin aufgewachsen und in Nashville musikalisch gereift – zählt zu den markantesten Stimmen der zeitgenössischen Americana- und Alt-Country-Szene. Mit messerscharfer Feder verwandelt sie ungefilterte Momente des Lebens in Songs, die zugleich intim und universell wirken; sie vereint dabei die Ausstrahlung einer verführerischen Vertreterin klassischer Country-Tradition mit der Kunst moderner Erzählkunst. Ihre neue, drei Songs umfassende EP „The Tennessee Polaroids“ (veröffentlicht am 22. Mai) entstand in Zusammenarbeit mit Chris Scruggs im legendären „Creative Workshop“ in Nashville. Die Songs sind so unmittelbar und atmosphärisch wie ein Stapel Polaroids – kompakt, lebendig und musikalisch erstklassig untermalt von einigen der besten Instrumentalisten der „Music City“.

Rose liefert Country-Gold im reinsten Texas-Stil: voller Weisheit, Witz und tiefem Gefühl. „Eine verführerische Vertreterin klassischer Country-Tradition …“ — The New York Times

„Verleiht dem Genre wieder Biss und Intelligenz.“ — Rolling Stone

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason Global Music, World, Jazz, Griot CD Release 2025: I Nia Yelle (Open Your Eyes) Jubiäum 10 Jahre JMO JMO: drei Länder – eine Sprache! Moussa Cissokho: Kora, Vocal Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet, Soprano Saxophone Omri Hason: Percussion, Hang Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient Die ersten beiden CDs „Al nge taa“ und „Dandoula Tala“ wurden von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheinen bereits in dritter Auflage und wurden über 5000 mal verkauft. Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer! Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt. JMO ist nun schon seit 10 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Estland, Letland, Litauen, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Slowenien, Norwegen und der Schweiz

Hier keine Tickets verfügbar

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit “Panacea“ veröffentlicht Celine Cairo am 18. Juni 2026 ihr drittes Album. Mit dem gleichnamigen Titeltrack “Panacea“ erschien bereits Anfang des Jahres der erste Vorbote der neuen Platte. Die Songs verbinden Indie-Folk mit cineastischem Chamber-Pop und setzen den Fokus auf persönliche Themen, Naturbilder und Momente des Neubeginns.

Die in Amsterdam geborene Musikerin hat sich in den vergangenen Jahren eine internationale Karriere unabhängig aufgebaut. Ihre Songs wurden weltweit über 45 Millionen Mal gestreamt und fanden Verwendung in mehreren US-TV-Serien. Bereits als Teenager gewann Celine mit ihrer Stimme einen Wettbewerb, der ihr Auftritte in der New Yorker Carnegie Hall und im Amsterdamer Concertgebouw ermöglichte sowie ein Studium am Amsterdamer Konservatorium.

Zuletzt war sie im niederländischen Fernsehen mit zwei Konzerten gemeinsam mit dem Metropole Orkest zu sehen, dessen Auftritte ein Millionenpublikum erreichten. Parallel dazu wuchs ihre internationale Hörerschaft in den vergangenen Jahren vor allem online stark an, nachdem Live-Videos und Songs auf Streamingplattformen viral verbreitet wurden.

Einlass: 19:30 Uhr

The Delines entstanden aus der Asche von Richmond Fontaine: RF-Leadsänger/Songwriter Willy Vlautin, Schlagzeuger Sean Oldham und Bassist Freddy Trujillo schlossen sich mit der großartigen Sängerin Amy Boone und Cory Gray an Tasten und Trompete zusammen.

 „Nach fast zwei Jahren des Aufnehmens, Mischens und Bastelns haben wir der neuen Platte gerade den letzten Schliff gegeben. Es ist unser bisher ehrgeizigstes Stück und Boones Gesang ist umwerfend schön.“

Ihr Debütalbum COLFAX erschien 2014 und überraschte Fans und Kritiker gleichermaßen. COLFAX erinnerte an einen heruntergekommenen Dusty Springfield oder einen müden Rickie Lee Jones und schaffte es zum Jahresende auf über ein Dutzend Top-Ten-Listen. Es dauerte vier Jahre, bis ihr zweites Werk veröffentlicht wurde. Sängerin Amy Boone verbrachte einen Großteil dieser Zeit in Krankenhausbetten, um sich von schweren Verletzungen zu erholen, die sie sich bei einem Autounfall in Austin, Texas, zugezogen hatte. Als sie gerade stark genug war, um zu stehen, beendete sie die Gesangsspuren für THE IMPERIAL, eine Platte, die zwei Wochen lang an der Spitze der offiziellen Americana-Charts Großbritanniens stand und bei der die Band in ganz Großbritannien und Europa ausverkaufte Shows spielte. Die Band kehrte mit ihrem filmischen dritten Album THE SEA DRIFT zurück, das sowohl Americana UK als auch BBC6 Gideon Coe zusammen mit über zwanzig Jahresendlisten in Großbritannien und der EU zum „Album des Jahres“ gekürt haben.  Die Band trat mit ihren intensiven Live-Shows auf End Of The Road, Take Root, Black Deer und vielen anderen europäischen Festivals auf.

Willy Vlautin ist kein Unbekannter, wenn es um den Beifall der Kritiker geht. Er genießt Erfolge und begeisterte Kritiken von Größen wie der New York Times, der Washington Post, Uncut, dem Rolling Stone und Mojo, sowohl als Musiker als auch als Romanautor mit sieben Büchern im Gepäck. Zwei seiner Bücher, „The Motel Life“ und „Lean On Pete“, sind zu großen Filmen geworden, ein weiteres wird derzeit bei Netflix produziert und im Jahr 2025 veröffentlicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Brothers Moving sind eine energiegeladene und mitreißende Band, bekannt für ihren rauen, akustisch geprägten Sound, der Elemente aus Folk, Blues und Rock vereint.

Die ursprünglich aus Dänemark stammende Band erlangte internationale Aufmerksamkeit durch ihre spontanen Straßenauftritte, insbesondere in New York City. Ihre Live-Auftritte sind ein Wirbelwind aus ansteckenden Rhythmen, kraftvollem und harmonischem Gesang, der öffentliche Plätze oft in improvisierte Konzerthallen verwandelt. Die Fähigkeit der Band, durch ihre leidenschaftlichen und unverfälschten Darbietungen eine Verbindung zum Publikum herzustellen, macht jede Show zu einem einzigartigen Erlebnis voller authentischer, herzlicher Energie, die die Zuhörer tief berührt.

Brothers Moving haben bereits auf unzähligen Bühnen weltweit gespielt, von Moskau bis New York City, und durch ihre fesselnden Live-Auftritte und ihre rohe musikalische Energie ein Millionenpublikum erreicht. Mit ihren Straßenperformance-Videos, die Millionen von Aufrufen auf Facebook und YouTube erzielten, haben sie diese Energie in fünf EPs und Alben umgesetzt und sich eine treue Fangemeinde mit über 260.000 monatlichen Hörern auf Spotify aufgebaut.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit mehr als 20 Jahren ist Fritz wohnhaft nahe der Hamburger Reeperbahn und pflegt eine enge musikalische Verbindung mit der Musicmetropole Nashville. Hier entstehen seine Geschichten und auch sein Sound. Americana music steht für eine Mischung die alle Genres enthalten darf welche in Amerika ihren Ursprung haben. Soul, Country, Blues zum Beispiel im Falle von Pat Fritz. Die jüngst veröffentlichten Singles „Closer to you“ und „With you“ bestätigen das gut. Davor im Jahr 2024 gab es ein erstes „Best of Album“mit unterschiedlichsten Gästen.

Seit 2017 arbeitet Fritz mit seiner Band in Hamburg und das Ergebnis rockt und rollt auf
seinem Album „Car Ride“ deutlich mehr als auf den Werken davor. Dennoch basieren Entstehung und zugleich der besondere Zauber seiner Musik auf Gitarre und Gesang pur. Man bezeichnet dies im Fachjargon mit „Akustisch“ oder auch „Unplugged“. Diese durchaus anspruchsvolle Art der Darbietung zählt zweifellos zu den
Stärken des Musikers Pat Fritz.

Akustisch, mit einem Duopartner bespielt Fritz also die Bühne und verwendet dabei Instrumente wie Akustik-Bass und Gitarre, aber auch Ukulele und verschiedene Percussion-Elemente kommen zum Einsatz. Die damit gegebene hohe Intensität und besondere Atmosphäre, den Spass an der handgemachten Musik, genau das möchte Pat Fritz hautnah zusammen mit seinem Publikum erleben!

„Akustik-Country zum träumen!“ schreibt die Freundin in einer Rezension und das trifft zu, mehr noch gilt es zu entdecken!

Sein Duo-Partner auf der Bühne ist Jens Wrede am Akustikbass, Percussion und Gesang.

„Where Light Settles“ ist das dritte Album der Komponistin, Bandleaderin und Saxophonistin Jasmine Myra. Es erscheint am 15. Mai bei Gondwana Records und ist ein geschlossenes künstlerisches Statement einer der markantesten und selbstbewusstesten Stimmen der britischen Musikszene – zugleich eine deutliche Weiterentwicklung der von der Kritik gefeierten Alben Horizons (2022) und Rising (2024). Die erste Single ist „Reflections“, ein gleichermaßen weitläufiges wie intimes, faszinierendes Stück. Als perfekter Einstieg ins Album verbindet es folkloristische Einflüsse mit ihrem charakteristischen Sound, während elegante Streicherarrangements ihrer Musik eine neue Dimension verleihen. Über die Single sagt sie:
„‚Reflections‘ bringt den Gesamtklang und die Energie dieses Albums auf den Punkt. Wie andere Stücke auf dem Album hat auch dieser Track einen Folk-Einfluss, kombiniert mit meinem gewohnten Sound. Außerdem habe ich hier zum ersten Mal für Streicher geschrieben, was mich sehr begeistert hat. Ich wollte, dass sie im Vergleich zu meinen früheren Veröffentlichungen eine präsentere Rolle einnehmen. Besonders liebe ich die Streicher-Melodien in diesem Stück und die Tiefe, die sie erzeugen.“
„Where Light Settles“ versammelt neun wunderschöne und kraftvoll geerdete Kompositionen, die Jasmine Myras Nachdenken über Leben, Wachstum und Entwicklung widerspiegeln – getragen von ihrer Vision der Dualität. „Es sind diese bittersüßen Momente, die herzzerreißend, aber so wichtig sind. Nach vorne zu schauen und zu versuchen, das Leben zu verstehen“, sagt sie. „Schmerz ist unvermeidlich, und man wird immer Herausforderungen erleben. Aber ohne sie wächst man nicht und lernt weder sich selbst noch die Welt um sich herum kennen. Die Dualität besteht im Wachstum und darin, gestärkt daraus hervorzugehen. Dieses Konzept hatte ich von Anfang an.“
Jasmine Myras vielschichtige musikalische Welt entstand innerhalb von fünf Tagen in den The Nave Studios in ihrer Heimatstadt Leeds und wurde dort live mit ihrem langjährigen Ensemble aufgenommen. Neben der gesamten Komposition ist „Where Light Settles“ auch ihre erste selbstproduzierte Veröffentlichung, mit Matthew Halsall von Gondwana Records als Co-Produzent. Die farbenreiche Klangpalette des Albums ist geprägt von Myras langjähriger Affinität zu Filmmusik und cineastischer Komposition.
Mitwirkend ist außerdem ein 15-köpfiges Ensemble unter der Leitung von Ozzy Moysey, dem Bandleader des in Leeds ansässigen Ancient Infinity Orchestra (ebenfalls bei Gondwana Records), wodurch sich Myra ganz auf die Zartheit und emotionale Tiefe ihrer Altsaxofon-Linien konzentrieren kann. Ihr Spiel ist bewusst in die Arrangements eingebettet und durchzieht präzise komponierte Parts für Streicher, Klavier, Flöte, Gitarre, Vibraphon und Harfe sowie Tenorsaxofon, Kontrabass, Schlagzeug und Percussion. Das Ergebnis ist ein zugleich weitläufiges und intimes Werk, reich an Details und emotionaler Klarheit – und eine weitere Bestätigung dafür, dass Jasmine Myra zu den einzigartigsten und spannendsten jungen Komponistinnen und Instrumentalistinnen Großbritanniens zählt.

Am 10.10.2026 kommt Jasmine Myra in die Halle 424.

Einlass: 19:00 Uhr