Am 15. Juni 2025 um 18 Uhr lädt die Jakobikirche in Stralsund zu einem ganz besonderen musikalischen Erlebnis ein: Die Chöre „HeartBeat“ (Leitung: Thomas Kampf) und „noLimHits“ (Leitung: Dorothea Laack) präsentieren ihr erstes gemeinsames Konzert – ein mitreißendes Gemeinschaftsprojekt, das aus einer musikalischen Begegnung bei den Stralsunder Hafentagen im vergangenen Jahr entstanden ist.

Was als spontane Idee begann, wurde mit viel Leidenschaft und Kreativität zu einem abendfüllenden Programm, das die Grenzen zwischen Chortradition und Popmusik aufhebt. Freuen Sie sich auf frische Arrangements, bewegende Stimmen und ein Konzerterlebnis voller Energie!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets online – erleben Sie, wie aus einer verrückten Idee ein musikalisches Highlight wurde!

Die Songs der 60er - damals von jungen Leuten, für junge Leute. Heute kommen die Junggebliebenen dazu!

Keine Experimente, nur Höhepunkte, keine B-Seiten, nur die Hits, keine Beat-Perücken, alles echt.
Walter, "Schuller" und Jack, Schlagzeug, Bass, Gitarre, alle singen - der Triosound hier und jetzt.

"Jackbeat ist mehr als eine Coverband. Jackbeat ist eine Art musikalisches
Museum mit sehr hohem Wiedererkennungswert des Lebensgefühls einer Jugend von damals."

2025 wird das infernalische Trio
Dirk Zöllner, André Gensicke und Tobias Unterberg
an 25 Orten 25 exklusive Konzerte geben. - Auch Stralsund ist dabei!

Wenn sie dachten, sie kennen schon alles aus dem "DIE ZÖLLNER" Kosmos, dann haben sie sich geirrt.
Das Trio Infernale bietet ein Konzert ohne Pauken und Trompeten, dafür aber mit Klavier, Gitarre und Cello
und natürlich mit dem unverwechselbaren Gesang von Dirk Zöllner.

Die Grenzen zwischen Rock, Pop, Soul und Klassik verschmelzen zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk.
Dabei nehmen die drei Freunde durchaus ernst was sie tun, aber sie nehmen sich selbst nicht zu ernst und das kann
dann auch bisweilen äußerst humorig werden.

Textliche und musikalische Meisterschaft für den gehobenen Geschmack!

Dirk Zöllner und André Gensicke gründeten im Juni 1988 ihre Bigband „Die Zöllner“ und veröffentlichten mit „Portugal“ 2023 ihr 17. Studioalbum.
Mit „Zöllner 5“ sind sie außerdem auch ohne Gebläse in eher jazziger Variante immer wieder auf Tour.
Nun also auch als infernalisches Trio.

Vor zehn Jahren zog Dirk Zöllner aus der Berliner Mitte an den Stadtrand nach Köpenick, wo er den bekannten Rockcellisten Tobias Unterberg alias b. deutung kennenlernte. Aus Nachbarschaft wurde Freundschaft – unausweichlich also der Schritt, Unterberg in die große Zöllner-Familie zu holen!
b.deutung spielte unter anderen bei den Inchtabokatables, Deine Lakaien, New Model Army, CITY und in Peter Gabriels „New Blood Orchestra“. Sowohl mit rockigen, als auch mit klassischen Kapriolen streut er Goldstaub über das hochexplosive Gebilde und fungiert nebenbei als humoriger Sidekick.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 18 Uhr

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Tickets: Theater Tel. 038301-80 83 30

               Besucherservice Tel. 03831-26 46 150

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ nun seine umfangreichen Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn zwischen Juni und August an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen werden!
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine dazugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine Fans arbeiten würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und der Schweiz!

Einlass: 18 Uhr

Tour-VA:MSK Meistersinger Einlass:18:00 Uhr Einlass ab 7 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen.

Die Veranstaltung wurde leider Abgesagt.

Die Musiker der ehemaligen Dresdner Band electra bringen mit Ihrer jetzigen Band CrazyBirds" deren schönsten und bekanntesten Liedern noch einmal live gespielt und gesungen auf die Bühne.

Die Musiker, das sind die electra"-Urgesteine Andreas Bruno" Leuschner (Keyb. Gesang) und Ecki Lipske (Gitarre, Gesang), sowie Angela Ullrich (Schlagzeug. Gesang-Gründerin der ersten (1) ostdeutschen Mädchenrockband NalUnd"), Tom Vogel (Bassgitarre, Gesang) und der bekannte und charismatische Dresdner Sänger Uwe Hiob, der den Staffelstab" vom langjährigen electra"-Sänger und Frontmann Gisbert Koreng, der altersbedingt Ende 2023 ausschied, übernommen hat.

Durch ihre exzellente Spielweise und bestechenden Satzgesang machen Sie das Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Musikkritiker, Publizist und Buchautor Hartmut Helms schrieb: ...bei diesem Konzert möchte man meinen die original electra-Band" steht wie eh und je auf der Bühne...

Es werden solch bekannte und unvergessene Songs wie „Tritt ein in den Dom"... Nie zuvor", Einmal ich, einmal du", Frau im Spiegelglas", Alter, Alter, Dankeschön". Das Bild aus dem Zyklus Die Sixtinische Madonna" und andere noch einmal zu Gehör gebracht. Als Reminiszenz an das Gründungsmitglied und Schlagzeuger von electra" Peter Mampe"

Ludewig wird auch das wohl umstrittenste Werk von electra" Der grüne Esel" aufgeführt. Aber auch ausgewählte Songs des im Jahr 2020 zu früh verstorbenen, unvergessenen Sängers und Mitgliedes von electra" Stephan Trepte Wenn die Blätter fallen" und Uhren ohne Zeiger" werden gespielt.

Unerlässlich für jedes Konzert der Band ist natürlich die hierzulande durch die electra"-Version bekannt gewordene Jethro Tull Hymne Locomotive breath".

Wer die electra-Songs noch einmal mit den derzeit noch aktiven Mitgliedern hören möchte, sollte dieses Konzert auf keinen Fall verpassen.

Ein Rockkonzert der Extraklasse – Seit März 2019 gibt es Rockfonie Leipzig wieder. Nach einer schöpferischen Pause und gesellschaftlichen Veränderungen sind Rockfonie wieder auf Tour. Ihre Hochachtung gilt den unsterblichen Songs von Queen um Freddie Mercury.

Rockmusik haben sie immer schon gemocht Christa, Claus, Wolfram, Jens, Klaus und Karli. Das Wort Fonie, was für Ton/Klang steht, sollte den Band-Namen komplettieren. 1979 gründeten Rockmusik-Enthusiasten der DDR, unter ihnen Wolfram Löser (Git.) und Klaus Müller (Dr.) die Band. Bis 1987 ging es mit Rock-Klassikern, eigenen Titeln (die unter anderem bei Amiga erschienen sind) durch verschiedene Säle und TV-Aufzeichnungen des In- und Auslandes. Queen-Cover!?

Einen Faible für die Musik der Band Queen hatten sie schon immer. Dieser Geist wurde bei einem Musikertreffen 2017 neu beschworen. Nach 30 Jahren sollte es eine Reunion der Band geben. Leider waren nicht alle Ehemaligen interessiert. So besetzte man die fehlenden Positionen mit gestandenen Musikern. An den Keyboards steht seitdem Jens Pfretzschner. Ein studierter Musiker, der unter anderem 3 Jahre in Südafrika/Durban und am hessischen Rundfunk seine Brötchen verdient hat. Viele kennen ihn auch als Initiator der Open-Air Spektakel – Philharmonic Rock – an der Göltzschtalbrücke. Am Bass Karli, er kam tief aus dem Westen. Seine musikalische Wiege stand im Leipziger Raum. Urgestein von ZOE. Neu auch und nicht nur der Quote zuliebe wurde die Vokal-Abteilung durch Christa Löser aufgepeppt.

Jahrelang war sie im In- u. Ausland mit dem Musikservice Leipzig unterwegs. Ihr Pendant Claus Kulisch, der die Position von Rainer Seifert als Vocalist übernahm (der anfänglich als rockfonisches Urgestein noch mit dabei war) vervollständigte die Band. Seit dem touren sie mit ihrem Queen-Cover-Programm durch´s Land. Anfänglich noch in kleinen Clubs, doch im Laufe der Zeit wurden die Bühnen größer, das Publikum zahlreicher. Die Zahlen auf den Social Network Plattformen zeugen davon. Corona, das alles verändernde Virus, stoppte den Trend der Live-Performance. Neue Ideen wurden geboren. Konzerte in das Netz verlagert, kleiner aber immer persönlicher. Facebook und Youtube waren die neuen Konzertbühnen. Direkte Kontakte zu den Fans entstanden und wurden gepflegt.

Das sprach sich herum. Die Zuschauergemeinde der – Wohnzimmerkonzerte – dankte es mit dem Besuch des ersten Präsenz-Konzertes. Etwa1000 Rockfreunde waren erschienen! Ohne Licht und Tonkonzept undenkbar. Gregor (Ton) und Luca (Lightdesign) sind die Fachleute dafür.

Rockfonie – Queen-Cover! Eine Rockfonie von Rockfonie!

Einlass: 19:30 Uhr

WEIMAR
Weimar, die Kulturmetropole Europas, in der sich schon seit Jahrhunderten bedeutende Impulse für
Musik, Architektur, Literatur und Malerei ihren eigenwilligen Weg durch die Geschichtsbücher bahnte, hat
ihr jüngstes Kind geboren, denn mit dem gleichnamigen Alternative-Rock-Projekt hat sich eine der
faszinierendsten Newcomerformationen Deutschlands nach ihrer thüringischen Heimatstadt benannt, um
die weltweite Heavy- Szene 2021 von hier aus mit ihrem hoch explosiven Crossover-Sound aufzumischen.
Weimar ist die Wiege der schönen Künste, die in ihrer langen Geschichte unzählige Dichter, Denker,
Künstler und Philosophen hervorgebracht hat. Jahrhundertealtes Symbol für die Verbindung aus Tradition
und Aufbruch gleichermaßen. Eine Verbindung, der sich auch die Band verpflichtet fühlt. Weit abseits von
typischen Musikhauptstädten wie Berlin oder Hamburg hat sich hier eine ganz besondere Band mit
einem ganz besonderen Sound entwickelt. Eine Band, die in ihrer ganz eigenen Liga spielt. Weimar sind
genauso kantig und eigenwillig, wie ihr Name selbst: Weimar verbinden Elemente aus Rock, Metal,
HipHop und einer genreübergreifenden und sofort packenden Mischung epischer Sounds.
Ohne irgendwelche stilistischen Scheuklappen lassen Weimar epische Härte mit voller Wucht auf
zurückgelehnte Rap-Elemente prallen. Knallharte Metal-Riffs und melodische Rocksounds verschmelzen
mit einem stabilen HipHop-Flow zu einer untrennbaren Einheit, die von den ganz bewußt auf Deutsch
gehaltenen Texten vervollständigt wird. Weimar haben ihre ganz eigene Sprachästhetik gefunden –
kraftvoll, direkt und filigran zugleich, wie man eindrucksvoll mit Nackenbrechern wie „Bester Feind“,
demonstriert. Ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen sagen Weimar, was lange gesagt werden musste.
Keine andere Band innerhalb der deutschsprachigen Musik versteht es momentan besser, sich so gekonnt
über sämtliche Schubladen und Genres hinweg zu setzen, während man trotzdem fest auf dem Boden der
modernen Rockmusik verankert bleibt.
Doch Weimar gehen nicht nur stilistisch, sondern auch visuell völlig neue Wege: Vervollständigt wird das
multimediale Gesamtkonzept durch einen mystischen Look mit außergewöhnlichen Masken und einem
aufwändigen Bühnenbild im Stile einer zeitgenössischen Theaterperformance. Um es mit Weimars
eigenen Worten aus ihrem Debüt-Track zu sagen: „Wir sind anders, als Ihr und wir woll`n auch anders
sein!“

Einlass:18:00 Uhr Mindestalter:7 Jahre

Ausverkauft

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 17:00 Uhr

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal.
Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein
Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt,
bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Einlass ab 18:45 Uhr

Who´s Pink ist eine 10-köpfige Tribute Band aus Rostock, die sich der legendären Musik von
Pink Floyd verschrieben hat. Mit einer authentischen und mitreißenden Performance
entführen sie das Publikum auf eine musikalische Zeitreise durch die beeindruckenden
Werke der britischen Prog-Rock-Legenden.
Das Repertoire von Who´s Pink umfasst ein Best-of aus den ikonischen Alben The Dark Side
of the Moon und Wish You Were Here, ebenso wie unvergessliche Klassiker wie Another
Brick in the Wall und Comfortably Numb. Doch die Band geht noch weiter: In exklusiven,
teils seltenen „Bootleg“-Versionen bringen sie auch weniger bekannte Pink Floyd-Songs zu
Gehör, die echte Fans begeistern werden.
Ob bei großen Events oder intimen Konzerten – Who´s Pink sorgt für ein außergewöhnliches
Musikerlebnis, das die Magie von Pink Floyd lebendig hält. Mit einer energiegeladenen
Live-Show und einer erstklassigen Soundkulisse huldigen sie einer der größten Bands der
Musikgeschichte und lassen die Musik von Pink Floyd in all ihrer Vielfalt und Tiefe auf der
Bühne erstrahlen.

Einlass 19:00 Uhr

Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation.
Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst.
In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA!

Einlass 19:00 Uhr