Beltaine, das Fest des Frühlings und des Neubeginns, markiert den Aufbruch in eine Zeit des Wachstums, der wilden Energie und der mystischen Kräfte. Unter den Augen der Druiden wurde einst Vieh zwischen Feuern hindurchgeführt, um Schutz und Heilung zu erbitten – ein Ritual, das die Magie von Feen und Elfen beschwor und die Verbindung von Natur und Liebe feierte.
Bad Penny bringt diese uralte Magie mit ihrer Musik zurück. Sie vereinen zarteste Melodien mit ungezähmter Energie. Ihre Musik berührt Herz und Seele gleichermaßen.

"Trøstesang" spielen sich ein ewig währendes Fernweh nach dem Norden Europas von der Seele – direkt hinein in die Herzen ihrer Zuhörer.

Mit Violine, Flügelhorn (Thomas Braun), Klavier, Harmonium (Karl Scharnweber) und Kontrabass (Enrique Marcano González) erschafft das Trio bewegende Klanglandschaften zwischen skandinavischer Volksmusik, Jazz und meditativer Stille. Musik zum Innehalten und Lauschen - eine warme Umarmung der Seele.

Rock´n´Blues mit Geschichte und Blick nach vorn.

Damals war´s: Im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. ENGERLING heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: „Na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen …“ Um die 50 war der – ob er wohl 100 wurde? Engerling wird 50 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!

Irgendwie passten Engerling in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 50 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt.

„Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live – stark!“ (Events, 2021)

2005 erschien eine edle 5CD-Box mit allen fünf Studioalben und allen drei Singles. Ein neues Studioalbum von Engerling ist in Arbeit. Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte seit 30 Jahren auch die Rocklegende Mitch Ryder aus Detroit, USA, in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa (D, A, CH, B, NL, F, E, SE) bestritt. 2004 wurde die gemeinsame DVD „At Rockpalast“ veröffentlicht (seit April 2012 als Doppel-DVD die kompletten Konzerte und Interviews), 2024 erschien von Mitch Ryder & Engerling die 10. CD und im selben Jahr gingen sie zum 26. Mal gemeinsam auf Tour: die „30th Anniversary Tour“ (1994-2024).

Einlass 19:00 Uhr

Wenn Liedermacher etwas zu erzählen haben, und dabei inspiriert sind von den
Texten und Liedern von Gundi, entsteht mehr als nur ein "Gundermann Abend" Axel
Stiller und Uwe Kotteck, aus Dresden sind seit Jahren schon mit ihren eigenen
Liedern unterwegs. Jeder von Ihnen hat ein eigenes, Abendfüllendes
Liederprogramm. Ab und an Treffen sie sich, um gemeinsam zu singen und zu
erzählen über Gerhard Gundermann und welche Inspiration er ihnen gab. Texte,
Lieder und Geschichten und wie ihre eigenen Lieder entstanden.

Seit dem Kinofilm über "Gundermann" ist das zuhören auch für die jüngere
Generation wieder in den Vordergrund gerückt. Die Liedermacher Axel Stiller und
Uwe Kotteck werden diesem Anspruch gerecht und nehmen das Publikum mit auf
ihre Liederreise.

Toni Di Napoli & Pietro Pato, einem großen Publikum bereits aus Fernsehauftritten in der ARD, RBB, WDR bekannt, laden alle Besucher - die Freude am Singen haben zu einem großartigen Konzert mit Liedern die jeder kennt, ein.

Ein spektakuläres Programm, eine Mischung von ausgelassener Fröhlichkeit und befreitem Singen, in dem Künstler und Publikum zu einem Chor verschmelzen.

Gleichzeitig präsentieren die Tenöre4you selbst in diesem Konzert einige Lieder in perfekter Pop-Klassik Mischung mit grandiosem, erstklassigem Live-Gesang in italienischem Gesangsstil.
Phantastische Songs und eine elitäre Licht-Show mit den berühmtesten, legendären Welthits aus Pop, Klassik, Musical & Filmmusik wie: -YOU RAISE ME UP -CARUSO- - VOLARE – AZZURRO - MARINA - CAPRI FISCHER- MY WAY - BUONA SERA - SO EIN TAG, SO WUNDERSCHÖN WIE HEUTE - LET IT BE – HALLELUJAH- TITANIC -THE CATS -AVE MARIA- PHANTOM DER OPER - NESSUN DORMA-TIME TO SAY GOODBYE und viele mehr. Um das Publikum aktiv einzubinden, werden Texte angezeigt
Ein Erlebnis – Gänsehaut pur - dass alle Erwartungen übertrifft

Die Tenöre4you arbeiteten bereits auf großen Bühnen gemeinsam mit Künstlern wie Helmut Lotti, Kim Fisher, Tom Gaebel, Sandy Mölling, Anita & Alexandra Hofmann, und dem Filmorchester Babelsberg.
Zahlreiche Show Auftritte machten den Namen Tenöre4you deutschlandweit bekannt
Seit nun mehr als 10 Jahren entwickeln und präsentieren die Tenöre4you ihr stilvolles und fabelhaftes Gala-Konzertprogramm in ganz Deutschland und benachbartem Ausland.


Copyright: Tenöre4you/Z.Gatev

Einlass: 19:00 Uhr

Die Songs der 60er - damals von jungen Leuten, für junge Leute. Heute kommen die Junggebliebenen dazu!

Keine Experimente, nur Höhepunkte, keine B-Seiten, nur die Hits, keine Beat-Perücken, alles echt.
Walter, "Schuller" und Jack, Schlagzeug, Bass, Gitarre, alle singen - der Triosound hier und jetzt.

"Jackbeat ist mehr als eine Coverband. Jackbeat ist eine Art musikalisches
Museum mit sehr hohem Wiedererkennungswert des Lebensgefühls einer Jugend von damals."

2025 wird das infernalische Trio
Dirk Zöllner, André Gensicke und Tobias Unterberg
an 25 Orten 25 exklusive Konzerte geben. - Auch Stralsund ist dabei!

Wenn sie dachten, sie kennen schon alles aus dem "DIE ZÖLLNER" Kosmos, dann haben sie sich geirrt.
Das Trio Infernale bietet ein Konzert ohne Pauken und Trompeten, dafür aber mit Klavier, Gitarre und Cello
und natürlich mit dem unverwechselbaren Gesang von Dirk Zöllner.

Die Grenzen zwischen Rock, Pop, Soul und Klassik verschmelzen zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk.
Dabei nehmen die drei Freunde durchaus ernst was sie tun, aber sie nehmen sich selbst nicht zu ernst und das kann
dann auch bisweilen äußerst humorig werden.

Textliche und musikalische Meisterschaft für den gehobenen Geschmack!

Dirk Zöllner und André Gensicke gründeten im Juni 1988 ihre Bigband „Die Zöllner“ und veröffentlichten mit „Portugal“ 2023 ihr 17. Studioalbum.
Mit „Zöllner 5“ sind sie außerdem auch ohne Gebläse in eher jazziger Variante immer wieder auf Tour.
Nun also auch als infernalisches Trio.

Vor zehn Jahren zog Dirk Zöllner aus der Berliner Mitte an den Stadtrand nach Köpenick, wo er den bekannten Rockcellisten Tobias Unterberg alias b. deutung kennenlernte. Aus Nachbarschaft wurde Freundschaft – unausweichlich also der Schritt, Unterberg in die große Zöllner-Familie zu holen!
b.deutung spielte unter anderen bei den Inchtabokatables, Deine Lakaien, New Model Army, CITY und in Peter Gabriels „New Blood Orchestra“. Sowohl mit rockigen, als auch mit klassischen Kapriolen streut er Goldstaub über das hochexplosive Gebilde und fungiert nebenbei als humoriger Sidekick.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 18 Uhr

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Tickets: Theater Tel. 038301-80 83 30

               Besucherservice Tel. 03831-26 46 150

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ nun seine umfangreichen Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn zwischen Juni und August an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen werden!
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine dazugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine Fans arbeiten würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und der Schweiz!

Einlass: 18 Uhr

Tour-VA:MSK Meistersinger Einlass:18:00 Uhr Einlass ab 7 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen.

Die Veranstaltung wurde leider Abgesagt.

WEIMAR
Weimar, die Kulturmetropole Europas, in der sich schon seit Jahrhunderten bedeutende Impulse für
Musik, Architektur, Literatur und Malerei ihren eigenwilligen Weg durch die Geschichtsbücher bahnte, hat
ihr jüngstes Kind geboren, denn mit dem gleichnamigen Alternative-Rock-Projekt hat sich eine der
faszinierendsten Newcomerformationen Deutschlands nach ihrer thüringischen Heimatstadt benannt, um
die weltweite Heavy- Szene 2021 von hier aus mit ihrem hoch explosiven Crossover-Sound aufzumischen.
Weimar ist die Wiege der schönen Künste, die in ihrer langen Geschichte unzählige Dichter, Denker,
Künstler und Philosophen hervorgebracht hat. Jahrhundertealtes Symbol für die Verbindung aus Tradition
und Aufbruch gleichermaßen. Eine Verbindung, der sich auch die Band verpflichtet fühlt. Weit abseits von
typischen Musikhauptstädten wie Berlin oder Hamburg hat sich hier eine ganz besondere Band mit
einem ganz besonderen Sound entwickelt. Eine Band, die in ihrer ganz eigenen Liga spielt. Weimar sind
genauso kantig und eigenwillig, wie ihr Name selbst: Weimar verbinden Elemente aus Rock, Metal,
HipHop und einer genreübergreifenden und sofort packenden Mischung epischer Sounds.
Ohne irgendwelche stilistischen Scheuklappen lassen Weimar epische Härte mit voller Wucht auf
zurückgelehnte Rap-Elemente prallen. Knallharte Metal-Riffs und melodische Rocksounds verschmelzen
mit einem stabilen HipHop-Flow zu einer untrennbaren Einheit, die von den ganz bewußt auf Deutsch
gehaltenen Texten vervollständigt wird. Weimar haben ihre ganz eigene Sprachästhetik gefunden –
kraftvoll, direkt und filigran zugleich, wie man eindrucksvoll mit Nackenbrechern wie „Bester Feind“,
demonstriert. Ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen sagen Weimar, was lange gesagt werden musste.
Keine andere Band innerhalb der deutschsprachigen Musik versteht es momentan besser, sich so gekonnt
über sämtliche Schubladen und Genres hinweg zu setzen, während man trotzdem fest auf dem Boden der
modernen Rockmusik verankert bleibt.
Doch Weimar gehen nicht nur stilistisch, sondern auch visuell völlig neue Wege: Vervollständigt wird das
multimediale Gesamtkonzept durch einen mystischen Look mit außergewöhnlichen Masken und einem
aufwändigen Bühnenbild im Stile einer zeitgenössischen Theaterperformance. Um es mit Weimars
eigenen Worten aus ihrem Debüt-Track zu sagen: „Wir sind anders, als Ihr und wir woll`n auch anders
sein!“

Einlass:18:00 Uhr Mindestalter:7 Jahre

Ausverkauft

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 17:00 Uhr

Who´s Pink ist eine 10-köpfige Tribute Band aus Rostock, die sich der legendären Musik von
Pink Floyd verschrieben hat. Mit einer authentischen und mitreißenden Performance
entführen sie das Publikum auf eine musikalische Zeitreise durch die beeindruckenden
Werke der britischen Prog-Rock-Legenden.
Das Repertoire von Who´s Pink umfasst ein Best-of aus den ikonischen Alben The Dark Side
of the Moon und Wish You Were Here, ebenso wie unvergessliche Klassiker wie Another
Brick in the Wall und Comfortably Numb. Doch die Band geht noch weiter: In exklusiven,
teils seltenen „Bootleg“-Versionen bringen sie auch weniger bekannte Pink Floyd-Songs zu
Gehör, die echte Fans begeistern werden.
Ob bei großen Events oder intimen Konzerten – Who´s Pink sorgt für ein außergewöhnliches
Musikerlebnis, das die Magie von Pink Floyd lebendig hält. Mit einer energiegeladenen
Live-Show und einer erstklassigen Soundkulisse huldigen sie einer der größten Bands der
Musikgeschichte und lassen die Musik von Pink Floyd in all ihrer Vielfalt und Tiefe auf der
Bühne erstrahlen.

Einlass 19:00 Uhr

Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation.
Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst.
In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA!

Einlass 19:00 Uhr

Von der Geheimtipp-Liste auf die Bühne

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebzigerjahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden! Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen und selbstverständlich auch auf den Live-Veranstaltungen der Beiden erhältlich.

Manchmal dauert es eben, bis sich außergewöhnliche Musik als solche herumspricht.

Dass das Album noch vier Jahrzehnte nach seiner Entstehung als Meisterwerk gewürdigt wird, wundert nicht. Schließlich sind Lieder wie Sound zeitgeistig und zeitlos zugleich. Uschi Brüning, die bereits als junge Jazzsängerin einen sagenhaften Ruf genoss, brilliert in ganzer stilistischer Breite. Grandios in Szene gesetzt vom Bandleader und Komponisten Günther Fischer, dessen Extratalent sich ebenfalls früh gezeigt hatte. Kein Hauch musikalische Biederkeit prägt die Aufnahme, stattdessen durchzieht sie eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgeklügelte Jazzrock-Arrangements verbinden sich mit einer Summer-in-the-City-Leichtigkeit zu einem Mix voller Charme und Esprit. Es ist eine abenteuerliche, leidenschaftliche Affäre von verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Zugänglichkeit, die melodieverliebte Hörer genauso begeistert wie Fans verfrickelter Raffinesse. Das Lied „Welch ein Zufall“ ist exemplarisch dafür und von der gleichen Magie jener Hits, die Günther Fischer Mitte der Siebzigerjahre für Manfred Krug schrieb.
Mit seinem kongenialen Partner hatte er vier Alben produziert, deren einzigartige Melange aus Jazz und deutschsprachigem Schlager ein breites Publikum begeisterte.

Nun geben die beiden Musiklegenden Brüning/Fischer ein Live-Comeback, das alte und neue Fans begeistern dürfte – ein Erste-Klasse-Trip in die traditionelle Welt des Soul, Gospel und Blues, aber auch in die des modernen Jazz.

Einlass ab 18:o0 Uhr