PROGRAMM

Franz Strauss (1822 – 1905)
Nocturno op. 7

Franz Schubert (1787 - 1828)
Sonata in a-Moll “Arpeggione”

Olivier Messiaen (1908 – 1992)
Louange à l’éternité de Jésus
(aus: Quatuor pour la fin du temps)

Pause

Grace Williams (1906 – 1977)
Hiraeth for Harp

Benjamin Britten (1913 - 1976)
Suite for Harp op. 83

Granville Bantock (1868 – 1946)
Hamabdil (Hebrew Melody)

Edward Elgar (1857 – 1934)
Rosemary
Carissima
Adieu



INTERPRETEN

duo51saiten
Johanna Dorothea Görißen – Harfe
Michael Wehrmeyer – Violoncello


ZUM PROGRAMM

„Impressionen, zarte Melodien, romantische Stimmungen und verspielte Läufe – daraus entstehen Farben und Schattierungen, die ein Bild erschaffen wie ein Aquarell“ – so beschreibt das junge Duo aus der Konzertauswahl des Deutschen Musikrats sein Konzertprogramm auf den 47 + 4 = 51 Saiten ihrer Instrumente.
Solistisch und im Duo setzen Cello und Harfe ihre bunten und kontrastierenden Farbtupfer in Musikstücke voller Sehnsucht und Nostalgie und legt in der zweiten Konzerthälfte einen geographischen Schwerpunkt auf Großbritannien und die walisische Musiktradition. Das Duo beschreibt dies so:
„Der zweite Konzert-Teil weist eine Besonderheit auf: die Komponisten Edward Elgar, Benjamin Britten und Granville Bantock stammen alle aus Großbritannien. Das Hauptwerk, die Suite für Harfe solo von Benjamin Britten, komponiert 1969, ist dem walisischen Harfenisten Osian Ellis gewidmet. Im letzten ihrer fünf Sätze bezieht sich Britten auf die jahrhundertealte Tradition des walisischen Harfenspiels, indem er Variationen über das walisische Lied Saint Denio einbaute. Zwischen der Suite von Britten und dem lyrisch melancholischen Duowerk Hamabdil von Bantock sind die drei Charakterstücke Rosemary, Carissima und Adieu von Elgar eingewoben: die hier für Cello und Harfe adaptierten Piècen dürfen als Kurzgeschichten gelten, deren Inhalte, Assoziationen und Gefühle sich dem Zuhörer sofort mitteilen.

Das ungewöhnliche Duo kombiniert bekannte Werke der Cello-Literatur mit eher selten gespielten Stücken. Da es wenige originale Literatur für die Kombination Cello-Harfe gibt, hat es Werke neu arrangiert und ermöglicht damit einen neuen Blick auch auf bekannte Kompositionen, erzeugt eine besondere Atmosphäre und Stimmung. „Zwei Saiteninstrumente, das eine gezupft, das andere gestrichen, schaffen ganz besondere Klangfarben“ versprechen Johanna Görißen und Michael Wehrmeyer - und beantworten die Frage, warum man dieses Konzert besuchen sollte: „Weil wir mit Sicherheit ein unvergessliches Konzert hinzaubern!!“

- Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL -

Einlass: 17.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Crossroad Trail
Crossroad Trail ist eine niederländische Band, die häufig dem Bluesrock-Genre zugeordnet wird, jedoch Einflüsse aus verschiedenen Stilrichtungen wie Rock, Blues und Pop vereint. Die Band besteht aus Nienke de Jong (Gesang), Jan-Willem Kanis (Gitarre, Blues Harp, Gesang) und Peter Gumbmann (Bassgitarre, Gesang). Ergänzt wird das Line-up durch Mark Spronk (Piano, Hammond), Hardy de Heer (Gitarre, Gesang) und Roel van Leeuwen (Schlagzeug).
In den vergangenen Jahren hat sich Crossroad Trail auf zahlreichen Bühnen in den Niederlanden einen Namen gemacht – sowohl als Vorband als auch als Headliner. Die Band teilte bereits die Bühne mit internationalen Künstlern wie Judith Hill, Southern Avenue, Big Daddy Wilson, Ian Siegal, Johnny Mastro, Julian Sas, Tommy Castro und Matt Schofield.
Seit ihrer Gründung arbeitet Crossroad Trail konsequent daran, eigene Songs zu schreiben und live zu präsentieren. Die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe und Erfahrungen der Bandmitglieder tragen zu einem unverwechselbaren, originellen Sound bei. Alle Bandmitglieder können auf eine lange musikalische Laufbahn zurückblicken und haben in diversen Formationen gespielt. Ihr Debütalbum Bad News erschien 2023 und umfasst 11 Songs, die auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar sind. Aktuell arbeitet die Band an ihrem zweiten Album, dessen Veröffentlichung für Ende 2025 geplant ist.
Die Bandmitglieder lassen sich von ganz unterschiedlichen Künstlern inspirieren. Jan-Willem (Gitarre, Blues Harp, Gesang) nennt Einflüsse wie The Beatles, Led Zeppelin, aber auch Folk-Rock-Bands wie Fairport Convention sowie Progressive Rock von Pink Floyd und David Gilmour. Peter (Bass, Gesang) schöpft seine Inspiration aus Genres wie Salsa, Funk, Blues und Jazz – seine musikalischen Vorbilder sind unter anderem Carlos Santana, Prince, Pink Floyd und Herbie Hancock. Nienke (Gesang) verweist auf Candy Dulfer als eine wichtige Inspirationsquelle, schätzt aber ebenso Künstlerinnen wie Beth Hart und Danielle Nicole. Roel (Schlagzeug) nennt Vinnie Colaiuta und Simon Phillips als seine großen Vorbilder, ebenso wie Bands wie Queen, Bløf und Toto. Hardy (Gitarre, Gesang) ist sich über seine größte Inspiration völlig im Klaren: Jimi Hendrix. Und schließlich ist da noch Mark (Piano, Hammond), dessen musikalischer Geschmack sehr breit gefächert ist – seine Wurzeln liegen jedoch eindeutig im Bluesrock.

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Lust auf Samba, Rumba, Cha-Cha-Cha? Am 10. Mai 2025 veranstaltet die Bajazzo Bigband Emmerich e. V. um 20 Uhr ein Tanzkonzert im Bürgerhaus Rees, Markt 1, 46459 Rees. Nachdem das erste Tanzkonzert mit dem Tanz "Lindy Hop" erfolgreich war, gibt es jetzt ein Konzert mit lateinamerikanischen Tänzen. Auch hier wird die Bigband wieder von einer Show-Tanzgruppe unterstützt, die in der Pause dem Publikum eine Einführung in die Grundschritte eines Latin-Tanzes geben wird. Die Bigband freut sich darauf, ihrem Publikum die lateinamerikanischen Rhythmen so zu präsentieren, dass die Musik zum Mittanzen anregt. Jede und jeder ist herzlich willkommen, auch diejenigen, die keine Standarttänze tanzen können oder wollen, sondern sich frei zur Musik bewegen möchten. Freuen Sie sich auf unsere Gäste und einen swingenden Tanzabend.

Copyright: Bajazzo Bigband Emmerich e. V.

Einlass: 19:00 Uhr

„True Colors“ Konzert mit dem Ensemble vode 10. Mai 2025 20 Uhr Stadthalle Kleve
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PROGRAMM

Human Heart
Words & Music: Coldplay, Jacob Collier - Arrangement: Manuel Grunden
Words
Words & Music: Anders Edenroth
Lion
Words & Music: Saint Mesa - Arrangement: Manuel Grunden

Smile
Words & Music: Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons - Arrangement: Ben Bram
Evergreen
Words & Music: Yebba, George Moore, Jin Jin - Arrangement: Manuel Grunden

Runaway
Words & Music: Onerepublic - Arrangement: Stefan Flügel
Vom Fischer und seiner Tochter
Words & Music: Alexandra - Arrangement: Sebastian Müller
Big Yellow Taxi
Words & Music: Joni Mitchell Arrangement: Matt and Adam Podd

- PAUSE –

Butterfly
Words & Music: Mia Makaroff - Arrangement: Mia Makaroff, Anna-Mari Kähärä

Selfless, Cold and Composed
Words & Music: Ben Folds - Arrangement: Kerry Marsh
Journey To Brazil
Words & Music: Martin Carbow
True Colors
Words and Music: Billy Steinberg und Tom Kelly - Arrangement: Kelly Kunz & Amanda Taylor Kunz

Nature Boy
Words & Music: Eden Ahbez - Arrangement: Anders Edenroth
Goodbye Yellow Brick Road
Words: Bernie Taupin, Music: Elton John - Arrangement: Kerry Marsh

Vanishing Act
Words & Music: Rajaton Arrangement: M. Höller
Back In The High Life Again
Words & Music: Steve Winwood, Will Jennings - Arrangement: Julia Dollison, Kerry Marsh


ZUM ENSEMBLE

Vode ist ein Vokalensemble, das seinen Schwerpunkt auf Jazz- und Popmusik legt. Seit 2022 konzertiert das Ensemble bundesweit von Nord (Elbphilharmonie, Hamburg) bis Süd (Black Forest Voices Festival, Freiburg). Die Sänger:innen sind seit ihrer Studienzeit an der Hochschule für Musik in Detmold musikalisch und menschlich eng miteinander verbunden. Geleitet wird das Ensemble von Katharina Gärtner und Simon Herten, die beide auch mitsingen. Ergänzt wurden die Probenarbeiten durch Workshops u. a. bei Kim Nazarian (New York Voices/USA), Tine Fris-Ronsfeld (Vocal Line/DK) und James Rose (Accent/UK).

Die Musiker:innen von vode musizieren in ihrem Programm “True Colors” ausgewählte aktuelle Popsongs von Coldplay, Yebba oder OneRepublic ebenso wie Pop-Klassiker von Sting, Elton John oder den Beatles. Dabei singen sie von den starken Farben und den feinen Schattierungen, die das Leben zu bieten hat: Von Einsamkeit und Begegnung, von inneren Dämonen und Leichtigkeit, von Verlust und liebevoller Erinnerung.

Neben Stücken in voller Chorstärke kommen auch charaktervolle Soli und zarte Arrangements durch kleinere Ensemble-Besetzungen mit und ohne Instrumente zum Klingen. So kann sich das Publikum darauf freuen, die ganze Bandbreite von intimen Klängen bis hin zu starken, voluminösen Sounds in vielschichtigen Arrangements zu erleben.


Das Konzert wird vom Kultursekretariat NRW Gütersloh gefördert.

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr", 19 Uhr, mit Andreas Daams

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Zehntausende Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands erfolgreichstem Gitarren-Export.

Ja, Sie haben richtig gelesen, Deutschlands angesagtesten Flamenco-Gitarristen. Das ist außergewöhnlich, das ist einzigartig, das ist die Essenz von Gitarre und die konsequente Erweiterung eines Instruments, das wir bisher aus der Folklore kennen.

Die Protagonisten Jan Pascal und Alexander Kilian sind grundsätzlich gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und doch ergänzen sie sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der mitreißende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich bald umschmeicheln, bald herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann. Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluide fluktuierenden Welt. Lassen Sie sich überraschen von der unglaublichen musikalischen Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren mit einem Repertoire, das ein feines Band zwischen Klassik und Jazz, Techno und World Music bindet.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt und so katapultieren die beiden Gitarren-Spezialisten Jan Pascal und Alexander Kilian ihr Spiel auf ein neues Level und präsentieren einen überraschend grenzenlosen Café del Mundo-Sound. Der zeigt sich in spannenden Variationen, unerwartet klanglichen Effekten, dunklen Tönen und elegant-poppig anmutenden Melodieführungen. Einen friedlich-toleranten, ökologisch-nachhaltigen Garten Eden wollen Jan und Alex schaffen, eine soziale Welt für die unterschiedlichsten Lebensformen. Musikalisch ist ihnen das längst gelungen. Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export begeistert europaweit jährlich zehntausende Konzertbesucher, verzeichnet Millionen-Aufrufe auf YouTube und der Fan-Kult hat Rockstar-Dimensionen.

„Unsere Imaginationskraft, sie ist das schärfste Werkzeug. Mit ihr können wir eine bessere Zukunft kreieren“, das ist das Credo der beiden virtuosen Ausnahme-Gitarristen. Die Geschichte gibt ihnen Recht und die Eigenkompositionen und Coverarrangements zeigen den musikalischen Erfindungsreichtum des Duos, das technische Möglichkeiten lediglich zur Erweiterung des Klangspektrums oder des künstlerischen Ausdrucks einsetzt. In jedem Stück ist die Vielfalt der musikalischen Ausdrucksfähigkeit der Instrumente zu hören, die wie zwei Supernovas hell erstrahlen.

Hier klingt ein wenig Flamenco-Feeling durch, dort wird der Sound sommerlich-leicht, erzeugt der Hall eine rauschende Brise oder die Melodie wird von einer Spieltechnik begleitet, die der einer Mandoline gleicht. Und die beiden haben auch Pop-Klassiker ganz neu interpretiert: Viva la Vida von Coldplay, With or without you von U2 und Michael Jacksons Earth Song schweben jetzt schwerelos im genrefreien Raum. Befreit hat sich das Duo mit „Guitar Super Nova“ übrigens auch von Spotify und mit der selbst entwickelten „mundo-App“ einmal mehr ein innovatives Statement gesetzt. Es ist eben alles möglich, wenn man nur will. Café del Mundo ist einfach immer ein galaktisch gutes Hörvergnügen!

Einlass: 18.30 Uhr

Still Collins
30 Jahre “The very best of Phil Collins & Genesis – live!”

“A long long way to go” textete Phil Collins 1985 auf seinem 3. Soloalbum. Da ahnte er sicher noch nicht, dass sich 10 Jahre später ein paar verrückte Musikstudenten auf den Weg machen würden, um mit einer neuen Band seine Songs originalgetreu nachzuspielen. Warum auch? Wer hört sich schon 2 Stunden Livemusik von einer Band an, die nur EINEN Künstler covert? Heute wissen wir mehr, denn die Szene der Tributebands, der Still Collins immer noch voranschreitet, ist fester Bestandteil der Konzertlandschaft in Musikclubs, Stadthallen und Theatern in ganz Europa.

Still Collins hat in 30 Jahren mehr als 1700 Konzerte gegeben, immer noch stehen 4 von 7 Musikern als Gründungsmitglieder auf der Bühne. Dies zeigt sich bei jedem einzelnen Konzert in einer unfassbaren Routine, mit der die Band zusammenspielt, brilliantem Sound und einer ausgefeilten Performance vom ersten bis zum letzten Song. Dabei versteht sich von allein, dass selbst eingefleischte Fans des Originals kaum einen akustischen Unterschied zwischen dem „Tribute“ und dem „Meister“ ausmachen können. Trau‘ Deinen Augen, sagt man, denn ER ist es natürlich nicht. Aber trau‘ Deinen Ohren,
dann wirst Du glauben, ER sei es doch!

Von „Selling England by the pound“ bis hin zum letzten Phil Collins Soloalbum blicken Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte und beleuchten gerne auch schon mal kurz das angrenzende Solo-Thema „Peter Gabriel“. Top Sound, aufwendiges Lichtdesign – die Band ist gut gerüstet für die nächsten 1700 Konzerte in absoluten Top-Locations. Besser kann man das als Tributeband nicht machen.

Einlass 18.30 Uhr

Ben Zucker
Live 2025
Lederjacke, Reibeisenstimme und treibende Gitarrenriffs - wenngleich Ben Zucker mit seiner lässigen Attitüde als DER Rockstar der Schlagerszene gilt, so sind es vor allem seine berührenden Songs, die sich zumeist um die Angelegenheiten des Herzens drehen, die ihm seit seinem Durchbruch im Jahr 2017 eine beeindruckend erfolgreiche Karriere beschert haben. Raue Schale? Vielleicht! Auf jeden Fall ist es ein weicher Kern, den sich der charismatische Ausnahmekünstler nicht scheut zu zeigen, der ihm einen festen Platz im Herzen seiner unglaublichen Fangemeinde eingebracht hat. Vor allem live ist Ben Zucker binnen kürzester Zeit zu einer echten Größe avanciert und weiß genau, was es braucht, um mit seinem Publikum auf Konzertlänge eine geile Zeit zu haben.

Einlass: 18:00