Cris Cosmos Songs brachten ihn zum Bundesvision Songcontest, bekamen einen Radio-Regenbogen-Award und wurden für den Echo und den German-Songwriting-Award nominiert.

Begegnungen mit Menschen und Kulturen aus aller Welt in den Zeiten als Straßenmusiker in Europa, Südamerika und Asien prägten Cris‘ Künstlernamen „Cosmo“ [Weltbürger] und seinen Musikstil, ein treibender Mix aus Singer-Songwriter, Pop-Rock, Reggae und den tanzbaren Grooves Südamerikas mit hookigen Refrains auf deutsch und in anderen Sprachen.

Die positiven, inspirierenden, zum Singen und Tanzen einladenden Songs handeln von Einzigartigkeit und einer Welt für alle, von Völkerverständigung und Weltfrieden, von Selbstverwirklichung und Lebensfreude.Cris Cosmo steht für Unterhaltung mit Haltung. In politisch angespannten Zeiten bringt der authentische Entertainer die Freiheits-Party auf die Bühne, zu der alle Nationen und Altersklassen willkommen sind.

Nach mehr als 2.000 gespielten Konzerten hat Cris Cosmo eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz entwickelt. Seine mitreißenden Live-Shows wurden über viele Jahre in Interaktion mit dem Publikum designt. Cris holt die Menschen mit einem improvisierten Freestyle-Song ab, der in Sekunden jedes Eis bricht. Neben dem tighten Wall-of-Sound der zusammengewachsenen Band, furiosen Solo-Slots, Dance-Moves und abgestimmten Videoprojektionen, lassen spontane und interaktive Crowd-Momente die Zuhörer*innen immer wieder zum wichtigsten Teil des intensiven Live-Erlebnisses werden. Diese Extraportion guter Vibes muss man am besten in guter Gesellschaft live erleben. Gut für die Seele! Nachhaltiges, breites Lächeln garantiert.

Einlass: 18.30 Uhr

The Wright Thing ist ein einzigartiges Projekt, das herausragende Sänger/innen und Musiker/innen aus der ganzen Welt vereint.
Gegründet vom britischen Keyboarder und Bandleader Jason Wright (Incognito, Freeez), ist die Band als konstante Sensation aus der deutschen Livemusikszene nicht mehr weg zu denken. Soul, Funk, Pop, Jazz und Rock’n Roll – The Wright Thing hat viele Gesichter, aber immer ist die Show geprägt von Spielfreude, spürbarer Musikalität und Entertainment auf höchstem Niveau,Geboren ist Jason in Cornwall, England. Der Wahl-Heidelberger ist aber inzwischen als Entdecker und Förderer von Talent seit mehr als 40 Jahren in der Musikszene aktiv. Zahlreiche Nachwuchstalente haben über Jasons Bühne ihren Platz in der Musikbranche gefunden und inspirierten unter anderem die Popakademie Mannheim.

Einlass: 18.30 Uhr

Seit ihrer Gründung im Jahr 2022 hat sich die Toto-Tribute-Band 99 aus Mannheim einen Na- men gemacht. Mit einer beeindruckenden musikalischen Genauigkeit und einer mitreißenden Bühnenpräsenz lassen sie die legendären Hits der Kultband TOTO auf unvergleichliche Weise wieder aufleben.

Einlass: 18.45 Uhr

Feiern Sie den Sommer, die Musik und das Leben in der einmaligen Kulisse des Heidelberger Schlosses. Eine unvergessliche Party-Nacht erwartet Sie – ganz in Weiß.

Party-Ticket ink. Getränke

All-In Ticket ( inkl. Streetfood) buchbar über Heidelberger Schloss Restaurants & Events über info@hdsre.de

Einlass: 19:30

Eventuell sind noch Karten direkt bei der Heidelberger Schloss Gastronomie verfügbar

Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”

Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freund*innen. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.

Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.

Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.

So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!

Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.

Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen bringt sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Freddy Wonder Combo ist schon eine Instituion am Wolfsbrunnen, sie gehören zum
SOUND OF SCHLIERBACH wie der Wolf zum Brunnen.

Die Leichtigkeit im Zusammenspiel der Instrumente, die außergewöhnliche Gesangstimmen und ein exzellenter Sound sind nur eine Seite der musikalischen Medaille. Das richtige Gespür, welcher Song zu welcher Zeit am besten passt, gepaart mit einem nahezu unerschöpflichen Repertoire – dies alles sind die besonderen Stärken der Freddy Wonder Combo! Stilsicher bedienen sie fast alle Epochen der zeitgenössischen Musikgeschichte: da mischt sich 60 ́s Beat mit aktuellen Charts, Highlights der 70er und 80er mit Evergreens und Jazzstandards, alles sehr individuell interpretiert.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft, ggf. gibt es noch Karten an der Abendkasse

Vor 20 Jahren begann alles auf kleinen, rauen Bühnen. Jetzt bringen The BossHoss ihre exklusive Release Tour zum frisch erschienen neuen Studio-Album (ET 19.9.2025) direkt zurück zu den Wurzeln - in die Clubs, in denen damals alles angefangen hat. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt! Back to the Roots. Back to the Clubs, BACK TO THE BOOTS!
Da die Album Release Club Tour 2025 bereits restlos ausverkauft ist, heißt es im Sommer 2026 für die angesagten Country-Rock’n Roller „I’ll be back!“ - auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen!

Mit Westernstiefeln an den Füßen und Cowboyhüten auf den Köpfen macht sich eine Gruppe Berliner Musiker 2004 daran, dem hierzulande bis dato unterschätzten Country-Genre ein neues Image zu verpassen. Und dieses Image rockt gewaltig! The BossHoss knüpfen sich zunächst aus den Charts bekannte Nummern vor, um ihnen ihren Country-Stempel aufzudrücken. 2005 stellen sie sich der breiten Öffentlichkeit mit ihrer Interpretation des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ und dem Debütalbum „Internashville Urban Hymns“ vor – und versetzen Deutschland ins Countryfieber. Seitdem verkauft sich jedes neue BossHoss-Album wie geschnitten Brot. „Dos Bros“ (2015) und „Black Is Beautiful“ (2018) belegen zehn und dreizehn Jahre nach dem Erstling gar die #1 der deutschen Albumcharts.

Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt! Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die beiden Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auf der Bühne stehen, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie auch live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits von „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse!

„Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge: musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey gerade weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger.

Gankino Circus
ist eine 2007 gegründete Folk- und Weltmusik-Band aus dem westmittelfränkischen Dietenhofen. Die Gruppe ist bekannt für ihre anarchische Bühnenperformance, die Elemente aus Musik, Kabarett und Geschichtenerzählen kombiniert.
Zu Hause gelernt, auf der Straße geprobt und auf den Bühnen dieser Welt perfektioniert. Kaum ein Land, kaum ein Festival, dass von dieser Show verschont blieb: Kasachstan, Kirgistan, Frankreich, Italien, Deutschland Österreich Schweiz. Jeder Takt knallt, jeder Song sitzt. Und das Publikum zappelt und feiert, weil es nicht anders kann – weil die Melange aus Global Pop und fränkischer Freakshow direkt in den Bewegungsapparat fließt und so jenseits von Mainstream und Trend für außergewöhnliche Unterhaltung sorgt.
©GankinoCircusGbr

Einlass: 18.30 Uhr

Auch in diesem Sommer wird es in Mosbach wieder laut und rockig werden. Bei der Rock FM Rock Night werden Bülent Ceylan & Band, Dave Hill’s Slade und Gotthard den Rockfans gewaltig einheizen.

Die legendäre britische Glam-Rock und Hard-Rock Band Slade war eine der erfolgreichsten Band der 1970er Jahre in Großbritannien und ist bis heute für ihre energiegeladenen Songs und eingängigen Mitsing-Refrains bekannt. Songs wie “Far Far Away”, "Cum on Feel the Noize" und "Coz I Luv You" sind auch heute noch häufig im Radio zu hören.
Dave Hill, Leadgitarrist von Slade, ist das einzige verbliebene Gründungsmitglied der Band und führt sie seit der Auflösung der Originalbesetzung im Jahr 1992 an.

Comedy mit Haltung. Entertainment mit Empowerment. Und Humor mit zum Nachdenken anregenden Elementen zwischen den Zeilen. Was für viele Gegensätze darstellt, macht ihn zu genau jenem Künstler, der er seit mehr als 20 erfolgreichen Jahren ist: BÜLENT CEYLAN ist Comedian. Musiker. Mensch. Dabei ist es vor allem die Musik, die den Mannheimer stets beeinflusst hat. „Ich habe mein Leben lang Musik gemacht, schon vor der Comedy“, erinnert sich der Komiker mit dem langen schwarzen Haar, der 2024 sein Metal-Album ICH LIEBE MENSCHEN veröffentlicht.

Seit über drei Jahrzehnten steht der Name Gotthard für kraftvollen, ehrlichen und zeitlosen Rock – Made in Switzerland. Was Anfang der 1990er Jahre in einem kleinen Proberaum in Lugano begann, entwickelte sich zu einer internationalen Erfolgsgeschichte, die ihresgleichen sucht. Mit über 16 Nummer-1-Alben, zahllosen Gold- und Platin-Auszeichnungen und mehr als drei Millionen verkauften Tonträgern weltweit gehört Gotthard zu den erfolgreichsten Rockbands Europas.

Seit über fünf Jahrzehnten gehört Chris de Burgh zu den prägenden Stimmen der internationalen Musikszene. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Pop, Rock, Folk und balladesker Erzählkunst hat der britisch-irische Sänger und Songwriter Generationen von Fans weltweit berührt. Seine Lieder erzählen Geschichten von Liebe, Hoffnung, Menschlichkeit und Historie – eingebettet in eingängige Melodien und poetische Texte, die weit über die Grenzen klassischer Popmusik hinausgehen.

Bei den Solo-Konzerten von Chris de Burgh zeigt sich immer wieder, dass weniger oft mehr ist und wirklich gute Songs nicht das Arrangement mit einer mehrköpfigen Band brauchen. Wer zudem Hits wie „The Lady In Red“ oder „Missing You“ in solch natürlichen Versionen live hört, bekommt eine sehr persönliche, akustische Visitenkarte des Künstlers. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert.

Mit Tad Robinson (USA) und seiner hochkarätigen Begleitband – mit Bläsern – kommt eine der führenden Stimmen des modernen Soul-Blues auf die Bühne des Summertime Open Air des Muddys Club. Wie kaum ein Anderer versteht es der New Yorker Soulsänger, den Southern Soul aus Memphis mit erdigem Chicago-Blues zu verbinden und durch sein legendäres Mundharmonikaspiel im Stil von Junior Wells und James Cotton den Blues auf die Bühnen der Clubs und Festivals zu bringen. So entsteht eine faszinierende und höchst emotionale Mischung aus „soul-ified blues and pop songs“. „Robinson singt mit einer Bandbreite und einer Geschmeidigkeit, die exquisit evokativ sind.“ - Mojo Magazine „Robinson steht ganz oben auf der Liste der schönsten lebenden Sänger der Soul-Blues. Seine nach oben gebundene Stimme ist von wirklich gut aussehender Qualität und er nutzt sie mit Zuversicht.“ Frank-John Hadley DOWNBEAT „Robinsons Texte stehen für die Seele, und seine Old-School- Balladerie ist schön und üppig…. Eine Seelenfreude, die aus den verschiedenen vergangenen Jahren aus den Airwaves der vergangenen Jahrzehnte gepflückt wurde.“ Living Blues Magazine Im Vorprogramm werden erneut die „Muddys Club All Stars“ zu erleben sein – wie in jedem Jahr in einer neuen Zusammenstellung von Musikern, die dem Muddys Club seit Jahrzehnten verbunden sind.
©Tad Robinson

Einlass ab 18 Uhr

Ein einzigartiges Konzept. Monopelao interpretiert außer weltweit bekannte Latin music, aktuellste Popmusic-ChartHits in ihrem unverwechselbaren "Latin Style". Der Evergreen „Just the two of us“ von Bill Withers wird zu einem klangreichen Samba und der Rock Song "Long train running" von den Doobie Brothers zu einem temperamentvollen Salsa-Timba.Die Band bietet eine raffinierte Mischung aus Latin- und Popmusic, in dem Evergreens und aktuellste ChartHits in klangvolle Latin Styles interpretiert werden.
Mit dabei: Irene Gómez, Pablo Pellecer, Claude Schmidt, KJ Dallaway

Einlass: 18.45 Uhr

Mit Carl Orffs CARMINA BURANA feiert das Collegium Musicum Heidelberg gemeinsam mit dem Akademischen Chor der Jagiellonen Universität Kraków die Partnerschaft der beiden Universitäten in der wiedereröffneten Heidelberger Stadthalle.

Johanna Beier, Sopran,
Matthias Lucht, Countertenor
Matthias Horn, Bariton

Collegium Musicum
In Kooperation mit dem Akademischen Chor der Jagiellonen Universität Kraków
Janusz Wierzgacz, Leitung
UMD Michael Sekulla, Gesamtleitung

Die 1937 uraufgeführte Vertonung ausgewählter mittelalterlicher Texte aus der Benediktbeurer Handschrift verbindet archaisierende Rhythmik mit einer prägnanten, bisweilen elementaren Klangsprache. Die große chorische Anlage, die markante Perkussion und die formale Konzentration verleihen dem Werk eine außergewöhnliche unmittelbare Wirkung. Inhaltlich kreisen die Texte um Themen wie Fortuna, Vergänglichkeit, Liebe und Lebenslust und entfalten dabei ein vielschichtiges Panorama menschlicher Existenz.
Einen kontrastreichen Auftakt bildet die Ouvertüre zu Halka, einer der bekanntesten Opern des polnischen Komponisten Stanisław Moniuszko. Die Musik vereint lyrische Melodik mit dramatischen und folkloristischen Elementen und gilt als bedeutendes Werk der polnischen Nationaloper. In der Gegenüberstellung beider Werke entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen spätromantischer Opernästhetik und der expressiven Klangwelt des frühen 20. Jahrhunderts.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Chris de Burgh lädt solo zu einer atmosphärischen Sommernacht (thk) Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen! Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur...aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, ...ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

Einlass ab 18.00Uhr!

AUSVERKAUFT!

Queen Mania ist seit zwanzig Jahren der größte Queen-Tribute in Europa. Eine großartige Show, eingeleitet von der Erzählerstimme von Enrico Ruggeri, die die außergewöhnliche Karriere einer der größten Gruppen der Musikgeschichte nachzeichnet. Ein Konzert,
das mit Kostümen, Kulissen und Videoprojektionen die Legende von Freddie Mercury, dem größten Showman der Rockgeschichte, zum Leben erweckt.

Das ist die Formel von Queenmania, einer Tribute-Band, die 2005 aus der gemeinsamen Leidenschaft von vier hervorragenden Profimusikern für “Queen” entstand.

Im März 2007 begann Queenmania ihre unaufhaltsame “Europatournee” und spielte unter großem Beifall des Publikums und der Kritiker in England, Holland, der Schweiz, Österreich, Spanien, Ungarn, Belgien usw. Die Krönung dieses magischen Moments ist die Teilnahme
der Band an der “23rd Official Queen Fan Club UK Convention 2008” in England. Bei dieser Gelegenheit teilte Queenmania die Bühne und den Backstage-Bereich mit wichtigen Musikern und Persönlichkeiten der “königlichen Familie” von Queen, wie Spike Edney (Queens
“fünftes Element”), Jamie Moses, Peter Freestone (Freddie Mercurys persönlicher Assistent), Jacky Smith, Jeff Scott Soto, Patti Russo (Meat Loaf)

Einige Highlights:

Die erste und einzige italienische Tribute-Band, die durch das Vereinigte Königreich tourt.

Die erste italienische Queen-Tribute-Band, die eine Theatertournee in Deutschland durchführte

Zehn Jahre Theatertournee in Deutschland

Die erste und einzige italienische Tribute-Band, die eine Theatertournee in den Niederlanden durchführte

Queenmania haben den Zoll in italienischen Theatern abgefertigt

Die erste Tribute-Band, die Musiker und Sänger von nationalem und internationalem Ruhm zu Gast hatte und damit ein echtes Format schuf, das noch heute nachgeahmt wird und unerreicht ist

Die Tribute-Band, die mehr Konzerte in Europa gegeben hat

Die Band hat in 16 europäischen Ländern gespielt. Ein echter Rekord für eine Tribute-Band

Die einzige Tribute-Band, deren Logo von Queen genehmigt wurde

Foto: aaoo-concerts

Das Wohnmobil-Camping Ticket berechtigt in Kombination mit einem Festivalticket das Aufstellen eines Wohnmobils auf dem extra ausgewiesenen Wohnmobilstellplatzes.

Weitere Mitfahrer benötigen lediglich ein Festivalticket. Pro Wohnmobil also nur ein Wohnmobil Ticket.

Anmerkung: Durch den begrenzt verfügbaren Platz für Wohnmobile, haben wir das Wohnmobil-Ticket eingeführt, um präventiv eine Überbuchung der Fläche zu vermeiden.

Das Circle of Leaves „Camping Silent“ Ticket für alle Fans und Dauercamper die es etwas ruhiger möchten! Tickets gelten pro Zelt.

Dieses Ticket beinhaltet:

- 2 Nächte Camping 07. bis 09. August 2026
(von Freitag bis Sonntag) für ein handelsübliches 2-3 Personenzelt.

Dieses Ticket gilt nur in Kombination mit einem 3-Tages Festival-Wochenendticket. (Jeder der im Zelt schläft benötigt einen Festivalticket!)

In dem Ticket enthalten:
– Zugang zum Festival an allen drei Tagen
– exkl. Camping