Festival zwischen Strom und Stein: Electric Residence kehrt zurück ins Schloss Strünkede. Zum vierten Mal verwandeln sich der historische Schlosshof und der angrenzende Park in eine Oase für House, Tech-House und Techno.

Von 16:00 Uhr bis 1:30 Uhr nachts versorgen euch zwölf talentierte DJs mit mitreißenden Beats, darunter nationale und internationale Bekanntheiten sowie aufstrebende Talente der Szene.

Electric Residence steht für Akzeptanz, Gemeinschaft und Vielfalt. Für alle, die glauben, dass elektronische Musik verbinden kann – über Grenzen, Sprachen und Generationen hinweg. Werde am 11.07.26 Teil der ER-Family.

Electric Residence ist Teil des "Strünkeder Sommers" und wird vom Kulturbüro der Stadt Herne veranstaltet. Sichert euch eure Tickets und werdet Teil der Community!
Aktuelle Updates zum Line-up und zum Festival findet ihr auf Instagram unter @electric.residence.

Lineup: Locky B2B Johann Tang, Lecz, Basemood, Phil Fuldner B2B Ante Perry, Jonas Haub, Super Flu, MushT, Klanglos, Nic Lorenz und Simes, Roxy Nox

Hinweis: Zutritt ab 18 Jahren. Aufgrund der Maximalkapazität des Schlosshofes kann es beim Zugang zur Mainstage zu Wartezeiten kommen.

Einlass: 16:00

Free Locals präsentieren ihr neues Live-Programm „Hype“
Mit ihrem neuen Programm „Hype“ schlagen Free Locals ein weiteres spannendes Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Energiegeladen, modern und mitreißend – „Hype“ steht für pure Live-Dynamik und musikalische Intensität, die das Publikum vom ersten bis zum letzten Ton in ihren Bann zieht.
Die Band, bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus A Cappella mit Boyband-Feeling, haben schon etliche Musikwettbewerbe gewonnen. Druckvolle Beats, eingängige Melodien und emotionale Momente verschmelzen bei ihnen zu einer Show, die gleichermaßen tanzbar wie berührend ist.
„Hype“ ist dabei mehr als nur ein Programm – es ist ein Gefühl. Es geht um Aufbruch, Gemeinschaft und das besondere Knistern zwischen Bühne und Publikum. Mit neuen Songs, frischen Arrangements und überraschenden Showelementen schaffen Free Locals ein Erlebnis, das nachhallt.

19:30

Karibisches Flair im Schlosshof – wieder steht die Cubanische Nacht im Zeichen des Tanzes. Mit „Ache Cubano“ und DJ Barnabé stehen Top-Acts auf der Bühne.
Sie brachten den Schlosshof schon einmal zum Kochen, sie werden es wieder tun: Karibische Rhythmen sind das Markenzeichen der achtköpfigen Formation „Ache Cubano“. Lassen Sie sich nicht lange zum Tanz bitten! Zwischen den Live-Sets gibt es genug Zeit, um sich mit Cocktails zu erfrischen. Vorab gibt es einen Crashkurs für alle Gäste, die die wichtigsten Schritte auffrischen möchten.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Darkbloom

Was einst als Kings&Hurricanes begann, wuchs im Jahr 2025 zu etwas Neuem und Mächtigem heran:
Darkbloom. Geformt aus jahrelanger Bühnenerfahrung in Clubs und Festivals, steht die Band nicht nur für intensiven Sound, sondern auch für tiefgründige Botschaften.

Ihr Name ist Programm – aus Dunkelheit wächst neues Leben. Darkbloom vereint rohe Energie mit
emotionaler Tiefe und erschafft Musik, die nicht nur gehört, sondern gefühlt wird. Jeder Song ist eine Reise durch die Höhen und Tiefen mentaler Gesundheit. Laut, ehrlich und kompromisslos.

Die Band bleibt ihrer Vision treu: Musik soll nicht nur unterhalten, sondern auch etwas bewegen. Wer Darkbloom live erlebt, spürt den pulsierenden Herzschlag einer Band, die nicht nur für sich selbst spielt, sondern für alle, die in ihren Texten ein Stück von sich selbst wiederfinden.

Harvest of Eden

Harvest of Eden haben sich dem Progressive Metalcore verschrieben. Dabei setzt die Band aus NRW auf technischen Anspruch, tiefe Gitarren und Breakdowns. So kreiert sie ein Klangbild, das Genre- Grenzen überschreitet und durch akribische Detailarbeit mit Melodik spielt. Stimmlich brilliert die Band mit einem Sänger-Duo, das neben Clean-Vocals auch durch eine ungewöhnliche Bandbreite an Shouts, Screams und Growls beeindruckt.

Ihre Texte entführen in eine Welt, in der mythologische und kosmische Konzepte mit seelischem Schmerz verschmelzen – ein Spannungsfeld zwischen Paranoia und Zuflucht. Als Sextett versprechen Harvest of Eden nicht nur klangliche Perfektion, sondern auch eine hochenergetische Performance!

Gone With A Blastwave

Gone With A Blastwave ist eine Female-Fronted Groove-Metal-Band aus Münster, die kraftvolle Riffs, progressive Elemente und moderne Metal-Einflüsse zu einem eigenständigen Sound verbindet. Mit einer Mischung aus druckvollen Grooves, technisch anspruchsvollen Gitarrenarrangements und ausdrucksstarkem Gesang erschafft die Band eine intensive Atmosphäre zwischen Härte, Melodie und Dynamik.

Seit ihrer Gründung hat sich die Band durch energiegeladene Liveshows und kontinuierliche Veröffentlichungen einen festen Platz in der regionalen Metal-Szene erarbeitet. Musikalisch bewegt sich Gone With A Blastwave im Spannungsfeld von Groove Metal, Progressive Metal und Modern Metal.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit den Hamburg Spinners, bestehend aus Carsten Meyer [Erobique,
Tatortreiniger Soundtrack], Dennis Rux, David Nesselhauf und Lucas
Kochbeck, gastiert Ende August eine echte Gleis 22-Lieblingsband an der
Hafenstraße. Mit Hammondorgel, Gitarre, Bass und Drums bringt das
brillante Quartett seinen unverkennbaren Sound auf die Bühne – eine
elektrisierende Mischung aus Soul, R&B und Mod Jazz, live und direkt wie
auf ihrem aktuellen Album „Hamburg Spinners im Schwarzwald“. Eingespielt
in den legendären MPS-Studios, erinnern ihre Grooves an Booker T., Brian
Auger, Georgie Fame und die goldene Ära analoger Jam-Sessions. Vier
Virtuosen, ein Bandgefühl, 100 % Spielfreude.
Ein Muss für alle, die ehrliche Musik, treibende Grooves und stilvollen
Sound lieben.

instagram.com/hamburg_spinners

Einlass ab 19:30 Uhr

Joscho Stephan Trio
Der King of Gypsy Swing mit
Sven Jungbeck und Volker Kamp

Nach dem großartigen Erfolg im Mai 2025 wird Joscho Stephan erneut in Haltern am See zu Gast sein. Am Samstag, den 29. August, steht das phantastische „Joscho Stephan Trio“ auf der Bühne der Kunsthalle Burkamp, wiederum auf Einladung der KulturStiftung Masthoff.

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren-Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst und der mitreißenden Bühnenpräsenz des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck an der Gitarre und Volker Kamp am Kontrabass eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt.

Das Trio überzeugt mit fantastisch interpretierten Klassikern des Genres und mit ausgezeichneten eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren. Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und hier zeigt sich das Trio als musikalischer Visionär.

Die großartigen Musiker spielten bereits zahlreiche ausverkaufte Konzerte in Deutschland und in ganz Europa. Sie planen eine längere Tourneetour, die sowohl USA als auch Australien umfasst.

Der Bandleader Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Als einziger europäischer Gitarrist nahm er am renommierten „George Benson Camp“ teil, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John Jorgenson im legendären Birdland, New York, auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Copyright Foto: Manfred Poliert

Einlass: 19:15 Uhr

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Copyright: Annika Weinthal

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Hendrik Eichler’s Manic Anomaly formiert der Kölner Schlagzeuger und Komponist ein internationales Quintett aus herausragenden Stimmen der europäischen Jazzszene. Mit Angelika Niescier (Saxophon), Kirke Karja (Piano/Synth), Teis Semey (Gitarre) und Louise van den Heuvel (Bass) entsteht ein Ensemble, das musikalische Grenzen bewusst hinter sich lässt.

Inspiriert von Science-Fiction-Welten aus Literatur, Film und Serien – von Star Trek über Isaac Asimovs Foundation-Saga bis hin zu Einflüssen aus Predator, Tron und mehr – entwickelt die Band eine eigene klangliche Vision von Zukunft, Raum und Transformation. Diese Einflüsse prägen die Musik tiefgehend als Vorstellung von unbekannten Räumen, neuen Ordnungen und der Begegnung mit dem Unbegreiflichen.

Die Band lädt ihr Publikum auf eine Reise durch solche Klangwelten ein – vorbei an fremden Planeten, instabilen Raum-Zeit-Zonen und kosmischen Phänomenen. Ihre Musik verbindet modernen Jazz mit elektronischen Texturen, cineastischen Soundscapes und pulsierenden Rhythmen und bewegt sich zwischen schwebenden Momenten und eruptiven Ausbrüchen.

Jede Stimme fungiert dabei wie ein eigenes Navigationssystem: mal präzise, mal suchend, mal eruptiv. Gemeinsam entsteht ein Sound, der zugleich kontrolliert und unvorhersehbar ist – ein offenes, sich ständig wandelndes musikalisches System.

Einlass: 19:30 Uhr

Till Hoheneders Herzenswünsche Benefizkonzert ist eine feste Institution geworden und aus der Hammer Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken. Bereits zum 16. Mal findet das legendäre Benefizkonzert zugunsten des Münsteraner Vereins Herzenswünsche e.V. in der Werkstatthalle des Maximilianparks statt. Am 04. September 2026, wird Gastgeber und Initiator Till Hoheneder wieder eine illustre Schar prominenter Kollegen und Musiker begrüßen, um mit ihnen für schwer und chronisch erkrankte Kinder und Jugendliche zu musizieren. Das Line-Up hat es dieses Jahr in sich, denn es gibt etwas zu feiern:

Anlässlich des 25. Jubiläums von Tills legendärer Band „Die Altobellis“ gibt es eine geplante Reunion mit Originalmitgliedern wie Gitarren-Maestro Jürgen „Mephisto“ Mevis, Thomas Iselt an den Drums und Bassist Dirk Schulte. Unterstützt werden Till & Die Altobellis bei einigen Stücken von ihren alten Freunden und Mitstreitern Stefan Lamberty (Keys), Jacky Biermann (Bass) und Matze König (Sax). „Ich freue mich riesig auf ein musikalisches Wiedersehen mit Jürgen Mevis und der alten Rasselbande, denn Die Altobellis waren eine unglaublich gut eingespielte, tighte Rockband!“, stellt Till voller Vorfreude schmunzelnd fest.

Auch mit dabei: Blues-Gitarrenvirtuose Kai Strauss & The Electric Blues Allstars! Kai Strauss dürfte wohl der einzige Deutsche sein, der in den USA, dem Heimatland des Blues, von Fachzeitschriften und Experten gepriesen wird. Gleichzeitig spielt Kai in ganz Europa und wird überall von Publikum sowie Kollegen als einer der derzeit besten Blues-Gitarristen gehandelt. Guter Blues, authentisch und in absoluter Höchstform dargeboten von Kai und seiner international besetzten Top-Band – kein Wunder, dass Till mehr als nur erfreut ist, Kai Strauss endlich mal wieder in Hamm begrüßen zu dürfen!

Ein weiterer Knaller ist ein alter Bekannter aus Hamm: Star-Jazzpianist Bene Aperdannier kommt mit seinem famosen Bene Aperdannier Trio zum Benefizkonzert und bringt seinen großartigen Jazz in die Werkstatthalle! Was sagt die Presse zu Benes Jazz: „Es klingt so als wenn Miles Davis und Fellini sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen!“ Till ist begeistert: „Endlich haben wir mal mit Bene und seinem Trio richtigen Jazz im Programm, das zieht hoffentlich auch mal die Jazzmusik-Freunde zum Herzenswünsche Benefizkonzert!“

Der komödiantische Teil der Veranstaltung ist dieses Jahr laut Hoheneder ebenfalls „etwas ganz Neues“, denn er wird von Cartoon-Star Oli Hilbring bestritten: Der Bochumer Zeichner bringt seit Jahren mit seinen komischen Zeichnungen weit über 250.000 Follower auf Instagram ( @oliscartoons ) und Facebook zum Lachen. Ob flache Kalauer, fiese Bilder, wunderbar skurrile Witze oder seine Fußball-Cartoons – Oli Hilbring bringt seine schrägen Typen mit den großen Nasen mit in den Maxipark, zeichnet sie vor Ort und bringt sie auf der großen Leinwand zum Leben. Till und Oli sind seit Jahren befreundet und schätzen sich: „Ich habe Oli Hilbring letztes Jahr schon zu den Literarischen Schätzen der Lions in Hamm vermittelt, da hat er 300 Leute in den Lachmuskelkater gezeichnet – der Typ ist einfach witzig und klasse!“

Was wie immer bleibt: Jede offizielle Eintrittskarte ist auch dieses Jahr ein Los für die Tombola mit vielen hochwertigen Preisen der zahlreichen lokalen Sponsoren.

Nur Stehplätze!

Einlass: 19:30 Uhr

One Step Closer – Live in der Turbinenhalle 2 Oberhausen

One Step Closer bringt ihre energiegeladene Live-Show in die Turbinenhalle 2 nach Oberhausen. Die Band steht für kraftvollen Sound, emotionale Texte und mitreißende Bühnenpräsenz – ein absolutes Highlight für alle Fans von modernem Hardcore und Alternative.

Freut euch auf einen intensiven Konzertabend mit neuen Songs, bekannten Favoriten und einer Atmosphäre, die unter die Haut geht. One Step Closer garantieren ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Leidenschaft und Energie.


Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt One Step Closer live in Oberhausen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Devon Allman’s Blues Summit bringt den wahren Spirit des amerikanischen Blues nach Europa – und das mit einer All-Star-Besetzung, die Fans garantiert Gänsehaut beschert. Angeführt von Gitarrist, Sänger und Bandleader Devon Allman vereint die Show echte Legenden auf einer Bühne: Jimmy Hall begeistert mit seiner unverwechselbaren Soul-Stimme und virtuoser Mundharmonika, Blues-Master Bernard Allison entfacht ein Feuerwerk an Gitarrenpower mit tief verwurzeltem Chicago-Sound, und Claudette King trägt das große musikalische Erbe ihres Vaters B.B. King mit beeindruckender Stimme und Bühnenpräsenz weiter.

Freut euch auf einen Abend voller Energie, Emotion und purer Spielfreude – von tief groovendem Blues über Southern Soul bis hin zu mitreißendem, gitarrengetriebenem Rock. Jeder Künstler bringt seine eigene Geschichte, seinen eigenen Stil und seine eigene Magie mit, sodass der Blues Summit weit mehr ist als nur ein Konzert: Es ist ein einzigartiges Treffen von Generationen und Legenden, vereint durch die Kraft des Blues. Macht euch bereit für große Stimmen, brennende Soli und eine Nacht, die ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Es ist Zeit – findet ROBERT PLANT – dass DEBORAH BONHAM, eine der populärsten Blues & Rock- und Soul-Sängerinnen Englands endlich auch in Deutschland Tritt fasst:
DEBORAH BONHAM – natürlich ist sie die Schwester des Led Zeppelin – Drummers JOHN BONHAM und natürlich ist ihr Neffe JASON BONHAM, der einzige Schlagzeuger der jemals John Bonham bei Led Zeppelin ersetzen durfte.

Sie bekam Rock der feinsten Art in die Wiege gelegt. Und bereits im Alter von 17 Jahren begannen Deborah und Jason mit ihren ersten Musikaufnahmen – im Haus von Robert Plant. Auf Grund Jasons Einsatz bekam Deborah einen Plattenvertrag und landete mit ihrem Debut „For you and the Moon“ auf Platz Nummer 5 der britischen Charts im NME. Ab Mitte der 90er nahm die Karriere von DEBORAH BONHAM weiter Fahrt auf. Erste Veröffentlichungen waren erfolgreich und Tourneen führten sie auch schnell in die USA wo sie sich oft das Billing mit Jason teilte und sich plötzlich neben Slash, Brian Johnson (AC/DC) oder Terry Reid auf der Bühne fand.

Es gab weitere Studioalben – natürlich an den Drums JASON BONHAM. Seither ist DEBORAH BONHAM unermüdlich auf Tournee und hat sich die Bühne mit Leuten wie Van Halen, Paul Rodgers, Jools Holland oder Foreigner geteilt. Auf dem berühmten Cropedy Festival kam 2025 sogar ROBERT PLANT mit auf die Bühne. Gemeinsam gab es dann ein paar Led Zeppelin – Songs.

Einlass ab 19:00 Uhr

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte. MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Die Wiener Band CULK kündigt ihre große Herbsttour 2026 an und liefert damit den perfekten Rahmen für ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Smogstar", das am 4. September 2026 über Siluh Records erscheint.

Mit „Smogstar" öffnen CULK ein neues klangliches Kapitel: roher, direkter und kompromissloser. Die Band orientiert sich stärker an der Soundästhetik der New Yorker Underground-Szene der 80er Jahre: eine Welt zwischen Lärm, Kunst und radikalem Ausdruck. Einflüsse von Noise-Rock-Pionieren wie Sonic Youth oder Swirlies treffen auf die Dringlichkeit von Bands wie Unwound und werden durch aktuelle Acts wie julie oder Blue Smiley weitergedacht.

Dieses „in-your-face"-Moment prägt auch die neuen Songs: weniger Distanz, mehr unmittelbare Energie, die sich in dichten Arrangements und eruptiven Dynamiken entlädt. Die unverwechselbare Stimme von Frontfrau Sophie Löw bleibt dabei das emotionale Zentrum intensiv, verletzlich und zugleich von einer neuen Dringlichkeit getragen.

Im September bringt die Band ihre neuen Songs erstmals auf die Bühne und geht auf umfangreiche Tour durch Deutschland und Österreich. Mit ihrer neuen Tour beweisen CULK einmal mehr, warum sie zu den spannendsten Acts der deutschsprachigen Indie-Szene zählen. „Smogstar" ist kein leises Statement, sondern ein drängender Soundtrack für eine Welt im Umbruch.

instagram.com/culkmusic

Einlass ab 19:30 Uhr

„Wie wär’s? Lass uns mal im Jahr 2026 gar keine Tour machen.“, besprachen die drei Hühnerherzen.
„Ein Jahr Ferien! Wooow!“
„Das hat bestimmt noch nie eine Band gemacht…“
„Quatsch.“
„… auf der ganzen Welt“
„Auch Quatsch. Aber ja, super, machen wir!“
„Hab einen Einwand…“
„?“
„??“
„Die liegengebliebenen Anfragen. Ungespielte Benefize … die versprochenen Festivalauftritte…“
„Oooh“
„Ooooooh"
„…und außerdem: Ein ganzes Jahr ohne Konzerte? Wie sollen wir das aushalten?“
„Aaah!“
„Aaaaaaah!"

LIVE ist nämlich die DNA der Acht Eimer Hühnerherzen, in jedem Zellkern und Kohlenstoffmolekül.
Viel mehr als das Aufnehmen von Schallplatten (4 an der Zahl bisher: „s/t“, „album“, „musik“ und „Lieder“).
Und außerdem sagt der Kalender:
Im Herbst ist großes 10-Jahre-Acht-Eimer-Hühnerherzen-Jubiläum.

„Was?“
„So lange ist das schon her?“
„Naja, im großen und ganzen… und nur wenn man es ganz genau nimmt.“

Einlass ab 19:30 Uhr

BLAZE BAYLEY -
Metal Hall of Fame inductee - is a singer/songwriter born 29th May 1963 in Birmingham, England.
He was elevated to global heights when he joined IRON MAIDEN with whom he released two albums ("X-Factor" and "Virtual XI") and toured worldwide between 1994 and 1999.
Having started his professional music career in WOLFSBANE in 1984.

After leaving IRON MAIDEN, Blaze embarked on a solo career, during which he has released 14 full-length studio albums, plus live albums, live DVDs and compilations.
He's also enjoyed an enviable reputation as one of the hardest working artists touring around.

During these recent years Blaze has toured widely in the UK, Europe, North America and Latin America.
He has become particularly recognized as an independent artist dedicated and remarkably connected with his fans.
As well as for his unmistakable high energy, no-nonsense, live performances.

Since 2014 to present Blaze has benefitted from a settled line-up for his backing band, picked from British melodic metal band ABSOLVA.
Christopher Appleton (lead guitar), Tom Atkinson (lead guitar), Luke Appleton (bass guitar), Martin Mcnee (drums)

In 2024 Blaze will release his latest studio album "Circle Of Stone" and going on tour to promote that release.

2025 marked the 25th Anniversary of his first solo album ‘Silicon Messiah’.
An anniversary edition of this album along with a UK & European tour.

2026…
Blaze will perform some special Iron Maiden Anniversary shows performing songs from ‘The X Factor’, ‘Virtual XI’ & ‘Best of the Beast’.

Einlass ab 19:00 Uhr