Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der „Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe – weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich. „Jeder Abend ist anders. Wer mich sucht, der findet mich, wo aus Momenten Erinnerungen werden.“

Einlass: 19:00 Uhr

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Weeland verweben Retro-Soul und Rhythm’n’Blues elegant mit modernen Indie-Soul-Einflüssen. Das Kollektiv um Gitarrist Patrick Wieland vereint mit Sängerin Esther Cowens, Schlagzeuger Tommy Baldu, Keyboarder Martin Meixner und Bassist Martin Stumpf etablierte Größen der Szene, die schon mit Künstlern wie Jan Delay, Max Herre, Max Mutzke, Cro, Roachford oder den Fantastischen Vier zusammengearbeitet haben. Weelands aktuelles Album „The Soul Provisions“ entfaltet eine fesselnde Bandbreite an Emotionen und Klangfarben – von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, groovenden Tracks. Patrick Wieland beweist darauf eindrücklich, dass er einer der führenden deutschen Musiker ist, wenn es gilt, Soul, Rhythm & Blues, Pop und ein paar Spuren von Jazz ins richtige Verhältnis zu setzen.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Šuma Čovjek ist es ein ausgesprochenes Vergnügen, mit den Klischees des klassischen Balkan-Pops aufzuräumen.- die Band ist das Ergebnis einer transkulturellen schweizerisch-bosnisch-algerischen Zusammenarbeit. Mit herzergreifenden Texten in abwechslungsreichen Arrangements und Bläser-Beats verwandeln sich ihre Live Konzerte in fantastische Momente, wobei das Zusammenspiel mit dem Publikum das Herzstück jeder Show ist.
Das ist die gelebte & greifbare multikulturelle Realität unserer Zeit. Kaum jemand kann alles verstehen, aber das, was Šuma Čovjek live zaubert, bewegt die Menschen emotional auf so vielen Ebenen und nicht zuletzt: bringt sie zum Tanzen…!

Einlass: 19:00 Uhr

„Frank Out!“ stehen für ein Feuerwerk aus Frank Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der berühmt-berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band die eigenwilligen Songs des Meisters zeitgemäß zu interpretieren werden auf der Bühne nicht zu kurz kommen. Sänger Michael Fritsche ist ein Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band.
In der aktuellen Besetzung haben „Frank Out!“ 2020 und 2021 die Alben „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!
„Frank Out!“ stehen auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Die Band hat beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!
Es spielen:
Michael Fritsche (Gesang, Percussion), Thomas Jung (Keyboards, Gesang)
Jürgen Kochler (Bass), George Rademacher (Gitarre, Gesang)
Kai Rothfuchs (Gitarre, Gesang), Marco Steffen (Drums).

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Das „4fun Quintett“ widmet sich mit Begeisterung dem Jazz und verbindet dabei mit großer Kreativität verschiedene Stilrichtungen. Bestehend aus Jochen Schorer, Marco Schorer, Alexander Kupferschmid und dem großartigen Bassisten Arpi Ketterl sowie Schlagzeuger Tobias Rinklin, wird eine harmonische und facettenreiche Klangharmonie geboten, die den Eindruck vermittelt, als spiele ein ganzes Orchester.

Jochen Schorer sorgt am Vibraphon für perfekte Klangflächen und beeindruckt mit virtuosen Soli. Marco Schorer, mit Flöte, Saxophon und Gesang, begeistert durch seinen vollen Sound, enorme Geschwindigkeit und ein außergewöhnliches Einfühlungsvermögen. Alexander Kupferschmid bringt an der Gitarre rhythmische Begleitungen und einzigartige Soli ein, die das Gesamtbild abrunden. Arpi Ketterl, der dynamische Bassist, und Tobias Rinklim am Schlagzeug sorgen mit Ihrem kraftvollen Spiel für den stabilen Grundpfeiler des Quintetts und verleihen den Kompositionen zusätzlich Tiefe und Ausdruck.

Das „4fun Quintett“ überzeugt mit eigenen Interpretationen klassischer Jazz-Standards sowie selbstkomponierten Songs und entführt das Publikum in eine aufregende musikalische Welt.

Copyright Foto: Marco Schorer

Einlass: 17:30

Tatjana Geßler kennen viele als Moderatorin der Landesschau, als Tierfilmerin oder als Autorin von Kinderbüchern. Weniger bekannt ist ihre musikalische Seite: Gemeinsam mit Frieder Berlin präsentiert sie ein vielseitiges Programm aus Pop, Swing, Chansons und Jazz.
Frieder Berlin war über viele Jahrzehnte Musikredakteur beim SWR in Stuttgart. Nach seinem Ruhestand widmet er sich ganz seiner Leidenschaft: der Musik. Bereits in seiner Kindheit erhielt er Klavierunterricht und entdeckte früh seine Begeisterung für Boogie-Woogie und Dixie – eine Liebe zur Musik, die ihn bis heute begleitet.

Einlass: 10:30 Uhr

Ein außergewöhnlicher Konzertabend erwartet das Publikum im Postsaal Altshausen: Der Kulturbeirat Altshausen präsentiert am Sonntag, 18. Oktober 2026: John Garner!

Die Augsburger Band gehört zu den überzeugendsten Live-Acts Deutschlands und bringt eine ganz besondere Mischung aus dreistimmigem Gesang, treibenden Gitarren und pulsierenden Drums auf die Bühne. Das Besondere: Einen klassischen Schlagzeuger gibt es nicht. Die Multiinstrumentalisten der Band teilen sich die Schlagzeugparts während des Konzerts untereinander auf – ein ungewöhnliches Bühnenerlebnis, das man so nicht alle Tage zu sehen bekommt.

Dabei sind es nicht nur die Energie und Spielfreude der Band, die das Publikum mitreißen. Die Songs von John Garner packen vom ersten Moment an und laden dank eingängigem und durchdachtem Songwriting schnell zum Mitsingen ein. Ihre Lieder erzählen ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise.

Vom Akustikprojekt zur preisgekrönten Liveband
Die Geschichte von John Garner begann als kleines Akustikprojekt von Frontmann Stefan Krause, der zunächst alleine unter diesem Namen durch Deutschland tourte. Bereits 2009 wurde Krause vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.
Mit Chris Sauer an seiner Seite entwickelte sich das Projekt weiter. Seit 2016 komplettiert Lisa Seifert das Trio und sorgt mit ihrer außergewöhnlichen Stimme für den charakteristischen dreistimmigen Gesang – eines der Markenzeichen der Band.
Seit 2018 ist John Garner zudem in fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas unterwegs. Mit Kontrabass, Piano, E-Gitarre, Banjo und außergewöhnlichen Drums wird der Sound noch größer und kraftvoller.

Die bisherige Erfolgsgeschichte kann sich sehen lassen: vier Alben, drei EPs, mehr als 500 Shows und insgesamt 31 Veröffentlichungen stehen bereits zu Buche. Auf der Bühne standen John Garner unter anderem gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler’s Green sowie The O’Reillys and the Paddyhats. Besonders erfolgreich war der Auftritt bei der ProSieben-Show „My Hit. Your Song.“, die John Garner als Gewinner verlassen konnte. Neben dem Titel sicherte sich die Band dabei ein Preisgeld von 25.000 Euro.

Nun sind die Augsburger „on Tour“ – und machen am 18. Oktober 2026 Halt im Postsaal Altshausen.

Der Kulturbeirat Altshausen freut sich auf einen energiegeladenen Konzertabend mit einer Band, die musikalisches Können, außergewöhnliche Bühnenmomente und jede Menge Spielfreude miteinander verbindet. Ein Abend zum Zuhören, Staunen und vor allem: Mitsingen!

Einlass 18:30 Uhr

Die explosiven Live Shows von IKAN HYU sind aus der Europäischen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Die Art und Weise wie sie zu zweit die Wucht einer ‘ganzen Band’ erschaffen, ist so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig – bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU.

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem Soloprogramm IN THE BOX verbindet Raphael Brunner Weltmusik, Jazz und Klassik zu einem persönlichen musikalischen Klangraum. Es entstehen Eigenkompositionen und Arrangements, die von Begegnungen, Reisen und besonderen Momenten rund um die Welt erzählen. Dabei wird Musik zum verbindenden Element: zwischen Menschen, Kulturen und persönlichen Erinnerungen. Jede Melodie trägt eine Erinnerung, jede Komposition eine Geschichte. Die unterschiedlichen musikalischen Einflüsse begegnen sich, verschmelzen und schaffen Raum für neue Klangwelten. IN THE BOX steht für die Verbindung von Kulturen, Menschen und musikalischen Welten – und für die Frage, was entsteht, wenn Grenzen verschwinden. Ein persönliches musikalisches Tagebuch, das einlädt, zuzuhören, einzutauchen und sich berühren zu lassen. Musik, die Nähe schafft, berührt und bewegt.

Die Hamburger "Mojo Men" um “Mr. Natural of the Blues“ Henry Heggen aus Jacksonville/Florida und Deutschlands Hammond-Crack Lutz Krajenski (Tom Jones, Randy Crawford, Roachford, Roger Cicero, Deep Purple‘s Ian Gillan, Jan Delay) überzeugen dank langjähriger Verbundenheit mit unwiderstehlicher Spielfreude und unbändiger Energie - Smokin‘ Blues, R’n‘B und Americana sind die Zutaten ihres Programms.
Was die "Mojo Men" zusammenschweißt, sind die Liebe zum Blues, starke Songs,und der unbedingte Wille, die Magie eines Moments mit ihrem Publikum zu feiern.
Während Heggens ungekünstelte und eingängige Songs mitautobiographischen Texten den Sud bilden, schmeißt die Band der goldenen Händchenscharfe Arrangements und Solichilligleich in den Topf – umrühren, fertig! „Diese Band ist purer Luxus“, sagt Bandleader Stefan Dahm (Drums): „Nichts muss, alles kann!"

Besetzung: Henry Heggen (Gesang, Harmonica), Lutz Krajenski (Hammond), Stefan Dahm (Drums), Arnd Geise (Bass), Martin Scheffler (Gitarre),Jay Scholz (Gitarre, Gesang).

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Alle 2 Jahre kommt die Singener Kultband Acoustical South auf Besuch in den Kulturladen nach Konstanz, im Rahmen der KULA Rocknacht. Und dieses Mal gibt es ein besonderes Jubiläum zu feiern. 25 Jahre Bandgeschichte ! 6. KULA Rocknacht ! Wenn das kein Grund für eine grosse Party ist ? Nach 6 Longplayern (der 7. ist gerade in der Mache), unzähligen regionalen und überregionalen Auftritten (u.a. als Support für Flogging Molly, Deep Purple, Melissa Etherige, Uriah Heep, etc..), ist noch lange kein Stillstand in Sicht. Mit ihrer eigenwilligen Mischung aus Alternative/Acoustic Rock, Folk, Singer/Songwriter, Punk und Emo, ziehen die Jungs live ihr Publikum in den Bann wie kaum eine andere Formation hierzulande. Eine emotionale Achterbahnfahrt, mit viel Emotion, Schweiß und Hingabe. In diesem Sinne = kommt vorbei und feiert mit uns!!!!!!!
Zur Feier haben sich Acoustical South noch zwei weitere Acts geladen:
Mit der für Catalyst so typischen Mischung aus harten, bluesigen Gitarrenriffs, riesigen Rockdrums und lakonischen Texten knallt uns das Powerduo Stonerrock, Kapitalismuskritik und Ironie in einem vor den Latz.
Flo Ritzi bewegt sich mit seiner Spezialeinheit zwischen leisen Momenten und treibender Bandenergie. Die Songs erzählen vom Alltag, vom Scheitern, vom Weitermachen – mal mit einem Augenzwinkern, mal mit einem Kloß im Hals. Klare Strukturen, viel Raum für Stimme und Text, dazu eine Band, die Dynamik nicht ausstellt, sondern entstehen lässt. Irgendwo zwischen Alternative und Liedermacher – eigen, direkt und mit einer guten Portion Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 18:00 Uhr

Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft die Marion & Sobo Band als französisch-deutsch-polnisches Ensemble einen ganz eigenen Klangzwischen Chanson und Gypsyfolk. Dabei geht es nicht um das Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gelebte Realität: die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. „Wir reisen, wir entdecken, wir spielen“, ist das Motto und mit seiner Musik präsentiert das Quartett ein fesselndes und zugleich fantasievolles mehrsprachiges Programm – voller Charme, Humor und Leichtigkeit. Neben eigenen Kompositionen interpretieren sie auch einige Klassiker zwischen dem französischen Swing der 1930er Jahre bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan.
Das Herz der Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Gemeinsam mit Stefan Berger (Kontrabass) und Frank Brempel (Violine) folgen sie der Idee Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Es wird Zeit für ein weiteres „Pam Pam Ida“-Konzert in der Scheuer. Schon bei ihrem ersten Auftritt im Frühjahr 2018 wurde die Band vom Ravensburger Publikum ins Herz geschlossen, das hat sich seither nicht mehr geändert und so haben sich „Pam Pam Ida“ bei uns über die Jahre eine zweite Heimat erspielt. Auch in Oberschwaben kommt ihr monumentaler Folk- Pop mit seinem ganz eigenen Witz und Schmäh bestens an. Sie nehmen ihr Publikum mit auf ihren ganz eigenen Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songschreiber und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft . Egal, was es ist, es ist einzigartig. Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Ihre Popsongs bieten eingängige Melodien und große Gefühle und widersetzen sich doch allzu simplen Mustern.
Im Rahmen ihrer „Nehmts mi mit“-Tour spielt die Band neue Lieder und alte Kracher - sowieso. Lasst euch also mitnehmen – aber zögert nicht zu lange beim Ticketkauf.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Copyright Foto: Björn Jansen

Einlass: 16:15 Uhr

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos.
Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.
***
Auf Tour im Vorprogramm von "Die Sterne" tritt Joachim Franz Büchner im Duo auf.
Begleitet von der Hamburgerin Anna Suhr (Gesang und Keyboards), stellt JFB das im Januar 2027 erscheinende Doppelalbum "Music for Lovers / Sterne im Krahnstöver" vor: Mit zweistimmigem Harmonie-Gesang, einem analogen Metronom, der treuen Telecaster, Synthieflächen und pointierten Klavierakzenten wird der epische Pop zu einer mal feierlichen, mal schonungslos nüchternen intimen Erzählung komprimiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge.
Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein

Die Musik von Herr Jan lässt sich beschreiben mit: viele Genres, viele Gefühle.
Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt.

Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie.
Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen, auf denen er zwischen Stagepiano, Kazoo und Gitarre über die Bühne rappt, singt und aus dem Leben erzählt.

"Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“

Einlass: 14:00 Uhr