Erja Lyytinen ist eine der führenden, international tourenden Blues-Rock-Gitarristinnen. Während einer über 20-jährigen Aufnahmekarriere hat sie dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben veröffentlicht.
Lyytinens musikalisches Spektrum ist vielfältig und umfasst das Beste des zeitgenössischen Blues-Rock, inspiriert und beeinflusst von den Bluesgrößen der Vergangenheit. Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album "Diamonds on the Road" (2023) erhielt großartige Kritiken in den globalen Musikmedien. Sie feierte ihre 20-jährige Karriere mit der Veröffentlichung der CD/DVD "20 Years of Blues Rock!", die 2023 während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki aufgenommen wurde. 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum, indem sie als "Skeleton" in Finland's Masked Singer auftrat und Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley sang.
Lyytinen wurde von Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen für ihre Arbeit mit einer Fülle von Auszeichnungen gewürdigt. Dazu gehört die 2. Platzierung im Total Guitar Magazine in der "10 Best Guitarists Now"-Umfrage sowie die Auszeichnung als "Beste Gitarristin bzw. bester Gitarrist" bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, indem sie als erste finnische Künstlerin 2022 bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis "BB King International Artist of the Year" nominiert wurde. Sie spielte mit weltberühmten Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten.
Das neueste Studioalbum "Smell the Roses" wurde im März 2025 veröffentlicht und belegte Platz 6 in den IBBA April Charts im Vereinigten Königreich. Dieses Riff lastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli, und sie erweitert ihr Repertoire weiter, indem sie den Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre ehrt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. "Smell the Roses" hat weltweit begeisterte Kritiken erhalten und Lyytinen zu einem der besten modernen Blues-/Rock-Künstler unserer Zeit erhoben.
Zitate:
"Erja Lyytinen ist momentan eine der besten Gitarristinnen der Szene – egal ob männlich oder weiblich, vergessen Sie Rock oder Blues – einfach eine der besten." - Music News
"Erja Lyytinen entwickelt sich als Künstlerin weiter und beweist, dass sie nicht nur eine phänomenale Gitarristin, sondern auch eine visionäre Musikerin mit unerschütterlichem kreativem Antrieb ist." - Jace Media Music

Einlass: 19:30 Uhr

Schon letztes Jahr ein voller Erfolg bei uns! Die Zac Schulze Gang hat das Publikum auch über die Grenzen unserer Region hinaus angezogen. Mit viel Glück konnten wir noch einen Termin mit ihnen bekommen für 2026.
Nach dem Durchbruch ihres Debütalbums Straight To It sind die Zac Schulze Gang schnell zu einer der aufregendsten jungen Rockbands Großbritanniens geworden. Nachdem sie ihr bisher größtes Londoner Headline-Konzert im The Garage ausverkauft hatten, sowie ausverkaufte Shows in Großbritannien und Europa, baut sich das Kent-Trio weiterhin einen Ruf für ihre explosiven, energiegeladenen Live-Auftritte auf. Mit einer großen UK-Tour geplant für November und Anfang 2027 – einschließlich ihres bisher größten Headline-Konzerts in der Islington Assembly Hall – startet die Band nun das nächste Kapitel mit ihrer neuen Single "Hellhounds On My Trail". Live aufgenommen bei Really BIG Audio mit dem langjährigen Produzenten Ian Sadler, fängt der Track die rohe, schnörkellose Intensität ein, die zum Markenzeichen der Band geworden ist. Die Veröffentlichung fällt mit einer großen US-Support-Tour zusammen, als Vorband für Tab Benoit.
Angeführt von Gitarrist und Sänger Zac Schulze sowie Schlagzeuger Ben Schulze und Bassist Ant Greenwell, verbindet das Trio Blues, Punk-Energie und klassischen Rock-Swagger zu einem kraftvollen modernen Sound. Inspiriert von Künstlern wie Rory Gallagher und Dr. Feelgood, leitet die Band den Geist des klassischen Blues-Rock durch eine von Jahren auf dem britische und europäischen DIY-Circuit geprägte zeitgenössische Perspektive.
Gegründet in Gillingham, Kent, brach die Zac Schulze Gang nach einem gefeierten Auftritt beim Rory Gallagher Tribute Festival 2022 durch und etablierte sich schnell als eine der fleißigsten jungen Bands der Szene, mit mehr als 250 Shows pro Jahr. Seitdem sind sie ausgiebig durch Europa und Großbritannien getourt, traten beim Crossroads Guitar Festival unter Eric Clapton auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Samantha Fish und Eddie 9V.
Die Band gewann 2024 bei den UK Blues Awards die Auszeichnung Best Emerging Blues Band, gefolgt von Young Artist of the Year 2025. Mit Veröffentlichungen wie Made of Three und Live and Loud, die weiterhin an Schwung gewinnen, zeigt "Hellhounds On My Trail" die Zac Schulze Gang auf dem Weg, weit über die britische Blues-Szene hinauszubrechen.
Die Zac Schulze Gang baut weiterhin an Schwung mit einer Reihe gefeierter Veröffentlichungen und wachsender Radiounterstützung. Ihre Single "I Won't Do This Anymore" stand acht Wochen auf der A-List von Planet Rock Radio und wurde vom Classic Rock Magazine zum Track of the Week gewählt, während die Nachfolgesingle "The Rocker" ebenfalls enorme Airplay auf Planet Rock Radio erhielt. Kritisches Lob folgte dem rasanten Aufstieg der Band, wobei Classic Rock Magazine sie als "bewaffnet mit beschwingtem, 70er-Jahre-inspiriertem Bluesrock mit einigen verlockenden Wendungen und einer rauen Rory-Gallagher-artigen Note" bezeichnete, während Blues Matters sie als "für Blues-Rock-Ruhm bestimmt" bezeichnete. Vintage Guitar lobte ihren "kick-ass-Rock mit guten Texten" und fügte hinzu, dass "ihr Vibe zu lautstark ist, um sie in eine Schublade zu stecken." Blues Rock Review hob ihre Fähigkeit hervor, "hochspannungsgeladene Energie mit tiefem Respekt vor Tradition" zu verbinden, während Tinnitust das Trio als "rohen, bluesdurchdrungenen Rock 'n' Roll ohne Schnickschnack" und "wild, dynamisch und sehr im Hier und Jetzt" beschrieb. Rock & Blues Muse schrieb, dass die Band "die Art von blues-durchdrungenem Rock'n'Roll liefert, der einem die Kehle packt und nicht loslässt", während Sonic Abuse Zac Schulze dafür lobte, "seine Gitarre wie ein besessener Mann zu ringen."
Angetrieben von unermüdlichen Tourneen, explosiven Live-Shows und einer schnell wachsenden internationalen Fangemeinde stürmt die Zac Schulze Gang in ihr bisher größtes Jahr.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem
Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt.
Ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer, ob zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel – „Tim Fischer trifft allein mit seinem stimmlichen und gestischem Variationsreichtum bei jedem der Stücke den Ton – im wörtlichen wie
übertragenen Sinn.“ ( Jüdische Allgemeine )
Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt, sagt „Die Presse“, Wien.
Dabei wird er fabelhaft von Thomas Dörschel am Flügel und Bernd Oezsevim am Schlagzeug begleitet.


Pressestimmen:

„Und wieder einmal beweist der Chanson-Kreateur, dass er eine Klasse für sich ist. Weit über der Champions League, irgendwo im Olymp. Er entfesselt mit seinem atemberaubend prononcierten Gesang, der selbst die kompliziertesten Zungenbrecher in federleichte Verse verwandelt, und seiner eloquenten Mimik ein tonales Feuerwerk, das vor Pointen nur so strotzt. Eigentlich sind ja Rapper die schnellsten Vokalmusiker der Welt. Doch man wird das Gefühl nicht los, dass Eminem, NoClue und Co. gegen Tim Fischer einpacken können.“
Berliner Morgenpost

„Immer wieder versetzt eine neue Nuance im Spiel seiner Stimme, seines Ausdrucks und seiner Gefühle in Erstaunen, verführt er uns mit hinreißender Gesangs- und Wortakrobatik zum noch genaueren Hinhören. So facettenreich wie seine Ausdrucksmöglichkeiten sind auch die Lieder … Elegant gelingt Tim Fischer die Gratwanderung zwischen Komik, Farce und Tragik.“
Die Welt

„Tim Fischer singt mit seiner Stimme, die vor Kraft strotzen und vor Zartheit fast zerbrechen kann. Er zieht alle Register seiner Kunst – mit ungekünstelter Herzlichkeit, mit Charisma und Professionalität.“
Berliner Zeitung

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Die preisgekrönte Irish Folk Band Goitse zählt zu den besten weltweit. Mit einer einzigartigen Mischung aus Eigenkompositionen und traditionellen Melodien begeistern die fünf Musiker auf ganzer Linie. Ihr dynamisches Zusammenspiel und die energiegeladenen Auftritte lassen die Bühnen beben und machen deutlich, warum Goitse seit 15 Jahren zu den gefragtesten Live-Acts der Szene zählt. Die Band versteht es meisterhaft, die Tradition des Irish Folk neu zu interpretieren und so einen zeitgemäßen Sound zu kreieren, der sowohl eingefleischte Fans als auch neue ZuhörerInnen begeistert. Im November 2026 wird Goitse erneut auf Tournee durch Deutschland sein – ein ganz besonderes Highlight im Jubiläumsjahr der Band. Wer die Magie lebendiger, kraftvoller und authentischer Irish-Folk-Musik erleben möchte, sollte sich dieses Konzertereignis nicht entgehen lassenWer Lust auf authentische und mitreißende Irish Folk Musik hat, sollte sich eine Show von Goitse nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Soulport Funk & Soul Night präsentiert: Label Gründer, Multiinstrumentalist und
Sänger Miles King, Soulport's erstes Signing Elif Batman, Backing-Sängerin einer der
ältesten Bluesbands Deutschlands zusammen mit der tight eingespielten Hausband
„The Upper Sides“. Zusammen bringen sie ein Revue-Format, das die Tradition ehrt,
aber nie zur bloßen Kopie verkommt, auf die Bühne.

Euch erwarten eigene Songs mit Charakter, Sounds mit Message und Performances, die
tiefgehen. Funk-Grooves, die in die Beine fahren, Soul-Balladen mit Ecken und Kanten,
dazu moderne Perspektiven und überarbeitete Rollenbilder, wie sie Sam & Dave oder
Carla Thomas sich gewünscht hätten.

Ein Abend im Zeichen des Soul – roh wie Sharon Jones, kompromisslos wie Charles
Bradley, mit einem modernen europäischen Twist.

Beaux Gris Gris & The Apocalypse (ausgesprochen \bo\ \gree-gree\) ist eine kalifornische Roots-Rock-Band (eine Mischung aus Blues Rock, Americana, Country und Soul), die von der in Louisiana geborenen und aufgewachsenen Musikerin Greta Valenti (Well Hung Heart) und dem in Großbritannien British Blues Hall of Fame aufgenommenen Robin Davey (The Hoax, DVL, Well Hung Heart) gegründet und geleitet wurde.

Aufgrund der atlantischen Tourneen der Band besteht The Apocalypse aus verschiedenen talentierten Musikern aus aller Welt. Unterstützt von den Musikindustrie-Größen wie Tom Rasulo Drums (USA/UK) oder Alex Thomas (Anna Calvi, Bat For Lashes, Squarepusher) (UK) am Schlagzeug; Emma Jonson (UK) & Sam Robertson (USA) oder Daniel Kirkpatrick (USA) an den Keyboards, dazu Stephen Mildwater (UK) und Chris Cunningham (USA) am Bass. Außerdem verschiedene weitere Kooperationen und Gastauftritte.
Um Beaux Gris Gris & The Apocalypse vollständig zu verstehen, erleben Sie die Band live. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Songs, intensiver Energie und weltklasse preisgekrönter Musikalität fasste RhythmBooze das Showfinale mit den Worten zusammen: "Ein verblüffender, atemberaubender Abschluss mit allem, einschließlich der Küchenspüle... wirklich unvergesslich". Wenn LouderSounds predigt "Let Beaux Gris Gris & The Apocalypse twist yer melons and remind you of the wonders of life", liegt das vielleicht daran, dass die Bandstimmung leichter zu fassen ist als ihre einzigartige Herangehensweise an die Roots-Genres. Rockshot Magazine erklärt: "Dieses äußerst unterhaltsame Kollektiv ist eine von New Orleans inspirierte, amerikanische Blues-Folk-Soul-Band, die sich weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden."
Das Debütalbum Love & Murder von Beaux Gris Gris und The Apocalypse erreichte Top-10-Hits in den Genrecharts in ganz Europa. Die breite Anziehungskraft des Albums brachte ihm eine #13-Platzierung in den "Top 50 Albums of the Year" des Classic Rock Magazine ein, das es als "einen sinnlichen, lebendigen Cocktail" bezeichnete. Nachdem sie Festivals in ganz Europa als Headliner gespielt hatte, darunter Upton Festival (UK), The Great British R&B Festival (UK), Moulin (Niederlande) und Blues Alive (Tschechische Republik), wurde die Band bei den European Blues Awards als Band of the Year nominiert.

Die mehrfach preisgekrönte Sängerin und Songwriterin Greta Valenti ist in Louisiana geboren und aufgewachsen und hat Generationen ihrer Familie, die bis vor dem Louisiana Purchase zurückreichen. Ihre Rockband Well Hung Heart (OCMA's Best Live Band) tourte durch die USA und eröffnete für Fitz & The Tantrums, Twenty One Pilots, Foreigner und Offspring.
Gitarrist und Co-Kollaborateur Robin Davey war der jüngste Mitglied aller Zeiten, der in die British Blues Hall of Fame aufgenommen wurde. Er war als Künstler bei Atlantic und Interscope Records tätig und hat mit einer breiten Palette von Künstlern aufgenommen, von Mick Jagger bis Katy Perry.

In diesem Jahr veröffentlicht die Band ihr drittes Album "Hot Nostalgia Radio" auf ihrem unabhängigen Label GROW VISION Music & Records und tourt ausgiebig durch Großbritannien, Europa und die Vereinigten Staaten.

Einlass: 19:30 Uhr

Band Beau Gris Gris (USA) hat den ersten Teil ihrer Europatour durch ihre Bookingagentur abgesagt. 04.-07.11.2026

Eigentlich sollte Bad Temper Joe gerade auf einem Kreuzfahrtschiff Richtung Süden unterwegs sein – mit einem Engagement für drei Wochen. Doch der Vorfall am Sonntagabend in Bremerhaven, den viele sicherlich in den Medien verfolgt haben, durchkreuzte diese Pläne: Die Reise wurde abgesagt.
Nun ist Joe wohlbehalten zurück in Bielefeld und möchte die unerwartet freie Zeit für weitere Konzerte nutzen.
Da sich in unserem Veranstaltungskalender zufällig eine Lücke bot, haben wir die Gelegenheit kurzerhand ergriffen. Auch wenn alles sehr kurzfristig ist: Wir freuen uns auf seine Fans und alle, die den Blues lieben. Sagt es gerne weiter!
Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge sowie die Nominierungen für diverse Blues-Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

Einlass: 19:30 Uhr

A Tribute to Bruce Springsteen
BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce-Springsteen-Tribute-Band. Die sechsköpfige Formation um Frontmann Thomas Heinen hat es sich zur Aufgabe gemacht, Bruce Springsteen und seiner legendären E-Street-Band ein lebendiges musikalisches Denkmal zu setzen. Dabei geht es der Band darum, Bruces „Spirit“ und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und mit dem Publikum zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars, gepaart mit Spielfreude und Authentizität auf höchstem Niveau. Schlagzeug, Bass, Orgel, Gitarre und Saxofon sorgen für den typischen Sound, während Thomas Heinen mit Leidenschaft und stimmlicher Kraft überzeugt und das Publikum in seinen Bann zieht.

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 18:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

ELSA ist eine vierköpfige Band um die Singer-Songwriterin Elsa Steixner. Ihr zweites Album »JUMP!« erzählt seine Geschichte in subtilen Nuancen und mit großer Emotionalität. Die Songs bewegen sich zwischen Eingängigkeit und Geheimnis, zwischen Intuition und musikalischer Finesse.

Obwohl alle vier Musiker*innen durch ihr Studium (Akademie der Künste, Niederlande) ein solides Jazz-Fundament verbindet, entzieht sich ihre Musik jeder Kategorisierung und sprengt Genregrenzen. Ihr Sound bewegt sich souverän zwischen Art-Pop, Folk, Blues und improvisatorischer Offenheit – eine Klangsprache, die emotional zugänglich bleibt, ohne vorhersehbar zu sein.

Die Band hat bereits mehrere Auszeichnungen gewonnen, darunter das Start-Stipendium des österreichischen Bundesministeriums für Musik, den Publikumspreis beim Avignon Jazz Festival und den Sparda Jazz Award, und ist seit ihrer Gründung international präsent.

Mit „JUMP!“ veröffentlichte die Band 2025 ihr zweites Album, mit dem sie seither durch Europa tourt und Konzerte in renommierten Veranstaltungsorten wie Porgy & Bess, dem Wiener Konzerthaus und den Wiener Festwochen gibt sowie Aufnahmen in den Abbey Road Studios in London macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Bluesgetriebener Roots Rock mit Hammond Power und rock’n’rolliger Attitüde

Seit September 2025 weht ein frischer Wind durch Stef Paglias Band. Mit einer brandneuen Trio-Besetzung – Hammond, Gitarre/Gesang und Schlagzeug – setzt die Band auf pure Energie, Groove und rohe Emotionen. Zurück zum Kern unserer Songs: ehrlich, emotional und geprägt von starker musikalischer Chemie zwischen uns Musikern. Der neue Sound ist kraftvoller denn je: Denken Sie an tiefe Hammond-Klänge, feurige Gitarrenriffs und dröhnende Trommeln, die zusammen eine dampfende Mischung aus Roots Rock ergeben. Es ist Vintage-Roots-Musik mit modernem Punch. Bluesig, groovig und mit einer Attitüde, die an die goldenen Zeiten des Rock 'n' Roll erinnert.

Abendkasse: 30€

Einlass: 19:30 Uhr

INA FORSMAN – After Dark Hour Tour Part II
Die In Finnland geborene, in Berlin ansässige Künstlerin Ina Forsman präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album: After Dark Hour. Als eine der führenden Stimmen der europäischen Roots-Szene hat Ina mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüßen Vocals über mehr als ein Jahrzehnt hinweg ihr Publikum begeistert. Mit dieser neuen Veröffentlichung nimmt sie die Zuhörer mit auf eine emotionale und groovige Reise der Wiederentdeckung und Resilienz.
In Helsinki mit einem Team finnischer Musiker*innen aufgenommen und von Michael Bleu und Ina produziert, ist After Dark Hour von Retro Soul, Funk, Motown-inspirierten Grooves und R&B geprägt. „Schon bevor überhaupt eines der Lieder geschrieben war, wusste ich, dass ich möchte, dass Michael Bleau das Album produziert“, erzählt Ina. „Michael hat die Hälfte der Lieder auf meinem letzten Album produziert, und diesmal wollte ich ein vollständiges Werk mit ihm schaffen. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack, daher fügte sich die Produktion sehr intuitiv zusammen. Ich sagte ihm, ich wolle ein grooviges Soul-Album mit Retro-Sound machen, und die Songs mussten nicht nur auf Platte, sondern auch live auf der Bühne perfekt funktionieren.“
Die Energie der Live-Performance war eine treibende Kraft hinter der Entstehung des Albums. „Ich wollte Songs, die sich live gut spielen lassen, Songs, die die Leute nach meinen Shows verschwitzt und lächelnd verlassen lassen“, erklärt Ina. „Ich glaube, das war der schönste Teil meiner Inspiration.“
Das Album spiegelt Inas Weg von einer Phase persönlicher und kreativer Stagnation zu erneuerter Inspiration und Freude wider. Der Titeltrack After Dark Hour war der Funke, der ihre Kreativität nach über einem Jahr Schreibblockade wieder entfachte. „Ich durchlebte eine Zeit – das, was ich die Post-Pandemie-Blues nenne. Ich konnte mich nicht zum Schreiben von Songs motivieren oder überhaupt Musik hören. Und dann schrieb ich eines Tages den Titelsong, und es war wie Magie. Es war eine Erleichterung zu wissen, dass ich es nach einem Jahr ohne es noch in mir hatte. After Dark Hour repräsentiert den ersten Moment, in dem du das Licht hinter den Jalousien siehst, die du zu schließen versucht hast. Es ist das Gefühl, dass sich die Dinge endlich verbessern.
Groove ist der Herzschlag des Albums. „Ich habe darüber nachgedacht, wie oft ich einen schlechten Tag einfach dadurch besser machen konnte, dass ich groovige Musik auflegte und allein in meiner Pyjama zu Hause tanzte. Das habe ich viel beim Schreiben dieses Albums gemacht; es war wie eine Therapie. Ich wollte diese Energie in dieses Album mit hineinbringen.“
Das Album führt die Zuhörer durch eine eklektische Mischung von Soul-Sounds, von verführerischen Power-Balladen bis zu James-Brown-ähnlichen Funk-Explosionen, zärtlicher Sweet-Soul, und Uptempo-Motown-Grooves. Die üppige Produktion umfasst cinematische Streicher, kühne Hörner und gospelartige Background-Vocals, die Ina's markanten Gesang als Hintergrund tragen. „Ich neige dazu, mir wirklich schwierige Dinge zum Singen zu schreiben“, lacht sie. „Aber ich vertraue darauf, dass das, was zuerst herauskommt, genau so klingen soll, wie der Song klingen muss.“
Ina hebt After Dark Hour, Stubborn und Four Seasons als ihre Favoriten hervor. „Der
Titeltrack ist mein Lieblingslied überhaupt, weil er so tiefe Hoffnung repräsentiert. Ich kann dieses Gefühl jedes Mal spüren, wenn ich es höre. Stubborn hat einfach diese Vibe – ich liebe die dunklen, sexy Verse, gemischt mit dem chilligen, süßen Refrain. Und Four Seasons ist mein lyrisch favoris; es ist wie ein tiefer Tauchgang in meine Seele. Michael Bleu hat die Musik zum Leben gebracht und sogar den Flöten-Riff erdacht, den ich anfangs gehasst habe, den ich jetzt aber liebe!“
Ina tritt seit dem 17. Lebensjahr auf und widmet ihre Karriere dem Songwriting, das klassischen Soul mit ihrer einzigartigen Stimme und Vision verbindet. Mit After Dark Hour liefert sie ein Album, das die Zuhörer einlädt, durch die dunkelsten Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dieses Album wird für Leute eine Aufmunterung – ein Soundtrack zum Tanzen, Putzen oder einfach zum freien und albern Sein zu Hause. An euren schlimmsten Tagen legt es auf, tanzt und fühlt euch ein wenig besser. Und wenn es die Menschen dazu bringt, zu einer Show zu kommen und mitzusingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf ihrem neuen Album "Tomorrow We'll Figure Out The Rest" hat Silje Nergaard eine Sammlung erstklassig melodischer Songs komponiert, die von klassischen Jazzstandards inspiriert sind. Es sind Lieder über das Leben und die Liebe – universelle Themen, mit denen wir uns alle identifizieren können.

Nergaards Stimme hat einen sanften, mädchenhaft unschuldigen Klang. Mühelos überwindet sie die Distanz von tiefen, dunklen Tönen zu glasklaren, reinen Höhen. In ihrer Musik bewegt sich die Sängerin leichtfüßig zwischen Jazz, Folk und Rock – aus jedem Genre holt sie sich, was sie braucht, um ihre Melodien zum Leben zu erwecken. Wer die Norwegerin kennt, wird überrascht sein. Ihr Timbre klingt vertraut, alles andere ist komplett neu. So lässt sie sich von zwei Gitarren begleiten, die auch mal verhalten perkussiv eingesetzt werden können, kein Schlagzeug, keine Keyboards. Was wie ein krasser Bruch mit ihrer Vergangenheit klingt, ist in Wirklichkeit ein Bekenntnis zu ihren Wurzeln. Diese kammermusikalische Besetzung verspricht besondere Nähe, Transparenz und ein intensives Zusammenspiel.

Die besondere Aura der Jakobikirche bietet dafür den idealen Rahmen. So entsteht eine beinahe zeitlose Stimmung, in der Jazz, Folk und nordische Melancholie eine spirituelle Tiefe gewinnen. Leise Geschichten von Sehnsucht und Hoffnung, getragen von der sensiblen Dynamik dreier Musiker

„Meine Songs entstehen immer am Klavier. Sie basieren auf Klavier-Akkorden und -Klängen. Daher weiß ich: Es ist eine Herausforderung, sie auf der Gitarre zu spielen. Aber meine kongenialen Gitarristen finden immer kreative und originelle musikalische Lösungen. Ich verliebe mich jedes Mal in diese Gitarrenversionen.“, freut sich Nergaard auf die anstehende Tournee.

Ein Konzertabend voller Intimität und Atmosphäre – fein, intensiv und lange nachklingend.

Copyright: Agenturbild

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern
Classical, Instrumental Music und Electronica. Seine Musik erhält internationale Anerkennung,
begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.
Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge
Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field
Recordings und Score Design zusammenkommen kann. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so
unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen
Körper zu bilden – als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert,
multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis.
Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in
Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des
Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und
Menschen.
Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner*innen wie dem
GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik
Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics. Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern,
darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt
Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt
führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung
als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar.

Copyright Foto: Karine Bravo

Einlass: 19:00 Uhr

…macht nichts! Lieder vom Schleifen und Schleifen lassen

Der Posteingang quillt über, die Wohnung versinkt im Chaos, die Welt geht mal wieder unter - und Lennart Schilgen macht... nichts! Na gut: Fast nichts. Er macht sich zum Beispiel sehr viele Gedanken über all die Dinge, die er nicht macht. Das Ergebnis: Fein geschliffene Lieder und Gedichte über die Schleifen und Kreisläufe in denen wir uns alle bewegen. Und ja: vielleicht auch den einen oder andern Ausweg. Ist das nichts? Na und ob!