Ensemble Estampie:
Sigrid Hausen, Gesang, Flöten & indisches Harmonium
Michael Popp, historische Saiteninstrumente wie Fidel, Saz, Tar, persisches Hackbrett & Dilruba
Ernst Schwindl, Drehleier & Harmonium
Sascha Gotowtschikow, Percussion
Lisa Pawelke, Gesang & mittelalterliche Harfen
N.N., Drachenkopfzither

2026 feiert das Ensemble Estampie 40 Jahre Bühnenjubiläum und 30 Jahre Konzerte bei den Uckermärkischen Musikwochen.

Konzerte haben das Ensemble für frühe Musik in die halbe Welt geführt, diverse CDs sind entstanden, spartenübergreifende Projekte im Bereich Theater, Tanz, Performance wurden realisiert.

Bei der kreativen musikalischen Arbeit von Estampie steht sowohl die Verbindung von Geschichte, Gegenwart und Zukunft im Fokus als auch die Begegnung mit fremden Kulturen und Religionen (Indien, Mongolei, Persien, Marokko u.v.a.)

Estampie deutet mit seiner unverwechselbaren Klangsprache den deutschen Minnegesang, Troubadour- und Pilgerlieder sowie schwungvoller Instrumentalmusik mit intensiver Percussion. Daneben gibt es Rückblicke auf legendäre Estampie-Programme wie «Crusaders», «Secrets of the north», «Marco Polo» und die «Seidenstraße» …

Photo: Ensemble Estampie, © Künstler

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Seit nunmehr einem halben Jahrhundert ist der „sympathisch-begnadete Entertainer“ (FAZ) ein gern gesehener Gast auf den großen Festivals wie in den kleineren Clubs.

Mit Ignaz Netzer kommt der Gewinner des German Blues Award nach Prenzlau. Seine neue Solo-CD „When the Music is over“ mit ausschließlich Eigenkompositionen wurde nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Ignaz Netzer gilt als einer der authentischsten Vertreter des Gospel und Blues. So urteilte jüngst die „Heilbronner Stimme“ dass es nur noch eine Frage der Zeit sei, bis wegen ihm Mississippi-Raddampfer auf dem Neckar gesichtet werden.Und der „Saaner Anzeiger“ aus der Schweiz urteilte: „ Der weißeste Schwarze von ganz Deutschland.“ Mit Superlativen überhäuft ihn die internationale Presse: Als „Großmeister des klassischen Blues“ bezeichnete ihn etwa das Fachmagazin JAZZ Podium, die Süddeutsche nannte ihn gar „Bluesmagier“.

Er gründete im zarten Alter von 13 Jahren seine erste Band und mittlerweile gab er unzählige Konzerte in vielen Ländern Europas, u.a. mit Blueslegenden wie Alexis Korner, Champion Jack Dupree, Louisiana Red oder genreübergreifend mit Barbara Dennerlein und Gerhard Polt. Er veröffentlichte 17 Tonträger und eine DVD.

Einlass ab 19:00 Uhr, Getränkecatering

Vokalensemble Tiburtina (CZE)
Ivana Bilej Brouková und Hana Blažíková, Sopran
Daniela Čermáková, Anna Chadimová Havlíková & Kamila Mazalová, Alt
Barbora Kabátková, Sopran und künstlerische Leitung

Gregorianischer Choral und frühe Mehrstimmigkeit im mittelalterlichen Prag

Die Böhmischen Länder unterlagen den Christianisierungsbestrebungen von Regensburg. Unauffällig begannen sie sich ab den 80er-Jahren des 10. Jahrhunderts zu emanzipieren – durch die Gründung des Bistums Prag und seines collegium cleri, des späteren St.-Veits-Kapitels.

Sitz des Bistums und des Kapitels war die Prager Burg, die zugleich zu einem der wichtigsten weltlichen Kulturzentren Böhmens wurde. Gerade in den kapitularischen Quellen gibt es ein interessantes Repertoire, das in Prenzlauer Konzert vorgestellt wird.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: Vokalensemble Tiburtina, © Vojtěch Havlík

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Musica getutscht:
Ella Marshall Smith, Sopran
Jaro Kirchgeßner, Alt
Martin Höhler, Tenor
Vincent Berger, Bass
Bernhard Reichel, Laute & Leitung

Ein Programm zum 400. Todesjahr John Dowlands

1626 starb mit John Dowland einer der größten Komponisten der englischen Renaissance. Wie kaum ein anderer seiner Generation verstand es der Zeitgenosse William Shakespeares, die Verspieltheit, Melancholie und Eleganz seiner Epoche in Musik zu fassen. Lieder wie «Come Again» und «Flow My Tears» wurden zu wahren Hymnen der Renaissance – und berühren uns bis heute.

Anlässlich seines 400. Todestages widmet sich das Ensemble Musica Getutscht unter der Leitung des Lautenisten Bernhard Reichel den vielen Facetten von Dowlands bewegtem Leben: seinen Verbindungen zu Königin Elizabeth I. und den politischen Intrigen des englischen Hofes, seinem Ruhm als größter Lautenvirtuose seiner Zeit, seinen Reisen quer durch Europa – und schließlich der Einsamkeit und Bitterkeit seiner späten Jahre.
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Rahmenprogramm:
- Ab 14 Uhr: Kaffee und Kuchen von der Volkssolidarität Brüssow
- 15 Uhr: Ausstellung des diesjährigen Stipendiaten

Photo: Ella Marshall Smith, © Dorota Szczepańska

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St. Beaufort ist ein internationales Roots-Americana Duo aus Berlin, entstanden aus der Leidenschaft für raue, akustische Musik und Storytelling. Auf mehr als 250 Konzerten zwischen den schottischen Highlands und den Küsten Siziliens hat St. Beaufort mit handgemachter Performance und dem harmonischen Satzgesang die Herzen im Sturm erobert. Ihr Sound ruht auf einem Fundament aus Banjo, Gitarre und Akkordeon und trägt in vergangene, einfachere Zeiten. Live entfaltet St. Beaufort eine unmittelbare Energie – mit Herz und einer tiefen Verbundenheit zu den Wurzeln der Americana-Musik.

Foto: Andrés Schlanbusch

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Preußisches Kammerorchester
Aiko Ogata, Leitung
Thomas Paffrath, Moderation

Der Klangwettstreit – das Publikum entscheidet!
Musik von A. Vivaldi, G.F. Händel, O. Respighi, H. Górecki, K. Jenkins u.a.

In diesem Konzert tritt die Klangwelt des 18. Jahrhunderts in einen spannenden Dialog mit Musik des 20.Jahrhunderts, die sich vom Barock inspirieren ließ.

Photo: Preußisches Kammerorchester, © Soany Guigand

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

ASK GONZALO machen Musik mit dem Anspruch, Menschen glücklich zu machen: Schön & Wild. Vertraut & Verstörend. Kompliziert & Straightforward. Feine Instrumentalisten & virtuose Angeber. Jazz. Obwohl: Ist das noch Jazz? Oder Indie? Oder beides? Oder einfach ein hochgradig improvisatorischer, undogmatischer Ansatz, der verschiedenste Musikstile wie Jazz, Dub, Krautrock und Funk verschmilzt. Mal tanzbar, mal melancholisch, mal wie die Hintergrundmusik eines Films oder wie eine Reise in die Schwerelosigkeit
des Weltraums? Wer steckt dahinter? Der Spanier Armando Carillo Zanuy kann auf der Trompete alles und lässt sich als erfahrender Bigband-Leader durch nichts aus der Ruhe bringen. Kota Maeda kommt aus Japan – und vom Blues. Bei den Proben eher still, auf der Bühne ein Gitarren-Derwisch. Peter Herzau hört zu, legt mit seinem Fender Rhodes Klangteppiche und entwickelt seine dekonstruktiven Soli nach den Prinzipien der Gestaltpsychologie. Francisco P. Riccheri aus Argentinien ist der junge Wilde und trommelt mit so viel
Leichtigkeit, dass man denkt, er sitzt auf einem fliegenden Teppich. Florian Scheffler, wie Peter Herzau aus Deutschland, ist das musikalische Multitalent, er ist der Motor, der solche Projekte und inspirierende Basslinien möglich macht.

„?!“ (gesprochen ‘q and a’ wie in ‘question and answer’) – so heißt das neue Album von ASK GONZALO, das am 1. Oktober 2025 erschienen ist. Elaborierter, provokanter und vielseitiger als im Debüt aus dem Jahr
2023, bleibt sich die Band dennoch ihrem Sound treu. Ein Sound, der durch die Beiträge fünf sehr unterschiedlicher Musiker aus Deutschland, Spanien, Argentinien und Japan erschaffen wird. Fünf
Musiker, die gemeinsam Luft geholt und Dissonanzen und Reibungen ohne Kalkül zugelassen haben, um im nächsten Moment um so mehr harmonische Schönheit erstrahlen lassen zu können. Das Quintett aus
Berlin hat hörbar Spaß daran, Jazz, Rock und Funk mit- und gegeneinander auszuspielen und erratische Melodien, punktgenaue Arrangements und schwermütige Klänge einer puren Lebensfreude
und überbordenden Energie auszusetzen. Obwohl eigentlich Instrumentalband (nur auf dem Song “Love” hört man die Stimme des Trompeters), haben sich ASK GONZALO diesmal bei zwei Stücken gesangliche Verstärkung geholt. Die Deutsch-Bosnische Sängerin ZaZa verwandelt mit ihrer rauchigen Stimme das
polkaeske „Flying Stick“ in einen Tanzflächenstürmer. Darüber hinaus veredelt sie einen Track des Vorgängeralbums in eine herzergreifende, soundtrack-taugliche Version (erscheint als Vorab-Single “Lama /
Obrada” ab dem 12.09.25 digital).

Foto: Lüder Lindau

Einlass ab 19:00 Uhr, Getränkecatering

Mitreißender Folk Rock aus Norwegen
Ersatztermin für den 04.10.2025

Vom Verkaufen der Seele, von der eigenen Bestimmung, von Hoffnung, vom Licht, von so manchen Schicksalsschlägen, vom Hinfallen und Aufstehen singt Bent Ivar Depui Tversland - und er singt eindrucksvoll. In Schlichtheit der Wortwahl ausdrucksstark auf den Punkt gebracht, beschreibt er nicht in Geschichten, sondern eher in Botschaften Szenen des Scheiterns und malt Bilder des Überwindens bis hin zu „alten Kinderträumen“ einmal ein König sein zu können, der durch seine Macht alles in der Welt wieder gut zu machen vermag.

Die markante Stimme des norwegischen Frontmannes Bent Ivar Depui Tversland erinnert an eine Mischung aus Tom Waits und Joe Cocker. Die Musik der ist inspiriert von Balkanrhythmen und französischen Chansons, von Gipsymusic und Rock mit einer gehörigen Prise Folk Music.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Einlass: 19:00 Uhr