Die offene Jam-Session im Saal des Kulturhauses Schwanen von Musiker:innen für Musiker:innen. Wir wollen zusammen Musik machen, Musik feiern und uns austauschen.
Eine Veranstaltung für Musiker:innen, vom Anfänger bis zum Profi aus allen Genres.
Folgende BackLine wird gestellt:
Schlagzeug, Gitarren- & Bass-Verstärker, E-Piano, Gesangsmikrofone und DI-Box/Mikros/Anschlüsse für weitere Instrumente.

18 Uhr – Aufbau für Ton- & Lichttechnik-Interessierte
19 Uhr – Beginn

Zuhörer:innen sind herzlich willkommen.
Getränke und Snacks gibt’s im Fidels.

Wir haben für euch Schlagzeug, Gitarren- & Bass-Amp, E-Piano, Mics und Anschlüsse für alles weitere.
Getränke und Snacks gibt´s im Fidels. 

Hinweis: Keine Opener/ Keine Bandpräsentation/Keine festen Slots

Foto: Studio Sorglos | Tobias Dellit

Eintritt frei // Spende vor Ort willkommen

Big Band der HMDK Stuttgart
Johannes Lauer, Leitung

Hier keine Tickets verfügbar

Die Musik von SHALOSH ist eine einzigartige und faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik. Das Klaviertrio aus der aktuellen Generation junger Jazzbands ist rau, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition.
Die Musik von SHALOSH ist zugänglich wie anspruchsvoll ist und schafft mit großer Gelassenheit den Spagat, sich selbst als Musiker herauszufordern und gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum offen zu halten. Ihre Musik kommt von einem emotionalen und rauen Ort, ist die Reaktion der Band auf den kalten Großstadtdschungel von heute.
"Diese Band rockt!" - Der Tagesspiegel | „An Israeli power-trio. Heavy Jazz!“ – Rolling Stone |
"Jazz auf der Überholspur, irgendwo zwischen Jazz, Rock und Indie, ´SHALOSH´ begeistert junge Jazzfans…“ – DLF Kultur

Einlass: 19:45 Uhr

Als Band 20 Jahre gemeinsam unterwegs zu sein, hat in unserer schnelllebigen Zeit mittlerweile Seltenheitswert. Diesen Weg auch noch in derselben Besetzung zusammen zu gehen, ist ein wahrlich rares Phänomen. Die Punkrocker von Unantastbar haben dieses Kunststück geschafft; ihre freundschaftlichen Bande halten somit bereits länger als die meisten Ehen.
Im Mai 2024 lassen die Südtiroler nun die Korken knallen, um das Jubiläum ausgiebig zu feiern und zu zelebrieren. Freut euch auf legendäre Jubiläumsshows voller Punkrock, Energie und Leidenschaft, auf ein ganz besonderes Set mit vielen Specials und Highlights.
In Punkto Livekonzerte drücken Unantastbar 2024 abseits der Jubiläumskonzerte auf die Bremse, eine Tour wird es nicht geben. Wer zum Jubiläum mit den Punkrockern anstoßen möchte und Lust auf eine unvergessliche, laute und wilde Nacht hat, der sollte sich also ranhalten und sich jetzt seine Tickets für die großen Jubiläumsshows sichern!

Einlass ab 18:30 Uhr!

AUSVERKAUFT!

Tito und Tarantula kehren nach einer vierjährigen Pause mit Spannung erwartet zurück. Bekannt für bahnbrechende Sounds und fesselnde Live-Auftritte, verspricht Tarantula eine Tour, die man nicht verpassen darf. Mit kultigen Sounds, Fan-Favoriten und neuen Tracks vom kommenden Album "Brincamos" (span. „wir springen“) (It-Sounds - VÖ Frühjahr 2024) erwartet die Fans eine nostalgische und zugleich innovative Reise. Sichert Euch jetzt Tickets und werdet Zeuge der Magie von Tito und Tarantulas lang erwarteter Rückkehr.

Die zwölfköpfige Balkan-Brass-Band aus dem Nordosten Rumänien ist eine der erfolgreichsten Roma-Band Europas, die seit mehr als 25 Jahren mit den mit leichter Balkan-Melancholie versehenen Songs die Welt bereisen. 2017 waren sie zuletzt in Reutlingen, jetzt sind sie wieder da und servieren Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzision und Geschwindigkeit, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik - ein Ereignis.

„Zukunftsorientiert, frisch und mit purer Ehrlichkeit präsentiert“ (NYC Jazzrecord): „Reveal“ heißt das neue Album der Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihrem US-amerikanischen Quintett, 2022 beim Deutschen Jazzpreis als Band des Jahres nominiert.

Inspiriert vom ‚Big Apple‘ und von Wienings früherer Lebensstation Skandinavien sind ihre Kompositionen lyrisch, direkt und emotional mit einem Klang, der einen in den Bann zieht. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen. Der intensive musikalische Dialog zwischen den Solisten – alles bekannte Gesichter der New Yorker Jazzszene - und der Rhythmusgruppe sorgt für kreative und Überraschungen, die spontan aus dem Moment heraus entstehen: „Wiening hat ein wahrhaft transatlantisches Jazzprojekt auf die Beine gestellt. Jedes ihrer Stücke ist ein komplettes, anspruchsvolles, elegantes Kunstwerk.“ (JazzTimes).

Einlass: 19:45 Uhr

Matria – ein ungewöhnliches und wagemutiges Projekt. Die Ukrainerin Tamara Lukasheva und der Allgäuer Matthias Schrief, das sind Gesang, Klavier und Blasinstrumente aller Art, eine radikal grenzüberschreitende Musik. Da vermischen sich traditionelle Volksmusiken aus der Ukraine und den bayrischen Alpen. Da treffen sich Alphorn und sehnsuchtsvolle Lyrik, Freejazz und Ordnung und da vereinen sich Power, Chaos und klassischer Wohlklang.

Spätestens seit Februar 2022 hat Matria eine weit über das künstlerisch – ästhetische hinausgehende Aussagekraft gewonnen. Matria ist mehr als Kunstgenuss im Elfenbeinturm. „Matria macht Musik, die zu einer Zuflucht wird, die Menschen verbindet – in einer Weltlage, die erst zögerlich in der Alltagsnormalität vieler Menschen ankommt und jeden Tag aufs Neue das bisher Vorstellbare sprengt“, das schreiben die Künstler*innen auf ihrer aktuellen Homepage. Und eine Konzertkritik bescheinigt, dass diese „Musik doch immer in erster Linie Liebeserklärung ist und nicht Waffe ist.“

Einlass: 19:15 Uhr

Völkerball - a Tribute to Rammstein gehen auf "Feuer + Flamme" - Tour!

Es erwartet euch eine neue, energiegeladene Show mit noch mehr Feuer, Sound und Emotionen.

Mit "Feuer und Flamme" haben sich Völkerball, in ihrer charakteristischen Art,
erneut weiterentwickelt und liefern, sogar für den alt eingesessen Fan, viele neue Überraschungen.

Die neu zusammengestellte Setlist bietet einen abwechslungsreichen Mix aus aktuellen Stücken und altbekannten Hits. Dabei haben Völkerball ihr, bereits umfangreiches Rammstein - Repertoire nochmals erweitert.

Erlebe die ultimative Hommage an die erfolgreichste deutsche Rockband aller Zeiten. Völkerball bringen das authentische Rammstein-Erlebnis auf die Bühne. Mit beeindruckenden Pyro-Effekten, mitreißender Energie und einer scharfen Performance, wird diese Show zu einem spektakulären Erlebnis für alle Rock- und Rammstein-Liebhaber.

Sei dabei, wenn Völkerball auch in deiner Stadt mit "Feuer + Flamme", ihrer neuen Show die Bühne rockt und für ein unvergessliches Live-Erlebnis sorgt! Sichere noch heute deine Tickets für einen Abend voller Musik, Energie und unvergleichlicher Atmosphäre.

Der französische Sousaphonist Victor Hege mag das Denken außerhalb von festen Kategorien. Mit vier Posaunen, zwei Schlagzeugen, einem Piano und Sousaphon katapultiert er sich weit weg jeglichen Klischees und festgefahrenen Traditionen. Mit seiner expressiven und doch poetischen und teils nachdenklichen Klangsprache zollt er den Wurzeln des Jazz und verwandten Stile wie Afrogroove, aber auch dem Punkrock Tribut. Wunderschöne, komplexe Harmonien, lineare Melodien und satte Choräle werden durch eine stets groovende Rhythmusgruppe ergänzt.

Mit Sinn für die Vielfalt der Musik zeigt uns Victor Hege auf seinem neuen Album «Belinda Bones Vol. 1» seinen faszinierenden Mikrokosmos und unterhält auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:45 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass : 17:00 Uhr

This man is trouble …
… Johnny Trouble! Aufgewachsen im dunklen Tal von Schlattstall, verbringt er seine Jugend in den Tiefen der Wälder mit den Füchsen und einer Gitarre. Zu Hause und in der Schule hörte er immer wieder: "Du machst nur Ärger, Johnny!!!" Daraus ergab sich schlussendlich sein Künstlername.
Den Ärger und die Dunkelheit findet man immer wieder in Johnny Troubles Texten, der sich musikalisch mit seiner Band gerne in den Gassen amerikanischer Ghosttowns oder in stürmischen Landschaften zwischen Americana, Country, Rockabilly und Folk bewegt.
Songs wie "Tornado Warning", "Big Black Train" und "Small Town Blues" trieben ihn und seine Band aus den dunklen Wäldern und brachten ihn von Russland über Kalifornien nach Mexico, Finnland, Afrika und fast überall dazwischen.

Einlass: 20 Uhr

FUZ4tet verbindet Jazz und traditionelle ukrainische Musik. Eine sensible wie lebendige Musik, die mal sanft, mal unvorhersehbar ist und von der ausdrucksvollen Stimme von Yuliia Vydovska geführt wird. Improvisation ist ein integraler Teil ihrer Musik. Es wird experimentiert und musikalische Ornamente nach Herzenslust gemischt. FUZ4tet schafft immer wieder neue Atmosphären und Stimmungen und entführt ihre Zuhörer mit Vergnügen in ihr musikalisches Universum von Ost nach West. Eine subtile, einzigartige und originelle Mischung, die sowohl ein erfahrenes Jazzpublikum als auch ein junges Publikum mit ihrer Suche nach neuen Sounds gleichermaßen anspricht.

Einlass: 18:15 Uhr

Ganes entführt das Publikum von großen Bühnen in gemütliche Stuben mit ihrem neuen Programm \"Or brüm - cordes y flé\", das von Originalität, Echtheit und Authentizität geprägt ist. Die Musik wird intim, warm und holzig - man fühlt sich fast, als säße man zwischen den Musikerinnen in einer alten Mühle in Rumestluns und lauschte den zauberhaften Klängen der Wasserfrauen. Die drei Stimmen werden von sanften, aber mitreißenden Saitenklängen begleitet. Es ist ein lebendiger und authentischer Genuss, ohne jegliches Streben nach Effekthascherei.

Die eineinhalbstündige Führung durch die Orgelsammlung gewährt spannende Einblicke in die Welt des Orgelbaus verschiedener Zeiten und Regionen. Es werden alle Orgeln angespielt, um den Besuchern die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten vorzustellen.

DIE ORGELSAMMLUNG
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist in aller Welt bekannt als europäisches Zentrum der Kirchenmusik und des konzertanten Orgelspiels. Sie beherbergt die größte Orgelsammlung Deutschlands, die in elf Beispielen einen beeindruckenden Überblick über Technik und Klangwelt der Orgel seit der Zeit von Johann Sebastian Bach gibt. Jede Epoche und jeder Kulturraum hat einen eigenen Orgeltyp herausgebildet und die Hochschule in Stuttgart bietet einen ansehnlichen Querschnitt dieser Variationen der ›Königin der Instrumente‹.

Orgelführung: 15.30 – 17.00 Uhr
Kosten für die Orgelführung € 6,- pro Person
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt.

Tickets für die Orgelführung
€ 6,– pro Person • Vorverkauf HMDK Stuttgart
Urbanstraße 25 • 70182 Stuttgart • Mo – Fr 16–19 Uhr
Telefon 0711.212 46 21 • vorverkauf(at)hmdk-stuttgart(dot)de

Live-Jazz, Weißwurst, Brezeln, Hefezopf & Co

„Carla heißt sie. Öhmd frisst sie. Und Jazz hört sie.“ So erklärt die Band ihren ungewöhnlichen Namen. Die Rede ist dabei nicht etwa von einem Bandmitglied, sondern von einer Ziege, die die Formation zu ihrer Namenspatronin gewählt hat. Seit mehr als 30 Jahren groovt die Carla Oehmd Jazz Group inzwischen erfolgreich durch das Ländle. Das langjährige gemeinsame Musizieren hat den spezifischen Sound des Quintetts mit seiner ungewöhnlichen stilistischen Vielfalt von Swing, Funk, über Pop und Latin bis zu groovigen Jazz-Rock-Titeln und trefflichen Eigenkompositionen geprägt und ist zum Markenzeichen der Band geworden.

Besetzung:
Eva-Maria Bolay (Tenorsaxofon, Flöte)
Michael Härtter (Gitarre)
Martin Hering (Kontrabass)
Friedemann Kendel (Piano)
Alex Tarasov (Drums)

Der Eintrittspreis enthält kein Frühstück. Für das leibliche Wohl ist dennoch bestens gesorgt.
Kinder bis 12 Jahren haben freien Eintritt.

Die Rosa Note - der queere Männerchor aus Stuttgart - begeistert seit vielen Jahren das Publikum mit seinem Chorkabarett. In diesem Jahr steht in der Chorleitung ein Wechsel an: nach über 30 Jahren übergibt Amadeus Hoffmann das Dirigat des Chores an Emilia Schneider. Aus diesem Anlass gibt es an zwei Tagen ein abwechslungsreiches Konzert: Lieder von liebenden und liederlichen Männern - u.a. mit dem Programm "INZIdance - Party statt Pandemie" und einem Ausblick auf viel Neues....

„Die Welt ist viel zu klein, als daß man sich auf irgendwelche nationalen Dinge beschränken könnte“, meint Pianist Patrick Bebelaar. Schon Ende der Neunziger trafen so Bebelaar und der Saxofonist und Frank Kroll – beide mit dem Landesjazzpreis BaWü ausgezeichnet - zum ersten Mal auf den indischen Tabla Meister Pandit Prakash Maharaj und dessen Bruder den Sarod Virtuosen Pandit Vikash Maharaj. Aus dem ersten Treffen dieser aussergewöhnlichen Besetzung entstand eine jahrelange Zusammenarbeit, ihre CDs „Raga“ und „Point of View“ waren für den Preis der deutschen Schallplatten Kritik nominiert.

Pandit Vikash Maharaj gehört zu den wichtigsten Musikern der indischen Klassik. Er spielte auf allen großen Festivals und stand zusammen mit Musikern wie Jan Garbarek und John McLaughlin auf der Bühne.
Für das ‚Beyond Borders‘ Festival kommt nun Pandit Vikash zusammen mit seinem Sohn Prabash an den Tablas nach Tübingen für eine Neuauflage dieses spannenden interkulturellen Musikprojekts: „Raga Revisited“.

Einlass: 18:15 Uhr