Einlass: 19 Uhr

Restkarten ggf. an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Endlich kehrt die Stuttgarter Band INTERPHASES. Diesmal haben sie mit ihrer Eigenkomposition HELIOPOLIS nichts weniger als eine deutschsprachige Rockoper im Gepäck.
HELIOPOLIS ist ein musikalisches „Coming-Of-Age“-Drama im Stile der 60er und 70er Jahre. Mit einer wilden Mischung aus Science-Fiction, Fantasy, Dante Alighieri und viel griechischer Mythologie erzählt es von Nova, der, um seine Welt zu retten, die Hölle durchquert, auf der Suche nach dem letzten Sterblichen Menschen.
Die Geschichte spielt in einer Zukunft, in der die Menschen dank Gentechnik unsterblich geworden sind. In HELIOPOLIS, auch genannt die „Weiße Stadt“, führen sie ein unbeschwertes Leben in Wohlstand und Luxus. Der stetige Quell ihres ewigen Lebens ist das Licht einer Sonne, die nie untergeht. Es ist immer Tag in Heliopolis.
Doch ausgerechnet Nova, der Sohn des Herrschers dieser Welt, ist unzufrieden mit seinem Leben. Er sehnt sich danach die andere Seite kennenzulernen, die Dämmerung, die Finsternis, die Nacht.
Als eines Tages die Sonne von einer riesigen schwarzen Wolke verdunkelt wird, befällt eine unheilbare Krankheit die Bewohner von HELIOPOLIS. Nur das Blut des „Letzten Sterblichen“ kann sie retten. Doch wurde dieser erst vor kurzem aus der Weißen Stadt verbannt, wie alle, die nicht in diese schöne neue Welt hineinpassen.
Nova macht sich auf die gefährliche Suche, die ihn bis in die Unterwelt führt. Auf seiner Reise in das Reich der Schatten begegnet er dabei auch seinem Gegenspieler, Ebenezer Tworay, dem Anführer der Verstoßenen in der „Schwarzen Stadt“.

Copyright: S. Lehmann

Einlass: 19:00 Uhr

Jewelled Moon – „Electric Waters“ Vinyl-Release-Show
Im Februar 2025 erscheint das zweite Studioalbum der Tübinger Band Jewelled Moon mit dem Titel Electric Waters auf Vinyl unter dem Label Clostridium Records.
Die Band, die sich 1996 aufgelöst hatte, fand Anfang 2020 wieder in ihrer ursprünglichen Besetzung zusammen. Seitdem haben sie mehrere Veröffentlichungen herausgebracht: das Debütalbum New Sun Rising (Juni 2022), das zweite Album Northern Lights (Mai 2023) sowie die EP Otherside (April 2024).
Mit einer einzigartigen Mischung aus Orgel/Rhodes, Gitarre/Gesang, Schlagzeug und Bass kreiert Jewelled Moon ihren unverwechselbaren Sound, der ihre kreative Vielseitigkeit unterstreicht.
… ein Muss für alle Fans des Progressive Rocks der 70er Jahre…

Die Frankfurter Instrumental-Band Glasgow Coma Scale, benannt nach einer in der Medizin verwendeten Skala für Bewusstseinsstörungen, wird ihrer Hauptausrichtung nach in den Medien als Post-Rock-Band geführt. Also eine recht entspannt vor sich hin groovende Erfahrung? Gewiss nicht - ein gewaltiger Energieschub durchfließt den Sound von GCS. Genretypische Gitarrenschleifen wechseln mit krachenden Riffs, die Band operiert nicht nur aus der eigenen Szene heraus, es ist vielmehr ein Verschmelzen von verschiedenen Stilen.
Die Band besitzt die faszinierende Fähigkeit, innerhalb eines Stückes die Klangfarbe fast unmerklich, doch nachhaltig zu wechseln. Wenn aus einem mystischen Elektronikschnipsel ein Song startet, klingt das stark nach Ambient, doch durch gefühlvollen Umgang mit Intensität, Spannungsaufbau und Druck entwickelt sich daraus schnell ein hoch energetischer Track, stets macht- und kraftvoll, mitreißend und ekstatisch. Ganz wunderbar entwickeln sich die Themen in kreiselnden repetitiven Gitarren in immer höhere Sphären und öffnen deinen Geist. Quasi eine bewusstseinserweiternde Droge – es ist schlichtweg mitreißend gute Musik.
Die Kompositionen verströmen eine starke, suggestive Kraft, lassen Bilder und Landschaften in den eigenen Gehirnwindungen erwachsen. Bewusstseinserweiterung auf Notenbasis. Steig ein, schnall dich an und genieße den Trip mit Glasgow Coma Scale. 

Die 80er & 90s Disco im Kulturhaus Schwanen geht in die nächste Runde!
Abfeiern, abtanzen und den Abend genießen!

Partyspaß für alle Generationen
Die Kultparty (ehemals Ü30-Party) öffnet ihre Türen für alle Tanzwütigen von 18 bis 99 Jahren. Feiert gemeinsam das Comeback der 80er & 90er-Jahre und lasst euch von DJ Andy mit der besten Musik der Ära auf die Tanzfläche locken.

DJ Andy: Die Waiblinger Legende
DJ Andy, bekannt für seine legendären Sets im Kulturhaus Schwanen, bringt die größten Hits der 80er & 90er auf den Plattenteller. Freut euch auf eine unvergessliche Partynacht mit kultigen Klängen und einer fulminanten Lichtshow des Kulturhaus Schwanen.

Retro-Feeling pur!
Das Kulturhaus Schwanen verwandelt sich in einen Tanztempel der 80er & 90er. Lasst euch von der Atmosphäre mitreißen und feiert zu den Sounds eurer Jugend!

Ethno Republic in Deutschland

Feiern Sie Ostern mit der farbenfrohen Ethno-Musik des Ethno Republic Orchesters! Besuchen Sie die Konzerte dieser renommierten Künstler aus Rumänien und der Republik Moldau, die in Berlin, Dortmund, Offenbach, Ludwigsburg und Ingolstadt stattfinden!

Freuen Sie sich auf unvergessliche Auftritte des Ethno Republic Orchesters unter der Leitung von Marcel Stefanetsowie auf die herausragenden Solisten: Cornelia Stefanet, Adriana Ochisanu, Constantin Enceanu (Dortmund, Berlin, Offenbach) und Adrian Ursu (Offenbach, Ludwigsburg, Ingolstadt).

Verpassen Sie nicht diesen mitreißenden Abend voller rumänischer und moldauischer Musik, Freude und Emotionen!

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Blasmusik mit Herz und Seele, das ist das Motto von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original. Nicht umsonst wird das Ensemble als erfolgreichstes Blasorchester der Welt betitelt: Seit vielen Jahrzehnten begeistert es die Zuschauer mit virtuosen Klängen vom Herzen des europäischen Festlandes bis hin in die New Yorker Carnegie Hall. Nun begeben sich Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original wieder auf große Deutschland-Tour. Bereits 1956 gründete Ernst Mosch die Egerländer Musikanten, um die traditionell böhmische Musik zu bewahren und zu verbreiten. Nach ihm übernahm Ernst Hutter 1999 die Leitung des Ensembles und führt diesen Gedanken bis zur Gegenwart fort. So befinden sich noch immer diverse Solisten aus der 1998 durchgeführten Abschiedstournee in den Reihen der Musikanten. Auch viele Stücke von damals sind ein fester Bestandteil der heutigen Konzerte. Ernst Hutter und seine hochklassig besetzten Egerländer Musikanten – Das Original können auf eine große Orchestergeschichte zurückblicken und ziehen sowohl junge als auch ältere Fans in ihren Bann. Ein Auftritt des Ensembles vereint nicht nur Tradition und Innovation, sondern vermittelt ein einzigartiges Lebensgefühl und eine unvergleichliche Liebe zur Musik!

Einlass ab 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Seit mehr als 25 Jahren bieten SACRED STEEL dem Metalhead eine tödliche, trendfreie Alternative zu aufgeblasenen Trigger-Drums, kitschigen Keyboards und langweiligen Klischeesounds, die Jahr für Jahr als „das nächste große Ding im Metal“ gehypt werden. SACRED STEEL sind sich selbst immer treu geblieben, haben ihren traditionellen Stil stets neu erfunden und einige hochgelobte Klassiker veröffentlicht, wie ihr legendäres Debüt „Reborn In Steel“, den Nachfolger „Wargods Of Metal“, oder ihr härtestes Album „Slaughter Prophecy“.

Im April 2025 wird die Band ihr 10. Album „Ritual Supremacy“ veröffentlichen, das mit einem Auftritt beim 25-jährigen Jubiläum des „Keep It True Festivals“ und vielen weiteren Shows gefeiert werden wird. Das Album ist auch das erste mit den neuen Mitgliedern Toni Ieva (Bass) und Jörn Langenfeld (Gitarre), die 2023 zur Band stießen.

Erscheinen wird „Ritual Supremacy“ bei ihrem neuen Labelpartner ROAR (Grave Digger, Mystic Prophecy, Holy Moses u.a.). „Als gebürtiger Schwabe und Freund von purem Heavy Metal, ist man unweigerlich mit Sacred Steel verbunden, kann ihre Klassiker im Schlaf und mit erhobener Metalfaust mitsingen und verbindet viele Erinnerungen mit der Truppe, die sich stets treu geblieben ist, dennoch weiterentwickelt und vor allem noch immer etwas zu sagen hat. „Ritual Supremacy“ ist ein Statement und wird jeden echten Metalhead vom Hocker hauen. Zieht euch warm an“, konstatiert Markus Wosgien (Label A&R) seitens von ROAR.
SACRED STEEL ist ein Markenzeichen in der Metalszene: METAL with Attitüde, nie Jedermanns Liebling und verdammt stolz darauf!

Mit dem SCALA verbindet SACRED STEEL eine lange Geschichte. Hier fand bereits 1997 die Release Party zum ersten Album der Band statt und es folgten denkwürdige Shows zu zahlreichen der weiteren Alben. Zuletzt wurde der Clusssche Saalbau an der Stuttgarter Strasse im Jahr 2016 zum Beben gebracht. 9 Jahre später hat man sich mit ATTIC und KNIFE noch prominente Unterstützung ins Boot geholt. Alle drei Bands verbindet eine lange Freundschaft und die bedingungslose Liebe zum Old School Heavy Metal. Ein Abend für die Heavy Metal Geschichtsbücher in Ludwigsburg, den sich niemand entgehen lassen sollte!

Präsentiert von ROCK HARD

Seine Songs hat jeder im Ohr: Since You Been Gone´ (Rainbow), ´God Gave Rock´n´Roll To You´ (Argent und Kiss), ´So Yo Win Again´ (Hot Chocolate), ´New York Groove´ (Hello und Ace Frehley), ´You Can Do Magic´ (America), ´Winning´ (Santana) oder auch ´I Don´t Believe In Miracles´ (Colin Blunstone) sind nur einige Hits aus RUSS BALLARDS Feder.

Erste Bekanntheit erlangte er als Sänger und Gitarrist bei ´The Roulettes´, die in den 60er Jahren Adam Faith´s Band waren. Nach einem Zwischenstopp bei ´Unit 4+2´ wurde er Anfang der 70er Jahre Leadsänger bei ´Argent´. 1974 startete er seine Solokarriere mit dem Release seines ersten Albums, schlicht ´Russ Ballard´ betitelt.

Seitdem veröffentlichte RUSS BALLARD 10 Studioalben und schreibt und produziert noch immer Hits. 3 Songs seiner 1984 und 1985 veröffentlichten Alben wurden in der weltweit bekannten TV-Serie ´Miami Vice´ genutzt und zu der Zeit in Europas Clubs rauf und runter gespielt. Man hörte quasi überall …Voices!

Nachdem es volle 14 Jahre dauerte, bis mit ‚It’s Good To Be Here‘ der Nachfolger zum sehr persönlichen Album ‚Book Of Love‘ erschien, hat RUSS BALLARD seitdem innerhalb von nur 4 Jahren 3 Tourneen gespielt und dazu noch sein neues Meisterwerk ‚Songs From The Warehouse‘ eingespielt, das 2025 zusammen mit dem Best-Of Album ‚The Hits - Rewired‘ erscheint.

Tour-VA: a.s.s. concerts

Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss.
 
Im Mai 2025 kehrt das kanadisch-deutsche Talent für seine zweite Deutschlandtour gemeinsam mit seiner kanadischen Band zurück, um sein Publikum erneut mit seiner einzigartigen Live-Performance zu begeistern. Kaeshammers Konzerte sind ein gewaltiges Live-Erlebnis, der Ausnahmekünstler und seine Mitmusiker liefern eine geladene Show, die von fantastischen Solo-Stücken, einer einzigartig energetischen Performance des Künstlers sowie einfühlsamen Momenten lebt.
 
Kaeshammer ist dabei nicht einfach nur Musiker – er ist ein Medium, durch das die Musik fließt. Von seinen Händen über die Tasten des Pianos bis zu seiner ausdrucksstarken Stimme entfaltet sich eine Energie, die das Publikum unweigerlich mitreißt und seine Mitmusiker inspiriert. Der Künstler überschreitet musikalische Grenzen und lässt sich von den Momenten und der Stimmung der Show leiten. „Wenn ich spiele“, sagt er, „reagiere ich auf das, was ich höre, und lasse die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.“ In jedem Ton, jeder Note spiegelt sich diese Reise wider, eine Reise, die niemanden unberührt lässt.

Tourveranstalter: Seven.One AdFactory GmbH

ALLES GUTE TOUR 2025

Liedermacherin und Demenzforscherin Sarah Straub geht mit neuem Programm auf Tour

Sarah Straub, die erfolgreiche Liedermacherin, musikalische Partnerin von Konstantin Wecker, Buchautorin und gefragte Radio- und TV-Demenzexpertin holt in ihrem neuen Programm „Alles Gute“ auf die Bühne. Ihre Stimme ist ihr Werkzeug, ihr Herz ist ihr Verstand. Dafür wird die Geschichtenerzählerin mit Doktortitel in Psychologie seit Jahren von ihrem Publikum geliebt. Eine Liebe, die sie auch 2025 sehr gerne erwidert. Sarah Straub lässt ihrer Leidenschaft und ihren Melodien immer dann freien Lauf, wenn sie dem schrecklich schönen Leben auf den Grund geht – und damit Mut macht und aus jedem Schmerz pure Lebensfreude erblühen lässt: Aufrecht, unterhaltend, feinfühlig, poetisch und schonungslos ehrlich. Und dennoch: Das Leben kann auch ganz schön schwer sein. Doch nicht heute. Nicht bei einem Konzert von Sarah Straub, die seit 15 Jahren auf den Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz Witz und Charme verbreitet wie bunte Blumensträuße. Sarah Straub 2025 – das ist alles Gute und die beste Gelegenheit des Jahres, um Momente zu sammeln für die Ewigkeit.

Packende Frauenpower - slawische Seele trifft auf futuristischen Avantgarde-Rock Die vier experimentierfreudigen Damen von Iva Nova holen sich ihre Inspiration in der slawischen Folklore, die extravagante Musik der Band hat aber auch einen absolut eigenen wie auch wilden Touch. Ihr musikalischer Ausdruck ist mächtig energiegeladen und temperamentvoll, bis hin zu verspielt und humorvoll, weiblich und stolz.
Support: NeuRuTics spielen Acoustic-Rock-&-Beat an der Grenze zwischen Punk und Virtuosität, auf akkustischen Instrumenten. Beats aus der ganzen Welt – Texte auf russisch und das Ganze extrem tanzbar und amüsant.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Am Freitag, den 9. Mai 2025, lädt das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis ein: Die vier Musikerinnen von Iva Nova präsentieren ihre „Mnogonastut Tour 2025“ und bringen mit ihrer energiegeladenen Mischung aus Avantgarde-Rock und slawischen Folkklängen frischen Wind in den Rems-Murr-Kreis und den Großraum Stuttgart.

Iva Nova ist eine Frauenband, die seit ihrer Gründung 2002 in Sankt Petersburg für ihre kraftvolle und experimentierfreudige Musik bekannt ist. Ihre einzigartige Mischung aus traditionellen slawischen Melodien und futuristischem Rock schafft ein vielseitiges Klangerlebnis, das zwischen kraftvollen Punkrock-Passagen und gefühlvollen, folkloristisch geprägten Stücken pendelt. Ihre Liveshows sind geprägt von einem intensiven musikalischen Ausdruck, der Spielfreude und Experimentierlust vereint.

Mit ihrem aktuellen Album „Mnogonastut“, das im Dezember 2024 erschienen ist, gehen Iva Nova nun auf Tour und versprechen ein dynamisches Set, das das Publikum in weite Landschaften und zugleich in das pulsierende Großstadtleben entführt. Neben Akkordeon, Synthesizer und Bass setzen die Musikerinnen auf ein breites Spektrum an Percussion und Elektronik, um ihre Klangwelt zu gestalten.