Birgit und Karsten von Lüpke bilden zusammen in der Besetzung Gesang und Klavier das Duo Jazzaffair. Ausgehend von der klassischen Jazztradition haben sie unter dem Einfluss verschiedener Musikrichtungen, vor allem der lateinamerikanischen Musik, ihren eigenen Stil entwickelt.
Die Sängerin und der Pianist gründeten ihr Duo Jazzaffair bereits vor 30 Jahren in Göttingen, wo sie bis 2011 gelebt haben. Danach wohnten sie bis 2021 in Frankfurt am Main und leben heute in Südfrankreich. Sie spielen Konzerte und für Engagements in Deutschland und Frankreich und auf Kreuzfahrtschiffen auf allen Weltmeeren.
Das sensible Zusammenspiel des Duos machen ihre Musik zu einem besonderen Erlebnis. Vor allem die einzigartige, klangvolle Stimme von Birgit von Lüpke und die gefühlvolle Begleitung, garniert mit solistischen Einlagen von Karsten von Lüpke zeichnen die Musik des Duos aus.
Im Apex stellen sie ihre aktuelle CD „Alternative Facts“ vor, mit Eigenkompositionen und ihren ganz eigenen Interpretationen von klassischen Jazzstandards und Stücken des Musikers „Sting“.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Duo PetiDej - das sind die Liedermacher und Multiinstrumentalisten Michel Ycardent und Odile Husson - ist eine respektable Größe in der vielstimmigen Welt des französischsprachigen Chansons. Die aus Marseille stammenden Künstler passen in keine Schublade und pendeln mit großem Vergnügen zwischen Blues und Rock, intimen Balladen und expressionistischem Kabarett hin und her, nehmen musikalische Anleihen, wo immer es ihnen passend erscheint. Ycardent und Husson sind dabei mehr als nur ein eingespieltes Team. Auf der Bühne verblüffen sie mit einer intimen Komplizenschaft und partnerschaftlicher Virtuosität wie nur wenige Duos. Ihre Chansons - Meisterwerke, in den Lyrik und Klang perfekt harmonieren - sind Lieder über die Liebe, melancholische Chroniken einer im Hamsterrad gefangenen Welt, Satiren auf die Schwächen und Fehler unserer Gesellschaft, tragikomische Gefühlsausbrüche und wehmütige Oden.

Für ihr deutsches Publikum haben Michel Ycardent und Odile Husson ihr aktuelles Konzertprogramm neu zusammengestellt. Gribouille graffitis greift auf Stücke zurück, die das Duo im Juli 2022 beim Festival Off d´Avignon uraufgeführt haben, stellt darüber hinaus Titel ihrer beiden letzten CDs Pas méchants und En bref vor.

Die „Reuling Stones“ sind eine stilechte Tribute-Show der größten Band aller Zeiten, den „Rolling Stones“.
Die Musiker der Reuling Stones gehören mit ihrer langjährigen Konzert und Tourneeerfahrungen durch ganz Europa zur Elite der Deutschen Rockmusiker.

Wenn Frontman Reule (Gründer der Reuling Stones) mit seiner Telecaster Gitarre die Bühne betritt, könnte man von weitem meinen, Keith Richards persönlich betritt die Bühne.
Sänger und Frontman Armin heizt das Publikum mit frechen Sprüchen und einer enormen Bühnenpräsenz ala’ Mick Jagger so dermaßen das Publikum ein, dass die Band nur stets nach Zugaben von der Bühne gelassen wird.
Backroundsängerin Ela Schneider und Sunny Spencer (UK) verzaubern die Songs mit ihren fantastischen Stimmen und geben der Band eine stilechte Klangfarbe!
Bei ‍den Reuling Stones Konzerten ‍spürt ‍das ‍Publikum ‍den ‍Zeitgeist der 60‘er und 70‘er Jahre.
Ob ‍Club, ‍Konzerthalle ‍oder ‍Open ‍Air. Eine Reuling Stones Show hinterlässt Spuren!

Mit einer hochexplosiven Spielfreude und Leidenschaft gelingt es den Reuling Stones auf charmanter Art die Atmosphäre eines echten Reuling Stones Konzertes aufzurufen.
Klassiker der größten Rockband aller Zeiten, wie „Satisfaction“ und „Jumping Jack Flash“ sind genauso vertreten wie die nur Eingeweihten bekannten Perlen ala’ „Midnight Rambler“ und „Brown Sugar“.
You can’t always get what you want – aber mit den Reuling Stones you get what you need!

Einlass: 18:00 Uhr

Martine Bousquet verkörpert und wächst buchstäblich in die Sängerin hinein, in ihrer Stimme, ihrer Intonation, ihrer Bühnenpräsenz und ihrem Gespür für das Miterleben.
Martine Bousquet kommt aus Sète, der Geburtsstadt von Georges Brassen. Barbara wurde 1961 mit ihrem Album "Barbara chante Brassens" als beste Interpretin ausgezeichnet, 1964 trat sie im Vorprogramm von Brassens in Bobino auf und wurde dort einem breiten Publikum bekannt. Die Verbindung zu Brassens macht also sinnbildlich eine große Rolle. Zu Beginn des Konzerts singt sie zwei Lieder von Brassens, so wie Barbara sie gesungen hat. Zu der Zeit war Barbara lediglich Interpretin anderer und schrieb noch keine eigenen Lieder.

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und große Teile Europas bringt Jack McBannon im Mai 2024 sein neues Album „Tennessee“ auf den Markt. Aufgenommen in Johnny Cash’s legendärem Cash Cabin Studio in Tennessee und produziert von dessen GRAMMY® prämierten Sohn John Carter Cash, ist dieses Album ein wahres Juwel, welches den Hörer auf eine unvergessliche Reise mitnimmt. Die Songs atmen die unvergleichliche Weite und Freiheit der amerikanischen Prärie, was durch die handverlesenen Profimusiker der Nashville Szene verstärkt wird. Jack McBannon’s einzigartig raue Stimme fesselt von der ersten Sekunde an und beweist, warum Jack von der Presse gefeiert und als Mix aus Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Petty, wie auch Bob Dylan und Neil Young bezeichnet wird. Auf seiner Tennessee Release Tour bringt Jack McBannon die neuen Songs nun erstmals auf die Bühnen und tut dies in der authentischsten Form: Eine Stimme und eine Gitarre. Denn ehrliche und echte Musik braucht nicht mehr.

Singen Sie mit uns die größten Hits von ABBA und Udo Jürgens. Von »Dancing Queen« über »Mama Mia« bis »Thank you for the Music«, von »Griechischer Wein« über »Ich war noch niemals in New York« bis »Aber bitte mit Sahne« singen wir unter der fröhlich, charmanten Anleitung von Marion Wilmer und Christian Heckelsmüller die Lieder, die wir alle kennen und lieben.

Einlass: 15:15 Uhr

das Xperiment trifft Quintense

Zum Xperimentieren gehört auch, sich ab und an mal mit Profis zu treffen, von ihnen zu lernen und im besten Fall gemeinsam mit ihnen auf der Bühne zu stehen. Nach MAYBEBOP und VOXID trifft das Xperiment nun für ein gemeinsames Konzert mit dem Leipziger a-cappella-Ensemble QUINTENSE zusammen.

2017 von Studierenden der Musikhochschule Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig gegründet, hat sich QUINTENSE international schnell einen hervorragenden Namen erarbeitet und reihenweise Wettbewerbe gewonnen. Dabei hat sich das Quintett der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik verschrieben. Mit professioneller musikalischer Qualität, nahbaren Moderationen und nicht zuletzt durch ein erfahrenes Sounddesign ziehen sie ihr Publikum mit in ihre musikalische Welt. QUINTENSE sind ehrlich, witzig, vermitteln unglaublich viel Gefühl und verfolgen mit ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz konsequent ihre Mission: Ihr Publikum glücklich zu machen.

Damit ist QUINTENSE ein hervorragender Mentor für das Xperiment, welches sich zum Ziel gesetzt hat, gemeinsam mit seinem Publikum stimmungsvolle Konzerte zu erleben, die für einen Moment den Alltag vergessen lassen. So wird nach Lust und Laune xperimentiert, mal mit den Stilen der Stücke, mal mit Choreographien, die sich nicht immer ganz ernst nehmen, mal mit dem Mikro in der Hand oder klassisch unplugged und ab und an zusammen mit Instrumentalisten. Auch die Musikrichtung variiert und von Blues über Klassik bis hin zur Volksmusik kann alles dabei sein. Der Schwerpunkt liegt jedoch auf a cappella gesungenem Jazz und Pop.

Einlass 17:00 Uhr

Alice Cooper wird 2024 wieder auf Tournee gehen. Nach einem erfolgreichen und arbeitsreichen Jahr 2023, in dem er mit 67 Konzerten kreuz und quer durch Nordamerika reiste sowie sein aktuelles Album „Road“ veröffentlichte, bringt er seine neue Bühnenshow im nächsten Sommer nach Deutschland.
Cooper, der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, ist in der Regel bis zu sechs Monate im Jahr unterwegs, um seine spektakuläre Bühnenshow alten und neuen Fans zu präsentieren, wobei er die Bühnenauftritte ebenso genießt wie das Publikum. Als Erfinder des Schock-Rocks überrascht Cooper mit seiner fulminanten Bühnenshow seine Fans immer wieder aufs Neue - wie in einem guten Horrorfilm.
Das Album „Road“, welches am 25. August 2023 über earMUSIC erschienen ist, wurde von Bob Ezrin produziert und mit seiner aktuellen Touring- Band geschrieben, komponiert und aufgenommen. Mit 12 neuen Rock’n’Roll-Songs und einem Cover von The Who, schließt es den Kreis zwischen seinen insgesamt 29 Studioalben und erfüllt alles, was man sich von einem klassischen Cooper-Album erhofft, und noch viel mehr. Dieses Mal sind seine langjährigen Bandkollegen – Ryan Roxie [Gitarre], Chuck Garric [Bass], Tommy Henriksen [Gitarre], Glen Sobel [Schlagzeug] und Nita Strauss [Gitarre] – mit von der Partie.

“One of Alice´s best all-time albums” – Record Collector (UK)
“All killer no filler. Alice is unbelievable on this album, the man really is a legend.” -Powerplay (UK)
“Alice in top form” – Classic Rock (GERMANY)
"A hugely enjoyable hoot. 4/5” - Mojo (UK)

Einlass ab 17:00 Uhr

Dieses Ticket ist nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte für das Konzert

(VIP1) ALICE COOPER - Diamond Meet and Greet Upgrade

- Einzelfoto mit Alice Cooper

- Signiertes Alice Cooper Gedenkposter

- Offizielle Alice Cooper Set-Liste

- Speziell entworfene exklusive Merchandise-Artikel

- Begrenzte Verfügbarkeit



(VIP2) ALICE COOPER - Merchandise VIP Upgrade

- Sammlerstücke von Alice Cooper

- Begrenzte Verfügbarkeit

In der Fassung für Klavier zu 4 Händen und Glasharfe, Solisten und Chor

Marlen Korf, Sopran
Constantin Bauer, Tenor
Leon-Maurice Teichert, Bass

Christian Peix und Antonius Adamske, Klavier
Sascha Reckert, Glasharfe

Göttinger Universitätschor
Gesamtleitung: Antonius Adamske

Einlass ab 17:00 Uhr

Carl Orffs Carmina Burana ist ein opulent besetztes Chor- und Orchesterwerk, das sich mit der Schicksalhaftigkeit unseres Daseins auseinandersetzt: Der Wechsel von Glück und Unglück, von Aufstieg und Niedergang findet sich in den wiederkehrenden Motiven des beliebten Chorsatzes "O Fortuna" wieder, der am Anfang und Ende des Werkes steht. Zwischen den beiden Rahmensätzen wird ein Bild des mittelalterlichen Lebens gezeichnet: Da wird anfänglich die Wiederkehr des Frühlings ersehnt und anschließend begeistert gefeiert (Primo vere). Dann wird der Dorfplatz besucht, wo ein Markt stattfindet, getanzt und ein derbes Volkslied zum Besten gegeben wird (Uf dem Anger). In der Schenke wird reichlich getrunken und gespielt (In taberna). Der folgende Liebeshof (Cour d’amours) schildert äußerst plastisch das Leben und Lieben im Mittelalter. Als Höhepunkt des ganzen Werkes werden Blanziflor, eine Heldin einer französischen Rittersage, und die schöne Helena in einer mitreißenden Hymne auf die Liebe besungen, ehe sich der Kreis mit "O Fortuna" wieder schließt. Carmina Burana bezeichnet eine Sammlung von mittelhochdeutschen, mittellateinischen und altfranzösischen oder provenzalischen Lied- und Dramentexten aus dem 11. und 12. Jahrhundert, die in der Bibliothek des Klosters Benediktbeuren wiedergefunden wurden. Orff selbst bezeichnete sein gleichnamiges Werk weder als Oper, noch als Kantate oder Oratorium. Es trägt heute zumeist den Beinamen "Szenische Kantate".

Carmina Burana erfordert eine große Orchesterbesetzung, für die ein übliches Sinfonieorchester mit zahlreichen Perkussionsinstrumenten und Klavieren erweitert wird. Der PetriChor-Weende hat für dieses besondere Konzert einerseits das Göttinger Symphonieorchester als Kooperationspartner eingeladen. Andererseits kooperiert der Chor mit drei weiteren Chören aus Hannover (Stadtkantorei Gehrden) und Wolfenbüttel (Kantorei an St. Marien) sowie Göttingen (Chor des Theodor-Heuss-Gymnasiums, Einstudierung: C. Neofotistos), und hat die frisch renovierte Stadthalle als Veranstaltungsort für das Konzert gemietet. Erleben Sie ein Konzert mit über 200 Mitwirkenden in einem der modernsten Konzerthäuser Deutschlands.

Die Solopartien übernehmen die international gefragten Konzertsänger Emma McNairy (Texas), Joaquín Asiáin (Spanien) und Johannes Schwarz (Zwickau). Die künstlerische Gesamtleitung hat Martin Kohlmann.

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 18:30 Uhr

Johnny Cash schafft kulturellen Schulterschluss zwischen
Einbeck und Northeim

Förderverein Stadthalle Northeim und Stadtmarketing Einbeck präsentieren
Samstag, den 05. Oktober 19 Uhr bei Tappes aufm Saal,Einbeck-Opperhausen
Sonntag, den 06. Oktober 19 Uhr in der Stadthalle Northeim


Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

18:30 Uhr

Johnny Cash schafft kulturellen Schulterschluss zwischen
Einbeck und Northeim

Förderverein Stadthalle Northeim und Stadtmarketing Einbeck präsentieren
Samstag, den 05. Oktober 19 Uhr bei Tappes aufm Saal,Einbeck-Opperhausen
Sonntag, den 06. Oktober 19 Uhr in der Stadthalle Northeim


Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

18:00

Einlass: 19:00 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr