Seit Jahrzehnten im „Showgeschäft“, zählt Jan Delay zu den größten musikalischen Entertainern Deutschlands. Seit 1999 bringt der Hamburger die Massen zum Tanzen, Feiern, Grooven und Raven. Das Konzert beim Monheimer Sommer ist eine einzige Hommage an die ein Vierteljahrhundert plus zwei Jahre umspannende Solokarriere des Musikers mit der näselnden Stimme und der obligatorischen Kopfbedeckung. Wer erinnert sich nicht an solch legendäre Alben wie „Searching for the Jan Soul Rebels“ über die mit Gold veredelten „Mercedes Dance“, „Wir Kinder vom Bahnhof Soul“ und „Hammer & Michel“ bis zu „Earth, Wind and Feiern“.

Jan Delay ist so erfolgreich, weil bei aller seiner stilistischen Diversität von Reggae, über Deutsch-Rap bis hin zu Funk und Soul immer der rote Faden der Liebe zur Musik erkennbar bleibt. Er ist eine Ikone des deutschen Pop. Seine originäre Form von Tanzmusik versetzt live schlicht alle Anwesenden in Bewegung und macht es unmöglich, still sitzen zu bleiben. Immer mit dabei ist die grandiose Live-Band Disko No. 1, die Jan Delay mit tonnenweise tanzbaren Grooves darin unterstützt, eine fette Party mit dem Publikum zu feiern.

Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das musikalische Hochamt zelebriert, sollte sich den Monheimer Sommer dick rot in seinem Kalender eintragen.

Einlass: 18 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

DICK BRAVE
Back for More - Open Air 2026
Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück! Die charismatische Rockabilly-Legende bringt
nicht nur die Clubs, sondern auch sämtliche Open Air-Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!
Lange galt er als verschollen, doch nach der spektakulärsten Rock ’n’ Roll-Weltreise aller Zeiten – von Berlin über Peking bis nach Las Vegas – hat Dick Brave alles erlebt, was man sich ausdenken könnte: internationale Triumphe, wilde Nächte, tiefe Krisen und einen Showdown in der Wüste. Sein Manager? Verschwunden. Sein Vermögen? Geklaut. Seine Schulden? Von der Mafia übernommen. Doch wer glaubt, das wäre sein Ende, der irrt: Dick Brave ist nach einer nahezu ausverkauften „Back for Good“-Clubtour nun „Back for More“ auf den Open Air Bühnen des Landes!

Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück, und zwar genau dorthin, wo Rock ’n’ Roll hingehört: live auf die legendärsten Club- und Open Air-Bühnen. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back for Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten! Ab dem Frühjahr 2026 lässt Dick Brave es im Rahmen seiner „Back for Good“-Clubtour krachen. Im Sommer holt er den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf atmosphärische Open Air-Bühnen: Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag – ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll!

Einlass: 18:00 Uhr

EMMYLOU HARRIS
European Farewell Tour – Einziges Konzert in Deutschland

Die vierzehnfache Grammy-Gewinnerin, Trägerin des Grammy Lifetime Achievement Award und Mitglied der Country Music Hall of Fame, Emmylou Harris, kündigt für das Jahr 2026 ihre letzte Europatournee mit einer Reihe von limitierten Sonderaufführungen an. Harris, deren Karriere als Sängerin und Songwriterin sich über fünfzig Jahre erstreckt, ist eine der angesehensten Stimmen der US-amerikanischen Musik. Sie ist ebenso bekannt für ihr eloquent-geradliniges Songwriting wie für ihren unvergleichlich ausdrucksstarken Gesang.

Emmylou Harris revolutionierte in den 1970er Jahren das Country-Radio und etablierte sich als die führende Songwriterin ihrer Generation. Sie verkaufte mehr als fünfzehn Millionen Platten und gewann neben den Grammy Awards auch den Billboard Century Award, drei CMA Awards und vier Americana Awards. Als eine der am meisten bewunderten Frauen in der Musikbranche hat Harris mit verschiedenen Künstlern wie Linda Ronstadt, Bob Dylan, Mark Knopfler, Neil Young, Willie Nelson, Dolly Parton, Roy Orbison, Elvis Costello, Johnny Cash, Lucinda Williams und Lyle Lovett aufgenommen.

Zu einem intimen Abend mit Liedern und Geschichten zur Feier ihrer bemerkenswerten Karriere in den Bereichen Folk, Country und Americana läd Harris in die frisch eröffnete Kulturraffinerie K714 ein, einem Ort, der Geschichten mit Geschichte verbindet.

Einlass: 18:30 Uhr

GÖTZ ALSMANN
„… bei Nacht ...“

… sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine. Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten.
Kein Wunder, dass der musikalische Tausendsassa Götz Alsmann nun die Nacht zum Mittelpunkt seines Abends macht. Der mehrfach mit dem ECHO Jazz Award ausgezeichnete „König des deutschen Jazzschlagers“ mit der markanten Haartolle und der stets leicht nostalgisch-eleganten Kleidung greift dazu auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965. Und das in seinem ihm eigenen Stil zwischen Jazz, Schlager und Chanson. Der aktuelle Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte wäre natürlich ohne sein legendäres Ensemble, die Götz Alsmann Band nicht denkbar. Gemeinsam machen sie die Nacht zum Tage oder besser: den Abend zum Höhepunkt des Tages.

Götz Alsmann Gesang, Klavier und mehr
Altfrid M. Sicking Vibraphon, Xylophon und mehr
Ingo Senst Kontrabass
Dominik Hahn Schlagzeug
Markus Paßlick Percussion

Einlass: 19 Uhr

Die britische Rockband Queen und ihr legendärer, früh verstorbener Frontmann Freddie Mercury haben definitiv Musikgeschichte geschrieben. Ob „Bohemian Rhapsody“, „Who Wants To Live Forever“, „Another One Bites The Dust“ oder „Radio Gaga“, unzählige Songs sind längst Klassiker geworden und leben in den Herzen der nach wie vor großen Fangemeinde weiter. Fast so, als stünde Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne, spielt die Q-Revival Band die Hits der britischen Rockband mit außergewöhnlicher Authentizität. Dabei entsprechen die Instrumente, Gitarrenverstärker und weitere Requisiten den Originalen, sodass der für Queen typische wuchtige Sound entsteht.

Durch die Zusammenarbeit mit dem Leadsänger und Freddie-Double Josch Hinder, der seit 2025 zur Band gehört, ist die Formation perfekt besetzt. Josch ist durch seine Stimmgewalt und sein Charisma wie geschaffen für diese Rolle. Sein sportliches Auftreten in originalgetreuen Kostümen bringt seine Darbietung auch optisch täuschend nah ans Original. Der zweite Protagonist der Band ist Stefan Pfeiffer als Brian May, der durch seine verblüffende Ähnlichkeit kaum von seinem Vorbild zu unterscheiden ist. Das gilt besonders für seinen Habitus, sein Gitarrenspiel und -Sound. Die weiteren Mitglieder der Band spielten schon Jahre vor der Gründung der Q-Revival Band zusammen. Sogar der Bühnenaufbau, die Instrumente und Gitarrenverstärker, sowie zahlreiche Requisiten, sind den Originalen der 1970/80er Jahre nachempfunden.

Einlass: 19:00 Uhr

Cécile McLorin Salvant
Oh Snap – Germany 2026

Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Mit Lobeshymnen, Spitzenplätzen bei Wettbewerben und auf Kritikerlisten, Grammys und geldschweren Preisen gesegnet, galt die 36-jährige Sängerin dem Spiegel als „Erbin von Billie Holiday“ und war für die New York Times einfach „die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“. Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Mit ihrer hochkarätigen Band, oft mit dem Pianisten Sullivan Fortner oder Perkussionist Weedie Braimah an ihrer Seite, überzeugt sie weltweit ihre Zuhörerschaft. Als sie beim Edinburgh Festival auftrat, schrieb ein Kritiker: „Dies wird eine kurze Rezension. Tatsächlich bin ich versucht, das Wort „sensationell“ zu schreiben und es dabei zu belassen.“

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“
New York Times

Einlass: 19:00 Uhr

NATURALLY 7
„Closer Look“
Sie brauchen keine Gitarren, keine Keyboards und kein Schlagzeug, um die Bühne zum Beben zu bringen. Naturally 7 sind die „Band ohne Band“. Nach zwei restlos begeisterten Gastspielen in Monheim am Rhein kommen die sieben Vokal-Artisten im Rahmen ihrer „Closer Look“ Jubiläumstour zu uns erstmals in die Kulturraffinerie K714.
Was einst als Verbot begann, die Mutter von Bandgründer Warren Thomas verbot ihm als Kind ein echtes Schlagzeug, wurde zum weltweiten Markenzeichen. Statt Krach zu machen, perfektionierte er die Imitation der Beats. Heute erschaffen Naturally 7 einen kompletten Klangkosmos. Naturally 7 sind keine klassische A-cappella-Gruppe, sondern eine Full-Band-Experience. Von der verzerrten E-Gitarre über die sanfte Posaune bis zum satten Bass, alles entsteht live und nur durch die menschliche Stimme.
Direkt aus dem Schmelztiegel New York City bringen Naturally 7 den unverfälschten Sound der US-Metropole nach Europa. Damit bietet sich eine seltene Gelegenheit, diese Weltklasse-Performer jenseits der großen US-Arenen zu erleben. Sie tourten dreimal um die Welt mit Michael Bublé, stürmten mit Sarah Connor die Charts und begeisterten zuletzt 150.000 Menschen in den Arenen mit Sebastian Fitzek. Doch in Monheim am Rhein ist die Atmosphäre eine andere: persönlicher, intensiver, eben ein „Closer Look“.
Wer die ersten beiden Auftritte in unserer Stadt erlebt hat, weiß: Diese Harmonie zwischen den Sängern und das Entertainment-Level sind unerreicht. Zum 25-jährigen Jubiläum bringen sie nun ihre größten Hits und exklusive Überraschungen mit.

„Ein Sieben-Stimmen-Weltwunder.“
Die Welt

Einlass: 19:00 Uhr

BONNIE TYLER
Live 2026
Es gibt Stimmen, die man unter Tausenden erkennt, und es gibt Künstlerinnen, die die Zeit scheinbar mühelos außer Kraft setzen. Bonnie Tyler ist beides. 2026 kehrt die Ikone mit ihrer markanten Reibeisenstimme und einer Energie zurück, die beweist: Wahre Leidenschaft kennt kein Verfallsdatum.
Im Laufe ihrer außergewöhnlichen Karriere hat Bonnie immer aufs Neue Erwartungen übertroffen und Erfolg neu definiert. Angefangen mit den frühen Durchbrüchen mit „Lost in France“ und „It’s a Heartache“ bis hin zum rekordbrechenden Album „Faster Than the Speed of Night“. Mit diesem Album war sie 1983 die erste britische Künstlerin, die direkt auf Platz eins der britischen Albumcharts einstieg. Hymnen wie „Total Eclipse of the Heart“ und „Holding Out for a Hero“ sind kulturelle Meilensteine und werden von Fans auf der ganzen Welt geliebt. Mit ihrer aktuellen Single „Yes I Can“ beweist sie zudem, dass ihr Sound auch im Hier und Jetzt absolut relevant bleibt.
Bonnie Tylers Erfolg ist in Gold und Platin gemeißelt: Von Grammy-Nominierungen bis hin zum ECHO wurde Tyler mit den höchsten Ehren der Musikwelt gekrönt. Doch statt auf dem Ruhm von Millionen US-Radio-Einsätzen auszuruhen, regiert sie mit einer Stimme, die heute noch so unverwechselbar und kraftvoll unter die Haut geht wie am ersten Tag. Freuen kann man sich auf einen unvergesslichen Abend, an denen Bonnies Legendenstatus auf pure, aktuelle Leidenschaft trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

Soweto Gospel Choir
JOY!

Mit seiner neuen Produktion „JOY!“ (Zulu: Injabulo) kehrt der international gefeierte Soweto Gospel Choir 2026 nach Europa zurück und präsentiert eine kraftvolle musikalische Feier von Harmonie und unerschütterlicher Hoffnung. Das neue Programm des mehrfachen Grammy-Preisträgers vereint traditionellen afrikanischen Gospel, Spirituals und Freiheitslieder mit zeitgenössischen Klassikern zu einem zutiefst menschlichen Konzerterlebnis.

Hervorgegangen aus den reichen Traditionen Südafrikas, versteht sich die Show als freudiges Bekenntnis zu Einheit und Akzeptanz – ein klangvolles Signal, das gerade in unsicheren Zeiten Herzen erhebt und Menschen verbindet. Mit ihrer weltbekannten stimmlichen Kraft, farbenprächtigen Kostümen und unwiderstehlichen Rhythmen schaffen die Künstlerinnen und Künstler eine Atmosphäre, die gleichermaßen festlich wie tief bewegend ist.


Der Soweto Gospel Choir wurde Anfang dieses Jahrhunderts in Soweto, einem Township von Johannesburg, gegründet. Ziel war es von Beginn an, die reichen Gospel-, Spiritual- und Freiheitsgesangstraditionen Südafrikas international zu präsentieren und zugleich ein Zeichen für Versöhnung und kulturelle Vielfalt zu setzen. Schon in den ersten Jahren absolvierte das Ensemble ausgedehnte Tourneen durch Europa, Nordamerika und Australien und gewann rasch eine treue weltweite Fangemeinde. Einen bedeutenden Meilenstein erreichte der Chor 2007 mit seinem ersten Grammy Award für das Album „Blessed“. Zwei weitere Grammys folgten 2008 und 2019 (für „Freedom“) – ein eindrucksvoller Beleg für die konstante künstlerische Qualität. Darüber hinaus trat der Chor bei zahlreichen internationalen Großereignissen auf, darunter Konzerte zu Ehren von Nelson Mandela, und arbeitete mit Weltstars aus Pop, Rock und Klassik zusammen. Mit Bildungsprojekten und Nachwuchsförderung in Südafrika engagiert sich das Ensemble zudem nachhaltig für die nächste Generation von Musikerinnen und Musikern.

Einlass: 19 Uhr

BRANFORD MARSALIS & DIANNE REEVES
Celebrate JOHN COLTRANE

Wenn sich im September 2026 der Geburtstag von John Coltrane zum hundertsten Mal jährt, verneigt sich die Jazzwelt vor einem Giganten, dessen spirituelle Kraft und technische Brillanz die Musik für immer verändert haben. In einem außergewöhnlichen Gipfeltreffen der Gegenwart würdigen das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves dieses bleibende Vermächtnis. Im Zentrum ihres gemeinsamen Projekts steht die Rückkehr zu einem der intimsten und bedeutendsten Meilensteine der Jazzgeschichte: dem legendären Album „John Coltrane and Johnny Hartman“ aus dem Jahr 1963.

Damals, mitten in seiner experimentellsten Phase, überraschte Coltrane die Fachwelt mit einem Werk von purer, lyrischer Schönheit. Es blieb die einzige Aufnahme, auf der der Saxophon-Visionär einen Sänger begleitete. Die Symbiose zwischen Coltranes samtenem Tenorsaxophon und Hartmans tiefem Bariton schuf zeitlose Interpretationen von Balladen wie „Lush Life“ oder „My One and Only Love“, die bis heute als unerreichte Goldstandards des Genres gelten.

Dieses historische Erbe wird nun von zwei der profiliertesten Namen des Jazz zu neuem Leben erweckt. Branford Marsalis, NEA (National Endowment for the Arts) Jazz Master und dreifacher Grammy-Preisträger, ist ein Grenzgänger par excellence. Ob als Solist in großen Symphonieorchestern oder in legendären Sessions mit den Grateful Dead und Sting – Marsalis hat bewiesen, dass seine musikalische Neugier keine Grenzen kennt. Doch das Herzstück seines Schaffens bleibt sein Quartett. Seit über drei Jahrzehnten steht dieses Ensemble für eine fast telepathische Interaktion und eine kompromisslose Hingabe an die Melodie. Nach gefeierten Neuinterpretationen von Keith Jarretts „Belonging“ im Jahr 2025 widmet sich die Formation nun der Tiefe des Coltrane-Kosmos.

An seiner Seite steht mit Dianne Reeves die wohl herausragende Jazzsängerin unserer Zeit. Ihre fünf Grammys, davon drei in Folge für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“, sind ein Abbild ihrer emotionalen Strahlkraft. Reeves, die bereits in George Clooneys „Goodnight and Good Luck“ ein Millionenpublikum verzauberte, kehrt nach zwölf Jahren Pause mit dieser Zusammenarbeit zu einer Albumaufnahme zurück. Ihre Virtuosität und ihr einzigartiger Stil, der Jazz nahtlos mit R&B-Elementen verknüpft, machen sie zur idealen Partnerin, um die Magie jener Balladen einzufangen, die 1963 Geschichte schrieben.


Besetzung:

Dianne Reeves
The Branford Marsalis Quartet

Einlass: 19:00 Uhr

Eric Bibb und Band
„One Mississippi“ World Tour 2026

Mit dem US-amerikanischen Blues-Musiker Eric Bibb kommt eine echte Größe des Genres in die Kulturraffinerie K714. In seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat er den traditionellen akustischen Blues kontinuierlich mit Einflüssen aus Gospel und Folk weiterentwickelt. Mit über 40 Alben und mehreren Grammy-Nominierungen – zuletzt für sein gefeiertes Werk „Ridin’“ – gilt der virtuose Gitarrist und Songwriter als einer der packendsten Geschichtenerzähler der aktuellen Musiklandschaft.

In Monheim am Rhein präsentiert Bibb auch die Songs seines brandneuen, im Januar 2026 erschienenen Studioalbums „One Mississippi“. Aufgenommen in Schweden und produziert vom Grammy-nominierten Glen Scott, versammelt das Werk hochkarätige internationale Gäste wie die britische Gitarrenlegende Robbie McIntosh (Paul McCartney, John Mayer) und Folk-Ikone Janis Ian, die den Titelsong mitschrieb. Das Album versteht sich als unüberhörbarer Aufruf zu Frieden, Gerechtigkeit und Einheit in einer gespaltenen Welt. Bibb verwebt darin historische Geschichten Amerikas mit treffenden Reflexionen über die Gegenwart.

Das Publikum erwartet ein handwerklich brillantes Konzert mit vollständigen Bandarrangements. Getragen von Bibbs präzisem Gitarrenspiel, seiner warmen, souligen Stimme und einer tiefen Menschlichkeit, schafft dieser intensive, ehrliche Abend eine ganz besondere, verbindende Atmosphäre.


„You are what the blues in the new century should be about.“
Dan Ackroyd - The Blues Brothers

Einlass: 19:00 Uhr

Ibrahim Maalouf and The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2
Eine Weltreise in Tönen

Ibrahim Maalouf ist mehr als ein Jazzer. Er ist ein Geschichtenerzähler, ein Brückenbauer zwischen Orient und Okzident und einer der wenigen Instrumentalisten, die es schaffen, die Energie eines Rock-Konzerts mit der Tiefe philosophischer Gedanken zu vereinen. Nach zwei Grammy-Nominierungen und weltweit ausverkauften Veranstaltungssälen kommt der Ausnahmemusiker mit seinen „T.O.M.A“ (Trumpets of Michel-Ange) in die Kulturraffinerie K714.

Maalouf spielt eine ganz besondere, von seinem Vater entwickelte Viertelton-Trompete. Nur sie erlaubt es ihm, jene mikrotonalen Nuancen zu spielen, die für die arabische Musik so charakteristisch sind. Es ist ein Sound, der direkt unter die Haut geht. Durch ein viertes Ventil verbindet sie westliche Tonleitern mit den Klängen des Orients und ermöglicht damit einen Sound ohne Grenzen. Erleben kann man eine Fusion aus festlicher orientalischer Nostalgie und modernem, urbanem Groove. Maaloufs Musik ist hochanspruchsvoll, geht aber sofort ins Blut, egal ob man Jazz-Experte ist oder einfach nur gute Musik liebt. „T.O.M.A“ ist nicht nur ein Bandname oder Albumtitel, sondern eine Bewegung. Es ist ein Abend, der die Vielfalt unserer Gesellschaft feiert.

Geboren im Libanon und aufgewachsen in Frankreich, hat Maalouf die Trompete revolutioniert. Er hat mit Stars von Sting bis Marcus Miller zusammengearbeitet und füllt heute große Hallen. Sein neunköpfiges Ensemble „The Trumpets of Michel-Ange“ steht für einen sehr dichten, fast orchestralen Sound und ist eine Hommage an die Handwerkskunst und die Leidenschaft – passend dazu hat er sogar eine eigene Trompetenlinie entworfen, um die nächste Generation von Musikern zu inspirieren.
„Ich möchte Musik machen, die alle willkommen heißt – egal woher sie kommen oder was sie im Plattenschrank stehen haben.“
Ibrahim Maalouf

Einlass: 19:00 Uhr

Kyle Eastwood
Eastwood Symphonic – Eine musikalische Reise durch die legendären Filme von Clint Eastwood mit dem Kyle Eastwood Jazz Quintet und dem Kyiv Symphony Orchestra

Wenn Hollywood-Glanz auf die akustische Brillanz der Kulturraffinerie K714 trifft, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Mit „Eastwood Symphonic“ lädt der international gefeierte Jazzbassist und Komponist Kyle Eastwood zu einer hochemotionalen musikalischen Reise durch das Lebenswerk seines Vaters Clint Eastwood ein. Als virtuoser Musiker und preisgekrönter Filmkomponist verleiht Kyle Eastwood den legendären Soundtracks eine ganz persönliche, moderne Note und beweist eindrucksvoll sein Talent, Jazz und orchestrale Welten miteinander zu verweben. In diesem außergewöhnlichen Projekt verschmelzen die unvergesslichen Filmmotive aus Klassikern wie „Gran Torino“, „Letters from Iwo Jima“, „Die Brücken am Fluss“ oder „Dirty Harry“ zu einem neuen, kraftvollen Klangteppich.

Den orchestralen Part übernimmt dabei kein Geringeres als das Kyiv Symphony Orchestra: Seit 2024 in Monheim am Rhein beheimatet, bereichert das Ensemble als Residenzorchester die erste Spielzeit der Kulturraffinerie und stellt in diesem Format einmal mehr seine beeindruckende Wandlungsfähigkeit unter Beweis. Gemeinsam mit Kyle Eastwoods exzellentem Jazz-Quintett und unter der Leitung des Grammy-prämierten luxemburgischen Dirigenten Gast Waltzing, der auch für die facettenreichen Arrangements verantwortlich zeichnet, entsteht ein dynamisches Zusammenspiel von seltener Intensität. „Eastwood Symphonic“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine tiefe Verbeugung vor der Filmgeschichte und ein leuchtendes Beispiel für die völkerverbindende Kraft der Musik.


The Kyle Eastwood Jazz Quintet
Kyle Eastwood: Kontrabass & E-Bass
Quentin Collins: Trompete
Brandon Allen: Saxophon
Andrew McCormack: Piano
Chris Higginbottom: Schlagzeug

Kyiv Symphony Orchestra
Gast Waltzing: Arrangements und Leitung


„Kyle Eastwood hat einige der unvergesslichsten Stücke ausgewählt … Es ist uns eine Ehre, dass der großartige Gast Waltzing die Arrangements und die Dirigentenrolle übernommen hat. Es ist wirklich ein unvergessliches Erlebnis, und wir hoffen, dass Ihnen die Show gefällt.“
Clint Eastwood

Einlass: 19:00 Uhr

Jörg Hegemann Trio und Thomas Aufermann
„Boogie Woogie pur“

Wenn Jörg Hegemann die Bühne betritt, wird das Piano zu einem Zeitzeugnis – und das Publikum direkt ins Chicago der 1930er Jahre versetzt. Als einer der wenigen wahren Meister des Boogie Woogie hält Hegemann den Geist von Legenden wie Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson auch in diesem Jahrtausend mit einer Spielfreude wach, die nach 40 Bühnenjahren und über 2000 Konzerten weltweit absolut ungebrochen ist. Sein Trio, ergänzt durch zwei renommierte Musiker der deutschen Jazz-Szene, bildet dabei das perfekte Fundament für einen Groove, der keine Füße stillstehen lässt. Am Kontrabass sorgt Paul G. Ulrich, bekannt aus dem Trio des legendären Paul Kuhn, für den nötigen Tiefgang, während Oliver Mewes – eine feste Größe der europäischen Jazz-Szene – das Schlagzeug mit einer Präzision und Energie antreibt, die ihresgleichen sucht.

Das Ensemble wird an diesem Abend durch einen Gast vervollständigt, der den „Boogie-Shouter“-Geist wie kein Zweiter verkörpert: Thomas Aufermann. Der Münchener gilt als Europas maßgeblicher Interpret der Musik von Big Joe Turner und verleiht dem Programm mit seiner kraftvollen, souligen Stimme eine zusätzliche, mitreißende Dimension. Ob er Klassiker wie „Shake, Rattle And Roll“ intoniert oder die subtilen Blues-Nuancen auslotet – Aufermanns Gesang harmoniert perfekt mit der virtuosen Klavierkunst Hegemanns. Gemeinsam zelebriert das Quartett einen Abend, der weit mehr ist als eine bloße Hommage; es ist ein handwerklich brillantes, hochenergetisches Konzert, das die zeitlose Kraft des Boogie Woogie eindrucksvoll ins Hier und Jetzt übersetzt. Ein absolutes Muss für alle, die echtes musikalisches Handwerk, swingende Rhythmen und eine ordentliche Portion Lebensfreude schätzen.

Besetzung:
Jörg Hegemann, Piano
Thomas Aufermann, Gesang
Paul G. Ulrich, Kontrabass
Oliver Mewes, Schlagzeug

Eine Koproduktion mit JiM e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

ALPHAVILLE
Live in Concert

Alphaville wurden 1983 von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens in Münster gegründet. Mit Hits wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody“ und „Forever Young“ aus dem gleichnamigen Debütalbum eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact „Made in Germany“. Längst gehören diese Songs zu den ganz großen Klassikern des Pop.
Nach sieben weiteren Studioalben und weltweiten Tourneen kehrte die Band 2010 mit dem Album „Catching Rays On Giant“ und der Top-Ten-Single „I Die For You Today“ in die deutschen Charts zurück. Mit ihrem dreifachen Symphonie-Album „Eternally Yours“ landete die Band 2022 einen weiteren Top-5-Charterfolg. Zum 40-jährigen Bandjubiläum erschien das von den Fans kuratierte Compilation-Album „Forever! Best of 40 Years“. Zugleich erlebte „Forever Young“ ein weltweites Comeback: viral auf TikTok, Platz 1 der Billboard-Charts und in einer neuen Version gemeinsam mit David Guetta und Ava Max. Mit der Aufnahme in den Billions Club kann er sich rühmen, zu den weniger als 50 Songs aus den 1980er-Jahren zu gehören, die bei Spotify die Milliarden-Marke überschritten haben. Alphaville zählt aktuell mit fast 20 Millionen monatlichen Hörerinnen und Hörern auf Spotify zu den Top 500 meistgestreamten Künstlern weltweit.

Einlass: 19:00 Uhr

Frei nach dem rheinischen Brauch: "Beim ersten Mal haben wir es ausprobiert, beim zweiten Mal ist es schon Tradition und beim dritten Mal Brauchtum!" geht das vierte Weihnachtssingen mit Max Mutzke im Jahr 2026 allerdings neue Wege. Denn die Tradition wird ab sofort in der Kulturraffinerie K714 weitergeführt. Damit dürfte für alle Beteiligten die unvergesslichen Momente sicher sein, wenn man mit vielen anderen Konzertbesucherinnen und -besuchern die bekanntesten Weihnachtslieder gemeinsam wetterfest singen kann Sicher wird uns auch 2026 die weihnachtliche Vorfreude bei Weihnachtsklassikern mit Max Mutzke und dem größten Chor von Monheim am Rhein bis zum Fest begleiten.

Max Mutzke ist bereits seit Jahren ein gern gesehener Gast bei den Monheimer Kulturwerken. Angefangen bei seinen bis heute nachwirkenden Auftritten bei der Künstlerresidenz von Nils Wülker und seiner eigenen ein Jahr später, bis hin zu den Weihnachtskonzerten, versprüht Max immer wieder seinen Charme und seine einzigartige Musikalität.

Einlass: 14:30 Uhr

Sly5thAve & Kyiv Symphony Orchestra
Liberation & An Orchestral Tribute to Dr. Dre

Der US-amerikanische Multiinstrumentalist, Produzent und Komponist Sly5thAve – bürgerlich Sylvester Uzoma Onyejiaka II – gilt als musikalischer Grenzgänger, der mit seinem tiefen Verständnis für Soul, Jazz und Hip-Hop die Grenzen zwischen den Genres mühelos einreißt. In der Musikwelt hat er sich nicht nur durch die Zusammenarbeit mit Größen wie Prince, Stevie Wonder und Quantic einen Namen gemacht, sondern vor allem durch sein visionäres Projekt „The Invisible Man“: Ein orchestraler Tribut an das Werk von Dr. Dre, dem legendären Rapper, Produzenten und Pionier des West-Coast-Hip-Hop, der das Genre maßgeblich mitgeprägt hat. Dieses Projekt beeindruckte sogar den Meister selbst und ebnete Sly5thAve den Weg in die erste Reihe der modernen Arrangeure. Auf seinem jüngsten Album „Liberation“ führt er diesen Weg fort und präsentiert erstmals eigene, komplexe orchestrale Kompositionen, die von den 70er-Jahre-Soundtracks des Blaxploitation-Kinos sowie von Ikonen wie Curtis Mayfield inspiriert sind. Es ist ein Werk des musikalischen Wachstums, das cineastische Orchesterklänge mit perkussivem Hip-Hop-Drive und feinsinnigen Jazz-Improvisationen verbindet.

Das Konzert in der Kulturraffinerie K714 markiert ein außergewöhnliches Highlight, wenn Sly5thAve die Leitung des in Monheim am Rhein beheimateten Kyiv Symphony Orchestra übernimmt. Als versierter Dirigent und musikalischer Tausendsassa lässt er seine orchestralen Visionen und die Beats von Dr. Dre in einer großbesetzten sinfonischen Klangsprache neu erstrahlen. Um das rhythmische Fundament und den unverwechselbaren „Ghost-Note“-Vibe zu garantieren, wird die symphonische Wucht des Orchesters durch ausgewählte Musiker seines eigenen Ensembles ergänzt. Diese Formation, zu der häufig brillante Musiker aus dem Umfeld seiner Band Ghost-Note – angeführt von dem Grammy-prämierten Duo Robert „Sput“ Searight und Nate Werth – gehören, sorgt für die notwendige rhythmische Präzision und Improvisationslust. So entsteht ein Abend, der die klassische Orchestertradition mit der Energie moderner Urban Music verschmelzen lässt und zeigt, wie befreiend und zeitgemäß eine solche musikalische Begegnung klingen kann.

Besetzung:

Sly5thAve
Ghost Note
Kyiv Symphony Orchestra

Einlass: 19:00 Uhr

Wiener Sängerknaben
Weihnachtskonzert mit dem berühmtesten Knabenchor

Nach vielfach umjubelten Adventskonzerten der Wiener Sängerknaben in den vergangenen Jahren kommt der älteste Knabenchor der Welt, der nicht zu einer Kirche gehört, wieder nach Monheim am Rhein. Erstmals präsentieren die Knaben in der Kulturraffinerie K714 bei ihrem Weihnachtskonzert neben klassischen Werken auch Advents- und Weihnachtslieder. Die Wiener Sängerknaben blicken auf eine mehr als 500-jährige Tradition zurück. Von Beginn an waren sie als musikalische Botschafter tätig: Bereits im 15. Jahrhundert begleiteten die ersten Chorknaben Kaiser Maximilian I. auf Reichstage. Mit ihrem kaiserlichen Dienstherrn waren die Knaben ähnlich wie ihre heutigen Nachfolger immer wieder „on the road“ – sie sangen bei Krönungen, Hochzeiten, Prozessionen und Hoffesten.

Über die Jahrhunderte zog der Wiener Hof geniale Musiker wie Heinrich Isaac, Johann Josef Fux, Christoph Willibald Gluck oder Wolfgang Amadeus Mozart an. Joseph und Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben im Chor; Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Heute ist aus dem kaiserlichen Ensemble ein ganzer Campus mit vier Knabenchören, einem Mädchenchor, einem Kinderchor und einem Jugendchor geworden. Zusammen absolvieren sie knapp 300 Auftritte vor einer halben Million Zuschauerinnen und Zuschauer in aller Welt. Immer wieder sind sie bei großen Orchesterkonzerten mit den Wiener Philharmonikern zu hören, unter Dirigenten wie Joana Mallwitz, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Christian Thielemann oder Franz Welser-Möst.

Programm

Unter der Leitung von Kapellmeister Manuel Huber erklingen weltliche und christliche Werke, Advents- und Weihnachtslieder.

Wiener Sängerknaben
Manuel Huber Leitung

Einlass: 19 Uhr