Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.

WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.

Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie
„I Want To Break Free“, „Radio GaGa“, dem grandiosen „We Will Rock You“ oder „I Want It All“ und
„We Are The Champions“ wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.

Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen aktiv war – u. a. in einer anderen bekannten deutschen Queen-Tribute-Band. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist der charismatische Sänger Sascha Kleinophorst, der als Sänger bei weiteren professionellen Band- und Show-Projekten tätig ist.

Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ von Brian May (Gitarrist von QUEEN, Komponist von Hits, wie „We Will Rock You“, „The Show Must Go On“, etc.) und Roger Taylor (Schlagzeuger von QUEEN sowie Komponist von QUEEN-Hits, wie „Radio GaGa“, „A Kind Of Magic“, usw.) persönlich ausgewählt!

Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf die Bühne zu bringen.

Einlass ab 18 Uhr. Bewirtung ab 18 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen.

Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die ihresgleichen sucht und im Tribute-Sektor neue Maßstäbe gesetzt.

Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.
Erleben sie die Band LIVE … schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.

Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise und genießen sie Klassiker wie:
MASSACHUSETTS – STAY´IN ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING - HOW DEEP IS YOUR LOVE -- GREASE - I STARTED A JOKE - NIGHTS ON BROADWAY
- IF I CAN’T HAVE YOU … und viele mehr.

... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!

Einlass ab 18 Uhr. Bewirtung ab 18 Uhr

Cafe del Mundo – ein Sommerabend mit dem virtuosen Gitarrenduo – open air auf Burg Wertheim

Ein Sommerabend mit CAFÉ DEL MUNDO

Genre: guitar crossover

In kostbaren Momenten stimmt einfach alles. Man nehme eine Sommernacht, versetze sich ins südliche Andalusien, dort in eine Stadt, in den Patio (Innenhof) ihrer maurisch, wie christlich geprägten Stadtburgfeste, der Alhambra. Aus dem Garten des Generalife strömt ein Duft nach Jasmin. Fremde Klänge tönen aus dem Albaicin herauf, verklingen sehnsuchtsvoll. Die Tageshitze weicht mit dem samtweich fließenden Wasser der Zierbrunnen hinein in die tiefblaue Nacht.

Das ist Café del Mundo, Jan Pascal und Alexander Kilian, das poetisch-virtuose Flamenco-Gitarren-Duo und Deutschlands angesagtester Gitarren-Export bei ihrem Konzert im Teatrillo des Alhambra Palace in Granada.

Die beiden preisgekrönten Gitarristen transportieren mit ihren Saiteninstrumenten Stimmungsbilder, wecken auf, machen reich. Dabei teilen sie die Atmosphären und Begegnungen ihrer Reisen aufs Liebste im Dialog mit dem Publikum. So entsteht ein magischer Abend voller berührender Lebensfreude, der alle Genregrenzen sprengt.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind mit dem Abbey-Road Album „Famous Tracks“ nominiert für den Opus Klassik in der Kategorie Klassik ohne Grenzen.

Presse:
„hörbar grenzenlos“ (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)


JAN PASCAL, Jahrgang 1975, entstammt einer Musikerfamilie. Seine erste Gitarre erhält er von seinem Großvater in Spanien, den ersten Unterricht von einem Onkel. Er wächst bei seiner schlesischen Großmutter Edeltraud Bonk (Sopranistin und Kirchenmusikerin) auf. Später besucht er das Musikinternat Münsterschwarzach, wo er Klavierunterricht bei Pater Domenikus Trautner hat. Nach Unterricht in Gesang bei John Porter und klassischer Gitarre bei Bernhard Weber in Heidelberg gründet er 1996 sein eigenes Tonstudio. Seine Flamenco-Gitarrenkennnisse erhält er bei Rafael Cortes und Mariano Martín.

AlEXANDER KILIAN, Jahrgang 1987, gilt als gitarristisches Wunderkind. Seine multikulturelle musikalische Ausbildung erhält er bei Zaza Miminoshvili. Im Alter von 15 Jahren gewinnt er seinen ersten internationalen Wettbewerb mit dem Stück „Guajiras de Lucia“ von Paco de Lucia. Es folgen zahlreiche Meisterkurse und Konzerteinladungen nach Israel, Russland, Georgien, Spanien und Italien. 2011 erhält er das künstlerische Diplom im Fach Jazz-Gitarre.

2007 lernen sich beide bei einem Flamenco-Gitarrenworkshop kennen. Der Funke springt sofort über. Sie komponieren seitdem die gemeinsamen Alben, „Nuevo Cuarteto“ (2008), „Café del Mundo (2012), „La Perla“ (2014) und eine live Aufnahme „In Passion“ (2015), 2015 erscheint auch „Dance of Joy“, ein Remake ihrer ersten gemeinsamen Kompositionen. 2018 dann „Beloved Europa“, ein Album, das anrührt und Haltung bezieht.

Zu Beginn spielen sie noch 40 Konzerte, inzwischen sind es rund 120 Konzerte pro Jahr u.a. in England, Italien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Schweiz, Österreich, Tschechien und Polen. Einladungen zu renommierten Musik-Festivals wie das Rheingau- Musikfestival, die Slask days (Polen), oder das JazzOpen Stuttgart gestalten ihre Konzertkarriere.

Die jüngsten Meilensteine: Ein Konzert im legendären Ronnie Scott’s Jazzclub London, eine Einladung nach Paris, eine Aufnahme in den Abbey Road Studios London.

Der Bandname leitet sich aus einer Konzertbesprechung ab, in der ein Kritiker schreibt, er fühle sich in das legendäre „Café Cantante“ versetzt, woraus der Bandname „Café del Mundo“ wird.

Einlass: 19:00 Uhr

DAVID ORLOWSKY – GASTSPIEL DER LUDWIGSBURGER SCHLOSSFESTSPIELE
Burg Wertheim, 6. Juli 2024, 20 Uhr

Neu ist das Ensemble, neu sind die Songideen – und so nennt der Klarinettist David Orlowsky, den man für seine hochkarätigen Klassik- und Klezmer-Programme kennt, sein aktuelles Musikprojekt denn auch »Tabula Rasa«. Als Orlowsky bei einem Festival hinter der Bühne auf den Gitarristen Daniel Stelter und den Schlagzeuger Tommy Baldu traf, stimmte die künstlerische Chemie sofort und eine musikalische Kettenreaktion begann. Alle drei sind zugleich Meister und Grenzgänger ihres Fachs und lassen mit ihren Neuerfindungen zwischen Kammermusik und Jazz das Publikum nicht länger stillsitzen.

Bei schlechter Witterung wird das Konzert in die Stiftskirche verlegt. Aktuelle Infos am Konzerttag unter burgwertheim.de

THE SWEET „THE FINAL ROUND II-TOUR 2024“

Mit über 30 Millionen verkauften Platten weltweit bieten sie viel mehr als nur Glam Rock. Ihre Musik ist zeitlos und vielseitig - vom reinen Pop bis Heavy Metal. US Hits waren u. a. „Ballroom Blitz“, „Fox On The Run“, „Action“ und „Love Is Like Oxygen“. Ihr Album „Desolation Boulevard“ bekam Gold. Das Lied „Love Is Like Oxygen“, vom Gitarristen Andy Scott geschrieben, wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet.

Die Band hatte während der 70er Jahre 9 Titel auf Nummer eins in Deutschland und steht jetzt kurz vor dem zehnten Erfolg – „Do It All Over Again“, die erste Single vom neuen Album „Sweetlife“, welches nun endlich auch in Deutschland erhältlich ist.
Seit Jahrzehnten performed Andy Scott mit THE SWEET nun schon die Bühnen weltweit. Fast alle Shows in 2023 waren ausverkauft!
Für 2024 ist nun auch die Veröffentlichung des neuen Albums vorgesehen.
THE SWEET haben somit an Zugkraft nichts verloren.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik des legendären Jazz-Gitarristen Django Reinhardt in ein zeitgenössisches Gewand zu hüllen und frisch verpackt im Hier und Jetzt zu zelebrieren, dafür steht das Gismo Graf Trio um den namensgebenden Virtuosen. Sinti-Jazz ist voller Leidenschaft und Spielfreude; eine Musik, die von Improvisation lebt und alle Einflüsse zelebriert, die Sinti in Europa über Jahrhunderte gesammelt haben. Kommen Sie mit und lassen Sie sich entführen!

Hausöffnung 18:30 Uhr

In Castellis - Burg Wertheim

Mit ihrer Konzertreihe “IN CASTELLIS“ haben SALTATIO MORTIS 2017 den vielfachen Wunsch ihrer Fans mehr als nur erfüllt. Indem sich die Band in historischen Gemäuern der Republik präsentierte, gelang es ihnen sogar, eine eigene Marke zu schaffen. Alte Burgen, Festungen und Schlösser sind die atemberaubenden Kulissen, die den Hintergrund einzigartigen Konzerte bilden. Wer SALTATIO MORTIS bei den letzten IN CASTELLIS Konzerten erlebt hat, weiß wovon die Rede ist. Im Schatten von Türmen und Zinnen und umgeben von mächtigen Burgmauern zelebrieren sie mit ihren Gästen fünf ganz besondere und exklusive Shows. Erneut werden die Spielleute zusammen mit den Konzertbesuchern ein rauschendes, unvergessliches Konzerterlebnis feiern; und dies vor historischen Kulissen mit atemberaubenden, einzigartigen Landschaftsausblicken, welche an sich schon eine Reise wert sind.

Neues und Altbewährtes wird zu hören sein; eine spannende Mixtur von der Vergangenheit bis hin zur Gegenwart. Akustische und rockige Stücke – Moderne küsst Tradition: dies sind bei SALTATIO MORTIS keine Gegensätze, sondern zwei Seiten der gleichen Medaille und die Zutaten ihrer grandiosen Show „IN CASTELLIS“, die von einer beeindruckenden Pyro- und Feuershow umrahmt wird.

So laden sie 2019 mit ihrer unbändigen Spielfreude erneut ein, ihren Zug durch Burgen und Festungen in lauen Sommernächten zusammen mit dem Publikum ausgelassen zu feiern. Zudem werden wieder besondere Gäste auf die Bühne erscheinen; welche genau das sein werden, darf noch nicht verraten werden, man sollte aber schon höchst gespannt sein.

Einlass: 18:00 Uhr

Vorübergehend nicht verfügbar

Gregor Meyle & Band
SOMMERKONZERTE 2024

Gregor Meyle & Band im Sommern 2024 mit neuem Album unterwegs „Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu sein dem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7.
Studiowerk. Der charmanten Musikers mit Gitarre, Brille und Hut macht auch mit diesem Album wieder klar, er ist gekommen, um zu bleiben. Auch wenn seine Fans dieses Mal etwas länger warten mussten. Im Sommer nimmt er die Songs vom brandneuen Album „Individualität“ nun endlich mit auf Tour

Einlass: 18:30

Eine geballte Ladung Rock, Pop und mehr – die verspricht das Sommerkonzert von Voice’N‘Noise und KATALDA. Mit noch mehr Energie kommt die Chor-Formation durch ihre erweiterte Stimmenbesetzung seit letztem Jahr daher. Neue Songs ergänzen bekanntes Repertoire.
KATALDA wird mit seinen außergewöhnlichen Arrangements dem Abend seine ganz eigene Note geben und Voice’N‘Noise mit feiner musikalischer Würze ergänzen.

Einlass ab 19:00 Uhr, bei Regen im Alten Rathaus, Miltenberg, Hotline ab 16 Uhr 09371-404156

Nach dem Erfolg im vergangenen Sommer wird es auch 2024 wieder eine REGENBOGEN 2 Rock Night im Großen Elzpark geben.

Die turbulente und erfolgreiche Bandlaufbahn von Bonfire begann Mitte der Achtziger. Die Ingolstädter Claus Lessmann und Hans Ziller waren bereits mit ihrer früheren Band Cacumen eine feste Größe in der Musiklandschaft. Aber das unzertrennliche Duo wollte mehr, viel mehr. Schnell einigte man sich auf den internationaleren Bandnamen Bonfire und spielte das Debüt „Don’t Touch The Light“ (1986) ein. Bald schon ging Bonfire auf große Europatournee im Vorprogramm von ZZ Top.

Mittlerweile wurden mehr als 6,5 Millionen Tonträger weltweit verkauft. Sie haben über 1.500 Konzerte rund um den Globus gespielt u.a. Tourneen mit JUDAS PRIEST, WHITESNAKE, ZZ TOP und vielen anderen.


Mit „Burning The Witches“ startete Doro Pesch 1983 ihre Karriere als Frontfrau von Warlock. Schon damals zeigte sie sich charismatisch und mit kraftvoller Stimme. Ihr Engagement für den Metal dauert nun schon vier Jahrzehnte. Im Jahr 2023 feierte sie ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum mit zwei speziellen Jubiläums-Shows, als Headliner in Wacken und am 28. Oktober mit einem großes Jubiläumskonzert in Düsseldorf, sowie dem brandneuen Studioalbum „Conqueress – Forever Strong And Proud“, das am 27.10.23 erschienen ist und bereits jetzt als eines ihrer größten Werke gilt.

Bei der REGENBOGEN 2 Rock Night werden neben Bonfire und Doro noch zwei weitere Bands auftreten, die noch bekannt gegeben werden.

Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Zum Soul, der ihre Musik seit jeher bestimmt, findet die 1980 als Sarah Marianne Corina Lewe in Delmenhorst geborene Sängerin schon in jungen Jahren. Der aus der Jazz-Hochburg New Orleans stammende Vater prägte die musikalischen Vorlieben seiner Tochter. Bereits mit sechs Jahren singt diese in einem Gospelchor. 1997 steht sie in Bremen als Mitglied eines Kinderchors mit Michael Jackson auf der Bühne. Ihren ersten Versuch, im Musikbusiness Fuß zu fassen, unternimmt sie daraufhin mit dem Demo-Tape eines Michael-Jackson-Songs. Nur wenige Jahre später feiert die Nachwuchssängerin ihren Durchbruch mit „Let’s Get Back to Bed – Boy!”. Zahlreiche Gold- und Platin-prämierte Veröffentlichungen sowie diverse Auszeichnungen pflastern seitdem den Weg der Powerfrau.
Dass die Songs und Alben der Pop- und Soul-Sängerin auch nach so vielen Jahren im Musikgeschäft noch auf den oberen Plätzen der Hitlisten rangieren, dafür ist sicher auch ihre Entscheidung, Lieder in ihrer „Muttersprache” zu singen, verantwortlich. Nach dem Raketenstart ihres Debüt-Songs zementierte Sarah Connor mit englischsprachigen Hits wie „Living to Love You” oder „From Zero to Hero” ihren Status als Superstar. Dann veröffentlichte sie 2015 ihr erstes deutschsprachiges Album. Nicht dass es bis dahin auch nur ein Album der Ausnahmesängerin gegeben hätte, das es nicht in Top 10 geschafft hätte, aber mit „Muttersprache” nahm ihre Karriere noch einmal neuen Fahrtwind auf.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt neben ihrer Stimmgewalt auch mit ihren Qualitäten als Entertainerin. Und dass sie dazu noch eine echte Augenweide ist, trägt ebenfalls zum Konzertgenuss bei. Ob auf Tonträgern, im TV oder live auf der Bühne – Tausende Fans können nicht genug bekommen von Sarah Connor und freuen sich schon auf die nächste Tour.

Wir präsentieren Ihnen: Das Tanz- & Salonorchester El´Sava mit seinem Sänger Sebastian Heun. Das 2021 gegründete Ensemble widmet sich den deutschen und amerikanischen Gassenhauern der 20er bis 40er Jahre des vergangenen Jahrhunderts im typischen Stil der Zeit. Besuchen Sie mit uns die schöne Veronika in einer himmelblauen kleinen Limousine, schenken Sie Bel Ami einen kleinen grünen Kaktus, sehen Sie eine gewisse Donna Clara in einer großen Stadt tanzen, in der auch Mackie Messer sein Unwesen treibt; es werden die Herzen der stolzesten Frauen gebrochen und am Ende heißt es ´Goodbye Jonny´. Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr, bei Regen im Alten Rathaus, Miltenberg, Hotline ab 16 Uhr 09371-404156

"Songs of Love and Hate" – mit diesem Album schrieb Leonard Cohen 1971 Musikgeschichte. Wie ein roter Faden zieht sich das Thema dieses Studio-Albums durch viele seiner Werke. So ist es nicht verwunderlich, dass es auch zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard Cohen Projects wurde. Die Musiker Jürgen Gutmann und Manuel Dempfle riefen gemeinsam das Leonard Cohen Project ins Leben. Mit Gitarren und Gesang bringen sie die Musik des 2016 verstorbenen Poeten auf die Bühne. Dabei konzentrieren sie sich vor allem auf die frühen Lieder, die noch maßgeblich von Cohens Stimme und Gitarrenbegleitung geprägt sind. Dementsprechend unprätentiös und reduziert sind auch die Neu-Interpretationen der Songs. Das Duo lässt in seinen eigenen und doch authentischen Versionen die Musik für sich sprechen. Erzählungen zu den Songs von Cohen selbst und Lieder von Weggefährten wie Simon & Garfunkel oder Bob Dylan runden den Abend ab.

Bei schlechter Witterung wird das Konzert in die Stiftskirche verlegt. Aktuelle Infos am Konzerttag unter burgwertheim.de

Capella de la Torre, Katharina Bäuml Leitung & Schalmei

Tee gilt heute neben Wasser als das populärste Getränk überhaupt. Doch woher kommt der Tee und wie lange gibt es ihn schon? Einer Legende nach schon vor etwa 5000 Jahren entdeckt, fand der Tee im Jahr 1610 seinen Weg nach Europa. Grüntee und Schwarztee kamen auf Schiffen der Holländisch-Ostindischen Kompanie aus Java nach Holland und traten von dort aus ihren Siegeszug in alle europäischen Länder an. Das heutige Konzert greift mehrere Facetten der Ankunftszeit des Tees in Europa auf, zum einen Klänge und Melodien der Renaissancezeit, die die Handelsleute und Seefahrer begleitet haben. Es zeugt auch davon, dass Musik und Tee gleichermaßen Grenzen überwinden und Menschen verbinden. Mit Instrumenten und Tonfarben der Gamelan-Musik und Mitwirkenden aus dem javanisch-indonesischen Raum werden zudem die Landschaften der Gewürzinseln akustisch nachgezeichnet. Das Programm ist in verschiedene Kapitel aufgeteilt, die jeweils einer Landschaft, einer Stimmung und einer Teesorte zugeordnet sind. Und natürlich gibt es auch verschiedene Tees zur Verkostung.
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Konzert #30
€ 36/32 erm. 32/28 inkl. Tea-Tasting

Foto: Greiner-Napp

Einlass: 17:30 Uhr

Sieger beim Deutschen Chorwettbewerb 2013, internationale Preise in Österreich, Finnland und Slowenien: das in Leipzig gegründete Vokalquintett Ensemble Nobiles gehört ohne Zweifel zu den besten seiner Art. Ins altehrwürdige Kloster Bronnbach bringen die fünf sowohl geistliche als auch weltliche Chormusik, die in der besonderen Akustik der Basilika zu einem berührenden Konzert verschmelzen.

Hausöffnung 18:30 Uhr

TRUE COLLINS – das heißt Hit auf Hit in einer faszinierenden und mitreißenden Bühnenshow: «In the Air tonight», «Another Day in Paradise» und «Sussudio» von Phil Collins, aber auch Genesis-Klassiker wie «Mama», «No Son of mine» und «Invisible Touch» füllen ein drei Jahrzehnte umfassendes Programm, das keine Wünsche offen lässt.

Ohren auf!
Tom Ludwig ist Phil Collins: Er klingt ihm nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern fegt auch in dessen unverwechselbarer Spielfreude über die Bühne. Die Ausnahmemusiker Ray Bildesheim (Keyboards, Vocals), Erik Schüßler (Drums), Harald Eisert (Guitars, Vocals) und Jörg Feser (Bass) machen TRE COLLINS komplett. Alle Fünf sind wahre Künstler und gemeinsam erwecken sie die Songs scheinbar mühelos im typischen Phil-Collins-Stil zum Leben. Da stimmt jede Nuance! Denn TRUE COLLINS haben sich mit Leib und Seele der Musik des kleinen Engländers verschrieben und präsentieren sie dem Publikum in bislang ungekannter Originaltreue.

Augen auf!
Doch nicht nur der Sound und die geschliffenen Arrangements, auch der Blick auf die Bühne zeigt TRUE COLLINS’ Liebe zum Detail: Das typische Phil-Collins-Drumset prägt das Bühnenbild ebenso unverwechselbar wie auch die Songs stilecht mit einer speziell auf sie abgestimmten Lightshow präsentiert werden. Das Publikum in ganz Deutschland ist sich einig: TRUE COLLINS spielen die Songs nicht nur - sie leben sie!

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu einer neuen Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS” das viert best-verkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.

20 Jahre nach der Veröffentlichung von ”CALLING ALL STATIONS”, wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie ”CONGO”, ”NOT ABOUT US”, ”SHIPWRECKED” und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise ”THE DIVIDING LINE”, welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack ”CALLING ALL STATIONS”, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie ”NO SON OF MINE”, ”CARPET CRAWLERS”, ”MAMA” und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten gegeben werden.

”CALLING ALL STATIONS” war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock’n’Roll Hall of Fame” aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.

RAY WILSON, der vom „Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit ”INSIDE” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album ”CALLING ALL STATIONS” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika.

Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungskonzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne. 2003 veröffentlichte RAY WILSON sein erstes Solo-Album ”CHANGE” und stellte es während seiner Tournee - mit über 50 Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song ”YET ANOTHER DAY” vom gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zusammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. RAY ging in den Folgejahren auf Europa-Tour mit Dolores O’Riordan von den CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hodgson.

Einlass ab 18 Uhr. Bewirtung ab 18 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit seinem Debüt-Album „Ich liebe Menschen“, welches am 1. März 2024 veröffentlicht wird,
setzt Comedian Bülent Ceylan ein Zeichen und stellt gleichzeitig die Weichen für den ernstzunehmenden Musiker Bülent Ceylan.
Ab April gehen Bülent und seine Band auf Live-Tour. Tickets sind ab sofort erhältlich.

Gemeinsam mit seiner Band wird er sein Publikum nicht nur zum Headbangen bringen.
Denn Bülent Ceylan kann nicht nur Metal, sondern singt sich auch mit tollen Balladen und Pop-/Rock-Songs in die Herzen des Publikums.

Einlass ab 19:00 Uhr