53.Gollmitzer Mühlenkonzert
Sonnabend,08.06.2024
Einlaß:19.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr
Wassermühle Gollmitz,Innenhof
"Musikcomedy in der Mühle"
mit HASENSCHEISSE

HASENSCHEISSE sind eine Institution- schon seit vielen Jahren reist die Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten.
Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, ihre Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und heiterer Ausgelassenheit!

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

Das von ihnen präsentierte Programm bringt dem Publikum sehr bekannte, neue wie selten gespielte Lieder von Schöne näher, übersetzt eindringlich seine umgearbeiteten Choräle in die Jetztzeit und lässt Platz und Raum für Orgel -Stücke von Johann Sebastian Bach. Weltliche und geistliche Musik harmonieren voller Kraft und Emotion in einer bis dahin selten erlebten Art und Weise.

Jauchzet! Frohlocket! Zwei freundliche Worte, die man in der Kirche gerne nimmt, wenn etwas Wunderbares wie hier geschieht.

Auf einem Album ist der Abend jetzt auch zu erleben.

Einlass ab 18:00 Uhr

54.Gollmitzer Mühlenkonzert
Sonnabend,13.07.2024
Einlaß:19.00 Uhr, Beginn:20.00 Uhr
Wassermühle Gollmitz, Innenhof
"Polka-Party in der Mühle"
mit APPARATSCHIK

Bei den bisher 5 Auftritten von APPARATSCHIK bei den Gollmitzer Mühlenkonzerten saß bereits nach ca.15 Minuten kaum noch jemand auf seinem Platz. Tanzen, Feiern und nochmals Tanzen war angesagt - gegen Ende des Konzerts auch auf den Tischen . Seit 32 Jahren sind APPARATSCHIK mit ihrem übermütigen Mix aus russischer Volksmusik, Ska, Polka und Punk unterwegs, wirbeln wie ein Steppensturm ihre Melodien über die Konzertbesucher und verwandeln diese in Windeseile in eine begeistert tanzende Menge. Aufgrund nicht abreißender Nachfragen spielt die Band erneut bei den Gollmitzer Mühlenkonzerten.

Einlass: 19:00 Uhr

Capella de la Torre
Katharina Bäuml, Leitung

Ensemble Kchun:
Marek Šulc, Bariton
Martin Prokeš, Tenor

Es erklingen Werke von Josquin Desprez, Ludwig Senfl, Bartolomeo Tromboncino u.a.

Die Zeit der Renaissance und vorausgegangene Epochen standen ganz im Zeichen der Heilsgeschichte christlichen Denkens: Alles Geschehen auf der Welt dient der Erfüllung des von Anbeginn vorbestimmten göttlichen Heilsplanes. Sogar Leid und Unglück sind lediglich Umwege auf dieser Bahn und nicht selten Abbilder der Passion Christi. Die Aufgabe der Kunst ist es, die einzelnen Stationen des Heilsplanes immer wieder zu repräsentieren und den Menschen nahe zu bringen.

Das Konzert des Prager Duos Kchun und der Capella de la Torre zeichnet in der Besetzung mit Gesang, Laute und dem feierlichen Bläserensemble der Renaissance (Schalmei, Pommer, Posaune, Dulcian) den Gang der Heilsgeschichte anhand von Musik des 15. und 16. Jahrhundert für die Feste des Kirchenjahres nach.

Photo: Konzert im ehemaligen Joachimsthalschen Gymnasium, ©Veranstalter

Sophia Stern, Mezzo-Sopran
Charlie Zhang, Laute

Französische, englische und italienische Lieder des 17. Jahrhunderts von F. Caccini, G. Frescobaldi, G.G. Kapsberger, T. Merula, J. Dowland, T. Campion u.a.

Als Mitglied des Opernstudios Opera Fuoco zwischen 2013-17 gab Sophia Stern 2014 ihr Solodebüt als Dorabella in der Uraufführung von Nicolas Bacris «Cosi Fanciulli» am Théâtre des Champs-Elysées. Zu ihren weiteren Rollen gehören Toybe in Rumshinskys «Die Goldene Kale» und Anita in Bernsteins «West Side Story» (2019), Krystal Lambert in Gregory Vajdas «Georgia Bottoms» (2021) und l’Enfant in Ravels «L’Enfant et les Sortilèges» (2023). Seit 2021 leitet Sophia gemeinsam mit der Pianistin Justine Eckhaut das Kunstliedfestival Berlied, das im kommenden Herbst seine dritte Saison in Berlin erlebt.

Charlie Zhang schloss sein Gitarren- und Lautenstudium der mit erfolgreichem Abschluss an der Hochschule für Musik Darmstadt, an der Universität der Künste Berlin, an der Hochschule für Musik Nürnberg und am Königlichen Konservatorium ab Haag. Seit 2017 tritt er auf Musikfestivals wie dem Bachfest Schaffhausen, dem Bachfest Leipzig, dem Händel-Festival Halle, dem MISA-Festival Shanghai, dem International Music Festival of Beijing und in Istanbul sowie auf verschiedenen wichtigen Bühnen wie der Berliner Philharmonie und der Deutschen Oper auf . Neben seiner Tätigkeit als Bühnenmusiker unterrichtet er Gitarre, Laute, Musiktheorie und Kammermusik. Darüber hinaus hielt er musikalische Vorträge an verschiedenen Kulturinstituten, z.B. Harvard FAS CAMLab.

Im Eintrittspreis ist ein Glas köstlicher Apfelsaft oder erfrischender Apfelwein enthalten.

Photo: Sophia Stern, ©Katie-Edwards

Als Dankeschön für Ihre Anwesenheit erhalten Sie von uns ein Glas köstlichen Apfelsaft oder erfrischenden Apfelwein.

Susanne Fröhlich and friends:
Susanne Fröhlich, Blockflöten
Meinrad Kneer, Kontrabass
Matthias Engler, Schlagwerkinstrumente

Mit Werken u.a. von Rachel Cogan, Paul Cutlan, Hollis Taylor, Jakob van Eyck und Ulrich Schultheiss.

Dieses Konzert ist inspiriert von Susanne Fröhlichs Aufenthalt in Australien im Sommer 2023 und ein Zusammenspiel verschiedenster Kulturen und Musiktraditionen – ein musikalisches Abenteuer aus dem roten Zentrum Australiens, mit seinen intensiven Farben, exotischen Pflanzen und virtuosen Vogelgesängen – einfach atemberaubend.

Zu erleben ist eine erfrischende Mischung aus Solo- und Kammermusikliteratur aus mittelalterlichen Spielmannstänzen und Balladen, sowie zeitgenössischer (australischer) Musik, die auf dem Gesang des Pied Butcherbirds (Schwarzkehl-Krähenstar) und anderen magischen Naturphänomenen bezieht.

Photo: Susanne Fröhlich, © Claudia Hansen

Ensemble Musica Sequenza:
Burak Özdemir, musikalische Leitung & Barockfagott
Chang Yun Yoo, Barockbratsche
Tabea Schrenk, Barockvioloncello
Pedro Alcacer, Theorbe & Barockgitarre
Sebastian Flaig, Schlagzeug

Melodien aus 10 Mittelmeerländern, aus Nordafrika, Europa und dem Nahen Osten.

Interminata ist ein neues Programm von Burak Özdemir und Musica Sequenza, das die historische Musik aller Mittelmeerländer auf innovative Weise vereint. Ein inter-kulturelles und exotisches Pasticcio-Programm, das das kulturelle Erbe der Küstenregionen von Portugal bis Israel mit solch einzigartigen Klangfarben zusammenbringt. Die Musik basiert auf kraftvollen Rhythmen, extravaganten Farben und ungehörten Melodien aus 10 Mittelmeerländern, aus Nordafrika, Europa und dem Nahen Osten. Mit Interminata erfahren Sie, wie das Mittelmeer seit mehr als 12 Jahrhunderten die Brücken dafür bildet, dass diese äußerst üppigen, lebendigen und vielfältigen Klänge miteinander interagieren. Das Konzert vereint Sie in einem universellen Verständnis des kulturellen Reichtums und der Authentizität der Volksmusik der Seehäfen, wo Menschen mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund zusammenkommen und die Vielfalt des Lebens feiern.

Photo: Musica Sequenza, © Daniel Mulder

Estampie:
Sigrid Hausen, Gesang, Flöten und indische Orgel
Petra Noskaiová, Gesang
Mohit Karle, indischer Gesang und Tabla
Naranbataar Purevdorj, Kehlkopfgesang und Pferdekopfgeige
Michael Popp, Saz, Dilruba, Tarr, Hackbrett, Fidel und Harfe
Ernst Schwindl, Drehleier und indische Orgel

Mystische Gesänge aus dem alten Indien, aus der fernen Mongolei und dem europäischen Mittelalter verweben sich zu einem Klanggeflecht, begleitet von intensiven Instrumentalarrangements.

Zusammen mit den Stimmen der Sängerinnen entführen diese auf eine ungewöhnliche Klangreise. Es erklingen Lieder aus der Mongolei, die über das Leben in der weiten Landschaft und über historische Ereignisse singen, meditative indische Ragas und mehrstimmige Gesänge aus Deutschland, Italien und Spanien wie die Cantigas de Santa Maria, die im Mittelalter die Kirchenräume zum Klingen brachten. Immer wieder kommt es dabei zu einzigartigen musikalischen Kombinationen und lebhaftem Austausch.

Estampie versteht es, aus diesen unterschiedlichen «Bausteinen» ein dichtes zeitgemäßes Miteinander zu erschaffen, dass zwischen Mystik und Worldmusic oszilliert.

Photo: Estampie, © Künstler

Ensemble Gilles Binchois
Dominique Vellard, Leitung

Pérotin, auch als «Magister Perotinus», bedeutendster Komponist der Notre-Dame-Schule

Die Schule von Notre Dame ist eines der faszinierendsten und erfolgreichsten Phänomene in der Geschichte der abendländischen Musik und kann als die größte französische Kompositionsschule aller Zeiten betrachtet werden. Wie alle bedeutenden Schöpfungen der abendländischen Musik weist sie ein ideales Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne auf: Sie verwendet die gregorianische Modalität, entwickelt die früheren polyphonen Erfahrungen weiter und nimmt das Neue vorweg. Dieser einzigartige Schmelztiegel, der alle Elemente vereint, die für eine außergewöhnliche Schöpfung erforderlich sind, war fast hundert Jahre lang das führende Licht Europas.

Perotin, der als der führende Meister dieses Pariser Repertoires gilt, kann als der erste Komponist im westlichen Sinne des Wortes angesehen werden: Er nutzte das Erbe Leonins und zeigte zum ersten Mal in der Musikgeschichte den Wunsch, die Struktur und das Gleichgewicht der melodischen Formeln in den verschiedenen Stimmen zu beherrschen. In seinen Organa zum Beispiel erleben wir die eigentliche Geburt der musikalischen Linien, die die Grundlagen des westlichen melodischen Gleichgewichts bilden.

Photo: Ensemble Gilles Binchois, © Künstler

Natürlich könnte man über Aljosha Konter sagen, dass er schon mehr als 750 Konzerte gespielt hat. Dass er einige Male im deutschen Fernsehen zu sehen war und auch hin und wieder im Radio zu hören ist. Man könnte auch hinzufügen, dass er einen Titelsong für einen deutschen Film geschrieben hat und seine Stimme einer Werbekampagne lieh.

Sicherlich könnte man auch extra betonen, dass er „The Voice of Germany“ abgesagt hat, weil er sich so gar nicht identifizieren möchte mit, eben jenen Casting-Shows…

Doch all das wäre dem sympathischen Wahl-Stuttgarter, der sein eigenes Musikgenre als „Liebemacher-Pop“ betitelt, sicherlich unangenehm. Denn wirklich glücklich macht ihn nur eines: Vor einer Handvoll Menschen stehen und das in waschechter Liedermacher-Manier.

Neues Album „Weil das Auge mitlauscht“ überall streambar.

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

55. Gollmitzer Mühlenkonzert
Sonnabend, 17.08.2024
Einlaß:19.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr
"Gollmitzer BLUESROCK-Nacht"
mit :
Bernd Kleinow& BluesRudy
Big Joe Stolle Bluesband
& Vanesa Harbek-the argentinian Blues Queen

Der Bluesharp-Spieler Bernd Kleinow, BluesRudy und Big Joe Stolle sind allesamt Urgesteine der Ostdeutschen Bluesszene. In einem extra für dieses Gollmitzer Mühlenkonzert vorbereiteten Programm werden sie mit Verstärkung der argentinischen Bluesgitarristin Vanesa Harbek dem Publikum ein unvergessliches Konzerterlebnis bereiten. Drei Stunden Bluespower vom Feinsten, das verspricht einen künstlerisch sehr interessanten Konzertabend, und klar ist, das dieses Konzert ein Leckerbissen für alle Fans und Freunde der Rockblues-Musik werden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Double Reed Tales Berlin:
Elisabeth Kaufhold, Moni Fischaleck, Nora Hansen, Claudius Kamp & Adrian Rovatkay, Dulzian
als Gast: Viktoria Wilson, Sopran

Werke von John Dowland, Henry Stoning, Josquin Desprez, William Brade, Michael Praetorius, Juan del Encina, Giorgio Mainerio, Gaspari Zanetti, Paul McCartney u.a.

Zusammen mit der Traurigkeit erscheint als «Gefühlspartnerin» die Sehnsucht nach Hoffnung und Lebensfreude, was sich auch in er Alten Musik finden läss: einer gemessenen Pavane des 16. Jahrhunderts folgt zumeist eine schnelle, muntere Galliarde. Das Pendeln zwischen den Gefühlen «Himmerlhochjauchzend zu Tode betrübt» sorgt für ein abwechslungsreiches Konzert.

Photo: Double Reed Tales Berlin, © Künstler

Ensemble für Alte Musik «TITANS RISING»:
Sarah Fuhs, Cantus
Korneel Van Neste, Altus
Stephan Gähler, Tenor
Jakob Ahles, Bass
Amanda Markwick, Renaissance-Traverso
Prisca Stalmarski, Viola da braccio
Nate Wood, Renaissance-Posaune

Ein Fest des Madrigals zum 500. Todesjahr von Sebastiano Festa mit Madrigalen, Frottolas, und Instrumentalmusik von Sebastiano Festa, Costanzo Festa, Jhan Gero, Philippe Verdelot, Jacques Arcadelt und Vincenzo Ruffo.

Seit 2014 hat das Titans Rising Ensemble für Alte Musik über 15 verschiedene Programme vorwiegend in Berlin präsentiert. Das Ensemble existiert, um das kontrastreiche Repertoire an vokaler Ensemble-Musik aus Mittelalter, Renaissance und Barock Leben einzuatmen und vorzutragen. Sein kontrastreiches Programm an kammermusikalischen Aufführungen umfasst ein breites Spektrum an Themen von der glasklaren Polyphonie der Renaissance über die prächtige geistliche Musik der Gegenreformation oder die schwungvolle weltliche Musik des italienischen Frühbarocks bis hin zur exotischen Barockmusik aus Südamerika.

Photo: Ensemble für Alte Musik «TITANS RISING», ©Rebekka Johne

Ensemble Flagrante:
Antje Rux, Sopran
Jette Beyer, Blockflöte
Frauke Hess, Viola da gamba
Francesco Cascarano, Theorbe

Werke aus dem 15.–17. Jahrhundert

Wo hört Liebe auf, wo fängt Wahnsinn an? Das Ensemble «Flagrante» befasst sich in seinem Programm «Ophelia» mit diesen und weiteren Themen rund um Liebe.

«Ophelia» umfasst Werke aus dem 15.–17. Jahrhundert, von Josquin des Préz, Antonia Bembo, Francesco Rognoni, Barbara Strozzi und Alessandro Scarlatti; die vertonten Texte besingen die Liebe mit allem was dazu gehört. Im Fokus der Werke steht die Frage wie Verstand und Emotion miteinander verbunden sind, sich begünstigen oder im Weg stehen.

Ein zentrales Werk des Programms behandelt die Figur Ophelia aus Hamlet, die den maximalen Wahnsinn, der sich in der Liebe begründet, verkörpert.

Photo: Antje Rux, © Tatjana Dachsel

Eine lyrisch-musikalische Erkundung, was Liebe heute bedeutet.

Der Hamburger Songwriter Sebastian Król alias Karwendel begibt sich auf seinem zweiten Album auf die Suche nach der Bedeutung von Liebe und Verbundenheit. Es geht um Mut und Aufbruch, um die Sehnsucht nach aufrichtigen Gefühlen und ein erfülltes Dasein sowie die neugierige Erforschung
der Wege dorthin.

Wie lässt sich die Liebe im Alltag leben („Du darfst lieben“)? Was kann ich von anderen lernen („Wie Du gibst“)? Wo versteckt sich das Glück („Mein Glück“)? Wo finde ich Trost in einer überfordernden Welt („Trost“)? Wie gelingt es, die Sprachlosigkeit zu überwinden („Zu lang zu leise“) und mutig neue Wege
einzuschlagen („Nur ein Schritt“ / „Neuanfang“)?

Und wie das gute Leben nur schwerlich in Isolation gelingen kann, so lebt auch Karwendels Musik von der Gemeinschaftlichkeit: vom Zuhören, dem Acht- und Raum geben sowie der Spielfreude. Die Stücke wurden live und zu siebt im Studio „The Bubble“ von Sönke Torpus in Nordfriesland aufgenommen; eine
Hälfte im März 2023, die andere im November.

Die Inspiration für Klang und Produktion entstammt weniger Vorbildern aus der deutschsprachigen Musiklandschaft als der Musik von der Insel und Übersee: Van Morrison und Robert Wyatt sind Einflüsse für die offene Form, Bonnie Prince Billy und Manuel García für die organische Produktion. Inhaltlich inspirierten die Bücher „Alles über Liebe“ von bell hooks sowie „Radikale Zärtlichkeit“ von Şeyda Kurt.

Die Musik strahlt eine tröstende Ruhe aus, gepaart mit lebensbejahender Leichtigkeit und Elementen höchster Präsenz, Spannung und Intensität. Dichte Worte und warme Arrangements verbinden sich zu einer eigenständigen Melange mit kammermusikalischem Flair. Die melancholisch-sehnsuchtsvolle Grundstimmung wird von fluffig leichter Musikalität konterkariert. Es ist ein Sound gelungen, der Ausgeglichenheit, einfühlsamen Gesang, tiefgehende Lyrik und anspruchsvolle Instrumentierung kombiniert.
Das Album erscheint am 3. Mai 2024 via Backseat, im Sommer werden einige Release-Konzerte gespielt.

Foto: Ralph Baiker

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Friedenauer Transparenzen:
Jakob Lehmann und Angelika Wirth, Violine
Ildiko Ludwig und Silvia Schweinberger, Viola
Kathrin Sutor, Violoncello

W.A. Mozart: Streichquintett Nr.4 in c-Moll KV 406
Anton Bruckner: Streichquintett F-Dur

Menuette voller Charme und Lebenslust von Mozart & subjektive Ausdruckswille Bruckners – ein vor Spielfreude sprühendes Konzert präsentieren die MusikerInnen.

Photo: Ensemble der Friedenauer Transparenzen, © Künstler

Sing ein Lied für den Ozean! - Liebeslieder rund um den Globus

Auf meinen Reisen habe ich immer wieder Lieder von Einheimischen in ihrer Sprache gelernt und gemerkt, das ist ein Herzensöffner. Daraus habe ich einen poetischen Abend mit exotischen und bekannten
Liebesliedern in 12 Sprachen zusammengetragen – in Französisch, Italienisch, Griechisch, Kroatisch, Polnisch, Jiddisch, Japanisch, Hindi, Tagalog, Xhosa, Englisch und Deutsch.

Lieder über Sehnsucht, Trauer und die Freude des Daseins. La Paloma auf Philippinisch, La mer von Charles Trenet oder Rio Reisers Übers Meer - das Publikum reist mit mir auf eine unterhaltsame und besinnliche Art rund um den Globus.

Unsere Welt wächst kosmopolitisch immer mehr zusammen – nur die Sprachen sind verschieden – umso wichtiger, uns in unserer Schönheit und Verschiedenartigkeit zu schätzen. Das Programm hatte 2023 Premiere als aktualisierte Wiederaufnahme von «In 80 Minuten um die Welt» im Otto-Niemeyer-Holstein-Haus auf Usedom.

Foto: Felix Broede

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Kalit Festivals 2024.

Mit Musik von Maria Antonia Walpurgis, Gluck, Hasse und Naumann.

Lesung im Dachgeschoss des Gutshaus Friedenfelde.