Tanz in den Mai

Rock Into The 80s Party mit DJ Evangel direkt im Anschluss

Einlass: 19:00Uhr

Wir wollen gemeinsam mit DJ Jnex die Walpurgisnacht feiern. Alle guten Dinge sind drei: nach zwei gelungenen Veranstaltungen in der Englischen Kirche legt DJ Jnex die passende Musik diesmal zum Tanz in den Mai auf, um in der Nacht der Nächte die bösen Geister der Walpurgisnacht zu vertreiben.
Nach altem Volksglauben treffen sich in der Nacht zum 1. Mai Hexen auf dem Brocken, auch Blocksberg genannt, um mit dem Teufel zu tanzen und zu feiern. Gleichzeitig wird der Winter vertrieben und der Frühling begrüßt.

Gute Gründe also, den Abend in netter Gesellschaft und guter Musik bis in die Morgenstunden „im wilden Hexenkessel bei guter Musik“ zu verbringen und den Beginn des Mais mit Tanz und Gesang zu begrüßen.

Wer sich gerne an die Musik der 70er Jahre zurückerinnert, oder wer zu jung dafür ist, die Musik aber trotzdem mag, der muss HR 1 hören (was nur teilweise erfolgreich ist, wegen der vielen 80er-Hits), oder youtuben oder die alten Platten aus dem Schrank holen.

Wer diese Musik gerne live erleben will, muss für viel Geld auf Konzerte mit den 70er-Dinosauriern gehen (und wird dann meistens enttäuscht, weil von der Originalband nur noch einer auf der Bühne ist, der Rest sind angeheuerte Musiker) - oder man geht eben ins SCHANZ zum Rock in den Mai.

Denn THE FREE ELECTRIC BAND spielt nur Hits vom 1.1.1970 bis zum 31.12.1979 – das dann aber total querbeet. Easy Listening, Hardrock, Glamrock, ein bisschen Discofeeling; dazu holen die Männer die alten Stars nochmal aus der Kiste: Größen Uriah Heep, Thin Lizzy, Bad Company, T. Rex, Hot Chocolade, Bob Seeger, Led Zeppelin, CCR, Status Quo, Santana, die frühen Genesis, Manfred Mann, BTO, Golden Earring, Jethro Tull oder Rod Stewart geben sich ein fröhliches Stelldichein.

Die Idee für diese Band stammt von Achim „Schnalli“ Schnall, dem Tontechniker von BAP, der dafür Mob (Drummer der Rodgau Monotones), Rolf Bussalb (Gitarrist von Nigel Kennedy), Gero Steigerwald (Melibokus), den "Altersschnittnachuntensenker" Tobi Meuer und das SCHANZ-Urgestein Fred Bauer anheuerte.

THE FREE ELECTRIC BAND spielt genau die Musik, die die Musiker auch mögen, sie macht das gerne und sie macht das gut. Bestgelaunt stehen die Männer auf der Bühne und schwelgen teilweise in den eigenen Erinnerungen, als man mit dem Mofa in die Festhalle fuhr, um Ten Years After zu sehen. Aber keine Sorge, man muss nicht mit der Hercules kommen, man muss keine Kragen bis an die Schultern und Plateaustiefel bis an die Knie tragen oder Schlaghosen, denn die ganze Partyatmosphäre kommt nur über den Sound rüber.

Das SCHANZ-Team freut sich auch dieses Jahr wieder auf einen (wie in den letzten Jahren, also rechtzeitig Karten sichern!) ausverkauften Laden. Und ein Glück, dass diese vielbeschäftigten Musiker just am 30.4. alle frei sind…

Einlass: 19:00 Uhr

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Kunst und Kultur in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche

Das Ensemble Modern widmet sich in der diskursiven Konzertreihe „Wie frei ist die Kunst?“ dem Thema der Kunstfreiheit und deren Grenzen. Gemeinsam mit Expert*innen aus verschiedenen Disziplinen wird untersucht, wie frei und unabhängig Kunst heute in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche und Herausforderungen sein kann. Dabei stehen zentrale Fragen im Raum: Was darf Kunst? Wo liegen ihre Grenzen? Welche Verantwortung trägt sie? Und wie unantastbar ist das Recht auf künstlerische Freiheit? Durch moderierte Gespräche und die Aufführung passender musikalischer Werke werden diese drängenden kultur- und gesellschaftspolitischen Fragen beleuchtet. Dabei nähert sich die Reihe dem Thema aus der Perspektive der Veranstaltenden, der Ensembles und der Komponist*innen. Die Veranstaltungsreihe findet in Frankfurt am Main und Köln statt.

Musik:

Hilda Paredes: Forbidden Games (2019)
Carmine-Emanuele Cella: La memoire de l´eau (2014)
Liza Lim: The Heart´s Ear (1997)
Ensemble Modern, Elias Brown Dirigent

Gespräch:

Gesprächsgäste: Brigitta Muntendorf, Komponistin
Liza Lim Komponistin

Leonie Reineke Moderation

Die große Frage ist natürlich, ob eine Band mit der Geschichte von DI-RECT noch einer Vorstellung bedarf. Nach 23 Jahren kann man davon ausgehen, dass man die Haager Rocker irgendwie kennengelernt hat.
Eine Diskografie, die man bewundern kann, und eine Erfolgsbilanz in Sachen Shows, von der man als Enthusiast nur beeindruckt sein kann. Mit dem jüngsten Tüpfelchen auf dem i: unsere eigenen Shows im restlos ausverkauften Ahoy. Ganz zu schweigen von den Touren und Shows auf unzähligen Festivals und Veranstaltungen. Kurz gesagt, Sie können DI-RECT nicht ignorieren.
Die besondere Zeit der Lockdowns hat die gegenseitigen Bindungen innerhalb von DI-RECT, wenn möglich, noch mehr gestärkt. Aus den Freunden wurde eine Familie und das ohnehin schon grenzenlose Vertrauen zueinander wächst weiter. Was zu neuer Musik führt. Mit noch mehr Musikalität zusätzlich zum bekannten Input von Marcel Veenendaal, Spike van Zoest, Bas van Wageningen, Jamie Westland und Paul Jan Bakker. Danke zum Beispiel an Keyboarder Matteo Iannella, aber auch an die mittlerweile bekannte Bläsersektion, die das musikalische Bild abrundet. Dass neue Musik geschätzt wird. Und tatsächlich ist das eine Untertreibung. Soldier On wurde zu einer Säule im jüngsten Repertoire der Band und das wunderschöne Wild Hearts-Album wurde in kürzester Zeit mit Gold ausgezeichnet. „Through The Looking Glass“ war 2022 das meistgespielte Lied im niederländischen Radio, ebenso wie der Nachfolger „90´s Kid“, ein Musical Volltreffer. Mit diesen neuen Mitteln im Gepäck war es für DI-RECT ein turbulenter Festivalsommer. Von Paaspop bis Concert at SEA und von Parkpop bis Zwarte Cross war für die Band jedes Wochenende alles dabei.
Ohne Beweise und mit einer gesunden Portion Lässigkeit blickt DI-RECT in die Zukunft. Nach einigen vollgepackten Sommern voller wunderschöner Festivals werden wir im Dezember bald unsere eigene dritte Show im Ahoy haben. Weil Traditionen dazu da sind, geehrt zu werden, und dieses Mal mit niemand geringerem als dem Residentie Orchestra als besonderem Gast. Mit dem man im Februar als ultimatives Warm-Up eine ausverkaufte Tour genießen kann.
Darüber hinaus können wir auch im Jahr 2023 neue Musik von der Band erwarten. Mit „How My Heart Was Won“ als erstem Erfolg im Januar. Anschließend werden die Männer auf einer Tournee und einem Auftritt auf der berühmten Pinkpop-Hauptbühne am Sonntag, dem 18. Juni, auf einen neuen Sommer voller wunderbarer Festivals hinarbeiten. Da im Jahr 2025 das 25-jährige Jubiläum auf der Agenda steht, können wir nur noch mehr Großartiges erwarten. Von den Männern aus der Hofstad, die immer Jungs bleiben werden.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Foto: Francesco Bearzatti + Jens Düppe Quartett © Mark-Steffen Göwecke

Es wird klanglich interessanter und bunter denn je! Jens Düppe ist zurück mit originellen Ideen und einem neuen Album, "ISM" (enja records), dem vierten seiner Band, diesmal sogar im Quintett. Francesco Bearzatti, Italiens Starsaxophonist und aktuell einer der wichtigen Impulsgeber der dortigen Jazzszene, ist als langjähriger Freund Düppes mit im Team. Jens Düppe konzipiert die Kompositionen des neuen Albums für immer wieder wechselnde Besetzungen seiner allesamt preisgekrönten Mitmusiker. So entsteht ein mitreißender Fluss an immer neuen Klängen und Strukturen.

Die Band um den Kölner Schlagzeuger und WDR Jazzpreisträger besteht nunmehr seit zehn Jahren und überzeugte von Anfang an. 2018 wurde Düppe als "bester Drummer national" mit dem ECHO Jazz nominiert. Zusammen mit seinen Kollegen, Italiens derzeitigem Starsaxophonist Francesco Bearzatti, dem zweimaligen ECHO Jazzpreisträger Frederik Köster (trp), Lars Duppler (p) und Christian Ramond (b) tritt die Band als Ganzes derartig stark auf, dass die live Presse nicht umhin kommt, die Konzerte als „atemberaubende Klangabenteuer" (Holsteiner Courier) oder schlichtweg als „happenings“ (Westfälische Nachrichten) zu betiteln.

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt. Das Konzert findet im Rahmen des Jazz Connects Festival 2025 statt. Gefördert vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain und der Stiftung Flughafen Frankfurt/Main.

Einlass ab 19:00 Uhr

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war.
Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.
In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „Castle of Glass,“ „What I´ve Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park. Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 19:00 Uhr

"En amitié - in Freundschaft“
Fragmente aus dem Leben der französischen Sängerin „Barbara“

Trio Fragment bringt deutsch-französische Freundschaft musikalisch und literarisch auf die Bühne.
Der Bielefelder Saxophonist Andreas Gummersbach begegnete vor 10 Jahren dem französischen Musikerpaar Cécile Verdin (Sängerin) und Jean Zimmermann (Piano und Kontrabass) in der Bretagne. Die Musik verbindet unterschiedliche Sprachen und Kulturen und brachte die drei Musiker zusammen, sie sind Freunde geworden.

Das Trio kommt aus der Tradition des Jazz. Ihr Improvisationstalent verbindet auf überraschende Weise den traditionellen Jazz mit dem französischen Chanson. Die Lieder der französischen Sängerin „Barbara“ (bürgerlich Monique Serf) werden von dem Trio musikalisch inszeniert und die Texte und Geschichten dahinter zweisprachig (deutsch/französisch) von Andreas Gummersbach unterhaltsam dem Publikum nähergebracht. Cécile verfügt über große Bühnenpräsenz, ist dabei liebenswürdig zurückhaltend, verblüfft aber den Besucher mit charmanten Kessheiten.

Das Trio füllt Hallen mit mehr als 3000 Besuchern in Frankreich und in Nordrhein-Westfalen und überrascht dabei immer wieder mit neuen „Fragmenten“ aus Jazz/Chanson und deutsch/französischer Freundschaft.

Ab 19:00 Uhr werden die Gäste mit einem bretonischen Aperitif vom Partnerschaftsverein Florstadt empfangen.

Einlass: 19:00 Uhr

ACHTUNG: Einlass ab 18 Jahre!

Die ersten Raves waren der Hammer – so darf es weitergehen, holt euch schnell die Karten!!

Scheuer Rave – wir holen für euch den Sound der großen Metropolen in die Scheuer!
DJ Stargate, als jüngstes Mitglied der „Scheuer Familie“, wird regelmäßig den Scheuer Rave bestreiten. Es erwartet euch Trance, Techno, Psy Trance und Classix vom feinsten!

DJ Stargate alias Björn Edlund, geboren und natürlich immer noch im Taunus zu Hause, ist zur Zeit einer der angesagtesten Djs im Rhein-Main-Gebiet, ist aber auch bundesweit in den bekannten Clubs unterwegs. Besonders zu erwähnen ist die Vielfältigkeit seiner Gigs. Kaum ein anderer DJ schafft es, die Besucher mit einem unglaublichen Gefühl für Partystimmung zum Tanzen und Feiern zu bewegen. Egal in welcher Musikrichtung, ob POP, 80s, 90s, RnB, Techno, Trance, House, Techhouse bis hin zu Elektro scheint sein Repertoire unerschöpflich. Seine gemeinsammen Auftritte mit Ulli Brenner (la bouche) haben schon Kultstatus - den will er jetzt auch bei uns erreichen. Schaut euch seine Facebookseite an!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

TOTO RECALL hat sich der Musik von TOTO verschrieben. Neben den Klassikern (Rosanna, Hold the Tline, Africa etc.), die auch heute noch täglich im Radio zu hören sind, stehen TOTO Specials wie Child’s Anthem, Home of the brave und Hydra mit komplexen Arrangements im Programm. Das ist nicht nur etwas für TOTO Fans, denn Spielfreude, Bühnenpräsenz und absolute Hingabe zur anspruchsvollen Musik zeichnet TOTO Recall aus. Erlebt eine 7-köpfige Band mit erfahrenen Musikern - (Brigitte Volkert (key., voc.), Anna Rössel-Calabro (voc.), Sarah Stendel (voc.), Holger Münker (git), Torsten Haus ( voc. ) , Winfried Reuter (b.), Chris Maldener (dr.), in bester Spiellaune, detailverliebt bis erdig-rockig. Euch erwarten Hammersound, Power-Rock-Pop, gute Laune, Hits und spannende Songs aus 4 Jahrzehnten TOTO. Wir freuen uns auf Euch!

Einlass 19 Uhr

Eine neue Ära beginnt - No More Tears…

Blizzard of Ozz bietet als gefragteste Ozzy Osbourne und Black Sabbath Tribute band in Europe das dazu
passende Programm. Eine Mischung professioneller Musiker aus Deutschland & England.
Nicht nur die populären Hits wie Mr Crowley, Bark At The Moon, War Pigs, I Don’t Know, Shot In The Dark,
Paranoid, Dreamer, No More Tears, Crazy Train oder Suicide Solution werden absolut authentisch umgesetzt.
Für wahre Ozzy Fans - die ultimativen Songs von den Großmeistern des Heavy Rock & Metal.

Einlass: 19:30 Uhr

Erstmals sorgte der ehemalige "Anyway" DJ Uli (Heene) aka „DJ Rotten“, der auch schon öfter bei unserem Scheuernrock aufgelegt hat, bei unserem neuen Format "Anyway Classix" mit einer Mischung aus Rock, Alternative, Indie, Wave & Electro von den 70ern bis heute für eine schöne Zeitreise. Immer wieder tanzbar und immer wieder anders. Altbekanntes kreuzt sich mit Neuem oder sogar schon fast Vergessenem. Egal wie, es rockt definitiv.

Nachdem im Club 74 in Esch damals um 1 Uhr das Licht anging, sind wir oft noch ins Anyway nach Elz gefahren, weil dort wesentlich länger auf war - und haben mit DJ Uli durch die Nacht gerockt!

DJ Uli ist schon seit einigen Dekaden in der Region Limburg in der alternativen Plattenlegerszene unterwegs und u.a. bekannt durch diverse Clubs und Diskotheken wie dem POCO / Wetzlar; Anyway / Elz; Kulturfabrik / Limburg; LOON / Heistenbach (Boogienights & Indie-Parties); Rockarena / Limburg (in der Anfangszeit); Fabrik / Limburg

Karten an der Abendkasse für 5,- Euro

Fast-emerging British singer, songwriter and pianist Reuben James’ virtuoso jazz
techniques and soulful, evocative voice have led him to be widely regarded as one
the most exciting and creatively assured artists to have emerged in recent years.
Although perhaps best known for his ongoing collaborations with Sam Smith, which
have included co-writing songs for Smith’s 4 million-selling album The Thrill of It All,
James has written for and performed with an array of international star acts
including the likes of Joni Mitchell, Bonnie Raitt, Brandi Carlile, Herbie Hancock,
Elton John, John Legend, Tori Kelly, Little Mix, Disclosure and Liam Payne amongst
many others.

Reuben signed with Warner/Chappell in 2018 and has since been working on his
own material, exploring the boundaries between jazz and pop. His debut EP Adore
landed to critical acclaim in 2019 and his new single My Line feat. Col3trane, Jay
Prince, Vula and Soweto Kinch is due to be released on the 27th March 2020.

Einlass ab 20:00 Uhr

Hannious Musik berührt ihr Publikum nicht nur emotional; die in Deutschland lebende Singer-Songwriterin bietet ihren Fans einen Ort des Trostes und der Zuflucht. Ob persönlich, über soziale Medien oder auf intimste Weise durch ihre Musik – Hanniou hat die authentische Fähigkeit, ihr Publikum verstanden fühlen zu lassen. In den drei Jahren seit ihrer Debütveröffentlichung hat Hanniou eine globale Fangemeinde aufgebaut. Sie hat Chart-Erfolge erzielt, wurde für den deutschen Songwriting Award nominiert und hat mit Künstlern wie Lewis Capaldi und James TW zusammengearbeitet. Als selbsternanntes Fangirl schreibt Hanniou ihre Erfolge der Kraft der Manifestation zu. Nach einer erfolgreichen Tour 2024 mit mehreren ausverkauften Shows supportet Hanniou derzeit Henry Moodie auf seiner Europa Tour. Die "You´re Just a Boy"-Tour wird im Mai und Juni durch Deutschland führen und gibt den Startschuss für ein neues Kapitel in Hannah’s Leben und ihrer Musik.

Foto Credits: Annika Yanura

Einlass: 18:00Uhr

Einlass 19:00

Die Bands “Bleach“ und “Seven Hell” bringen ab 19:30 Uhr im Bürgerhaus Nieder-Florstadt die Bühne zum Beben!

Gemeinsam mit der evangelischen Kirchengemeinde Florstadt und den Bembel Brüdern Biker der Niddageister Florstadt freuen wir uns schon jetzt auf einen unvergesslichen Abend. Seid dabei und lasst euch von der fulminanten Rockmusik mitreißen!
Wir sind uns sicher, dass diese Veranstaltung für alle Teilnehmer und Gäste ein erinnerungswürdiges Ereignis wird.
Kommt vorbei und rockt mit uns!

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin’s Moses Yoofee Trio have confirmed that they have signed to Nils Frahm’s label, LEITER, with whom they will be releasing their first material since April 2022’s ‘Throwback’ single. On That Side will be available from June 23, 2023 via all digital platforms and it’s accompanied by a stunning one camera, one-take video recorded live at Berlin’s Zentrifuge Studio. The band will also release their debut mini-album this autumn and, having spent recent years building up a substantial live
following, head out on tour again later this year. Further details are due to be announced soon. The trio – pianist/keyboardist/producer Moses Yoofee, bassist Roman Klobe-Barang; and drummer Noah Fürbringer – first formed after Moses met Roman at Berlin’s Jazz Institute, and it was Roman who suggested they jam with his friend Noah, who was meanwhile studying in Mannheim. In January 2021, about a year later, Noah – already known for sharing videos of his prodigious drumming on
social media – started posting footage of the trio’s rehearsals, and another video, uploaded by Roman, went, as they put it, “low-key viral”. A dedicated Instagram account soon helped grow their audience and, as word spread across Europe, they began playing further afield, including a show late last year at London’s fabled Ronnie Scott’s.

Emerging at a time when jazz is in rude health, the trio have now lit up clubs and venues across the continent with astonishing, almost obscenely tight live shows, something the electrifying On That Side’s video also illustrates. Turning as much to RnB, hip hop and soul as more traditional jazz sources – though they’re definitely united by J Dilla and Madlib – the band cite a wide variety of influences but, as Roman makes clear, “We find a common ground in our musicianship.” Nonetheless, the trio’s members are also already well-known for other collaborations. As well as recording solo under his surname, Moses is currently working with Footprint Project, the Wanubale collective, and
platinum-selling Peter Fox of Germany’s similarly successful Seeed, for whom he’s Musical Director and pianist. (He can already be heard on Fox’s 2022 hit, ‘Zukunft Pink’.) Roman, too, is involved with Fox’s new record, as well as with, among others, Kurdish-German singer Mailan Ghafouri aka Lune. Noah’s no less busy, founding Lord Of The Amazing Panther in 2020, releasing an album as Noah Fürbringer and Friends in 2022, and playing with acclaimed German-American rapper Casper, New
York saxophonist Alex Han, German actor/comedian/musician Teddy Teclebhan, and New Zealandborn Future Soul artist Noah Slee, with whom Roman also performs.

Now, however, Moses, Roman and Noah return as the formidable Moses Yoofee Trio with their first new music in over a year. Already eagerly awaited, On That Side provides a breath-taking introduction to one of jazz’s finest young acts and it points to an even brighter future ahead.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ausverkauft!