Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.

Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.

Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.

Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.

Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Die „Familie Hesselbach“, legendäre Tübinger Punk- und Wave-Band der 80er Jahre, lässt grüßen: Aus genau diesem Umfeld stammen Die Alten und Herz Rhythmus Maschine. Markus von Die Alten und Lupe von Herz Rhythmus Maschine kennen sich noch aus gemeinsamen Tagen bei ABC, aus der 1981 die Familie Hesselbach hervorging.

Die Alten wurden 1982 in Reutlingen gegründet. Die Bandmitglieder kamen aus den Tübinger und Reutlinger Punkbands ABC, Vermin und Name. Minimalistische Synthesizer, elektronische Drums und deutsche Texte prägen ihren eigenwilligen New-Wave-Sound.

Herz Rhythmus Maschine verbinden düstere Basslinien, kantige Gitarren und einen kompromisslos treibenden Beat mit eindringlichen Texten. Lupe Wolf, Bassist der Familie Hesselbach und von ABC, steht gemeinsam mit Latino Klaus an der Gitarre und Dieter „Foxx“ Fuchs am Schlagzeug auf der Bühne. Heraus kommt Postpunk mit ordentlich Druck und klarer Verbindung zur Tübinger Punkgeschichte.

Einlass: 19:30

Zum Jubiläumskonzert erklingen Highlights aus 25 Jahren JazzTime. Die Band setzt sich neben dem kongenialen Sänger Maximilian Höcherl aus ehemaligen Mitgliedern der AEG-Bigband zusammen. Durch die variable Besetzung mit drei Bläsern, Rhythmusgruppe und Gesang reicht die stilistische Bandbreite vom „klassischen“ Jazzsextett bis zu Soul und Funk mit knackigen Bläsereinwürfen. Die Qualität und Flexibilität der Musiker ist Garant dafür, dass die Musik von George Gershwin und Cole Porter auf der einen oder Stevie Wonder, Sting und Michael Jackson auf der anderen Seite, authentisch klingt.

Maximilian Höcherl ist Sänger, Texter und Komponist in den Genres Jazz und Pop. Der laut Süddeutscher Zeitung „Multistilistische Stimmexperimentator mit Charisma“ steht mit zahlreichen Ensembles in vielfältigen Stilen von Swing bis 80er-Pop auf der Bühne. Er ist Dozent für Jazz- und Popgesang an der Musikhochschule München sowie am Mozarteum in Innsbruck. Zudem veranstaltet er Workshops und Seminare zu den Themen Lampenfieber, Jazz und Songwriting. Zertifiziert in Estill Figure Profeciency (EFP) strebt er derzeit einen Abschluss als Estill Master Trainer an. 2019 zeichnete ihn das Bayerische Kultusministerium als „Gesamtkunstwerk“ aus und verlieh ihm ein sechsmonatiges Stipendium als Artist in Residence an der „Cité internationale des arts“ in Paris. Höcherl ist Mitbegründer und im Leitungsteam des 2024 gegründeten Bayerischen Landesjugendpopchors.

Der ehemalige AEG-Schüler Joachim Staudt studierte Saxophon in Mannheim und Amsterdam. Dort nutzte er die kulturelle Vielfalt der Stadt, um seinen musikalischen Horizont zu erweitern: von experimenteller improvisierter Musik über Weltmusik hin zu Latin und Soul. Sein Debütalbum „Drop In The Ocean“ erschien 2010 bei Personality Records. Im Januar 2018 folgte das viel gelobte Nachfolge-Album „Seven Wishes“ und 2020 das aktuelle Album „Quest“, beide erschienen bei Moveo Records. 2019 wurde er mit „Blank Page“ für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Zudem komponiert er für TV und Film.

Trompeter Christian Mehler begann seine musikalische Laufbahn in der AEG-Bigband. Es folgten Auszeichnungen wie der 1. Preis beim European Yamaha Trumpet Contest 2009 und der Solistenpreis beim Bundeswettbewerb Jugend Jazzt 2010 sowie die Mitgliedschaft im BuJazzO. Er spielt regelmäßig mit der Tobias Becker Big Band und dem Subway Jazz Orchestra. Nach seinem Bachelor-Studium in Köln bei Andy Haderer und Matthias Bergmann machte er 2019 seinen Master of Music an der Manhattan School of Music in New York. Zudem spielt er
seit 2015 regelmäßig als Gast-Solist mit der WDR Big Band.

Martin Simon, geboren 1975 in Böblingen, genoss zunächst eine klassische Ausbildung am Cello. Mit 15 Jahren begann er sich für die Tieftöner zu interessieren. Er studierte Kontrabass an der Musikhochschule Mannheim bei Professor Thomas Stabenow. Neben zahlreichen Konzerten und CD-Produktionen mit Künstlern wie Sarah Kaiser, Olaf Schönborn und Fola Dada ist er seit Beginn der JazzTime ein prägender Bassist der Konzertreihe.

Jonas Stephan ist Schlagzeuger, Percussionist und Musikpädagoge aus dem Raum Sindelfingen. Seine musikalische Ausbildung begann am AEG in Böblingen. Er studierte Schulmusik mit dem Schwerpunkt Jazz/Pop-Schlagzeug an den Musikhochschulen in Mannheim und Stuttgart. Neben seiner Tätigkeit in verschiedenen Bands und Ensembles sammelte er umfangreiche Erfahrungen auf Konzert- und Musicalbühnen, u.a. mehrfach bei den Jazz Open Stuttgart, bei den Produktionen Tarzan und Tanz der Vampire sowie als „Principal Drums“ bei We Will Rock You im Stage Palladium Theater Stuttgart.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt unzählige Musikerinnen und Musiker, die Konzerte geben. Doch nur wenigen gelingt es, mit ihrer Musik eine eigene Welt zu erschaffen.

Mit Yamandú Costa eröffnet das Internationale Gitarrenfestival Tübingen 2026 einen Konzertabend, der ganz im Zeichen von Raíces steht - einer künstlerischen
Suche nach Herkunft, Erinnerung und Identität. Der brasilianische
Ausnahmegitarrist gilt weltweit als einer der bedeutendsten Musiker seiner Generation. Tief verwurzelt in den musikalischen Traditionen Südamerikas und zugleich von außergewöhnlicher schöpferischer Freiheit geprägt, hat er eine unverwechselbare Klangsprache entwickelt, die Virtuosität stets in den Dienst des musikalischen Ausdrucks stellt.

Das Programm vereint vor allem eigene Kompositionen aus verschiedenen Schaffensphasen sowie neue Werke und eröffnet einen persönlichen Einblick in das künstlerische Universum eines Musikers, der die Grenzen der klassischen Konzertgitarre seit vielen Jahren neu definiert.

Yamandú Costa auf der Bühne zu erleben bedeutet, einem Künstler zu begegnen, der sein Instrument nicht nur spielt, sondern mit ihm erzählt. Jeder Ton scheint Teil einer größeren Geschichte zu sein - voller Energie, Poesie und einer tiefen Verbundenheit mit den musikalischen Wurzeln seiner Heimat.

Verpassen Sie nicht die seltene Gelegenheit, Yamandú Costa live in Tübingen zu erleben.

Einlass: 19:30 Uhr

Tasha ist eine in Chicago geborene Schriftstellerin und Musikerin, die heute in New York City lebt. Ihr viertes Album You Are Spring! erscheint am 26. Juni bei Bayonet Records.

Auf diesem strahlenden neuen Werk entführt uns Tasha aus einem tristen, grauen Winter in eine Welt voller Bilder und Empfindungen neuen Lebens. Man denke an: eine überwältigende Fülle glockenförmiger Blüten; zartes Rosé, Citringelb und Buttergelb; den Himmel, klar und blau wie ein tiefer Atemzug; Wärme überall, die die vom Winter gezeichnete Haut küsst, die sich nach Berührung sehnt; Leichtigkeit nach dem Leiden; ein tiefer Atemzug nach dem Gefühl des Erstickens.

Aufgenommen und produziert in Los Angeles gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten und häufigen Kollaborateur Gregory Uhlmann, folgt You Are Spring! auf das 2024 erschienene Album All This and So Much More. Dieses entstand kurz nach Tashas Mitwirkung am Tony-Award-prämierten Broadway-Musical Illinoise.

Ihre Musik findet ihr im Plattenladen eures Vertrauens – oder überall dort, wo ihr Musik hört.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Chöre, ein Konzert und jede Menge Rhythmus. Der Tübinger Afrikor und das Freiburger Buschorchester präsentieren Lieder aus Afrika und aller Welt – begleitet von kraftvollen Percussionrhythmen. Schwungvoll, grooving, Lebensfreude pur!

Der Erlös aus dem Ticketverkauf geht an den Förderverein Hospiz Tübingen e.V.
Durch den freiwilligen Kauf eines Unterstützertickets können Sie den Förderverein Hospiz Tübingen e.V. noch mehr unterstützen.

Der Afrikor Tübingen unter der Leitung von Susanne Frische mit seinen 25 Sängerinnen und Sängern begeistert das Publikum in und um die Universitätsstadt seit 16 Jahren mit rhythmischer Chormusik aus Afrika und aller Welt. Bei Konzerten zum Mitsingen und (Benefiz-)konzerten werden unter anderem traditionelle und moderne afrikanische Lieder gesungen – oft nach dem Prinzip „Call and Response“, bei dem der Vorsänger startet und der Chor antwortet. Die Auftritte werden häufig von Percussion begleitet.

Das vor 26 Jahren gegründete Buschorchester „Voices and Percussion“ Freiburg zeichnet sich durch einen eigenen Stil aus. Dieser verbindet Musik verschiedener Kulturen aus Afrika, Neuseeland, Indien oder der Karibik und wird geprägt durch mitreißende Rhythmik, selbstgefertigte Instrumente und faszinierende Stimmen. Das Ensemble unter der Leitung von Christian Deichert umfasst einen Chor mit derzeit 70 Mitgliedern und Instrumenten wie Djembe, Djonga, Marimba, E-Bass und vielen mehr.

Der Förderverein Hospiz Tübingen e.V. unterstützt und fördert durch Spenden, Mitgliedsbeiträge, Benefizveranstaltungen und ehrenamtliche Tätigkeiten den laufenden Betrieb des Hospizes sowie die Ausgestaltung der Räume, die therapeutische Begleitung und die Erfüllung letzter Wünsche. Das Hospiz ermöglicht Schwerkranken und Sterbenden ihr Leben selbst bestimmt in Würde, Frieden und Geborgenheit zu vollenden.

Einlass: 19:00 Uhr

Modest Mussorgsky (1839-1881)
Eine Nacht auf dem kahlen Berge
Aram Chatschaturjan (1903-1978)
„Großes Adagio des Spartacus und der Phrygia“ aus Suite Nr. 2 Ballett „Spartacus“
Alexander Borodin (1833-1887)
„Polowetzer Tänze“ aus der Oper "Fürst Igor"
Igor Strawinsky (1882-1971)
Le Sacre du printemps

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg (LJO) mit unbändiger Spielfreude, mitreißenden Interpretationen auf herausragendem Niveau Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt es die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren und zählt zu den bedeutendsten Maßnahmen musikalischer Spitzenförderung auf Landesebene.

Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Solisten und Dozenten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und gemeinsam auf die Bühne zu bringen. Dieser wertvolle Schatz an Erfahrungen gehört für viele Musikerinnen und Musiker zu den entscheidenden Anstößen, Musik als eine Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder eine Professur an Musikhochschulen inne.

In Baden-Württemberg trat das Landesjugendorchester bereits an mehr als 80 Konzertorten auf, Reisen führten das Orchester u.a. nach Spanien, Italien, England, Russland, Ecuador, Madagaskar, Frankreich und Belgien. Aufgrund seiner herausragenden Stellung und künstlerischen Erfolge wurde das Landesjugendorchester Baden-Württemberg 2008 mit dem Europäischen Jugendorchesterpreis ausgezeichnet.

Johannes Klumpp hat sich als Orchesterchef, Musikvermittler und Festivalleiter in mehrfacher Hinsicht einen Namen gemacht. Der 1980 in Stuttgart geborene Dirigent studierte in Weimar bei Nicolás Pasquet und Gunter Kahlert und gewann mehrere Wettbewerbe, darunter 2011 den „Deutschen Dirigentenwettbewerb. Er dirigierte zahlreiche namhafte Orchester wie z.B. das Staatsorchester Stuttgart, die Staatskapelle Weimar oder die NDR-Radiophilharmonie. Seit 2013 arbeitet Johannes Klumpp als Chefdirigent und künstlerischer Leiter mit dem Folkwang Kammerorchester Essen. Dort entwickelt er innovative Programmformate und seine Botschaft ist klar formuliert: er möchte „Musik zu den Menschen bringen“. Seit der Saison 2013/14 ist er als Nachfolger von Christoph Wyneken der Chefdirigent des LJO’s. und engagiert sich darüber hinaus auch im Kuratorium des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

Ab 16 Jahren

Einlass: 20:00 Uhr

Rencontres, Begegnungen.
Französische Chansons sind viel mehr als nur Lieder. Sie erzählen Geschichten von Orten und Menschen, die sich dort treffen.
In witziger, realistischer aber auch sehr anrührender und emotionaler Weise
begegnen sich Frauen und Männer, Frauen und Frauen,… Mütter und Kinder.
Das Trio spielt Chansons von Serge Gainsbourg, Boris Vian, Patricia Kaas, Jacques Brel,… und eigene Chansons.

Copyright: Katelijne Philips-Lebon

Einlass: 19:00 Uhr

STB BIG BAND
Seit 1990 gehört die STB BIG BAND zu den swingendsten Formationen der Region. Unter der Leitung von Jazzsaxophonist Magnus Mehl begeistert sie mit kraftvollem Big-Band-Sound und ihrem Erfolgsformat „STB BIG BAND trifft…“, bei dem sie regelmäßig Künstlerinnen und Künstler verschiedener Genres auf die Bühne holt.

Roland Baisch
Entertainer Roland Baisch bringt den Glamour von Las Vegas nach Sindelfingen. Mit deutschen Versionen legendärer Swing-Klassiker von Frank Sinatra, Dean Martin und Nat King Cole verbindet er stilvollen Big-Band-Sound mit feinem Humor und schwäbischem Charme.

Mailo
Mit seiner warmen Baritonstimme und großer Bühnenpräsenz interpretiert Mailo die Hits von Michael Bublé und Robbie Williams. Gemeinsam mit der STB BIG BAND sorgt er für Gefühl, Power und mitreißende Pop- und Swing-Momente.

Einlass 19 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Tomorrow's Tunes – eine Konzertreihe, in der sich talentierte Studierende der Musikhochschule Stuttgart ihre kreativen Projekte und Bands vorstellen. Lasst euch von frischen Klängen und innovativen Kompositionen begeistern und entdeckt die Stars von morgen in einem intimen und inspirierenden Rahmen. Seid dabei, wenn junge Musiker:innen ihre Leidenschaft auf die Bühne bringen und die musikalische Zukunft mitgestalten! Koordiniert wird die Konzertreihe von Jonas Stephan, der nicht nur bei Skin of Clazz und anderen Bands am Schlagzeug sitzt, sondern auch an der Musikhochschule Stuttgart studiert. So hat er immer einen direkten Blick auf die neuesten Trends und neue Formationen, die dort entstehen.

Einlass 19 Uhr

Nahezu unendliche klangliche Möglichkeiten und gleichzeitig die absolute Reduktion auf das Wesentliche.

Aus einer extrem reichhaltigen Palette von Klangfarben schöpfen vier sehr individuelle, couragiert improvisierende Musikerpersönlichkeiten immer wieder aufs Neue!
Die Instrumentalisten loten den immensen Freiraum ohne Harmonieinstrument voll aus und lassen bei ihren Konzerten unglaublich spannende und vielschichtige Musik auf der Bühne entstehen. 
Anrührende Melodien, zupackende Grooves, flirrende Tongirlanden und dicht verwobene, raffinierte Soundcollagen. Kreative Eigenkompositionen sind dabei Ausgangspunkt und Basis für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie.
Die wuchtige, archaische Dichte der Brass Bands New Orleans vermischt sich mit verträumter, lyrischer Melancholie. Transzendente neuartige Strukturen treffen auf kantige, moderne Klänge.

Das Ensemble beschwört ein ums andere Mal ganz besondere, einzigartige musikalische Momente herauf.
Brass Band Vodoo eben.

Besetzung:
Magnus Mehl: saxophone
Christian Mehler: trumpet
Johannes Bär: tuba
Ferenc Mehl: drums

Einlass 19 Uhr

Zu „Aus voller Kehle für die Seele“ sind alle Menschen eingeladen, die gerne Singen: Diejenigen, die schon geübter mit der Stimme sind, aber vor allem auch jene, die von sich behaupten, überhaupt nicht singen zu können. Singt mit, traut Euch Fehler zu machen, jede Stimme zählt für den Gesamtklang!
Gesungen wird alles, was gewünscht wird und was Spaß macht, die gesamte Bandbreite an Pop- und Rocksongs, Chören, Couplets, Jazz-Standards etc.
Die Texte werden an die Wand projiziert, Patrick Bopp moderiert und begleitet am Klavier.

Anreise:
Die S-Bahn-Station Ehningen ist 200 Meter entfernt.
Ein P&R-Parkplatz ist 160 Meter entfernt (gebührenpflichtig).

Einlass: 18:30 Uhr

L’appel de loin – Der Ruf aus der Ferne.
Fernweh lädt zu einer musikalischen Reise durch verschiedene Länder, Kulturen und Klangwelten ein. Chanson trifft auf Tango Nuevo, Jazz auf Bossa Nova, Folk auf Pop und lateinamerikanische Rhythmen. Die Stücke erzählen von Aufbruch, Freiheit, Begegnung, Liebe und Sehnsucht – von der Ferne, die uns ruft, und von dem, was Menschen über Grenzen hinweg verbindet.
Ein vielseitiges Konzertprogramm zwischen heiteren und melancholischen Momenten, bekannten Melodien und musikalischen Entdeckungen.

Einlass 19 Uhr

Ab 16 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr