Der Witz und der Charme von DIE ÄRZTE,die Energie und Spielfreude von DIE TOTEN HOSEN: diese Zutaten zu einer explosiven Rockshow zu kombinieren, das Beste aus zwei Welten vereinen: Auf dieser Mission befindet sich Alex Im Westerland !

Die 4 Frankfurter rocken sich ganzjährig durch Clubs, Festivals, Stadtfeste, Kneipenfestivals und Privatpartys. Dabei konzentrieren sie sich auf die bekanntesten und grössten Hits aus den letzten 30 Jahren Bandgeschichte der beiden Punkrock-Urgesteine, Neuveröffentlichungen kommen natürlich auch immer wieder auch neu ins Programm.

Die euphorisch gefeierten Finalisten des grössten deutschen Coverbandcontest „Hessen Rockt“ spielen aber keine eigenwilligen Coverversionen, sondern die Originalsongs mit souveräner Authentizität und Liebe zum Detail – inklusive 4-stimmiger Gesänge und originalgetreuer Gitarrensoli.

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 14. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Atmosphärische Pop- und Rocksongs in brillant arrangierten Versionen mit und ohne Stecker

Einlass 19:00 Uhr

Simon & Garfunkel Revival Band


Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie am Samstag, den 14.11.2026 die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker.
Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass,
sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass 19 Uhr

Cr7z steht für kompromisslosen Rap auf höchstem Niveau und zählt zu den stärksten Live-MCs der Szene. Mit präziser Technik, inhaltlicher Tiefe und einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz verwandelt er jedes Konzert in ein intensives Erlebnis. Seine Performances leben von Energie, Authentizität und direkter Verbindung zum Publikum. Wer Cr7z live erlebt, spürt sofort: Hier steht ein Ausnahmekünstler am Mikrofon.

Einlass: 18:00Uhr

Cobario - Strings on Fire!
Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!".

Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker: Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli.
Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt.

„Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.

Saiten-Feuer frei!!


Über Cobario:

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien

Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von 9 Jahren für sich. Mit Unterstützung seines Gitarrenlehrers Florian Hein und durch autodidaktisches Studium der E-Gitarre zog es ihn tiefer in die Welt der Musik.
Nach Erfahrungen in diversen Bands und dem langjährigen Ensemble Projekt „Odeon“ begann er 2017 sein Studium an der Musikuniversität Wien. Dort studierte er klassische Gitarre bei Gonzalo Manrique-Vallier, sowie Pop- und Jazzgitarre bei Joe Doblhofer und Martin Kelner. Seine Liebe für die stilistische Vielfalt der Gitarre ermöglichte es Dino Sulic Erfahrungen in den Bereichen Klassik, Pop und Metal zu sammeln und im Zuge dessen Konzerte quer durch Europa zu spielen.
Seit Oktober 2025 ergänzt er die Triobesetzung von Cobario an der Stahlsaitengitarre.

Copyright Foto: Stephan Doleschal

Einlass: 19:00 Uhr

Shaba, die Band um den Pianisten Andrey Shabashev, bewegt sich im Spannungsfeld von aktuellem melodischem Jazz und einer modernen Produktion mit elektronischen Sound- Vignetten. Ihr Debütalbum offenbart zudem viele Facetten, die Shabashevs russische Biografie widerspiegeln und den individuellen Charakter seiner Musik ausmachen.
In Pictures Of The White North reflektiert Andrey Shabashev über seine alte Heimat. 1984 in Archangelsk geboren, wuchs er unweit des Polarkreises auf. Obwohl seit 2014 in Frankfurt a.M. ansässig, fühlt er bis heute eine tiefe Verbundenheit zur Natur und den Klängen seiner Jugend, erkennbar in Titeln wie By The White Sea oder Children Of The North. Transparente Arrangements und brillante Klaviertöne suggerieren die Weite des Landes, melodische Bögen und atmosphärische Harmonien lassen eine gewisse Sehnsucht, eine Art nordisches Musik- und Lebensgefühl erkennen, das zuweilen Erinnerungen an Esbjörn Svensson weckt.
Derzeit arbeitet Shaba an seinem zweiten Album, das einen wichtigen Schritt in der weiteren Entwicklung der Band und ihres Sounds darstellen wird. Das neue Programm hat bereits klare Konturen angenommen, und die Musiker blicken mit großen Erwartungen auf diese Arbeit. Einige der neuen Kompositionen werden beim bevorstehenden Konzert erstmals dem Publikum präsentiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Marvin Scondo Band spielt Songs aus den Jahrzehnten mit der Steve Scondo Band und ein Best-of aus Marvins in den USA aufgenommenen Alben: Blues, Jazz, Rock und Folk voller Kraft und Woodstock-Spirit. Mit Matthias Oberländer (Bass), Tommy Müller (Schlagzeug), Christopher Fecher (Harmonika) und Marvin Scondo (Gitarre & Gesang). Zum Tanzen oder entspannten Genießen - für alle, die Livemusik lieben!
Wenn Marvin Scondo seine Gitarre spielt und sein rauchiger warmer Gesang einsetzt fühlt man sich direkt wie wie auf einem Road-Trip.
Meilensteine von Marvin waren die Gigs im Rahmen seine Amerika-Tour in Bristol,Tennessee und San José,California. 2020 wurde Marvin von The Voice Of Germany eingeladen und konnte mit seiner Stimme bis ins Viertelfinale kommen, wobei er Songs von Otis Redding & Marvin Gaye mit ehrlichem Lob der gesamten Jury vor einem Millionen Publikum performte. Mittlerweile hat der Anfang Dreißigjährige über 1000 einzigartige, große und kleine Konzerte in Deutschland, Europa, Süd-Indien sowie in den USA gespielt und an sieben Alben mitgewirkt. Beliebte eigene Titel des Künstlers sind „Keep On Smiling“, „Slow Down“ "Dancing in the Rain", "Viva La Vida" oder „If Life was A Boxer“.

Einlass: 17 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 18:00 Uhr

Das erfolgreiche Trio mit einer der besten Rhythmusgruppen Österreichs – Herbert Pirker (Drums) und Raphael Preuschl (Bassukulele) – die schon Jahrzehnte in etlichen Bands zusammen spielen – war lange Jahre das wichtigste Projekt von David Helbock. Gemeinsam tourten die drei durch alle Kontinente und spielten auf wichtigen Jazzfestivals von Kanada bis Mexiko, von Südafrika und Malaysia bis nach Australien.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Eagles of Death Metal kündigen „Death By Sexy“-Europa-Tour an!

Die US-Rockband Eagles of Death Metal geht anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres wegweisenden Albums „Death By Sexy“ auf große Europa-Tour. Bei den Konzerten wird das Kultalbum in voller Länge live performt – ergänzt durch die größten Hits der Band sowie einige besondere Überraschungen.
Die Tour folgt auf eine überaus erfolgreiche Konzertserie in Los Angeles im vergangenen Jahr, bei der die Band „Death By Sexy“ bereits vollständig vor ausverkauften Häusern präsentierte.
Vom 4. bis 15. November sind Köln, Hamburg, Berlin und Frankfurt die deutschen Stationen der „Death By Sexy“-Europa-Tour.
„Death By Sexy“ ist das zweite Studioalbum von Eagles of Death Metal. Es erschien am 11. April 2006 in den USA und am 3. Juli 2006 in Europa. Das Album enthält zahlreiche Klassiker wie
„Don't Speak (I Came to Make a Bang!)“,
„I Want You So Hard (Boys Bad News)“
und „Cherry Cola“.

Wie schon der Vorgänger „Peace Love and Death Metal“ wurde auch „Death By Sexy“ von Kritik und Publikum positiv aufgenommen. Das Rolling Stone Magazine schrieb damals:
„Der sexy Groove könnte eine Bar oder sogar einen Stripclub zum Leuchten bringen.“

Mit dieser Jubiläumstour feiern Eagles of Death Metal eines der prägendsten Rockalben der 2000er-Jahre – roh, energiegeladen und kompromisslos.

Foto: WME

Der schiefe Mond ist ein Trio, das sich einfachen Schubladen entzieht. Am 15. November spielt die Band beim Jazzfestival in Hanau-Kesselstadt: Uli Schiffelholz am Schlagzeug, Norbert Dömling am E-Bass sowie der Hanauer Musiker Burkard Kunkel an Bassetthorn, Bassklarinette, Zither und Shrutibox. Die Musik bewegt sich zwischen komponierten Themen, offenen Formen und freier Improvisation. Lyrische Balladenmomente, lautmalerische Passagen und rhythmische Verdichtungen können ineinander übergehen; mal kammermusikalisch fein, mal expressiv und unmittelbar. Die Besetzung eröffnet ungewöhnliche Farben und große stilistische Vielfalt, ohne sich auf ein bestimmtes Genre festlegen zu lassen. Dömlings vielseitiges und kommunikatives Spiel bildet ein tragendes Bassfundament; Kunkels Bassklarinette und individuelles Klangkonzept, in dem gelegentlich Zither und Bassetthorn simultan erklingen, verbindet Saitenresonanz, Holzbläserlinie und Bordun. Zusammen mit Schiffelholz’ nuanciertem, interaktivem Schlagzeugspiel inclusive Elektronik entsteht ein offener Trio-Sound: Rhythmisch und frei, lyrisch und kantig, schwebend und erdig zugleich. Der schiefe Mond steht für Musik im Zwischenlicht: schräg, poetisch, offen — mal dunkel glimmend, mal hell aufbrechend.

Einlass: 10:30 Uhr

Montag, 16. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Extrem kompakt aufspielendes, modernes Classic-Rock-Trio um Trev Lukather, Sohn des amerikanischen Kult-Gitarristen Steve Lukather (Toto)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wenn Wüstenberg die Bühne betritt, ist die Luft sofort geladen. Von der ersten Sekunde an spürt man die unbändige Lust an der Musik und die geballte Energie von Franz Wüstenberg und seiner sechsköpfigen Band. Die Atmosphäre des Folk Rocks pendelt zwischen der intimen Idylle einer alten Kopfsteinpflasterstraße und dem überwältigenden Großstadtsound einer New Yorker Straßenkreuzung.
Wüstenberg steht nicht nur für musikalische Vielfalt, der Künstler lässt in seinen Songs auch tief in seine Persönlichkeit blicken. Seine markante Stimme erzählt bildgewaltig vom Kampf gegen sich selbst, vom Aufbruch und einer Welt, die voller Magie steckt.
„Ich brauche Druck, Energie, Spielfreude, aber auch einen Konflikt, ein Drama, eine gewisse Melancholie. Die Kombination aus beidem gibt für mich eine absolut elektrisierende, lebensechte Mischung.“
So zeigt sich dieses Spannungsfeld auch in der bestechenden Kombination aus dem kernigen, großen Sound von crunchigen E-Gitarren, treibenden Drums und den folkigen, viel intimeren Instrumenten wie Geige, Mandoline oder Klavier.
Franz Wüstenberg hat nach einer erfolgreichen Dekade als Frontmann bei „The O’Reillys and the Paddyhats“ ein neues Kapitel aufgeschlagen, das mit Wüstenberg auch eine neue Handschrift erkennen lässt. Er öffnet Schubladen und lässte diese offen, trägt das, was gerade passt. Wozu dienen Genregrenzen, wenn man sie nicht übertreten darf?
Mit brennender Begeisterung reißt Wüstenberg das Publikum in einen wirbelnden Strudel aus hookigen Melodien und lebhaften Geschichten

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Luke Combs UK – Europas ultimatives Country-Tribute-Erlebnis im November 2026 für fünf Shows in Deutschland

„Deutschland, macht euch bereit!“ – Die weltweit führende Luke-Combs-Tribute-Show kommt für fünf Konzerte nach Deutschland. Luke Combs UK bringt den Sound, die Leidenschaft und die Energie des Country-Superstars auf die Bühne – so echt, dass man zweimal hinschauen muss.

Von Luke Combs persönlich empfohlen und eingeladen, in seiner Bar „Category 10“ in Nashville zu spielen, sorgt diese britische Show für Gänsehaut-Momente weltweit. Nach ausverkauften Tourneen in Großbritannien, Irland und den USA feiern sie nun ihre Deutschland-Premiere.

Der US-amerikanische Country-Star Luke Combs stammt aus North Carolina und lebt mittlerweile in der Hochburg seines Musikgenres: Nashville. Schon als Kind stand er auf der Bühne und entschied sich nach der Uni seiner Leidenschaft für Musik zu folgen. Sein Debütalbum „This One's for You“ erschien 2017 und machte ihn schlagartig bekannt; sein zweites Album erreichte weltweit Chartspitzen. Bei den Konzerten von Luke Combs UK werden alle Hits mit dabei sein, darunter „Beer Never Broke My Heart“, „Hurricane“, „Beautiful Crazy“, „Fast Car“. Die Shows bringen das Gefühl von Nashville direkt auf die Bühne – mitreißend, leidenschaftlich und voller Herzblut. Luke Combs UK ist so nah am Original wie nur möglich.

Einlass: 19:00Uhr

Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.1.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues.

Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mittwoch, 18. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Prägende Stimme der hessischen Musik & Comedy-Szene feiert den Geburtstag seines Debütalbums

Einlass 19:00 Uhr

Caro Trischlers Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch und Portugiesisch klingen. Sie singt brasilianische Musik von João Gilberto & Elis Regina mit der gleichen Überzeugung und Leidenschaft wie Folk & Jazz im Stil einer Joni Mitchell.

Ihr Debüt-Album "North e Sul" (2020) war eine Sammlung ausgewählter Lieblingsstücke von ihr und Pianist Ulf Kleiner. Ihr zweites Album "When You Know You Know"(Mai 2025) besteht aus eigenen Kompositionen. Dabei bliebt Caro Trischler ihrem ungewöhnlichen Genre-Mix und ihrer ganz eigenen Handschrift treu.

Neben Ulf Kleiner am Rhodes - bekannt aus Bands von Fola Dada, Joo Kraus oder DePhazz — wird das Caro Trischler Trio von ihrem langjährigen Weggefährten Max Jentzen am Schlagzeug komplettiert. Mit seinem subtilen Reisigbesen-Sound ist er ebenfalls ein gefragter Sideman und ebenso wie Kleiner Dozent an der Hochschule für Musik Mainz.

Mit: Caro Trischler (Gesang, Gitarre), Ulf Kleiner (Rhodes, Keys) und Max Jentzen (Drums).

Einlass ab 18:30 Uhr