Bobby Sparks II ist längst selbst eine eigene Legende. Der Grammy-ausgezeichnete Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist, war und ist massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt. Auch tourte (und tourt) er regelmäßig mit Musikgrößen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Nicht zuletzt war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Bei uns im Club ist er im Lauf der letzten Jahre schon mehrfach aufgetreten, wenn er in Europa tourte, stets mit überwältigender Publikumsresonanz.

Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt.

Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht. Im Club tritt er in Quartettbesetzung auf, begleitet wird er von hochkarätigen Musikern.

Einlass 20:00 Uhr

Mit dem Modern Soul Club erwartet das Publikum ein Konzert voller Groove, Energie und erstklassiger Soulmusik. Die Band aus der Region Hannover steht für modernen Soul, Funk und Pop jenseits ausgetretener Pfade und interpretiert Songs internationaler Künstler mit eigener Handschrift und unverwechselbarem Stil.

Im Mittelpunkt stehen die beiden ausdrucksstarken Sängerinnen Steffi Lehmann und Daniela Laschinski, die gemeinsam mit einer bestens eingespielten Band für einen mitreißenden Sound sorgen. Kraftvolle Stimmen, groovige Rhythmen und erstklassige Musiker schaffen ein Konzerterlebnis, das direkt in die Beine geht.

Statt auf die immer gleichen Klassiker setzt der Modern Soul Club auf frischen, internationalen Soul und Funk, inspiriert von Künstlern wie Bruno Mars, Alicia Keys, Joss Stone, Jamiroquai oder Prince. Dabei verwandelt die Band jedes Stück in ihre eigene, unverwechselbare Version.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Leidenschaft, Groove und musikalischer Qualität. Der Modern Soul Club bringt moderne Soulmusik auf die Bühne des ASB-Bahnhofs Barsinghausen – tanzbar, energiegeladen und garantiert mitreißend.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Das Album „Cabaret“ des norwegischen Saxofonisten und Komponisten Marius Neset nimmt die Zuhörer:innen mit in eine Welt atemberaubend breit gefächerter musikalischer Vorstellungskraft. Und auch wenn Neset nach vielbeachteten orchestralen Werken hier wieder zur kleinen Besetzung zurückkehrt, meint man stets, mehr als nur fünf Musikern zuzuhören.
Die Verbindung aus herausragenden Musikern und Nesets nie versiegendem Strom kompositorischer Ideen war die perfekte Basis für eine denkwürdige Zeit im Studio. „Cabaret ist das konzeptionellste Album, das ich je gemacht habe,“ sagt Neset. „Wenn man so etwas zusammen-stellt, muss man ständig Entscheidungen treffen. Das ist wirklich fordernd“. Ein aufwändiger Prozess mit beeindruckendem Resultat. Nesets dichte, komplexe, dynamische Musik ist eine Achterbahnfahrt aus enorm kontrastreichen Songs. Viele Einflüsse klingen an, unter anderem Joe Zawinuls melodische und strukturelle Eigenarten und Spuren des koboldhaften Humors von Nesets früherem Mentor Django Bates. Aber unterm Strich bietet „Cabaret“ Neset pur, vom kompositorischen Detail bis zum virtuosen Saxophonspiel auf Tenor und Sopran bei dem melodisches Gespür auf ein Maß an technischem Können trifft, durch das es Neset mit jedem Spieler dieser Welt auf-nehmen kann.

Einlass 20:00 Uhr

Wenn anatolische Melodien auf orchestrale Klangwelten und pulsierende Jazz-Improvisationen treffen, entsteht ein Konzertabend von seltener Intensität: Solistin Ayda Kırcı, das Kammerorchester Hannover unter Leitung von Hans-Christian Euler und Anatolian Goes Jazz erschaffen mit „New Horizons of an Anatolian“ einen Sound zwischen Orient und Okzident, der Grenzen auflöst und Genres neu denkt. Das Projekt verbindet unterschiedliche Kulturen und versteht sich als musikalischer Begegnungsraum für Jazzfans, Klassikliebhaber und Freunde der türkischen Volksmusik gleichermaßen.

Im Eintrittspreis ist ein Softgetränk inklusive.

Die Veranstaltung wird durchgeführt vom Verein Fötev-Nds e.V. in Kooperation mit der Region Hannover.

Einlass: 19 Uhr

10 Jahre Searching for Home – das muss gefeiert werden! Das Bandkollektiv aus Leipzig
bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei
VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren
Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen
Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu
bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins
Ausland. Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten
Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom
Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit
pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch
die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersetze,
treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue
Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue
Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

Einlass 19:00 Uhr

Mit Bitter Sweet Alley erwartet das Publikum ein Abend voller handgemachter Rockmusik, großer Melodien und mitreißender Live-Energie. Die Band verbindet klassische Rockelemente mit Blues- und Hardrock-Einflüssen und steht für ehrliche Musik, die direkt ins Ohr und in die Beine geht.

Markante Gitarrenriffs, kraftvolle Vocals und eine spielfreudige Rhythmussektion prägen den Sound der Band. Dabei gelingt Bitter Sweet Alley die perfekte Mischung aus rockiger Härte, eingängigen Hooks und authentischer Bühnenpräsenz – ein Konzept, das sie seit Jahren zu einem beliebten Live-Act macht.

Ob druckvolle Rocksongs oder gefühlvolle Momente: Die Musiker verstehen es, ihr Publikum von der ersten Minute an mitzunehmen und für beste Konzertstimmung zu sorgen. Leidenschaft, Erfahrung und die Freude an echter Livemusik stehen dabei stets im Mittelpunkt.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen abwechslungsreichen Konzertabend voller Rock, Groove und Energie. Bitter Sweet Alley stehen für authentische Musik, die live ihre ganze Stärke entfaltet.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann!

Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?
LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus": mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir:

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Foto: Jonas Walzberg

Einlass: ab 19 Uhr

Lylac, gegründet 2021 in Mainz, bringt frischen Wind in die Welt des A Cappella-Jazz! Die fünf Sänger*innen fanden an der Mainzer Musikhochschule zusammen und erschaffen seither mit Leidenschaft ihre eigenen Kompositionen und Arrangements. Ihr unverwechselbarer Stil verbindet Einflüsse renommierter Vokalgruppen wie The Real Group und The King’s Singers mit traditionellem und zeitgenössischem Jazz. Inspiration schöpft das Ensemble aus dem Austausch mit internationalen Größen wie Accent und Vocado. Lylac wurde mehrfach beim Internationalen A Cappella Contest ausgezeichnet und erhielt den Kompositionspreis des Biberacher Jazzpreises. Im November 2024 veröffentlicht das Quintett sein Debütalbum „Falling“ mit Eigenkompositionen von Alt Helen Skobowsky und Bass David Franke. Mal sphärisch und lyrisch, mal swingend und fetzig präsentiert „Falling“ das Facettenreichtum einer Gruppe, die dem A Cappella Jazz neue Klänge verleiht!

Sourcrowd erzählt Geschichten, facettenreich und anregend. Musikalisch Geschichten zu erzählen gibt die Chance, Dinge zuartikulieren ohne jemanden zu verletzten, sondern in ein Gefühl mitzunehmen. Mit dem neuen Programm ›Deep Songs‹ nimmt die Band den Zuhörer in eine wabernde Welt aus punkigen, schönen, inspirierenden Klängen. Komponiert und improvisiert wie die echte Welt, aber ohne die Konsequenzen des Handelns. Was wäre wenn? Dieser Frage darf sich hoffnungsvoll hingegeben werden.

Einlass 20:00 Uhr

Philip Lassiter ist nicht nur einer der heißesten Funk-Musiker der Welt, sondern würzt sein schweißtreibendes Programm immer auch humorvoll mit soziopolitischen Einschüben. Sträflich unbekannt ist er hierzulande, obwohl er schon Mitglied in Prince’s New Power Generation war und als Trompeter, Arrangeur und Produzent mit u. a. Stevie Wonder und Mariah Carey arbeitete. Lassiter der Mann, wenn es in Funk-Produktionen auf knackige Bläser-Sounds ankommt. Für seine Arbeit wurde Lassiter mit sage und schreibe elf Grammy Awards ausgezeichnet!

Er stammt aus Mobile, Alabama, und ist mit Gospel, Jazz und Soul aufgewachsen: Mit Miles Davis und Wynton Marsalis als Trompeter; mit Earth, Wind & Fire und James Brown als Inspirationsquelle für seinen Sound. Und final Prince als Lehrmeister - genau das bringt er auch mit seiner eigenen Band auf die Bühne, verbindet Old School-Funk mit heutigem R’n’B, streut Reggae, Elektronik, HipHop und Rap ein. Philipp Lassiter nimmt das Publikum mit auf einen schweißtreibenden Trip in die Funkosphere!

Einlass 20:00 Uhr

Pop meets Gospel . Ein Weihnachtskonzert mit der Band St. Michael.

Am ersten Adventswochenende präsentiert der Gospelchor Canto Vivo gemeinsam mit der Band St. Michael ein stimmungsvolles Konzert mit traditionellen Weihnachtsliedern wie „Alle Jahre wieder“, „The Virgin Mary Had a Baby Boy“ und „Breath of Heaven“ kombiniert mit gefühlvollen Popsongs wie „Driving Home for Christmas“. Kerzenlicht taucht die Kirche in eine glanzvolle Atmosphäre und stimmt auf eine festliche Adventszeit ein.

Einlass: 16 Uhr

Mit Travellin’ Blue kommt eine der spannendsten Blues-Rock-Bands Europas nach Barsinghausen. Die belgische Formation entstand 2020 aus erfahrenen Musikern renommierter Blues- und Rockbands und hat sich in kurzer Zeit einen exzellenten Ruf auf internationalen Bühnen erspielt. Der Name ist Programm: Die Bandmitglieder sind seit vielen Jahren in ganz Europa unterwegs und bringen ihre umfangreiche Live-Erfahrung in jedes Konzert ein.

Spätestens mit dem Album Bending The Rules gelang Travellin’ Blue der internationale Durchbruch. Das Werk hielt sich über 60 Wochen in den amerikanischen Blues-Rock-Airplay-Charts und führte zu Konzertreisen durch Frankreich, die Niederlande, Deutschland und Norwegen. Mit ihrem aktuellen Programm präsentiert die Band einen kraftvollen Mix aus Blues, Rock, Soul und einer Prise 70er-Jahre-Flair – modern, eigenständig und voller Energie.

Angeführt von Sänger, Saxofonist und Harpspieler JB Biesmans überzeugt die Band mit druckvollen Gitarren, treibenden Grooves, markanten Hammond-Sounds und erstklassigem Songwriting. Die fünf Musiker stehen für Blues-Rock auf internationalem Niveau und begeistern mit Leidenschaft, Spielfreude und musikalischer Klasse.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller Groove, Virtuosität und mitreißender Live-Energie. Travellin’ Blue bringen modernen Blues-Rock mit internationalem Format in den ASB-Bahnhof Barsinghausen – ein Pflichttermin für alle Freunde handgemachter Livemusik.


Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Vorstellen muss man ihn in Minden eigentlich nicht mehr: wenn Tasten-Magier Jeff Lorber mal auf Europa-Tour ist, lässt er den Club selten aus. Und jedes seiner Konzerte hier dürfte sich ins Gedächtnis der Zuhörerinnen und Zuhörer eingebrannt haben. Beim seinem jüngsten Konzert in Minden 2023 feierte er sogar seinen 71. Geburtstag auf der Bühne.

Der stilbildende, merkwürdigerweise trotzdem erst mit einem Grammy ausgezeichnete Pianist, Komponist, Produzent und Bandleader ist seit Jahrzehnten ein vollendeter Künstler, der sich immer wieder zu neuen Höchstleistungen aufschwingt. Als bahnbrechender Fender-Rhodes-Pionier in einer Reihe mit Herbie Hancock, Joe Sample und Bob James ist Jeff Lorber einer der innovativsten und gefragtesten musikalischen Köpfe des  Jazz. Die Zahl der nur unter eigenem Namen, mit der „Jeff Lorber Fusion“-Band und zuletzt dem „Jazz Funk Soul“ Projekt aufgenommenen Alben dürfte die 30 überschritten haben, zuletzt "Elevate" (2025).

Auf zahllosen weiteren Alben vor allem der prominenten Fusion-Szene ist sein unverwechselbarer Klang zu hören. Tatsächlich erst im Januar 2018 gewann der in LA lebende, schon vielfach nominiert gewesene Keyboarder seinen ersten Grammy für das Album „Prototype“ mit der „Jeff Lorber Fusion“ in der Kategorie „Best Contemporary Instrumental Album“. Lorber meint: „Ich habe das unglaubliche Glück, meine Zeit mit etwas zu verbringen, das ich liebe. Wenn man Dinge tut, die einem Spaß machen, ist es leicht, diese gute Stimmung zu verbreiten.“

Wer auch nur bei einem der inzwischen sechs Konzerte dabei war, die Lorber in den vergangenen 15 Jahren im Club gespielt hat, wird wissen, was er mit „gute Stimmung“ meint. Alle anderen sollten es herausfinden. Auf der Europa-Tour 26 ist Jeff Lorber erneut in Trio-Besetzung unterwegs. Neben Stamm-Bassist Jimmy Haslip  (u.a. „Yellowjackets“) ist Drummer Andrew Small mit von der Partie.

Einlass 19:00

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Mit ihrem sechsten Album „What We Are Made Of“ richtet Shalosh den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben.
Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden.
Aufgenommen mit jener Unmittelbarkeit und Risikobereitschaft, die Shaloshs Live-Auftritte auszeichnen, zeigt „What We Are Made Of“ die Band so direkt und persönlich wie selten zuvor. Auf der Bühne wird das Material zu einem lebendigen Organismus: elastisch, volatil und zutiefst kommunikativ, getragen von der seltenen Chemie dreier Musiker, die denken, reagieren und atmen wie einer. Shakosh präsentieren dieses neue Kapitel als kraftvolles Live-Erlebnis, das die Grenzen zwischen Konzert und kollektivem Katharsismoment verschwimmen lässt.

Besetzung:

Gadi Stern - Piano
David Michaeli - Bass
Natan Assayag - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Sjaella ist ein Vokalensemble, dessen Wurzeln tief in emotionaler und gemeinsamer Erfahrung liegen. Die Sängerinnen verbinden Bewegung, Sprache, Geräusche und Klang, wobei sie ihren kindlichen Erfahrungsraum bewahren.

Seit 2005 sind sie auf einer Entdeckungsreise und haben sich als feste Größe in der Vokalmusik-Szene etabliert. Zuletzt reisten sie nach Australien, Mexiko, Südafrika, Belgien, Norwegen, die Türkei und die USA.

Seit vielen Jahren arbeiten die Sängerinnen eng mit internationalen Komponist*innen zusammen und erweitern ihr Repertoire stetig. Derzeit widmen sie sich verstärkt englischer und deutscher Barockmusik sowie zeitgenössischer Musik im minimalistischen Stil.

Die szenische und interdisziplinäre Arbeit ist in den letzten Jahren zu einem wichtigen Standbein der Gruppe geworden. Im Sommer 2024 standen die Sängerinnen für die VR-Oper „From Dust“ von Michel van der Aa vor der Kamera. Zur selben Zeit waren sie elementarer Bestandteil der Ballett-Produktion „Giselle“ von Mario Schröder an der Oper Leipzig. Zuletzt arbeitete Sjaella an der international besetzten Kammeroper „Primero Sueño” über Sor Juana Inés de la Cruz, welche im Januar 2025 in den Met Cloisters in New York uraufgeführt wurde.

Felicitas Erben - Alt, Viola Blache - Sopran, Franziska Eberhardt - Sopran, Helene Erben - Alt, Marie Fenske - Sopran, Marie Charlotte Seidel - Mezzosopran, Luisa Klose - Alt

Foto: (C) Lara Müller

Einlass: 19 Uhr

Am Freitag, den 11. Dezember 2026, verwandelt sich das Kulturwerk Nienburg erneut in eine klingende Winterlandschaft: Das Bremer Kaffeehaus-Orchester lädt ein zu einem festlichen Konzert voller Musik, Charme und Herzenswärme. Unter dem Titel „Weihnachtszauber – Winterträume“ präsentiert das Ensemble ein atmosphärisch dichtes Programm rund um Advent, Weihnachten und Winter. Festliche Musik aus vielen Ländern und Klangwelten – von Klassik bis Broadway, von Swing bis Rock – trifft auf liebevoll arrangierte Weihnachts- und Wintermelodien aus dem reich gefüllten Repertoire des Orchesters, gewohnt pointiert und mit feinem Augenzwinkern moderiert. Freuen Sie sich auf einen Abend zum Genießen, Träumen und Staunen – mit Melodien, die zu Herzen gehen und festliche Vorfreude lebendig werden lassen. Ein Konzert voller Wärme, Humor und liebevoller musikalischer Überraschungen – ideal, um die Vorweihnachtszeit in besonderer Atmosphäre zu feiern.

Einlass: ab 19 Uhr

Diese Sängerin ist uns schon vor vielen Jahren aufgefallen, immer wieder wollten wir sie mal nach Minden holen, nie hat es geklappt. Jetzt aber.

Mit ihrer samtweichen Stimme und ihrem einzigartigen Gespür für energiegeladene Konzerte schafft Jane Monheit bei ihren Auftritten eine elektrisierende Atmosphäre. Die in Oakdale, New York, geborene Sängerin konnte schon früh durch ihre unverkennbare und einnehmende Stimme auf sich aufmerksam machen. Noch als Studentin an der Manhattan School of Music belegte die damals Zwanzigjährige den Zweiten Platz des renommierten Gesangswettbewerbes des Thelonious Monk Institute.

Zwei Jahre später folgte das hochgelobte Debütalbum „Never Never Land“. Seitdem gehört sie zu den meistbeachteten Stimmen des Jazz, hat 12 mehrfach für einen Grammy nominierte Einspielungen vorgelegt und ist regelmäßig auf den großen Bühnen dieser Welt zu Gast.

Sie verzaubert mit erfrischender Natürlichkeit, Wärme in ihrer Stimme und swingenden Phrasierungen. "Mit einem unverwechselbaren Stil, der die Grenze zwischen Ella Fitzgeralds extrovertierter, locker swingender Herangehensweise und Linda Eders eher zurückhaltendem Broadway- und Kabarettstil überbrückt, ist Jane Monheit eine Virtuosin." (All Music)

Besetzung:

Jane Monheit - Gesang
Max Haymer - Piano
Luca Alemanno - Bass
Patryk Dobosz - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

10. Ausgabe - Herzenssache mit Jubiläumscharakter

Wenn sich im Dezember 2026 bereits zum zehnten Mal die Türen zu „Richie Arndts Winterblues“ öffnen, ist klar: Dieses besondere Konzertformat ist längst mehr als nur ein Termin im Kalender – es ist eine echte Herzenssache geworden.
Was einst als besondere Winteridee begann, hat sich über die Jahre zu einer festen Größe für Musikliebhaber entwickelt. In diesem Winter präsentiert der mehrfache German Blues Award Preisträger Richie Arndt seine Konzerte mit einer komplett neuen Band. Mit viel Leidenschaft, musikalischer Qualität und einer unverwechselbaren Atmosphäre verbindet er die Wärme des Blues mit der Weite amerikanischer Roots-Musik. Inspiriert durch seine Reisen in die Südstaaten der USA zu den Wurzeln von Blues, Jazz, Southern Rock und Americana nimmt er seine Zuhörer mit auf die musikalische Reise mit eigenen Songs!
Zum Jubiläum der 10. Ausgabe dürfen sich Besucherinnen und Besucher auf einen Abend freuen, der Rückblick und Aufbruch zugleich ist: handgemachte Musik, emotionale Songs, erstklassige Musiker und die besondere Nähe zum Publikum, für die Richie Arndt seit Jahren geschätzt wird.

Einlass 20:00 Uhr

Mit Boogielicious gastiert eine der außergewöhnlichsten Boogie-Woogie-Formationen Europas im ASB-Bahnhof Barsinghausen. Das deutsch-niederländische Trio verbindet Boogie Woogie, Blues und Jazz zu einem unverwechselbaren Sound und bringt die Musik der 1920er bis 1940er Jahre mit frischer Energie ins 21. Jahrhundert.

Seit der Gründung im Jahr 2007 haben sich Pianist und Sänger Eeco Rijken Rapp, Schlagzeuger David Herzel und Blues-Harp-Spieler Dr. Bertram Becher einen hervorragenden Ruf in der internationalen Szene erspielt. Mit virtuosem Zusammenspiel, großer Spielfreude und einem außergewöhnlichen Repertoire begeistern sie Publikum und Presse gleichermaßen.

Boogielicious stehen für handgemachte Musik voller Leidenschaft, Groove und Improvisationskunst. Ihre Konzerte sind geprägt von mitreißenden Rhythmen, brillanten Soli und einer spürbaren Freude am gemeinsamen Musizieren. Dabei sprechen sie nicht nur eingefleischte Boogie-Woogie-Fans an, sondern begeistern ebenso Blues-, Jazz- und Rock’n’Roll-Liebhaber.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller Energie, Virtuosität und musikalischer Lebensfreude. Boogielicious präsentieren im ASB-Bahnhof Barsinghausen „köstlichen Boogie Woogie und mehr“ – live, authentisch und mitreißend.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Mit diesem Konzert holt der Club drei der ganz großen Namen der aktuellen Jazzszene auf die kleine Bühne am Königswall. In seinem jüngsten Projekt lädt der weltweit gefeierte österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel zwei weitere herausragende Musikerpersönlichkeiten zur Zusammenarbeit ein: Linda May Han Oh, Bassistin aus Australien, und Lionel Loueke aus Benin, Afrika. Drei unterschiedliche musikalische Farben, drei Kontinente, drei auf ihrem Instrument prägende Spieler vereinen sich in einem Konzertprogramm.

Da besticht einerseits durch Virtuosität und rhythmische Kraf. Andererseits öffnet es einen weiten Raum, in dem sich die Protagonisten im improvisierten Trialog begegnen.

Man kennt die drei MusikerInnen aus Jazz-Kontexten. So hat Linda May Han Oh unter anderem lange im Quartett Pat Metheny’s den Bass gespielt und sich als Leaderin eigener Projekte einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Lionel Loueke wiederum ist ein wesentliches Mitglied in der Band von Herbie Hancock. Im eigenen Trio sowie in Soloprojekten hat er der Gitarre einen neuen, ihm ganz eigenen Ausdruck hinzugefügt. Wolfgang Muthspiel, dessen vergangene vier Veröffentlichungen auf dem Label ECM erschienen sind, erkundet in diesem neuen Projekt eine weitere Facette seines Schaffens.

So unterschiedlich die drei Musiker:innen auch sind, so sehr verbindet unter anderem ihre
individuelle Qualität der Tongebung. Wenn Musiker an einem einzigen Ton erkennbar sind, nur aufgrund
ihres Klanges, dann haben sie ihre eigene Stimme gefunden.

Einlass 20:00 Uhr