Das „New Quintet“ wurde 2024 gegründet. Als klassisch besetztes Jazzquintett präsentieren fünf Musiker ein vielseitiges Programm aus Eigenkompositionen, allen voran der Saxophonistin Marie-Christine Schröck und des Pianisten Robert Boden. Hinzu kommen selten gespielte Titel des Modern Jazz, die zum harmonischen Gesamtsound der Band passen.

Die fünf professionellen Musiker mit unterschiedlichem Background vereinen sich zu einem harmonischen Ganzen, in das jeder seine persönliche Note einfließen lässt. Der Sound des Quintetts ist eine einmalige Mixtur melodiöser Balladen und groovender Kompositionen. Deren Themen werden meist von Saxophon und Trompete unisono, oder im Satz oder auch mal vom Piano oder Bass vorgetragen. Der Gesamtklang besticht durch präzises Gefühl für Timing, Stimmungen, Phrasierung und kreative Improvisationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Àlvaro Soler bringt sommerliches Lebensgefühl auf die Bühne der Bürgerwiese Baumberg. Der multikulturelle Künstler aus Barcelona mit spanisch-deutschen Wurzeln erreichte mit Hits wie „El Mismo Sol“, „Sofia“, „La Cintura“ und „Loca“ schnell ein Millionenpublikum und stürmte die Charts. Mittlerweile ist er mit weit über fünf Milliarden kombinierten Audio- und Videostreams und über 150 Gold- und Platinauszeichnungen einer der erfolgreichsten Latin-Pop-Stars in Europa. Sein unverkennbarer Sound irgendwo zwischen leidenschaftlicher Emotionalität und sofort packendem Pop mit Latin-Genre-Einflüssen begeistert ein globales Publikum zwischen Buenos Aires und Berlin, Stockholm und São Paulo. Da Àlvaro nicht nur alle Songs selbst schreibt und singt, sondern auch verschiedene Instrumente spielt und jeden Track mitproduziert, präsentiert er eine neue Version und moderne Interpretation von Latin-Pop.

In Àlvaro Solers geht es um tiefe Gefühle und positive Vibes, deren Bedeutung sich durch den Groove, durch die Sounds und durch die Ladung guter Energie, die diese Stücke transportieren, auszeichnen. Bisher hat Àlvaro mit internationalen Größen wie Jennifer Lopez, Flo Rida, Juanes, Birdy, David Bisbal, Topic und Nico Santos gearbeitet und war nach ausverkauften Tourneen auf Bühnen in aller Welt in TV-Formaten wie „The X Factor“, „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“, „The Masked Singer“ und „The Voice Kids“ zu erleben.

Àlvaro Solers Live-Auftritt in Monheim am Rhein verspricht eine energiegeladene Show voller tanzbarer Beats und emotionaler Momente, bei der sein Charisma und seine Vielseitigkeit das Publikum mitreißen werden.

Einlass: 18:00 Uhr

Seine Karriere ist einzigartig: Gentleman hat Reggae in und aus Deutschland auf die internationale Bühne gebracht. Seit mehr als drei Dekaden schreibt der Kölner Musikgeschichte als einziger Europäer, der weltweit als authentischer Reggae-Musiker Erfolge feiert. Nun bringt Gentleman Titel wie „Superior“, „To the Top“, „You Remember“ oder „Devam“ mit zum Monheimer Sommer 2025 und wird Lebensfreude, Sonne und Meer auf den imaginären karibischen Strand der Bürgerwiese Baumberg zaubern.

Sein authentischer Stil und die klaren Botschaften, egal ob auf Deutsch oder Englisch, verpackt in eingängige Melodien, machten Gentleman über die Jahre zu einem alleinstehenden Symbol für Reggae-Vibes „Made in Germany“. Er wurde vielfach mit Platin und Gold ausgezeichnet und stand mehr als zwanzig Mal in den deutschen Top 100 Single-Charts. Allein seine eigene Edition von „MTV Unplugged“ beweist seine einzigartige Position als internationaler Superstar. Die Alben „Confidence“ und „Diversity“ erreichten die Nummer Eins-Platzierung der deutschen Album-Charts. Seit seinem 18. Lebensjahr reist Gentleman regelmäßig nach Jamaika und nennt es sogar seine zweite Heimat. Sein aktuelles Album „Mad World“ führt ihn zu seinen musikalischen Wurzeln zurück und gleichzeitig darüber hinaus. So klingt Gentlemans Reggae nicht rückwärtsgewandt, sondern nach einem neuen Sound, passend zur neuen Zeit.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit seinem sofort wiedererkennbaren Signature-Mix und aus organischen Instrumenten, modernen
Beats und seinen einzigartigen Vocals begeistert 1986zig mittlerweile über 2,4 Millionen monatliche
Spotify-Hörer:innen, die seine Tracks bisher mehr als 288 Millionen mal gestreamt haben. . Insgesamt blickt der Mann mit der schwarzen Sturmhaube auf mehr als 376 Millionen über alle Plattformen verteilte Gesamtstreams zurück und war in den vergangenen Monaten als Cover-Act auf allen wichtigen Playlists vertreten;
Nachdem 1986zig im vergangenen Jahr auch live auf seiner ersten Headliner-Tournee durch
ausverkaufte Venues in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie auf dem Berliner
Lollapalooza Festival begeisterte, begibt sich der Musiker 2024 auf seine nächste Konzertreise und
wird zusätzlich auf verschiedenen Festivals zu erleben sein.

Einlass: 18:00

tAKiDA stehen mit reichlich Platin dekoriert an der Spitze der schwedischen Rock-Szene und stammen aus Ånge in Västernorrland. Der Name „Takida“ stammt von der Figur „Gohei Takeda“ aus der japanischen Animeserie „Nagareboshi Gin“. „Takedas“ Name wurde als „Takida“ im schwedischen Voiceover der Anime-Serie falsch ausgesprochen. Bereits kurz nach ihrer Gründung 1999 erobern die fünf Musiker im Eiltempo die skandinavischen Charts. Die sanft-sonore Stimme von Robert Pettersson verleiht den Songs Sicherheit und Struktur. Die melodiösen, etwas melacholischen Songs pendeln zwischen Alternative Roch und Metal. Pluckernde Keys umschmeicheln den handzahmen Zerrsound der Gitarren. Die alle Stücke durchwirkende Melancholie und die sorgsam eingestreuten epischen Momente sorgen für Langzeitwirkung. Mehr als zwei Jahrzehnte nach der Gründung der Band erstrahlt tAKiDAs Rock mit Pop Einflüssen in stählernem Glanz. Metallische Mainstream-Weihen erhält die Band 2023 bei ihrem Gastspiel auf dem heiligen Acker des legendären Festivals in Wacken.

Im Sommer 2025 gehen tAKiDA auf Deutschland-Tour. Sie führen die Radio-Airplay-Charts an, treten vor Zehntausenden von Fans auf und bringen ihren unverwechselbaren Sound nach ganz Europa. Im Februar 2024 veröffentlichte die Multi-Platin-Band ihr Napalm Records-Debüt „The agony flame“ als Nachfolger des atemberaubenden Albums „Falling From Fame“ aus dem Jahr 2021, mit dem sich die Schweden eine solide internationale Fanbase erspielt haben. „The Agony Flame“ verkörpert den unverkennbaren, unverwechselbaren tAKiDASound, der mit ansteckenden, großen Refrains aufwartet.

Als Supporting Act wird das walisische Alternative Rock-Quintett von Those Damn Crows ab 18 Uhr auf der Bürgerwiese auftreten, die mit ihrem aktuellen dritten Album „Inhale/Exhale“ sogar auf die vorderen Plätze der wichtigen UK-Charts klettern konnten.

Einlass: 16 Uhr

Das Joscho Stephan Trio, bekannt für seine meisterhafte Interpretation des Gypsy-Jazz, trifft auf den virtuosen Geiger Costel Nitescu, der zu den herausragendsten Interpreten des Gypsy-Swing zählt. Gemeinsam entführen sie ihr Publikum in die faszinierende Welt des Jazz Manouche und lassen den Geist von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli aufleben – mit einer modernen und aufregenden Note.

Joscho Stephan, der als einer der weltweit führenden Gitarristen im traditionellen Jazz gilt, ist bekannt für sein virtuos präzises Spiel und seine leidenschaftlichen Improvisationen. In Kombination mit Costel Nitescu, dessen Geigenspiel sowohl technische Brillanz als auch tief empfundene Emotionen vermittelt, entsteht eine einmalige musikalische Symbiose.

Das Trio, bestehend aus Joscho Stephan (Gitarre), Sven Jungbeck (Rhythmusgitarre) und Volker Kamp (Kontrabass), bildet das rhythmische Rückgrat, das den Raum für die Soli von Stephan und Nitescu schafft. Die Kombination aus schnellen, virtuosen Passagen und gefühlvollen Melodien sorgt für ein abwechslungsreiches und mitreißendes Musikerlebnis. Auf der Bühne verschmilzt das Ensemble zu einer Einheit, die sich mit jeder Note weiterentwickelt und das Publikum in ihren Bann zieht.

Das Programm umfasst sowohl Klassiker des Gypsy-Jazz als auch Eigenkompositionen, die die Tradition des Genres würdigen und gleichzeitig Raum für neue, kreative Entfaltungen lassen. Die Fusion von meisterhaften Improvisationen, mitreißenden Rhythmen und emotionalen Melodien macht jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier gibt es was auf die Ohren.
Ihr kennt das: Ihr habt unterschiedliche Musikgeschmäcker, wollt aber zusammen tanzen gehen. Bei der Silent Party könnt ihr jederzeit zwischen den Kanälen wechseln und eure Lieblingsmusik so laut feiern, wie ihr wollt!

Feiert mit uns in der Monheimer Mitte, Open Air auf dem Eierplatz!
Zwei DJs legen für euch auf, die ihr über Kopfhörer hören könnt. Über den „Wünsch Dir Was“-Kanal könnt ihr Musikvorschläge machen und über eure Lieblings-Partyhits abstimmen. Zu welcher Musik gefeiert wird, bestimmt ihr durch die Wahl des entsprechenden Kanals.

Seit er 1993 aus Kuba emigrierte, hat Omar Sosa einen unverwechselbaren musikalischen Weg eingeschlagen: Jazz, Weltmusik, Hip-Hop und elektronische Elemente verwebt er auf eine einzigartige Art mit seinen afro-kubanischen Wurzeln und fesselt so seit 20 Jahren die musikalische Welt. In „Ilé” tritt Sosa eine Rückkehr in die Heimat an – zurück zu den Latin-Jazz-Einflüssen der späten 80er und frühen 90er Jahre Havannas. Für den siebenfach Grammynominierten Pianisten und Komponisten ist dies eine besondere Reise. Ilé bedeutet „Heimat” oder „Erde” in der Lucumí Tradition Kubas, die sich von der westafrikanischen Yoruba-Sprache ableitet, und es sind genau diese Latin-Jazz-Wurzeln seiner kubanischen Heimat, von denen sich Omar bei diesem Programm inspirieren ließ.

Am „Ilé”-Projekt Omar Sosas sind drei erfahrene Musiker beteiligt, mit denen er über Jahre schon eine enge Verbindung pflegt: sein Landsmann aus Camagüey, Ernesto Simpson, am Schlagzeug, Leandro Saint-Hill am Altsaxophon, der Flöte und der Klarinette sowie der mosambikanische Bassist Childo Tomás – gemeinsam sind sie bekannt als das „Quarteto AfroCubano”.
Wann immer sie zusammenkommen, sprechen sie die gleiche musikalische Sprache und spielen mit ihren kubanischen und afrikanischen Wurzeln. Es ist ein reines Fest, ihnen dabei zuzusehen – und zuzuhören!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bayer Big Band ist weit über die Grenzen Leverkusens hinaus bekannt und wird auch im Ausland geschätzt. Sie tourte u.a. durch Brasilien, Israel, Belgien und Frankreich. 1970 gegründet, begeisterte die Band das Publikum in Konzerten mit den Saxophonisten Andrew White und Eddie Harris, dem Gitarristen Jim Hall, den Trompetern Willie Thomas und Bobby Shew. Ein Höhepunkt bildete die Zusammenarbeit mit der „Swing-Legende" Paul Kuhn im Jahre 2002, ebenso ein besonderer Moment waren ein Workshop und Konzert mit dem Bigband-Leader und Komponisten Peter Herbolzheimer im Sommer 2006.

Die Musiker der Bayer Big Band haben sich unter ihrem jetzigen Leiter Jörg Kaufmann ein umfangreiches Repertoire des Bigband-Jazz erarbeitet. Es umfasst sowohl klassische Tunes als auch moderne Kompositionen und Arrangements aus Fusion, Latin-Jazz und Modern-Jazz. Die Band hat gerade ihre zweite CD „Until Now“ veröffentlicht und wird Teile daraus beim Konzert im Sojus 7 präsentieren. Ein besonderes Highlight bietet die Band neben eigenen Solisten mit ihrem Sänger Randy Reer, der einige Titel aus dem berühmten Album „Rock Swings" von Paul Anka interpretieren wird.

Einlass: 19:00 Uhr

LAITH AL-DEEN

Nach 25 Jahren im Musikgeschäft ist Laith Al-Deen, der charmante Sänger mit irakischen Wurzeln, nicht mehr von der deutschen Musik-Szene wegzudenken. Mit seinem gefühlvollen Mix aus Pop und Rhythm’n’Blues ist Laith Al-Deen einer der erfolgreichsten Künstler in Deutschland. Nach dem überwältigenden Erfolg seines neuen Albums „Dein Begleiter“ wird Laith Al-Deen mit neuen und alten Songs, aufregend-frischen Show-Elementen und einer unvergesslichen und warmherzigen Atmosphäre das Publikum begeistern.

Zu einer Zeit, in der noch kaum jemand das Potential des deutschen Pops erkannte, trug Laith Al-Deen mit seinen Werken dazu bei, den Grundstein für den Erfolg eines ganzen Genres zu legen. Der Sänger mit der Stimme aus Gold, prägte mit Hits wie „Bilder von Dir“, „Dein Lied“ und „Keine wie Du“ nicht nur den Deutsch-Pop sondern ist bis heute auch ein glühender Verfechter der deutschen Sprache und Lyrik. Mit seinem Konzert in Monheim am Rhein wird es Laith einmal mehr schaffen, die Grenzen zwischen Künstler und Publikum zu überwinden und eine gemeinsame emotionale Erfahrung zu schaffen, die lange nach dem letzten Ton nachhallt.

Einlass: 18 Uhr

Hier gibt es was auf die Ohren.
Ihr kennt das: Ihr habt unterschiedliche Musikgeschmäcker, wollt aber zusammen tanzen gehen. Bei der Silent Party könnt ihr jederzeit zwischen den Kanälen wechseln und eure Lieblingsmusik so laut feiern, wie ihr wollt!

Feiert mit uns in der Monheimer Mitte, Open Air auf dem Eierplatz!
Zwei DJs legen für euch auf, die ihr über Kopfhörer hören könnt. Über den „Wünsch Dir Was“-Kanal könnt ihr Musikvorschläge machen und über eure Lieblings-Partyhits abstimmen. Zu welcher Musik gefeiert wird, bestimmt ihr durch die Wahl des entsprechenden Kanals.

2025 feiert die Welt den italienischen Renaissance-Komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina, der vor 500 Jahren geboren wurde. Sein Kollege Arvo Pärt begeht dieses Jahr ebenfalls ein Jubiläum: Im September wird der Erste 90 Jahre alt. Ein nach menschlichen Kategorien riesiger Zeitraum liegt zwischen ihnen. Beide haben einen ganz eigenen Stil entwickelt – und doch sind sie wesensverwandt. Beide widmen ihre Klangwelten dem Gotteslob, beide unterwerfen sich strengen, wenn auch völlig gegensätzlichen Regeln. Palestrina verschreibt sich, dem Geschmack seiner Zeit folgend, kunstvollster Mehrstimmigkeit. Arvo Pärt hingegen vermittelt spirituelle Botschaften mit höchster Reduktion und Einfachheit und trifft damit, genau wie Palestrina, den Nerv seines Publikums.
Mit der „Missa Papae Marcelli“ schuf Palestrina eine der bedeutendsten Messvertonungen der Musikgeschichte. Geschrieben hat er sie zum Gedenken an Papst Marcellus II., der 1555 gekrönt wurde. Der Legende zufolge entstand das Stück irgendwann zwischen 1555 und 1567 in einer einzigen Nacht. Denn ein Engel soll dem Meister das prachtvolle Werk direkt in die Feder diktiert
haben – wahre Himmelsmusik, die in ihrer Schönheit bis heute überwältigt. Jedes Wort tritt deutlich hervor, trotz aller polyphonen Zaubereien. Damit entsprach die Komposition den Forderungen der Gegenreformation, der Text einer Messe solle nicht in den Verschlingungen kunstvoller Vielstimmigkeit untergehen, sondern klar im Zentrum stehen. Palestrina gelang beides,
Textverständlichkeit und Virtuosität im Satz.

Der lettische Dirigent Kaspar Putnis und der RIAS Kammerchor Berlin, die erstmals in Monheim am Rhein auftreten, kombinieren in ihrer doppelten Geburtstagsgratulation Palestrinas Meisterwerk mit Kompositionen von Arvo Pärt.

Einlass: 19 Uhr

Nordic Jazz gilt als zurückhaltend, ruhig, entspannt und entspannend, ganz so, wie die Landschaft in Skandinavien weit und offen zum sich selbst vergessen einlädt. Mit „Seeing“ schlägt der Norweger Tord Gustavsen ein neues, komplexes Kapitel in einer Reihe gefeierter Trioprojekte auf, die bereits 2003 begonnen hat. Das neue Programm mit seinen kompakten, konzentrierten Liedformen „spiegelt meine persönliche Entwicklung wider, ich werde älter und konzentriere mich mehr und mehr auf das Wesentliche im Leben und in der Musik“, sagt der Pianist. Gustavsen ist auf der ständigen Suche nach einer frischen und radikal entblößten, ehrlichen Schönheit in der Musik.

Mit fünf Eigenkompositionen, zwei Chorälen von Johann Sebastian Bach, einem traditionellen norwegischen Hymnus sowie dem englischen Kirchenlied „Nearer My God, to Thee“ aus dem 19. Jahrhundert taucht Tord zusammen mit seinen langjährigen musikalischen Partnern, Jarle Vespestad am Schlagzeug und Steinar Raknes am Kontrabass, tief in seine unverwechselbare Mischung
aus Jazz, Blues, Gospel, skandinavischer Volks- und Kirchenmusik ein.
„Die Melodien wertschätzend“, wie Tord es ausdrückt, schöpft das Zusammenspiel der Gruppe Kraft aus der Zurückhaltung und baut die Musik geduldig auf ihre Höhepunkte hin auf, während Gustavsen, ein wahrer Meister des Trio-Formats, das Ganze mit seinem feinen Anschlag und seiner ganz speziellen subtilen Gospel-Glut prägt.

Einlass: 19:00 Uhr

Harfenklänge, Geigenstriche, Bassgezupfe... und das gesungene Wort – ganz
nah an unserem Gefühlsalltag, völlig unelitär, uneitel und von träumerischer
Melancholie geprägt. Maxim, der Bonner Singer-Songwriter, und das Takeover!
Ensemble, das klassische Instrumentalensemble um Gründer Miki Kekenj,
das sich die Popkultur wie kein Zweites einverleibt und in die klassische Welt
transportiert, spielen gemeinsam in der Aula am Berliner Ring. Songs wie „Meine
Soldaten“, „Staub“ oder der exklusive Takeover-Chanson-Titel „Kippen in der
Mousse au Chocolat“ erstrahlen bei diesem Konzert in völlig neuem klassischen
Gewand, eigens für dieses Gemeinschaftsprojekt neu arrangiert. Maxim hat
die perfekte Melange aus Musik und Stimme, Text und Gefühl. Er macht Pop,
Chanson und Rock, von Zärtlichkeit gestreichelt und vom Leben angerauht.
Mit seinem Takeover-Ensemble konzipiert Miki Kekenj Programme, die den
Zeitgeist der musikinteressierten „Generation Pop“ widerspiegeln, dabei
aber den klassischen Raum nicht links liegen lassen. Der Begriff „takeover“
zeigt an, was drinsteckt. Der Raum soll in Beschlag genommen werden,
um in ein ungewohntes Terrain verwandelt zu werden, um das Publikum
auf eine Reise in ungewohnte Gefilde mitzunehmen. Adaptionen, die das
Takeover-Ensemble bereits höchst erfolgreich in Monheim am Rhein mit Max
Mutzke und ansonsten mit Stars wie Bosse, Joris, Johannes Oerding, Stefanie
Heinzmann oder Samy Deluxe umgesetzt hat.

Einlass: 19 Uhr

Frei nach dem rheinischen Brauch: „Beim ersten Mal haben wir es ausprobiert, beim zweiten Mal ist es schon Tradition und beim dritten Mal Brauchtum!“ geht das Weihnachtssingen mit Max Mutzke im Jahr 2025 bereits in die dritte Runde. Damit gibt es eine neue Tradition, die für alle Beteiligten jedes Mal einen unvergesslichen Moment darstellt, zusammen mit vielen anderen Konzertbesucherinnen und -besuchern in der einmaligen Umgebung die bekanntesten Weihnachtslieder zu singen. Auch in diesem Jahr wird uns ganz sicher die weihnachtliche Vorfreude bei Weihnachtsklassikern mit Max Mutzke und dem größten Chor von Monheim am Rhein bis zum Fest begleiten.

In Monheim am Rhein wird nicht im Stadion, sondern vor der Freilichtbühne gesungen. 2023 und 2024 gab es dort die ersten Jahrgänge mit Max Mutzke und Band vor jeweils 1.200 Sängerinnen und Sängern als Mitsing-Stehkonzert. Und das Ganze als Open-Air-Veranstaltung, wie es altehrwürdige
Außenspielstätten so mit sich bringen. Gegen die winterliche Kälte und zum Aufwärmen der Stimmbänder gibt es Punsch und Glühwein. Die Bewirtung findet ab 14:30 Uhr statt. Vor der Bühne wird es einen abgetrennten Bereich für Kinder geben. Das Konzert findet ohne Pause statt.

Einlass: 14:30 Uhr

Nach den vielfach umjubelten Adventskonzerten der Wiener Sängerknabennin den beiden letzten Jahren kommt der älteste Knabenchor der Welt, der nicht zu einer Kirche gehört, wieder in die Friedenskirche Baumberg und präsentiert bei seinem Weihnachtskonzert neben klassischen Werken auch Advents- und Weihnachtslieder.

Die Wiener Sängerknaben blicken auf eine mehr als 500-jährige Tradition zurück. Von Beginn an waren sie als musikalische Botschafter tätig: Bereits im 15. Jahrhundert begleiteten die ersten Chorknaben Kaiser Maximilian I. auf Reichstage. Mit ihrem kaiserlichen Dienstherrn waren die Knaben ähnlich wie ihre heutigen Nachfolger immer wieder „on the road“ – sie sangen bei Krönungen,
Hochzeiten, Prozessionen und Hoffesten.
Über die Jahrhunderte zog der Wiener Hof geniale Musiker wie Heinrich Isaac, Johann Josef Fux, Christoph Willibald Gluck oder Wolfgang Amadeus Mozart an. Joseph und Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben im Chor; Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Heute ist aus dem kaiserlichen Ensemble ein ganzer Campus mit vier Knabenchören, einem Mädchenchor, einem Kinderchor und einem Jugendchor geworden.
Zusammen absolvieren sie knapp 300 Auftritte vor einer halben Million Zuschauerinnen und Zuschauer in aller Welt. Auf ihrer Deutschland-Tournee 2025 kommen die Wiener Sängerknaben mit ihrem neuen Chorleiter Niccolò Morello nach Monheim am Rhein.

Programm
Unter der Leitung von Kapellmeister Niccolò Morello erklingen weltliche und
christliche Werke, Advents- und Weihnachtslieder.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier gibt es was auf die Ohren.
Ihr kennt das: Ihr habt unterschiedliche Musikgeschmäcker, wollt aber zusammen tanzen gehen. Bei der Silent Party könnt ihr jederzeit zwischen den Kanälen wechseln und eure Lieblingsmusik so laut feiern, wie ihr wollt!

Feiert mit uns in der Monheimer Mitte, Open Air auf dem Eierplatz!
Zwei DJs legen für euch auf, die ihr über Kopfhörer hören könnt. Über den „Wünsch Dir Was“-Kanal könnt ihr Musikvorschläge machen und über eure Lieblings-Partyhits abstimmen. Zu welcher Musik gefeiert wird, bestimmt ihr durch die Wahl des entsprechenden Kanals.

Der Trompeter Avishai Cohen saugte bereits von Kindheit an die volle musikalische Bandbreite in seiner Heimat Israel auf und war schon ein erfahrener Berufsmusiker, als er in den USA studieren konnte und in der fruchtbaren Szene des Smalls Jazz-Clubs im New Yorker West Village erwachsen wurde. Mittlerweile ist Cohen weltweit als Musiker mit einem individuellen Sound und einem forschenden Geist als Leader, Co-Leader und Sideman anerkannt. Im geschickten, fast telepathischen Zusammenspiel mit seinen Quartettpartnern Yonathan Avishai, Barak Mori und Ziv Ravitz macht Avishai Cohen deutlich, warum er einer der meistdiskutierten Jazzmusiker der heutigen Szene ist.

Das neue Programm „Ashes to Gold“ entstand unmittelbar unter den Eindrücken der katastrophalen Ereignisse des 7. Oktobers 2023. Vehement reagiert der Trompeter aus Tel Aviv damit auf den turbulenten Geist einer unruhigen Zeit und führt seine Band durch eine fünfteilige Suite, die eine ganze Bandbreite an Emotionen durchwandert – abwechselnd hoffnungsvoll, verzweifelt, erzürnt und zutiefst melancholisch. Die melodische Direktheit des abschließenden Stücks „The Seventh“, komponiert von Avishai Cohens Teenager-Tochter, bietet einen tröstlichen Kontrast zur Intensität der Suite. Dazwischen wendet sich Cohen dem eindringlichen Adagio assai aus Ravels G-Dur-Klavierkonzert zu, das seit Langem zu den Höhepunkten des Live-Sets der Gruppe gehört.

„Jede Generation von Jazztrompetern besinnt sich auf ihre Weise auf das Erbe von Miles Davis, aber der israelische Shootingstar Avishai Cohen hat eine besonders gekonnte Version dieser Reise vorgelegt.“ The Guardian

Einlass: 19 Uhr

Damensitzung I:
Am Mittwoch, den 04.02.2026, erwartet euch ein abwechslungsreicher Nachmittag und Abend mit Show, Tanz und Live-Musik!

Einlass ist ab 13:00 Uhr.
Ab 15:00 Uhr beginnt das Programm mit dem feierlichen Einzug des Elferrates und dem Besuch des Prinzen mit Gefolge.

Mit dabei sind: Guido Cantz, Lieselotte Lotterlappen, die Rheinstürmer und die Monheimer Garden.
Musikalisch sorgen Klüngelköpp, Kasalla, Brings und Paveier für beste Unterhaltung bis in den Abend.

Einlass: 13:00 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie sind viele. Sie sind beeindruckend. Sie sind stark: Sie sind allesamt Frauen, die an der Musikgeschichte mitgeschrieben haben und deren Vokalwerke die Sängerinnen und Sänger des „Chorwerk Ruhr“ in ihrem Konzertprogramm „SHE“ unter Leitung von Florian Helgath in klingende Verbindung bringen.
Im Zentrum steht die US-amerikanische Komponistin Caroline Shaw mit ihrer „Partita for 8 voices“, die das Ensemble im Sommer 2024 erfolgreich zur europäischen Erstaufführung gebracht hat. Inspiration dafür fand die Pulitzer-Preisträgerin in Sol LeWitts Gemälde „Wall Drawing 305“, das aus 100 zufällig gesetzten Punkten ein neues Ganzes vor dem Auge des Betrachters entstehen lässt.
Ebenso wie die Punkte zu Linien und Formen wachsen, gruppieren sich um Caroline Shaw internationale Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart, deren Lebenslinien über ihre Werke miteinander in klangvolle Beziehungen treten und neue Bezüge, Brücken sowie Horizonte in den Ohren des Publikums eröffnen. In „SHE“ trifft Hildegard von Bingen auf Florence B. Price, kommen Fanny Hensel und Clara Schumann ebenso wie Imogen Holst und Nana Forte zusammen. Ein großes klingendes Bekenntnis zu großartigen Komponistinnen.

Das „Chorwerk Ruhr“ zählt zu den bedeutendsten Kammerchören in Deutschland. Seit 1999 entwickelte es sich zu einer festen Säule der Vokalkunst im deutschsprachigen Raum. Seit fast 15 Jahren wird es vom Dirigenten Florian Helgath geleitet, der regelmäßiger Gast beim SWR Vokalensemble, RIAS Kammerchor, dem Chor des Bayerischen Rundfunks und anderen ist.

Einlass: 19:00 Uhr