Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Die berühmten Kreuzweg-Meditationen des französischen Komponisten und Organisten Marcel Dupré, meisterhaft gespielt von Norbert Düchtel, in Kombination mit den Betrachtungen zum Kreuzweg des französischen Schriftstellers Paul Claudel, ebenso meisterhaft vorgetragen von Alex Dorow (ehemals Bayerischer Rundfunk, jetzt MdL). Und dazu noch die neue Wembs-Orgel der Pfarrkirche Allerheiligen mit ihren mannigfaltigen Klangfarben - ein Gesamtkunstwerk, das man nicht versäumen sollte.

Copyright: Tobias Lammer

Einlass: 16:15 Uhr

Sami Sippola sax / Ville Rauhala b / Janne Tuomi dr, perc

Eine Kooperation des Jazz Studio Nürnbergt mit der Deutsch – Finnischen Gesellschaft DFG

Das Trio HOT HEROS gründete sich 2015 in Tampere und besteht aus dem Saxophonisten Sami Sippola, dem Kontrabassisten Ville Rauhala und dem Drummer und Percussionisten Janne Tuomi. Alle drei gehören zur Spitze der Jazzmusiker in Finnland, haben mit diversen Stars gespielt und einige Aufnahmen veröffentlicht.
HOT HEROS begannen mit eher frei improvisiertem Jazz, änderten dann ihren Sound hin zu folk-basierten Themen und lyrischeren Kompositionen, auf deren Basis sie zu ihren weit gedehnten, manchmal exstatischen Improvisationen abheben. HOT HEROS selbst haben schon acht CDs herausgebracht. Die zweite, Folkjazz From Finland, wurde für den Jazz-Emma in 2018 nominiert, auf der vierten, Vodjanoi, spielt die berühmte Pianistin Iro Haarla mit. Janne Tuomi war schon mit Narinkka bei der zweiten DFG-Tour in Deutschland.
Bei den HOT HEROS spielen drei Spitzen-Jazzer folkig angehauchten Jazz, der mit lyrischen Kompositionen und freieren Improvisationen glänzt.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die A Cappella-Comedy Show mit der neuen Best Of Show „ZUKUNFTSMUSIK - Das Beste von gestern“.

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes - und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Nun folgt die brandneue A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“ – die Jungs spielen hier gleich sechs Programme auf einmal, die sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Da zähmt Bizets „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet, während Brotherhood of Man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

"A-Cappella-Comedy vom Feinsten" Neue Westfälische

„Ein Knaller“ Rheinpfalz, Mannheim

„Phantastisch, cool, super, wahnsinnig!“ Saarbrücker Zeitung

“A-cappella-Gruppe trumpft auf! Tolle Stimmen, knackige Arrangements und exzellente Harmonien: Six Pack kann ohne Weiteres für sich in Anspruch nehmen zu den Top-Vokalensembles des Landes zu gehören. Nicht zuletzt dank des wahrscheinlich besten Countertenors der A-cappella-Welt.“
Rhein-Zeitung

Christopher Kunz sax / Achim Kaufmann p / Flo Fischer dr

Die Unwucht ist ein Saxophon/Schlagzeug-Duo, das freie Improvisation als soziale Praxis versteht. Ihre Musik entsteht als Echtzeit-Komposition: im Dialog von Klang, Körper, Raum und Beziehung. Kontrolle tritt zurück zugunsten von Offenheit, Resonanz und Transformation. Ausgehend von der Tradition des Free Jazz begreifen der Saxophonist Christopher Kunz und der Schlagzeuger Florian Fischer Improvisation nicht nur als ästhetischen Akt, sondern als kollektiven Prozess, in dem sich Subjekt und Material wechselseitig beeinflussen. Klang „führt“ mit, Formen entstehen und vergehen, Bedeutungen werden nicht vorgegeben, sondern im gemeinsamen Erleben erzeugt. Konzerte werden so zu temporären Ritualen: Orte intensiver Präsenz, körperlicher Erfahrung und möglicher Veränderung – für Publikum wie Musiker gleichermaßen. Musik wirkt hier als verbindende Kraft, die individuelle Wahrnehmung öffnet und kollektive Resonanz erfahrbar macht. Mit dem Pianisten Achim Kaufmann erweitern sie sich zum Trio und öffnen den musikalischen Raum um eine weitere Ebene struktureller wie energetischer Spannung. Kaufmanns oszillierendes Spiel zwischen Impuls, Textur und Stille, fungiert dabei weniger als harmonisches Fundament denn als Katalysator: Er destabilisiert, verdichtet, spiegelt und transformiert das Geschehen. Im Trio verschiebt sich die Improvisation von der dialogischen zur polyphonen Praxis. Entscheidungen werden fragmentierter, Verantwortung verteilt sich, Führung wird situativ und flüchtig. Das musikalische Gefüge bleibt bewusst fragil – ein offenes System, in dem Reibung, Missverständnis und Bruch nicht vermieden, sondern produktiv gemacht werden. Die Unwucht feat. Achim Kaufmann wird zu einem Labor für kollektive Wahrnehmung: Musik als Prozess des Aushandelns, des Hörens und Sich-Hörens-Lassens. Nicht das Resultat steht im Vordergrund, sondern das Geschehen selbst – als geteilte Erfahrung von Intensität und momenthafter Ordnung.

„Der spontane freie Austausch führt bei diesem Dreier zu hoch intensiver Dynamik, zu energischen Ausbrüchen, zu beängstigenden Verdichtungen, aber auch zu versunkenen, fast ätherischen Passagen, zu Farbkombinationen- und Mischungen, in denen Rot und Blau eben nicht zwangsläufig Lila ergeben.“ – Ssirus W. Pakzad – Jazz thing zum Album Red And Blue Don’t Make Purple

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die A Cappella-Comedy Show mit der neuen Best Of Show „ZUKUNFTSMUSIK - Das Beste von gestern“.

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes - und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Nun folgt die brandneue A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“ – die Jungs spielen hier gleich sechs Programme auf einmal, die sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Da zähmt Bizets „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet, während Brotherhood of Man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

"A-Cappella-Comedy vom Feinsten" Neue Westfälische

„Ein Knaller“ Rheinpfalz, Mannheim

„Phantastisch, cool, super, wahnsinnig!“ Saarbrücker Zeitung

“A-cappella-Gruppe trumpft auf! Tolle Stimmen, knackige Arrangements und exzellente Harmonien: Six Pack kann ohne Weiteres für sich in Anspruch nehmen zu den Top-Vokalensembles des Landes zu gehören. Nicht zuletzt dank des wahrscheinlich besten Countertenors der A-cappella-Welt.“
Rhein-Zeitung

Johann Sebastian Bach: Johannes-Passion

Katja Stuber – Sopran
Margot Oitzinger – Alt
Johannes Gaubitz – Tenor
Sebastian Myrus – Bass (Jesus/Arien)
Manuel Krauß – Bass
Bachchor St. Lorenz
Nürnberg Barock
Michael Riedel – Leitung

Mit seinem berühmten Eingangschoral – einem kraftvoll drängenden Sog, der unmittelbar in die Tiefe des Geschehens führt – öffnet Bach ein majestätisches Tor zur Johannes‑Passion. Expressive Arien und Chorsätze, die dramatischen Turba‑Chöre sowie der erzählende Evangelist entfalten eine vielschichtige musikalische Dramaturgie, die Gefangennahme, Verurteilung und Kreuzigung Jesu eindrucksvoll nachzeichnet.

————————————

Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Julie Sassoon p / Lothar Ohlmeier ts, bcl / Meinrad Kneer b / Rudi Fischerlehner dr

Julie Sassoon, deren Spiel gerne mit Keith Jarretts legendärem Köln Concert verglichen wird, oszilliert zwischen Komposition und Improvisation: aus fein gewirkten, facettenreichen Klangclustern von hohem assoziativ imaginativem Ausdruck, gebunden und offen zugleich, entsteht eine flirrend schwebende Musik, die sowohl meditative Ruhe als auch nervöse Unruhe zu vermitteln vermag. In ihrem Quartett, das stilistische Grenzen etwa von Jazz und Minimal souverän überwindet, hat Julie Sassoon drei Mitmusiker gefunden, die diese Qualitäten und ihre Impulse sensibel aufnehmen, weiterführen, erweitern und kontrastieren. Das auf Kompositionen beruhende musikalische Konzept eröffnet zudem neue Räume für Dialoge und Soli, in denen die einzelnen Musiker, alle versiert durch vielfältige Zusammenarbeiten in unterschiedlichen Genres, Raum für Eigenes erhalten.

Lothar Ohlmeier (sax, cl) fügt der Musik neben einer kongenialen Begleitung in seinen Soli kräftige Impulse hinzu, deren entschiedene Entschlossenheit den zuweilen schwebenden Sound mit festen Pfeilern stützt.
Meinrad Kneer (b) verleiht den Kompositionen eine dunkle, warme Grundierung, zupft, streicht und schlägt und steuert sowohl ein zurückhaltend solides rhythmisches Korsett als auch ganz eigenständige klanglich-melodische Eskapaden bei.
Rudi Fischerlehner (dr) gehört zu den Schlagwerkern, die das traditionelle Drum-Konzept von Takt und Rhythmus um ein nervös anmutendes Sound Erzeugen zu erweitern vermögen, was gut mit Sassoons Pianospiel korrespondiert.

Im Konzert entwickelt sich ein intensives, sensibles Zusammenspiel, das sich als Fixpunkte an den Kompositionen von Julie Sassoon orientiert, diese ausfüllt, weiterführt sowie mit verschiedenen individuellen Einflüssen zu neuen musikalischen Texturen verwebt. Diese Musik versteht den Zuhörer auf eine innere Reise mitzunehmen, bei der die musikalischen Eindrücke reichhaltige Empfindungen und Bilder hervorzurufen imstande sind.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Programm:
Gioacchino Rossini: Stabat Mater
Wolfgang Amadeus Mozart: Vesperae solennes de Confessore KV 339
Arvo Pärt: Salve Regina

Mitwirkende:
Julia Grüter, Sopran
Irina Ignata, Mezzosopran
Alex Kim, Tenor
Seokjun Kim, Bass
Hans-Sachs-Chor Nürnberg
Nürnberger Symphoniker
Guido Johannes Rumstadt, Leitung

Von Wolfgang Amadeus Mozarts strahlendem Magnificat aus den „Vesperae solennes de Confessore" über Gioacchino Rossinis „Stabat Mater" – einer dramatischen Klage der Gottesmutter – bis zu Arvo Pärts schwebendem „Salve Regina": Dieses Konzert spannt einen Bogen über drei Jahrhunderte spiritueller Musik im Zeichen der Marienverehrung – voller innerer Ruhe, emotioneller Tiefe und zeitloser Schönheit.
Der Hans-Sachs-Chor Nürnberg, die Nürnberger Symphoniker und renommierte Solist:innen – bestens bekannt aus Produktionen des Staatstheaters Nürnberg – verbinden unter der Leitung von Guido Johannes Rumstadt liturgische Tradition, expressiven Ausdruck und moderne Innerlichkeit zu einem musikalischen Erlebnis, das Herz und Geist gleichermaßen bewegt.

Ignaz Schick as, bs / Taiko Saito vib / Jan Roder b / Martial Frenzel dr

Dieses neue akustische Quartett wurde 2022 von Ignaz Schick in Berlin gegründet und vereint vier innovative MusikerInnen der florierenden Berliner zeitgenössischen Jazz- und Improvisationsszene . In den letzten Jahren haben alle vier Musiker eine ganz eigene Klangsprache auf ihren jeweiligen Instrumenten entwickelt. Sie sind bekannt für ihre musikalische Neugier und Vielseitigkeit und sind an einer Vielzahl innovativer Projekte beteiligt. Die Gruppe begann als reine Improvisationsformation und spielte mehrere Konzerte, bis Schick 2023 begann, komponiertes Material einzubringen, das von losen Tonreihen über grafisch notierte Parts bis hin zu rhythmisch anspruchsvollen Themen reicht. Das Material ist in einer etwa fünfzigminütigen Suite arrangiert, die ständig zwischen improvisierten und komponierten Abschnitten wechselt. Ein kontinuierlicher Strom abenteuerlicher Musik, der von extrem subtiler und ruhiger Kammermusik über vampirische Odd Grooves bis hin zu uptempo Power Free Jazz reicht. Dieses Ensemble ist mehr als eine Zusammenstellung von vier sehr individuellen Stimmen: eine Band, die sofort ihren eigenen unverwechselbaren Gruppensound gefunden hat.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Peer Baierlein tp, flh / Ull Möck p / Simon Schallwig b / Matthias Daneck dr

Hinter dem South Quartet verbergen sich vier kantige Individualisten aus Deutschlands wildem Süden – lebenserfahren, souverän und stilistisch eigenständig. Im wechselseitigen künstlerischen Einvernehmen aber auch durchsetzt von gegenseitigen, spielerischen Provokationen und stimulierenden Kontrasten liefern sich die vier Musiker einen lebhaften Schlagabtausch an gestalterischen Ideen.
Ull Möck agiert virtuos und einfühlsam am Flügel, Simon Schallwig liefert das Fundament am Kontrabass und Matthias Daneck groovt quirlig und unermüdlich am Schlagzeug. Dabei zeigen sie sich in ihren jeweiligen Rollen höchst kreativ und abwechslungsreich. Konsequent standardisierte Begleitmuster vermeidend, immer auf dem Sprung, immer für Überraschungen gut und immer das große Ganze im Blick haltend, fordern sie die Aufmerksamkeit des Publikums beständig heraus. Jazztrompeter Peer Baierlein setzt mit seinem durchsetzungsfähigen und charakteristischen, mal weichen mal kernigem Sound die melodischen Strukturen und formalen Eckpfeiler.
Die vier Musiker gehören zu einer Generation von Musikern, die keine Vorurteile kennen, ausschließlich Eigenkompositionen spielen, aber doch an der Tradition anknüpfen und sich gleichzeitig mit Hilfe von neuen Mitteln auf noch unbekanntes Terrain begeben.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Zum Ehrentag von Johann Sebastian Bach erklingen Meisterwerke des Thomaskantors, außerdem erleben sie die Nürnberger Erstaufführungen der kürzlich wiederentdeckten zwei Chaconnen in d und g-Moll.

---

Michael Riedel begann seine musikalische Ausbildung als Sängerknabe beim Windsbacher Knabenchor und war bereits als Schüler in den Fächern Orgel und Klavier an der Bayreuther Kirchenmusikhochschule eingeschrieben. Er studierte an den Musikhochschulen in Düsseldorf und Köln und erhielt maßgebliche Impulse an der Orgel von Johannes Geffert und Torsten Laux, Hayo Boerema, Willem Tanke und Ben van Oosten an der Musikhochschule in Rotterdam. Nach einem Berufspraktikum bei Thomasorganist Ullrich Böhme und Thomaskantor Georg Christoph Biller an der Leipziger Thomaskirche arbeitete er als Kirchenmusiker in Düsseldorf-Oberkassel und Bonn-Bad Godesberg.

Riedel war seit 2013 Kantor für das Evangelische Stadtdekanat in der Frankfurter Innenstadt. Konzerte als Organist führen ihn in viele Städte Deutschlands, des europäischen Auslands und in die USA. Seit Februar 2025 ist Michael Riedel neuer Lorenzkantor an St. Lorenz.

____________________________

Bitte beachten Sie: Die Lorenzkirche ist unbeheizt und daher im Winterhalbjahr zweifellos kalt. Wir bitten um Verständnis und empfehlen warme Kleidung.

Matthias Ank (*1959) wirkte als Lorenzkantor rund 30 Jahre lang an St. Lorenz und prägte das musikalische Leben der Stadt Nürnberg, Ende 2024 wurde er in den Ruhestand verabschiedet. In seinem festlichen Osterprogramm „Dunkel und Licht/Tod und Leben“ erklingen auf einer der größten Orgelanlagen der Welt unter anderem Choralbearbeitungen von Johann Sebastian Bach („O Haupt voll Blut und Wunden“ BWV 153.6 und “Herzlich lieb hab ich dich, o Herr“ BWV 1115), das kraftvolle „Exsultet“ von Augustinus Franz Kropfreiter und moderne Akzente von Arnold Schönberg („Zwei Fragmente“) und Franz Schmidt („O wie selig seid ihr doch, ihr Frommen“).

Matthias Ank (Lorenzkantor bis 2024) – Orgel

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!