Seit mehr als fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Bands der Rockgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie das Fundament des Hardrock gelegt – und stehen auch 2026 noch mit ungebrochener Spielfreude auf der Bühne.

Mit ihren letzten vier Studioalben sowie dem aktuellen „=1“ (2024) eroberten DEEP PURPLE
jeweils direkt die Spitze der deutschen Albumcharts. Auch in zahlreichen weiteren europäischen Ländern belegten die Alben Top-Positionen und unterstreichen eindrucksvoll, dass die Briten auch im neuen Jahrtausend an der Spitze des internationalen Rock stehen.

Die aktuelle Besetzung bringt dabei die perfekte Mischung aus Erfahrung und frischer Energie:Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) formen ein Line-up, das die Magie vergangener Jahrzehnte mit beeindruckender musikalischer Vitalität verbindet.

Besonders Simon McBride, seit 2023 an Bord, gilt als frischer Motor der Band: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).

Veranstaltet wird die Tour von RBK Fusion, die erneut einige der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands in atmosphärische Rock-Arenen verwandeln.

Normalerweise versteht man unter „High“u.a.: Hoch-euphorisch-glücklich-enthusiamiert-berauscht… Im Falle von Waldo Karpenkiel und Aidara Seck trifft dies in vollem Umfang auf ihre Kunst an Schlagzeug und Trommel zu.

Wenn der senegalesische Sänger und Percussionist Aidara (JG.81), aufgewachsen in einer traditionellen Musikerfamilie -den Griots-und durch sein „Haware“ Projekt bekannt, auf den legendären Schlagzeuger Waldo trifft (Jg.48), entsteht ein Klang, der sich jeglicher Schublade entzieht.

High Trommelei ist kein Bandprojekt im üblichen SinneEs ist ein Dialog aus Generationen, Klangfarben, Lebenswegen und Leidenschaft! Aidara bringt die furiose Energie und Tiefe afrikanischer Rhythmen, Waldo die Erfahrung, Offenheit und Gelassenheit eines halben Jahrhunderts Musikgeschichte.

Gemeinsam erschaffen sie Musik, die atmet, verbindet und zeigt: Rhythmus kennt weder Alter noch Grenzen. Was hier entsteht, läßt die Protagonisten und das Publikum gerne „High“ im positivsten Sinne des Wortes werden, berauscht und satt an Rhythmik.

19:00

Werner Bekker stammt aus Kapstadt, Südafrika, und ist ein Singer-Songwriter, der das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen hat. Mit über 3,3 Millionen Spotify-Streams findet seine gefühlvolle Fusion aus Folk und Pop großen Anklang bei den Zuhörern.
Als lebenslanger Musikliebhaber und engagierter Schüler des Handwerks gilt er als einer der führenden Singer-Songwriter Südafrikas. Sein neuester Track „Okay Now“ veranschaulicht sein außergewöhnliches Talent, gekonnt gestaltet und leidenschaftlich vorgetragen.
Werner hat kürzlich einen Booking-Vertrag mit ROLA (EU-Booking-Agentur, GSA-Gebiete) unterzeichnet, und seine erste EU-Tour ist für das Frühjahr 2025 gebucht, nachdem eine EP veröffentlicht wurde, die von Dean Salant koproduziert wurde. Werner hat außerdem kürzlich einen Songwriting-Vertrag mit Big Yellow Dog unterzeichnet, einer in Nashville ansässigen Synchron- und Verlagsagentur – ein wahrer Beweis für sein unglaubliches Können als Songwriter. Werners Talent hat nicht nur bei Live-Auftritten Aufmerksamkeit erregt, sondern auch beim legendären A-Track in Kapstadt und bei Festivals wie Oppikoppi, Splashy Fen und vielen anderen. Im Januar 2024 arbeitete Werner mit dem in Großbritannien ansässigen Künstler Waiting for Smith zusammen und war Co-Autor und Co-Produzent eines wunderschönen Tracks namens „Just Rhythm“, der 2025 veröffentlicht werden soll. Er hat die Bühne auch mit großen internationalen Künstlern wie A-ha, Calum Scott und Mitch James sowie den südafrikanischen Legenden Jeremy Loops und Matthew Mole geteilt.

19:00

Zeke ist eine amerikanische Hardcore-Punk-Band, die seit 1992 für ihre unerbittlichen Live-Auftritte bekannt ist. Sie zeichnen sich durch ihren extrem schnellen, energiegeladenen Gitarrensound aus.

„Ride With Zeke“ ist schnell zum Mantra all jener geworden, die die Einladung des Heckler Magazine angenommen haben, als es hieß: „Heißt die neuen Monster des Rock willkommen.“ Und sie sind Monster. Seit ihrem allerersten Auftritt im Rock City in Seattle im Jahr 1992 hatten die Leute keine andere Wahl, als ihnen Aufmerksamkeit zu schenken. Ihre Platten werden euch überrollen, und ihre Live-Shows werden euch umhauen.

Zeke werden aufgrund ihrer aggressiven Fusion aus Punkrock, Hardcore und Rock ’n’ Roll, gespielt in rasender Geschwindigkeit, oft als die Urväter des Speedrock angesehen. Zeke setzten einen neuen Standard für schnelle, schnörkellose Rockmusik. Ihr Sound zeichnet sich durch unerbittliche, treibende Gitarrenriffs, wildes Schlagzeugspiel und knurrenden Gesang aus – allesamt Markenzeichen des Speedrock.

Alben wie „Flat Tracker“ und „Death Alley“ sind Beispiele für ihr halsbrecherisches Tempo, wobei die Songs oft weniger als zwei Minuten lang sind. Ihre Einflüsse reichen von Motörhead und den Ramones bis hin zu Hardcore-Punk-Bands wie Black Flag, doch Zeke nahmen diese Grundlage und drehten die Intensität auf 11.

Ihr Ruf wurde durch ihre wilden Live-Shows weiter gefestigt, bei denen sie mit chaotischer Energie und fast schon gefährlicher Präzision spielten.

Zeke absolvierte Ende 2024 eine große Europatournee und spielte in legendären Veranstaltungsorten und auf Festivals in Deutschland, Italien, Spanien und Großbritannien. Die Band bleibt kompromisslos und liefert Musik, die Kritiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Daniel de Alcalá & José Primo

Finest Latin, Flamenco und Gipsy Rumba! Eine Fusion von Künstlern aus Spanien, die ihre Leidenschaft zur spanischen Musik zu ihrer Profession gemacht haben.

Durch die Bandbreite kultureller Einflüsse der einzelnen Künstler entsteht eine Fusion moderner Flamenco - Gipsygitarren, Latin - Rhythmen und Elementen des Jazz, die sowohl konzertant als auch auf jedem Event eine überzeugende Live – Performance für das Publikum bereit hält.

Die Inspiration zu dem Projekt entsteht bei der Zusammenarbeit der beiden spanischen Künstler José Antonio Primo Reina (Sänger & Songwriter) und Daniel de Alcalá (Gitarrist, musical Director & Composer).

Mit ihrem individuellem Musikstil, egal ob in Eigenkomposition oder in Form selbst arrangierter Stücke aus aktuell bekanntem und traditonellem Musikrepertoire, verleiht die Combo ihrer Darbietung stets eine ganz persönliche Note.

Einlass ab 18:00 Uhr

DURCH TRAUM UND ZEIT
Neo-klassische und romantische Musik für Gitarre

Stefan Grasse entwickelte sein aktuelles Programm im Kontext der Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik. Abendstimmung und Mondschein sind Motive an der Schwelle von Wirklichkeit und Traum. Ein zwielichtiger, nicht fassbarer Zustand, in dem unser Ich zur Ruhe kommt.

Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Beethoven, Chopin und Satie.

Der international anerkannte und vielfach ausgezeichnete Gitarrist verspricht ein Konzerterlebnis, das an einen ruhigen Sommerabend am Meeresstrand erinnert. Schwebende Töne, die wie pastellfarbenes Licht der untergehenden Sonne mit dem durchsichtigen Blau des Himmels spielen. Eine Serenade der Abenddämmerung, durch Traum und Zeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

In Extremo einfach nur als eine Band zu beschreiben, ist restlos untertrieben. Die Truppe verbindet mittelalterliche Musik mit modernem Rock und bietet live nicht nur das übliche Programm, sondern eine ausgefeilte Unterhaltungsshow der besonderen Art. Die Lebemänner und Leichtmetaller haben ihre Nische längst verlassen, Nummer-Eins-Alben wie „Saengerkrieg“ und „Sterneneisen“ sind bei ihnen mittlerweile an der Tagesordnung.

Die siebenköpfige Band wurde 1995 gegründet und hat sich seit dem zur kommerziell erfolgreichsten Mittelalter-Rock-Band gemausert. Neben E-Gitarren, Bass und Schlagzeug heizen sie ihren Fans ordentlich mit Drehleiern, Dudelsäcken und Hackbrett ein. Dabei ist jedes Konzert eine künstlerisch eindrucksvolle Show, bei der deutlich wird, welch treue Fangemeinde die Spielleute von In Extremo haben. Zu beeindruckenden Pyro-Effekten und einer Show mit Liebe zum Detail geht die ganze Halle mit.

Gewohnt hymnisch, hart, schnell und mit voller Metal-Dröhnung: Epische Melodien und Riffs und der bekannte Härtegrad lässt In Extremo in ihren Kettenhemden aus der deutschen Musiklandschaft hervorstechen. Ihre spektakulären Bühnenshows, bei denen ein musikalisches Mittelalter-Metal-Feuerwerk gezündet wird, sind weltweit legendär.

Mit Culcha Candela in den Sommer

Zum Jubiläum kommen die Berliner wieder zur SommerMusik Schloss Rheydt

„Wir wollen Euch wiedersehen“ jubelten 1.500 Fans, die Culcha Candela bei der SommerMusik 2022 im Rheydter Schloss erlebten. Und auch für die Berliner war es nach eigenen Aussagen „einer unserer geilsten Shows ever“. Für SommerMusik-Macher Günter vom Dorp klare Sache „Dieses Hammerkonzert wird wiederholt“ und nun steht der Termin. Am 23. August tanzen sie zum 3. Mal in Mönchengladbach auf der SommerMusik Bühne.

Mit ihrer langen Karriere sind Culcha Candela bereits so etwas wie die „gute Laune Dinosaurier“ Deutschlands. Doch bei all der Party und den tanzbaren Hits haben sie nie ihre Leidenschaft für die Musik verloren und sich ständig weiterentwickelt.

Culcha Candela sorgen mit einem Mix aus Reggae, Dancehall, Salsa und Hip Hop für eine explosive Mischung, bei der keiner die Füße stillhalten kann. Auf der Bühne entwickelt sich das volle Potenzial der Jungs, wenn sie auf Deutsch, Englisch, Spanisch oder Patois singen und die Menge mit ihren mitreißenden Rhythmen zum Tanzen bringen.

Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht. Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit - heute wie früher - energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch ausverkaufte Hallen, hat Ende 2023 den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und Ende 2024 / Anfang 2025 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA” mit ihrer MONSTA 15 EP und der riesengroßen MONSTA TOUR gefeiert.
Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen. Die vier Berliner Jungs können es selten ertragen, dem Treiben in der Welt nur als „Zaungäste“ beizuwohnen. Culcha Candela wollten schon immer etwas bewirken und die Welt ein kleines Stück besser machen. Deshalb engagieren sie sich
weiterhin mit großem Einsatz in sozialen Projekten wie BeAnAngel e.V., Die Arche, ActionKids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke, Afrika Rise und vielen anderen.

Einlass: 18:00 Uhr

Deutscher Popstar sucht im Sommer 2026 das „Glück auf den Strassen“
10 Jahre „on the road“ & 10. Jubiläum von „80 Millionen“ und „Der Junge, der
rennt“
Max Giesinger im Sommer 2026 Open Air unterwegs

Mit seinem neuen Album „Glück auf den Strassen“ nimmt Max Giesinger sein Publikum
mit auf einen Roadtrip voll neuer Sounds hin zu den Ursprüngen der Motivation, die ihn
zum Musikmachen bewegt hat. Der gleichnamige Titelsong verströmt die Leichtigkeit
des Sommers und ist damit - wie alle anderen Songs des Albums - wie gemacht, um sie
unter freiem Himmel gemeinsam live zu erleben. Gleichzeitig gibt es 2026 das 10.
Jubiläum seiner Single „80 Millionen“ und seines Albums „Der Junge, der rennt“ zu
feiern, die ihm zum Durchbruch verholfen haben – es stehen also wunderbare
Sommerabende voller Emotionen ins Haus!

Max Giesingers Weg von seinem Debut „Laufen Lernen“, über „80 Millionen“, „Wenn sie
tanzt“, „Legenden“, „Auf das, was da noch kommt“ & „Irgendwann ist jetzt“ bis hin zu
„Menschen“ und „Wimpernschlag“, seinem Duett mit Johannes Oerding, ist absolut
bemerkenswert. Der Titel seines zweiten Albums „Der Junge, der rennt“ war lange
programmatisch für das letzte Jahrzehnt im Leben des Musikers: Über 800 gespielte
Konzerte bisher, häufiger unterwegs als zuhause, Teilnahme als Coach bei „The Voice
Kids“ & „Sing meinen Song“, danach ins Studio, neue Songs aufnehmen und wieder raus
auf die Bühnen in immer größeren Hallen und Arenen – es gab stets nur eine Richtung:
Volle Fahrt voraus. Jetzt nimmt Max Giesinger sich erstmals Zeit, seine steile Karriere zu
reflektieren und sich zu fragen, wie es zu all dem überhaupt kam. Die Antwort gibt er auf
„Glück auf den Strassen“ mit neuen Sounds, viel Empathie für die Spezies Mensch und
indem er seine Fans mitnimmt auf einen Roadtrip nach dem Ursprungsgefühl, das ihn
überhaupt zur Musik gebracht hat. Angefangen vom gemeinsamen lauten Musikhören
im Cabrio mit seiner Mutter, zu seinen Auftritten als Straßenmusiker in den
Fußgängerzonen von Karlsruhe und Sydney bis hin zu seinem jetzigen Leben als Musiker
zieht sich die Freiheit des Unterwegsseins wie ein roter Faden durch sein Schaffen.

Doch inzwischen hat Max Giesinger gemerkt, dass der Junge, der rennt, nach 10 Jahren
des ständigen unterwegs seins auch mal innehalten muss. Die Pause-Taste drücken,
um durchzuatmen, zu reflektieren und das Leben zu genießen. Deshalb wird er sich nach
den Sommer Open Air Shows 2026 für unbestimmte Zeit eine Auszeit nehmen. Umso
mehr wird der Sommer 2026 ein „Highlight Sommer“ mit einigen Open Airs der letzten 10
Jahre, die besonders in Erinnerung geblieben sind. Grund genug, ihm bei diesen Open Air
Shows so viel Fan-Wärme mitzugeben, dass er es kaum erwarten kann,
zurückzukommen!

SommerMusik für Kids

HEAVYSAURUS erobern Schloss Rheydt

Der Ferienspass für die ganze Familie mit den bekannten Dino-Stars
Am 24. August 2026 machen die fünf grüngeschuppten Rockhelden Station auf der Festivalbühne von Schloss Rheydt. Unter dem Motto „SommerMusik für Kids“ wird der Ferientag zum unvergesslichen Familien-Event voller Energie, Humor und Metal-Power.

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air: HEAVYSAURUS bringen echten Metal für Groß und Klein auf die Bühne. Vier Dinosaurier und ein Drache liefern eine spektakuläre Live-Show, bei der Kinder wie Erwachsene gemeinsam die „Pommesgabel“ recken.

Ein Heavysaurus-Konzert ist ein Erlebnis für alle Sinne: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti treffen auf handgemachte Livemusik von professionellen Rockmusikern in Dino-Kostümen. Der Sound ist druckvoll und gleichzeitig kinderfreundlich – perfekt für kleine und große Metal-Fans.
Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – mit über 350 ausverkauften Shows – legen HEAVYSAURUS jetzt nach. Zur Show in Mönchengladbach bringen sie ihr brandneues Album „Metal“ mit, das im Januar 2026 erscheint.

Was einst als verrückte Idee begann – Rock und Metal für Kinder mit liebevollen Dino-Geschichten, aber ohne musikalische Kompromisse – hat sich zu einem echten Kult entwickelt. HEAVYSAURUS zeigen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Songs verbinden generationsübergreifend: Während Kinder die Welt des Rock entdecken, feiern Eltern ihre eigene musikalische Leidenschaft wieder auf.
Und wenn beim ersten Song die kleinen Hände in die Luft gehen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Platz hallt, ist klar: Metal lebt – und zwar für alle.

„Im Jubiläumsjahr der SommerMusik möchten wir den ganz jungen Fans zum Ferienende oder zum Schulanfang ein echtes Highlight präsentieren“ freut sich Veranstalter Günter vom Dorp über den Deal mit den Dinos.

Infos für Eltern:Das Konzert ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten und bietet Unterhaltung für die
ganze Familie. Ein eigener Kinderbereich direkt vor der Bühne sorgt für beste Sicht und Sicherheit. Die Show findet in den Sommerferien, am Montag, 24. August 2026, um 14 Uhr statt – und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass: 13:00 Uhr

Katie Melua – Eine Stimme, die Herzen berührt
2026 erstmals live in Mönchengladbach bei der SommerMusik Schloss Rheydt

„Wir haben zum Jubiläum der SommerMusik besondere Momente versprochen. Das Konzert am Donnerstag, 27. August mit Weltstar Katie Melua wird solch ein Erlebnis werden“ freut sich Veranstalter Günter vom Dorp.

Als Anfang der neunziger Jahre ein georgisches Ehepaar nach Belfast übersiedelte, ahnte noch niemand, dass ihre neunjährige Tochter einmal zu einer der prägendsten Stimmen der internationalen Musikszene heranwachsen würde. Katie Melua nahm 2003, gerade einmal 19-jährig, ihr Debütalbum Call Off the Search auf – der Auftakt zu einer beispiellosen Karriere. Bereits ein Jahr später tourte sie um die Welt, ehe ihr mit Nine Million Bicycles ein Song gelang, der nicht nur die Charts eroberte, sondern längst zum zeitlosen Klassiker geworden ist.

Doch der Erfolg der Musikerin speist sich aus weit mehr als einem Hit. Katie Melua besitzt die seltene Gabe, mit ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme unmittelbar unter die Haut zu gehen. Ihr Charisma, ihre emotionale Tiefe und ihr unerschrockenes Spiel mit musikalischen Grenzen machen sie zu einer Künstlerin, die sich jedem Schubladendenken entzieht. Ob Pop, Rock, Blues, Folk oder Jazz – sie verbindet die unterschiedlichsten Einflüsse zu einem facettenreichen Klangbild, das stets unverwechselbar nach Katie Melua klingt. Ihre Diskographie ist Zeugnis dieser künstlerischen Vielfalt und Reife.

Nur wenige Stimmen vermögen es, eine solch unmittelbare Nähe herzustellen, zarte Melancholie mit zeitloser Schönheit zu verbinden und das Publikum in den Bann zu ziehen. Seit Nine Million Bicycles (2005) ist Katie Melua weltweit Synonym für Musik, die gleichermaßen berührt wie verzaubert.

2026 dürfen sich nun auch die Musikliebhaber in Mönchengladbach freuen: Zum ersten Mal wird Katie Melua am 27. August im Rahmen der SommerMusik Schloss Rheydt live zu erleben sein. Ein Abend voller feiner Zwischentöne, poetischer Melodien und einer Stimme, die lange nachhallt.

Copyright: Thomas Drozdowski

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

District Moers - 360 Grad Edition. District Moers geht mit seinem Techno-Rave-Konzept in die nächste Runde. Getreu dem Motto Nitrax & Friends erwarten euch wieder 10 DJs auf 2 Floors, die man aus umliegenden Clubs und von zahlreichen Festivals kennt.
Auf dem Mainfloor erwartet euch eine rauschende Nacht voller Techno, Rave und Hardtechno – treibend, energiegeladen und kompromisslos.
Ein besonderes Highlight an diesem Abend: Das DJ-Pult rückt in die Mitte des Floors.
Mit diesem 360°-Setup verschwindet die Distanz zwischen DJ und Crowd – ihr seid mitten im Geschehen und feiert gemeinsam rund um das Pult. Noch näher, noch intensiver, noch mehr Rave-Feeling.
Auch musikalisch bleibt District Moers seinem Anspruch treu: starke Artists, kompromisslose Sets und maximaler Druck auf dem Dancefloor.
District Moers steht für hochwertigen Sound, starke Acts und eine Nacht, die in Erinnerung bleibt.
Von Moers – Für Moers.

Einlass ab 18 Jahren.

Einlass: 22:00

Die Early Bird Tickets sind bereits ausverkauft!

Ursprünglich in den frühen 90er Jahren gegründet, haben sie sich 2011 mit einem neuen Line-up neu formiert.
Neue Ideen für Songs und ein neues Image katapultierten sie auf die nächste Ebene.
Sie singen Lieder über das tägliche Leben mit Dingen, die nerven, mit wahren Lebensgeschichten und Situationen, mit denen man sich identifizieren kann. HLH sind sehr einzigartig.
Sie bleiben immer ihren PunkWurzeln treu, nehmen das Leben nicht allzu ernst und sich gegenseitig auf die Schippe.

Einlass: 19:00

Heute gehört David Döring zu den besten Panflötenspielern der Welt und spielt bei internationalen Auftritten vor großem Publikum. „Es bereitet mir immer wieder Freude, mit diesem herrlichen Instrument die Zuhörer zu unterhalten und zu begeistern“, so David Döring. „Und die enorme Vielfalt meiner Lieder geht von aktuellen Hits bis zu christlichen Liedern, die mir aufgrund meines Glaubens auch sehr wichtig sind. Und ich freue mich, wenn auch die Zuhörer durch meine Musik ihr Herz öffnen können.“
Den Konzertbesucher erwartet ein Feuerwerk der Töne auf einem der ältesten Instrumente der Welt. Das Repertoire des Ausnahme-Panflötisten ist vielfältig und breit gefächert. Virtuos und mit viel Gefühl präsentiert David Döring bekannte Welthits wie „Amazing Grace“, „You raise me up“ oder „When you Believe“. Klassische Stücke wie Bachs „Air“ und „Adagio“ von Tomaso Albinoni gehören ebenso dazu wie der WM-Song „Helele“, „Marmor Stein und Eisen bricht“, „Hevenu Shalom“ und viele mehr.
Gerne experimentiert David auf seiner Panflöte. Songs, die bis jetzt noch nie auf der Panflöte zu hören waren, bekommen durch ihn eine neue Dimension. Gönnen Sie sich ein faszinierendes Konzert eines Meisters der Panflöte, das der Seele Flügel verleiht.

Einlass: 18:30 Uhr

District Moers - 360 Grad Edition. District Moers geht mit seinem Techno-Rave-Konzept in die nächste Runde. Getreu dem Motto Nitrax & Friends erwarten euch wieder 10 DJs auf 2 Floors, die man aus umliegenden Clubs und von zahlreichen Festivals kennt.
Auf dem Mainfloor erwartet euch eine rauschende Nacht voller Techno, Rave und Hardtechno – treibend, energiegeladen und kompromisslos.
Ein besonderes Highlight an diesem Abend: Das DJ-Pult rückt in die Mitte des Floors.
Mit diesem 360°-Setup verschwindet die Distanz zwischen DJ und Crowd – ihr seid mitten im Geschehen und feiert gemeinsam rund um das Pult. Noch näher, noch intensiver, noch mehr Rave-Feeling.
Auch musikalisch bleibt District Moers seinem Anspruch treu: starke Artists, kompromisslose Sets und maximaler Druck auf dem Dancefloor.
District Moers steht für hochwertigen Sound, starke Acts und eine Nacht, die in Erinnerung bleibt.
Von Moers – Für Moers.

Einlass ab 18 Jahren.

Einlass: 22:00

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulturforum Franziskanerkloster
Freitag, 11. September 2026, 20 Uhr, Rokokosaal &
Samstag, 12. September 2026, 20 Uhr, Paterskirche

Rokokosaal: freie Platzwahl | Paterskirche: nummerierte Plätze

Julian Dawson unplugged

Seit vielen Jahren kommt der britische Sänger und Songschreiber Julian Dawson, meist im Zweijahresrhythmus nach Kempen, um in seiner alten Heimat zu spielen. Seine letzten Konzert im September 2023 waren wieder große Erfolge. Und das Konzert an seinem 70. Geburtstag am 4. Juli 2024 in der Paterskirche war ein großes Fest - u.a. mit Stoppok und Wolfgang Niedecken als Gäste!!!

Am Freitag, 11. September 2026, wird Julian solo und 100 % akustisch im intimen Rahmen des wunderschönen Rokokosaals auftreten: „Dawson pur“. Es ist manchmal auch eine Art Wunschkonzert ...

Tags darauf, am Samstag, 12. September 2026, wird es dann wieder das schon zur Tradition gewordene Konzert „Julian Dawson & Friends“ in der Paterskirche geben – wie immer mit neuen Stücken, alten Songs und so mancher Überraschung im Programm. Man darf gespannt sein, wen Julian dieses Mal als Gast mit auf der Bühne präsentiert!

VVK-Beginn folgt in Kürze!

Kartenpreise inklusive Ticketgebühr: zzgl. Gebühren beim Online-Kauf!
Freitag, 11. September 2026, 20 Uhr, Rokokosaal
VVK: 23,50 €, ermäßigt 21,50 €
AK: 25,50 €, ermäßigt 23,50 €

Samstag, 12. September 2026, 20 Uhr, Paterskirche zzgl. Gebühren beim Online-Kauf!
(NEU: feste - nummerierte - Plätze!!!!
--> Rollstuhlfahrer wählen bitte Außenplätze, danke! Bitte geben Sie uns zusätzlich im Vorfeld Bescheid, Tel. 02152 / 917 4120, dass Sie einen Rollstuhlplatz gebucht haben, damit wir alles entsprechend vorbereiten können. Vielen Dank!)
VVK: 28,50 €, ermäßigt 26,50 €
AK: 30,50 €, ermäßigt 28,50 €

Zwei-Tages-Ticket, 11. & 12. September 2026 zzgl. Gebühren beim Online-Kauf!
VVK: 47 €, ermäßigt 43 €
AK: 49 €, ermäßigt 45 €

VVK-Beginn folgt in Kürze!

Weiterführende Informationen finden Sie auf der Webseite von Julian Dawson.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Die fetzigen traditionellen irischen und schottischen Tunes sind zusammen mit dem mehrstimmigen Gesang, sehr authentisch.
FRAGILE MATT lebt den "Irish Folk", da ist nichts aufgesetzt, das ist ein Lebensgefühl, so die Westfälischen Nachrichten.
David Hutchinson, der Gründer, mit seiner verrauchten, wie in irischen Whiskey getauchten Stimme ist ein Original, der ideale Interpret für Folk vom Feinsten.
Seit über zwölf Jahren ist FRAGILE MATT ein Garant für traditionelle irische Jigs, Reels und Songs. Es verspricht ein unvergesslicher Abend mit ausdrucksstarker Musik zu werden, die noch lange nachklingt un d gute Laune verbreitet.
Gegründet 2008 im irischen Doolin ist FRAGILE MATT seitdem in Irland, Deutschland und Holland unterwegs.

Einlass: 18 Uhr