100% originale Rock’n’Roll-Kompositionen mit 100% Texten im elsässischen Dialekt : die Musik der Assoiffés lässt sich voll und ganz genießen!

In dieser Guitaren-Combo, die ihren Durst mit dem berühmten Sylvaner von Mittelbergheim stillt, teilen vier begeisterte Musiker Ihren energischen alternativen Rock : prägende Riffs und originale Kompositionen, 100% ùf elsassisch.

Nach zwei Alben von 2016 und 2020, die vom Publikum sehr positiv aufgenommen wurden und ein paar bemerkenswerten Hits – «S’esch m’r net drùm» (Ich hab’ keine Lust), erste Single der Band und dessen Video-Clip, der 100.000 Mal gesehen wurde oder «A Schleckele esch gwàtsch» (Ein Schlückchen ist Quatsch), der zu einer Hymne wurde, kamen Les Assoiffés 2024 mit einem wirkungsvollen und völlig aktuellen Konzept zurück, einem Unplugged-Album, oder wie der Titel es noch besser sagt "Òhne Schtròm". Akustisch schon, aber nicht ohne Energie!

Mit diesem neuen Album spielt das Quartett nochmals ausgewählte Lieder seines Repertoires in einer schlichten Ästhetik mit weniger Watt, aber unveränderter Energie.

Diese Intensität ist auf der Bühne, im Kontakt mit dem Publikum, voll zu spüren.

Einlass ab 20:00

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Shenanygans sind eine schweizerisch-irische Indie-Rockband aus Solothurn in der Schweiz, die einen einzigartigen Mix an Einflüssen in ihre energiegeladenen Live-Shows verweben.

Anfang 2024 veröffentlichten die Shenanygans ihr Debütalbum „On Monte Verità“, das national und international großen Anklang fand und sie veranlasste, auf eine Tour durch die Schweiz zu gehen. Dabei machten sie auch Abstecher nach Großbritannien und Irland. Ihre Durchbruchssingle „I Believe In You“ wurde in Schweizer Radios wiederholt gespielt und im Juli vom Schweizer Radio und Fernsehen (SRF3) zur „Single des Monats“ gekürt. Sonstige Titel wie „Count on Me“ und „All the Trippin’ Around“ fanden jeweils internationale Resonanz und haben Stand der Dinge jeweils über 100.000 Streams auf Spotify. Im Herbst 2024 brachen die Shenanygans auf eine Tournee mit 12 Konzerten in Japan auf, wo Sie ihren dynamischen Sound weiter verfeinern konnten und viele neue Fans dazugewannen.

Sie werden das Jahr mit der Veröffentlichung einer neuen EP namens „3, 2, 1... Acion“ beenden, die den Fans insgesamt vier neue Singles vorstellen wird. Währenddessen arbeiten sie an ihrem zweiten Album „Lullabies and Lucid Dreams“, dessen Veröffentlichung für das Frühjahr 2025 geplant ist.

Shenanygans lassen sich von Gesangsharmonien und dem Garage Rock der 60er und 70er Jahre sowie dem Britpop und New Wave der 80er und 90er Jahre inspirieren. Außerdem folgen sie den Werken zeitgenössischer Künstler wie Lorde und Rex Orange County.

So liefern die Shenanygans ein, mal nostalgisches, mal modernes Indie-Rock Erlebnis, das den Fans eine Mischung aus lyrischer Tiefe und musikalischem Flow bietet.

Einlass ab 20:00

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht. Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg. Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter Null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

Hasu Langhart (seit1990): Gitarre und Gesang, Bandgründer, Songwriter
Simon Langhard (seit1991): Kontrabass, ersetzte Michael Ehrismann nach den ersten paar Konzerten
Jürg Luder (seit 2002): Schlagzeug, Booker, Merchandiser. Ersetzte Adrian Langhart (1990-1996), David Langhard (1996) und Toni Hilber (1996-2002)

Diskografie Alben:
And Now What? (2024), Concrete Jungle Records
Flamingo (2017), Concrete Jungle Records
Don’t Ask (2012), People Like You Records
After All (2010), People Like You Records
Touch And Go (2007), People Like You Records, Stomp Records
Dem-O-Lition (2005), Sprinter Records
It’s Time For (2004), Household Name Records, Crazy Love Records, Leech Records, Asian Man Records, TV-Freak Records
Angel (2000), Asian Man Records, TV-Freak Records
In Without Knockin’ (1998), Elmo Record, Jump Up! Records
Come With Us (1995), Tudor Rock, Tomato Head Records

Pic by:©AndrinWinteler

Einlass ab 20:00

Ausgezeichnet mit dem Preis für die Future Sounds der Leverkusener Jazztage zählt Altsaxophonist Jakob Manz zu den vielversprechendsten jungen Musikern Deutschlands. Seit dem 2020er-Debüt auf dem ACT-Label hat sich sein Quartett, das Jakob Manz Project, auf den großen Festivals des Landes eine begeisterte Zuhörerschaft erspielt. Mit einer unverkennbaren Liebe zum Jazzrock und Funk schaffen Manz und Mitstreiter eine weltoffene, jugendliche Jazzsprache, die spielfreudig und herzblutend Elemente und Teamworks aus Soul, HipHop und Pop (Max Mutzke, Sarah Connor) ins Boot holt. Dabei schaffen die Bandmitglieder stets aufregend Neues in ihren groovigen bis melancholischen Eigenkompositionen. „Hier bündeln sich musikalisches Temperament, kompositorische und improvisatorische Phantasie und instrumentales Können…“ (Jazzpodium).

Skapunk seit 1996: No Authority sind inzwischen älter als viele ihrer Konzertgäste – doch ihr Mix aus rauem Punkrock und treibenden Offbeats klingt noch immer so mitreißend und frisch wie in der Anfangszeit, als die Band zu den Wegbereitern des Genres zählte. Im Jahr 23 ihrer Bandgeschichte feierten die Skapunk-Pioniere eine Premiere: Sie veröffentlichten im Herbst 2019 bei Flight13 Records erstmals eine EP als 12-Inch-Vinyl und als CD. „This is YOUR time“ enthält sechs Songs aus eigener Feder, mit denen die Band ihrem Stil treu bleibt: druckvolle Rhythmen, prägnante Bläsersätze, melodiöser Gesang. Damit sind No Authority vor allem live eine Urgewalt. Die sieben Musiker haben bei ihren Konzerten in den vergangenen 29 Jahren ihre Partyqualitäten bewiesen – als Headliner ebenso wie als Support von Szenegrößen wie Less than Jake, The Toasters oder Reel Big Fish. Das Publikum in ekstatischer Tanzlaune, der Saal knapp unterhalb der Saunatemperatur, die Band mit wilder Bühnenshow, bis sie aus dem letzten Saxophon pfeift: No Authority bieten ein Konzerterlebnis, das sich dauerhaft in Hirn und Waden einbrennt.

Besetzung:
Philip Warthmann – Gesang, Gitarre
Mario Schmidt – Gitarre
Michael Holland – Bass
Simon Müller – Schlagzeug
Michael Schwarz – Baritonsaxophon
Michael Gehring – Tenorsaxophon
Nicolas Scherger – Posaune, Backgroundgesang

Diskographie:
This is YOUR time (2019)
Between here and out of control (2012)
Don’t lose heart (2008)
No hard and fast rules (2005)
Honk if you’re horny (2002)
No Authority (2000)

20:00

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Jesus Lives in Vegas ist ein innovatives französisches Duo, das sich über Genrekonventionen hinwegsetzt und einen unverwechselbaren Sound an der Schnittstelle von Electro-Coldwave, Darkwave und Post-Punk kreiert. Die musikalische Reise von JLiV taucht tief ein in suggestive Klanglandschaften, vielschichtigen Texturen und atmosphärischen Stimmungen, die die rohe Energie des Post-Punk, den melancholischen Puls des Coldwave und den pulsierenden Antrieb des Electro vereinen, alles verankert durch eindringliche, hypnotisierende Vocals. Mit ihren introspektiven und ergreifenden Texten fühlen sich ihre Klangerlebnisse sowohl intim als auch eindringlich an. Jeder Track ist einzigartig orchestriert und zieht den Hörer in eine Welt stimmungsvoller, avantgardistischer Anziehungskraft.

Ihre Live-Auftritte in Frankreich, Deutschland und der Schweiz, neben alternativen Ikonen wie VR Sex und The Serfs, haben Jesus Lives in Vegas als eine Kraft in der dunklen und alternativen Musikszene etabliert. Bei jedem Auftritt und jeder Komposition umarmt Jesus Lives in Vegas die Dunkelheit als Leinwand für klangliche Experimente und hinterlässt ein Vermächtnis an furchtloser, unkonventioneller Kunst.

Einlass ab 20:00

„Die 90er – a cappella“
Stimme - Bass - Beat
A cappella mit Power und Nostalgie!

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von The Prodigy über Grönemeyer, bis zu Sting und Dr. Alban. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass Unterhaltung ihr oberstes Credo ist! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stimmung zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken und begeistern sie vor allem durch ihrem modernen, mitreisendem Sound, mit beeindruckenden Stimmen und wohldosierter Percussion und zeigen, dass die 90er mehr waren, als schrille Trends und Dancefloor-Hits.

Chris Hopkins, Deutsch-Amerikanischer und vielfach mit Preisen ausgezeichneter Multi-Instrumentalist und die YOUNG LIONS

In den 90er Jahren stand er selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne - jetzt freut sich Chris Hopkins, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation, die "Young Lions" und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live! Vol. 2“ im Jazzclub 58 in der Reithalle zu präsentieren.
Das Publikum erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Frank Sinatra bis Louis Armstrong & beyond, mit vielen melodiösen Vocal-Nummern, fetzigen Instrumentals sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreißendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

Mit: Thimo Niesterok, Trompete, Tijn Trommelen, Gitarre und Vocals, Caris Hermes, Bass, Mathieu Clement, Schlagzeug, Daniel Schay, Percussion

Money & Power Tour 2025
Die von Kritikern gefeierte texanische Gitarristin gilt als eine der aufstrebenden jungen Stimmen in im modernen Blues-Rock und so begeisterte sie als Teil des Blues-Caravans auch schon das Publikum in der Reithalle. Mit ihrem einzigartigen Sound, der feurige Energie und emotionale Tiefe vereint, hat sie sich im letzten Jahrzehnt einen Platz in der nach wie vor Männerdominierten Welt des Blues-Rock erkämpft. Nun geht sie mit ihrer Band auf große Europa-Tour und macht auch wieder Halt in Offenburg! Mit im Gepäck: Ihr neuestes, kämpferisches Album Money & Power. Es bietet markante Riffs, eingängige Melodien und bewegende Texte, die Frauen weltweit ermutigen, ihre Stimme zu erheben und einen Platz am Tisch zu bekommen – purer Female Empowerment!

Nach über 40 Jahren auf den Bühnen der Region sind Mainstreet energiegeladener denn je – und bereit, die Reithalle erneut in einen echten Rockpalast zu verwandeln! Mit Bandleader Klaus Bayer an der Spitze verspricht die Kultband einen unvergesslichen Abend voller mitreißender Hits, bei dem krachende Gitarrensoli, mitreißende Keyboardsounds und der pulsierende Groove der Rhythmussektion kein Tanzbein stillstehen lassen.
Freu dich auf eine perfekte Mischung aus altbewährten Klassikern und brandneuen Highlights! Mit dabei: Songs von Rockgrößen wie Pink, Queen, Joe Bonamassa, Phil Collins, Robbie Williams, Toto, Manfred Mann´s Earth Band, Eagles und Guns N´ Roses.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Diese Band Alien Chicks, sie sind ein Problem. Wahnsinnig und böse. Ständig neckt einen das totale Chaos, das dabei ein wenig nervös macht. – Jack Saunders

Die in Brixton ansässigen Alien Chicks standen in mehreren "Ones to Watch for 2023"-Listen und wurden vom Rodeo Magazine bei The Great Escape 2023 als "eine der am meisten diskutierten Bands" ausgezeichnet. DIY beschrieb sie als "eine der Bands im Herzen der Londoner DIY-Unterwelt" in einem kürzlich erschienenen DIY NEU-Feature, sowie als 1 von 6 Empfehlungen für ihren kürzlichen Auftritt beim Mutations Festival von den Hunderten von Bands, die dort spielten. Warteschlangen standen vor der Tür, ähnlich wie bei den jüngsten Left of the Dial-Showcases. Diese Band befindet sich auf einem rasanten Aufwärtstrend!

Nach nur anderthalb Jahren als Band haben sie eine begeisterte Fangemeinde gewonnen, die immer vor ausverkauften Massen spielt, wobei ihre Fangemeinde in ihrer Londoner Heimatstadt mit einer unglaublichen Geschwindigkeit wächst; von einem ausverkauften Lexington im April 2023 zu einem ausverkauften 100 Club, nur 6 Monate später... Das ist eine Steigerung von 75 %! Sie wurden von Jack Saunders (Radio 1), Steve Lamacq, John Kennedy und Tom Robinson von BBC Radio 6 und Honor Morrison von BBC Introducing im Radio gespielt und werden von Bands gleichermaßen geliebt, wobei English Teacher sie für ihre ausverkaufte UK-Tour im Oktober 2023 (einschließlich der Londoner Scala) und Fat Dog, Opus Kink, ausgewählt haben. wählte sie alle für ihre Heimatstadt London Supports.

Sie sind ein temperamentvolles, lustiges, grooviges Punk-Trio, dessen Musik eine ganze Mischung aus Genres wie Jazz, Rap, Bossa Nova und Math Rock erkundet. Ihre Songs sind ein surrealer Gesellschaftskommentar voller druckvoller Rhythmen und eklektischer Taktarten. Ihr jugendliches Charisma, ihr Humor, ihre Leidenschaft und ihr Sinn für Spaß sorgen für eine süchtig machende, energiegeladene Live-Show.

Einlass ab 20:00

Auf ihrer RESISTDANCE Tour feiert die Band 25 Jahre Musik, die Grenzen sprengt, Kulturen verbindet und Menschen auf der Tanzfläche vereint, bevor die Band im kommenden Jahr eine kreative Pause einlegt.

Äl Jawala bringen mitreißende Energie und globale Beats auf die Bühne – wild, tanzbar und voller Überraschungen. Was in der Fußgängerzone Freiburgs begann, wurde zu einer der prägenden Stimmen der globalen Crossover Szene. Äl Jawala stehen für gelebte Vielfalt, musikalischen Nomadengeist und eine unerschütterlich positive Haltung. Balkan Brass trifft auf Hip Hop, Afrobeats und elektronische Club-Vibes. Ob Festivalwiese, Club oder das Foyer der Reithalle – wenn die Band ihr Feuerwerk auf der Bühne zündet gibt es kein Halten mehr!

Im Briefkasten von ÄL JAWALA lag vor ein paar Jahren ein Brief in dem stand in großen, bunten Buchstaben geschrieben: \"WANN MACHT IHR MAL EIN KONZERT FÜR KINDER?\" ÄL JAWALA haben nicht lange gezögert und seitdem gibt es ihre Familien-Konzerte: sowohl die Band als auch das junge Publikum waren begeistert und werden auch dieses Mal wieder viel Freude am gemeinsamen Musikerlebnis haben. Das Konzert findet nachmittags statt und ist etwas kürzer (45 Minuten) und leiser, aber es wird genauso leidenschaftlich getanzt, gesprungen und mitgesungen wie bei \"normalen\" ÄL JAWALA Konzerten!

Alter: mindestens 3 Jahre. Erwachsene bitte nur in Begleitung ihrer Kinder.

Einlass: 15 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Jewly ist eine dieser wenigen Künstlerinnen, die ihr Publikum in wenigen Sekunden mitreißt und inspiriert. Ihre Musik, ein kraftvoller, rebellischer Rock, geschickt gewürzt mit Electro und Blues-Akzenten, geht augenblicklich unter die Haut. Ihre unwiderstehliche Energie auf der Bühne, ihre kraftvolle charismatische Stimme zieht die Zuhörer augenblicklich in ihren Bann. In kurzer Zeit hat sie sich einen Platz auf der französischen Rockbühne erobert und hat bereits über 650 Auftritte auf ihrem Konto. Dazu zählen Tourneen in ganz Europa, Kanada und den USA. Jewly ist außerdem als Vorgruppe von renommierten Künstlern u. Bands wie z.B. den Scorpions, Macy Gray, Ten Years After, Lucky Peterson, The Stranglers, Ana Popovic, Yarol und No One Is Innocent aufgetreten.

Die Singer- und Songwriterin präsentiert nun ihren viertes Opus "Rebellion": ein starkes und überraschendes Konzeptalbum, das sich mit engagierten Themen rund um die mentale Gesundheit und gesellschaftlichen Problemen befasst. Jewly regt darin zum Nachdenken an: in sich hinein zu hören und sich dessen bewusst zu werden, wer wir sind und was wir nicht mehr ertragen wollen. Zehn Titel behandeln fünf Themen, die jedes Mal aus zwei Perspektiven betrachtet werden: die erste ist die der Jugend (Stücke in Französisch), die zweite Sichtweise ist die des Erwachsenen (Stücke in Englisch). Mit Yarol Poupaud als Gastgitarrist.

Ein feuriges Temperament, eine kraftvolle Stimme, die uns mitreißt und tiefgründige, starke Songtexte!

Einlass ab 20:00

DAS KAPITAL (DE + DK + FR) Daniel Erdmann Saxophon | Hasse Poulsen Gitarre | Edward Perraud Schlagzeug

Der dänische Gitarrist Hasse Poulsen, der deutsche Saxophonist Daniel Erdmann und der französische Schlagzeuger Edward Perraud kommen aus sehr unterschiedlichen ästhetischen Welten und bilden seit 20 Jahren gemeinsam die internationale Trio-Formation unter dem Namen Das Kapital. Sie vereinen virtuos die Sprachen des modernen Jazz und der zeitgenössischen experimentellen Musik zu einer lyrischen und spontanen Synthese, die durch große Ausdruckskraft besticht. Auch heute knüpfen sie mit ihrer Radikalität an die improvisatorischen Ursprünge ihrer Anfänge an und schaffen eine Klangwelt, die sowohl impulsiv als auch raffiniert ist. Ihre Töne spiegeln die dunklen und beunruhigenden Seiten unserer turbulenten Zeit wider und verwandeln sie in eine außergewöhnliche Explosion aus Spannung, Tiefe und Leichtigkeit – eine lebendige Feier des Lebens.


BESSON/STERNAL/BURGWINKEL TRIO SURPRISE ! (FR + DE) Airelle Besson Trompete | Sebastian Sternal Klavier, Fender Rhodes | Jonas Burgwinkel Schlagzeug

Das Trio, das die französische Trompeterin Airelle Besson mit zwei herausragenden Vertretern der jungen deutschen Jazzszene, dem Pianisten und Keyboarder Sebastian Sternal und dem Schlagzeuger Jonas Burgwinkel vereint, hat sich für eine ebenso außergewöhnliche wie gewagte Instrumentierung entschieden und gründet die Einzigartigkeit seiner Musik auf die Eloquenz der Untertreibung und die Dynamik des Understatements. Durch kurze, mit echtem Sinn für Dramaturgie arrangierte Formen spielen die drei Künstler*innen mit einer ganzen Palette von Stimmungen: von lyrisch-melancholischen Melodien, verstärkt durch ein minimalistisch- elegantes Trompetenspiel, bis hin zu verspielten Stilübungen, die das Groove-Feeling, die Betonung des Schlagzeugs sowie die architektonische Gestaltung der Klänge der Keyboards in den Vordergrund stellen und den Sinn für Architektur und Raumgestaltung zur Geltung bringen.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Zahlreiche Namensentwürfe und Reinkarnationen kennzeichnen die 1993 als Daddy Dirty gegründete Band, und selbst dieser Name war schon das Namens-Recycling der legendären Lahrer Bluesrockband von 1979. Eingefleischte Rockfans bezeichneten dies damals schon als Blasphemie, was die Band nicht davon abhielt, in den 90ern die süddeutsche Szene aufzumischen.

Drei Studio- und ein Livealbum festigten diese Rock-Institution, die bis zur Jahrtausendwende in hunderten Konzerten mit Auftritten zwischen Berlin und Wien ihren "Roggnroll" zelebrierten. Unvergessen sind ihre "Daddy Dirty & Friends" Konzerte im Wasserwerk Offenburg und zahlreichen anderen Locations mit überraschenden Kollaborationen internationaler Gäste und Neuinterpretationen ihrer selbstkomponierten Songs.

Und selbst 31 Jahre später überleben diese Freunde in ihrem "SPiELRaUM" genannten Studio und Kreativraum die Pandemie und rocken, als gäbe es kein Morgen. Helden des Südens war das Label und das Freundekonzert im April 2019 sollte den Aufbruch zu neuen musikalischen Ufern kennzeichnen. Dann kam der Lockdown und trieb das kreative Treiben der Kernformation in die Klausur. Nun in den Startlöchern zum gut gewachsenen Alterswerk, werden die alten Jungs wieder ihr musikalisches Schaffen präsentieren und auch der ein oder andere Freund könnte beteiligt sein. Ein Auftakt zu neuen Ufern? Die neuen Songs lassen jedenfalls aufhorchen.…

Vier Charakterköpfe mit unbändiger Lust auf die Rockwerdung der zu Falten gewordenen Lebensnarben müssen nichts mehr beweisen - sie graben weiter in den Trümmern ihrer Kinderlieder.

20:00

LES ÉGARÉS (ML + FR) Ballaké Sissoko Kora | Vincent Segal Violoncello | Vincent Peirani Akkordeon | Emile Parisien Saxophon

Ballaké Sissoko an der Kora, Vincent Segal am Cello, Vincent Peirani am Akkordeon und Émile Parisien am Saxophon: Dieses Quartett, das zufällig bei einer Jam-Session am Rande der Nuits de Fourvière entstanden ist, erreicht eine Klangalchemie, die Genres und Grenzen überschreitet. Les Égarés wagen sich über den Jazz hinaus und verbinden traditionelle Melodien aus Mandinka und Transsilvanien mit uraltem Blues und tranceartigen Klängen à la Coltrane. Ihre Musik wird durch ein kraftvolles Streben nach Harmonie und beeindruckende Improvisationen zu einem unvergesslichen Erlebnis. Diese vier kreativen Persönlichkeiten des französischen Jazz schaffen eine poetische Klangwelt, in der das Ohr das wichtigste Instrument ist. Virtuosität zeigt sich hier vor allem in der Kunst der gemeinsamen Improvisation und des gegenseitigen Zuhörens – ein Wunsch, der zu einem einzigartigen vierstimmigen Gesang führt.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Niklas Bohnert & Band machen Musik. Rockmusik. Ein bisschen Indie. Mal sanft, mal krach, zwischen langsam und schnell mit Texten aus dem Leben und Kopf. Es geht um dies und das. Aber meistens geht es um Liebe.

Und das seit 2013 mit Niklas (Gitarre, Gesang), Joris (Bass), Luca (Schlagzeug) und Jürgen (Gitarre) auf großen Bühnen und in kleinen Wohnzimmern. Beeinflusst von tollen Bands wie Tocotronic, Bosse, Element of Crime, aber doch immer irgendwie anders und eigen.

Support: Attila Reißmann & Band
Der charismatische Schwarzwälder Singer und Songwriter Attila Reißmann (musikalisch zwischen Frank Turner, Olli Schulz und Faber) singt von Selbstfindung, Fragen nach dem Sinn und Unsinn des Lebens und große Gefühle. Seine Songs sind irgendwo zwischen Lagerfeuerromantik, Neuer Nachdenklichkeit und musikalischer Selbst(er)findung angesiedelt und hat es damit bis ins Vorprogramm von Gregor Meyle und TV Smith geschafft und unzählige Konzerte von Freiburg bis Leipzig und über Hamburg bis Berlin gespielt.

Einlass ab 20:00

„Klezmer High Life“ – ein musikalisches (Klezmer-)Fest mit Elementen aus Jazz, Tango, Weltmusik und Klassik.

Kaum ein Instrument ist von so vielen Klischees umgeben - doch Hannah Schlubeck räumt mit diesen Vorurteilen gründlich auf: Als erste Hochschul-Absolventin auf der Panflöte ist sie eine der größten Virtuosinnen weltweit. Ihre Fertigkeiten hat sie u.a. noch direkt aus den Händen des rumänischen Stars Gheorge Zamfir empfangen. In 2000 Konzerten und auf 18 Alben hat sie die Panflöte neu definiert und geht mit ihr gewagte, innovative Teamworks von der Alten Musik bis zur Symphonik ein. Ihre Kollaboration mit der Hamburger Klezmer-Band Mischpoke stellt dabei ein Highlight dar: Das Quintett hebt die jüdische Musik mit neu arrangierten Stücken und Eigenkompositionen auf einen zeitgemäßen Level, bereichert den Klezmer mit Elementen aus Jazz, Tango und Klassik – eine Kombination, die sie „Klezmer High Life“ nennt.

Genreübergreifend Blasmusik in Tanzlmusi-Besetzung.
Erdige, energiegeladene Blechbläsersounds gepaart mit musikantischer Lässigkeit!

Die Trompetuum Mobile Tour

„Eins geht noch!“ – mit dieser Übersetzung hätten wir schon mal gleich geklärt, was sich hinter dem geschmeidigen oberbayrischen Programmtitel der Kapelle So & So verbirgt. Und damit sind wir auch direkt in der zünftigen Gaststube, wo dieses unvergleichliche Sextett Inspiration für seine Stücke tankt. Doch mit altbackener, gar volkstümelnder Musik haben die nichts zu tun: Walzer, Polka und Märsche blasen sie mit jugendlicher Verve. Mal zurückgelehnt, mal hochvirtuos, in einem dreistimmigen Satz mit zwei Flügelhörnern und Basstrompete, gestützt von der Tuba, die Ziach (Harmonika) und die Gitarre geben Harmonien dazu. Gewagt wechseln die verwegenen Sechs in Reggae, Salsa, Hip Hop, und Ska, auch mal in den Barock oder die Wiener Klassik hinüber. Augenzwinkernde Geschichten aus dem Wirtshaus bereichern diese zeitlose, weltumspannende Blasmusi.