Jigaraki is a concert by Berlin-based trio Elèni Mik, Nafsika Gkotzamani, and Hanik Soleimani. As emerging FLINTA+ artists, they create a space where diverse traditions meet experimental performance. Centered on the voice, Jigaraki draws from Balkan, Eastern Mediterranean, Anatolian, Byzantine, Makam, and Dastgah traditions, treating them as living material to fragment and reimagine through contemporary composition, storytelling, and politically engaged performance. Their concept of »fake folk music« invents a folklore that feels familiar yet never existed, using fictional rituals and multilingual lyrics to question authenticity, ownership, and identity. Rejecting both pop aesthetics and strict preservation, they approach musical systems as open vocabularies for transformation and dialogue. Inspired by the Meykhane, they create inclusive, participatory performances that challenge its historically exclusionary nature. Jigaraki asks what contemporary folk can be beyond pop and tradition, offering a new sonic language rooted in both heritage and invention.

On 18.+19.9. will be shows of Hanik Soleimani and Marianna Wicha’s piece »Zai el Lila«.

Die Musiker zeigen, dass die „Kunst der Fuge“ ihre Anziehungskraft zu Recht bewahrt hat.
Es überrascht nicht, dass berühmte
Komponisten bis heute Fugen geschrieben haben.
Andreas Finsterbusch und Kollegen, allesamt exzellente Kammermusiker, werden mit
Werken von Bach, Beethoven bis Eisler die Virtuosität der Musik vollendet zum Klingen
bringen.
Andreas Finsterbusch lehrt Kammermusik
an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und ist Mitglied im Konzerthaus
Kammerorchester.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Nichts in der Luft außer Hände, Melodie und Rhythmus. Klänge, heißer Atem, Lautsprecher und Scheinwerfer, so fühlt sich ein Songslam an. Sechs Sänger*innen/Songschreiber*innen stellen sich eurem Urteil, ihr belohnt sie mit eurem Applaus.

An diesen Abenden ist alles möglich: Chanson, Akustikpunk, Musikkabarett oder Bluegrass-Flamenco-Indiecore. Hundertzwanzig Minuten Überbietungswettbewerb mit handgemachter Musik und echten Gefühlen im großen Saal des Heimathafens. Es geht um Jubel, Ruhm, Ehre, Schnaps und eine Tüte Rachengold. Die Prinzipien lauten: Keine Bands, keine Showtänzer, keine Cover und erst recht kein Plastik. Der größte Songslam des Landes wird moderiert von den beiden Berliner Slam- und Lesebühnenautoren Tilman Birr und Piet Weber.

Hinweis: Am 17.12.2025 findet das Jahresfinale statt.

Einlass ab 19:15 Uhr (Saal)

Mit Lebensfreude und Leidenschaft begeistern die vier Musiker ihr Publikum: Fiddlaffairs verbinden die Einflüsse von Multitalent Nora Kudrjawizki und ihrem „One Violin Orchestra“, Mitch Steinbergs
einfühlsamer Stimme, Katie Barlas’ virtuosem Geigenspiel zu einem einzigartigen
Klangbild, das Schauspieler Lenn Kudrjawizki zusätzlich unterstreicht.

Eigenkompositionen und neu arrangierte Klassiker entfalten ein facettenreiches
und mitreißendes Konzerterlebnis.

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Abend mit deutschen und französischen Liedern vom Kennenlernen, Zusammensein, Trennen. Kunstvoll inszeniert und mit liebevoller Detailverliebtheit von Ellen Esser & Band umgesetzt, singt und erzählt die Schauspielerin und Sängerin über die Liebe. Ein Muss für alle, die eine starke Persönlichkeit auf der Bühne erleben wollen.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Cooles Teil statt "Quetschkommode": Das Akkordeon ist das Instrument des Jahres 2026. "Ein vielseitiges Klangwunder zwischen Tradition und moderner Musikkultur", wie es etwa der mit auswählende Landesmusikrat Berlin nennt. Der Konzertabend des Dejan Jovanović Quintett in der ufaFabrik zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, lebendig und überraschend zeitgemäß das Akkordeon rund 200 Jahre nach seiner Erfindung tatsächlich klingen kann.

Der in Serbien geborene und seit über 20 Jahren in Berlin lebende Akkordeonist Dejan Jovanović präsentiert mit seinem Quintett ein außergewöhnliches musikalisches Projekt, das Grenzen überwindet und neue Klangräume eröffnet. Hier treffen die tiefen Traditionen der Balkan- und Roma-Musik auf die Freiheit des Jazz und die klangliche Weite der klassischen Musik.

Das Ergebnis ist ein intensiver, lebendiger und hoch emotionaler Sound: treibende Rhythmen, lyrische Melodien und virtuose Improvisationen verschmelzen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das gleichermaßen berührt wie mitreißt.

Die meisten Kompositionen und Arrangements stammen von Dejan Jovanović selbst, der seine klassische Ausbildung am Akkordeon mit seinen kulturellen Wurzeln verbindet. So entsteht Musik, die Brücken baut – zwischen Ost und West, Tradition und Moderne, Struktur und Improvisation.

Für dieses besondere Projekt hat er herausragende Musiker*innen der Berliner und internationalen Szene versammelt. Als Special Guest verleiht die rumänische Sängerin Oana Cătălina Chițu dem Abend eine zusätzliche emotionale Dimension. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und Liedern aus verschiedenen Regionen des Balkans bringt sie authentische Tiefe und große musikalische Intensität auf die Bühne.

Am 2. Oktober lädt dieses außergewöhnliche Ensemble zu einem Konzertabend in die ufaFabrik ein – voller Spielfreude, musikalischer Vielfalt und berührender Begegnungen zwischen Kulturen und Klangwelten.

Die Musiker:innen:

Dejan Jovanović – Akkordeon, Komposition
Akkordeonist, Komponist und Arrangeur aus Serbien, seit über 20 Jahren in Berlin. Seine Musik verbindet Balkan- und Roma-Traditionen mit Jazz, klassischer Musik und zeitgenössischer Improvisation. Er komponiert für Solo, Kammermusik, Orchester, Chor sowie Film und Theater und bewegt sich souverän zwischen komponierter Struktur und freier musikalischer Entwicklung.

Oana Cătălina Chițu – Gesang
Die rumänische Sängerin ist bekannt für ihre intensive Bühnenpräsenz und ihre authentischen Interpretationen traditioneller Balkanlieder. Ihre Stimme verbindet folkloristische Wurzeln mit moderner Ausdruckskraft.

Daniel Stawinski – Klavier
Der Berliner Pianist bewegt sich zwischen Jazz sowie lateinamerikanischen und afrikanischen Einflüssen. Geprägt u. a. von Alexander von Schlippenbach und Aki Takase, ist er international als Musiker, Arrangeur und Dozent aktiv.

Wladimir Karparov – Saxophon
Der aus Sofia stammende Saxophonist verbindet Jazz mit bulgarischer Folklore. Er ist international gefragt und bekannt für seine energiegeladenen Projekte und mehrere eigene Veröffentlichungen.

Igor Spallati – Kontrabass
Der italienische Bassist, ausgebildet am Jazzinstitut Berlin, überzeugt durch stilistische Offenheit, klangliche Tiefe und große musikalische Flexibilität in internationalen Projekten.

Bodek Janke – Schlagzeug & Perkussion
Aus einer polnisch-russischen Musikerfamilie stammend, zählt er zu den vielseitigsten Perkussionisten Europas. Seine besondere Verbindung von Drumset, Tabla und globalen Rhythmustraditionen macht ihn international einzigartig.

Foto: Jan Miklosek

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

NADJA
Das Duo verbindet Klanglandschaften, elektronische Elemente und atmosphärischen Gesang mit langsamen, epischen Riffs und schleppenden, an einen Trauermarsch erinnernden Percussion-Elementen. Dadurch entsteht eine sich nur langsam bewegende, gewaltige Klangwand, die als Doomgaze, Drone, Ambient Doom und Shoegazer Metal beschrieben wurde. Die Band merkte an, dass sie ihren Musikstil lieber als „Ambient Metal“ oder „Ambient Doom“ bezeichnen, wobei ihnen auch der Begriff „Dreamsludge“ gut gefällt.

GRIN
Die Heavy-Psych-Doom-Band GRIN etabliert ihre einzigartige Position an der Schnittstelle zwischen modernem Sludge und Stoner-Doom-Metal. Die Intensität der Riffs, die Wucht des Gesangs, die Schwere des Basses und die detailreiche Härte der Produktion machen den Sound aus. Bei jedem GRIN-Album fragt man sich aufs Neue, ob diese Band noch schwerer (oder besser) werden kann – und die Antwort lautet immer: JA!

Einlass: 19:00

Goldene Klänge der Berge 2026
Die schönsten Lieder aus den Bergen

so heißt das neue Tourneeformat aus dem Hause Hainich Concerts.
Goldene Klänge der Berge bringt die schönsten Melodien aus den Bergen zu ihnen auf die Bühne. Dazu geben sich beliebte Stars der volkstümlichen Musik ein großes musikalisches Stelldichein.

Mit dabei sind einige der bekanntesten und beliebtesten Stars der Volksmusik:

• Die Ladiner – Joakin und Otto, die Superstars aus dem Grödnertal in Südtirol, mit ihren schönsten Liedern aus ihrer Heimat.

• Romy Dadlhuber – die charismatische Sängerin aus Bayern, bekannt als die Stimme und Moderatorin von Melodie TV, bringt Wärme und Herzlichkeit und beste Stimmung auf die Bühne.

• Graziano – der Sonnyboy des romantischen Schlagers aus Bella Italia sorgt mit seinen schönsten Liedern und seinem italienischen Temperament für beste Stimmung und gute Laune.

Goldene Klänge der Berge – ein unvergessliches Volksmusikfest im Herbst, voller Gefühl und Emotionen. Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Nachmittag voller Musik und erleben Sie die einzigartige Atmosphäre, die nur Volksmusik aus den Bergen bieten kann, und erleben Sie ein rauschendes Fest mit den Ladinern und ihren Gästen.

Feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzert mit viel Musik und bester Unterhaltung. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien.

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Pop/Rock Bandstand der Musikschule City West: Meteora, Plane Aces & Still Unnamed – frische Songs, Rockklassiker und pure Energie!
Beim Pop/Rock Bandstand der Musikschule City West kommen vielseitige Bands aus dem Umfeld der Musikschule für ein Konzert im ART Stalker zusammen.

Das Pop-Trio Meteora aus Felicitas Hollweg (Vox,Keys), Lilly Sada (Vox,Bass) und Nelli Wanderwitz (Vox,Drums) spielt eigene Songs und Cover mit deutschen und englischen Texten.

Mal einfühlsam mal belebend zeigt die Band drei Instrumenten und Gesang so alles rausholen kann.

Plane Aces: Gesang - Gitarre - Bass - Drums

Ohne Schnick-Schnack - ohne doppelten Boden - die Plane Aces bringen in dieser Ur-Form der Rockband Songs verschiedener Epochen mit viel Energie auf die Bühne.

Band Still Unnamed sind eine frisch gegründete Newcomer-Band.

Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
Eintritt Frei - Spenden herzlich willkommen

BITTE BEACHTEN: Es ist KEIN MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 19 Uhr