Ein Georg-Kreisler-Abend von Kai Anne Schuhmacher
Landesbühnen Sachsen

Wer kennt ihn nicht, den berühmten OPERNBOOGIE des Dichters, Komponisten und Sängers Georg Kreisler, der sich weltanschaulich grundsätzlich als Anarchist verstand. In der Bar auf unserer kleinen Bühne geraten an diesem unterhaltsamen Abend eine Operndiva und ein Musikkritiker aneinander. Der Barkeeper versucht, zu vermitteln, aber ob ihm das gelingt? Neben dem titelgebenden Song und dem Lied DER MUSIKKRITIKER, in dem sich der Protagonist als gänzlich unmusikalisch outet, erklingen weitere absurd-tiefsinnige und schwarzhumorige Gesänge, die zum Nachdenken anregen über unsere Zeit und Welt.

Spieldauer ca. 90 min

THOMAS STELZER & FRIENDS A TRIP TO NEW ORLEANS

Die Band ist geprägt von der Spielweise und der unverwechselbaren Art, mit der THOMAS STELZER Gesang und Gefühl verbindet. Seine Musiker verstehen es hervorragend, ihn unaufdringlich, aber wirkungsvoll zu unterstützen. Die Boogies begleitet der Drummer meist mit „Besenwischen“ auf der kleinen Trommel: Der „Pepp“, den diese Musik dadurch erfährt, ist verblüffend und verleitet die Hörer schnell zum Mitwippen. Stelzers rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs
eine eigene Note. Viele Titel sind von ihm geschrieben und orientieren sich an verschiedenen Vorbildern wie Professor Longhair, Fats Domino, Dr. John, Ray Charles, Vince Weber, bis zur Dirty Dozen Brassband, Joe Cocker oder Buddy Guy.
Zitat Stelzer: “Einen Ray Charles nachsingen zu wollen ist das Eine, es dann doch nie wirklich zu packen, ist das Andere, sich von ihm inspirieren zu lassen, das Beste ...”. Nach dieser Auffassung sind die Konzerte des Trios locker, groovy, eigenständig und professionell.

Spieldauer ca. 90 min

GÜNTER BABY SOMMER | JOHANNES ENDERS | STEFFEN GAITZSCH & MICHA WINKLER

LAUT & LEISE EINE MUSIKALISCHE ÄUSSERUNG ZU RICHARD STRAUSS

Richard Strauss und Jazz? Wenn hier jemand eine musikalische Brücke bauen kann, dann ist es Günter Baby Sommer. ALSO SPRACH ZARATHUSTRA bildet die musikalische Grundlage, weltberühmt ist der SONNENAUFGANG zu Beginn dieses grandiosen Orchesterwerkes.
Sommer, einer der bedeutendsten Vertreter des zeitgenössischen europäischen Jazz, und seine Mitspieler nähern sich dieser Musik von Richard Strauss laut & leise, in Tönen malend und musikalische Bilder schaffend, die Geschichten erzählen. Improvisatorisch verbindet sich Jazz mit der symphonischen Dichtung von Richard Strauss.

BESETZUNG
DRUMS, PERCUSSION Günter Baby Sommer
TENOR SAXOPHON Johannes Enders
VIOLINE Steffen Gaitzsch
POSAUNE Micha Winkler

Was wäre der Tango ohne das Bandoneon?

Dieses geheimnisvolle sächsische Instrument ging um 1900 mit dem argentinischen Tango eine unzertrennliche Verbindung ein. Es verleiht dem Tango seine Seele. Ohne dieses Instrument wäre der Tango sicher nicht zum Weltkulturerbe gekürt worden. Das 2011 gegründete Orchester "Tango Carambolage" ist eine Initiative des bekannten Bandoneonspielers Jürgen Karthe. Sein Wunsch, dem originalen Klang der alten argentinischen Tangorchester neues Leben einzuhauchen, ließen dieses außergewöhnliche Ensemble entstehen.

Die derzeit wohl einmalige Besetzung mit 10 Bandoneons, 10 Violinen, Klavier, Kontrabass, Tuba und Gesang lässt erahnen, wie energievoll der Tango in seiner Blütezeit in Buenos Aires geklungen hat und lebt von seiner Einzigartigkeit, Authentizität und dem Enthusiasmus seiner jungen Protagonisten. Lassen Sie sich verführen in die analoge Welt vergangener Tage und spüren Sie die Lebendigkeit des Tangos und seines Instruments - dem Bandoneon.

Die DRESDEN BIG BAND unter der Leitung von Micha Winkler präsentiert sich mit einem Konzert der besonderen Art im Theater Meißen und hat sich dazu musizierende Gäste aus der Stadt und der Umgebung eingeladen.

Man könnte es als Live-Karaoke mit Big Band betiteln, aber dazu ist der Anspruch zu hoch! Vorhang auf für einen großen Spaß und um es mit dem Olympischen Gedanken zu formulieren: Dabei sein ist alles!

Herr Winkler macht in gewohnter Art den musikalischen Schiedsrichter, so dass es am Ende garantiert zu einem gerechten Unentschieden kommen wird.

Bewertung war gestern!

Swing, Latin, Soul & Pop vom Feinsten

PHILHARMONISCHES KONZERT

Es spielt die Elbland Philharmonie Sachsen.

LICHTERTANZ DER BRÄUTE VON KASCHMIR aus der Oper FERAMORS Anton Rubinstein
(Uraufführung 24.2.1863, königliche Hofoper Dresden)
5. KLAVIERKONZERT F-DUR, OP. 103 ÄGYPTISCHES KONZERT Camille Saint-Saëns
4. SINFONIE D-MOLL OP. 120 Robert Schumann
SOLIST Ludovico Troncanetti (Klavier)
DIRIGENT Tobias Engeli

Bestückt mit facettenreichen Arrangements sowohl bekannter als auch außergewöhnlicher Songs bringt VOCANO ein frisches und neues Weihnachtsprogramm auf die Bühne: A VOCANO CHRISTMAS.
Getragen von der Kraft und Leidenschaft der Sängerinnen und Sänger öffnet VOCANO Herzen und schafft unvergessliche musikalische Momente - mitreißend, kraftvoll, berührend und authentisch wie nie zuvor. Dabei prägen warme groovige Bässe, Beatbox-Rhythmen und die vielseitigen Stimmfarben den charakteristischen Klang. Das Ergebnis ist ein unvergesslicher weihnachtlich-winterlicher Konzertabend - beschwingt, kraftvoll und besinnlich zugleich.
VOCANO präsentiert Chormusik von ihrer modernen Seite. Zu den Highlights der Chorgeschichte zählen u.a. die Alben DEBUT und PART OF US, dessen Albumrelease 2023 im Theater Meißen gefeiert wurde.

NEUJAHRSKONZERT DON KOSAKEN CHOR SERGE JAROFF ®

Schöner und festlicher kann das Neue Jahr nicht beginnen. Dieser eindrucksvolle, weithin bekannte und beliebte Traditions-Chor, wird, getragen von der Begeisterung seines Publikums, stimmgewaltig mit einem bravourösen neuen Konzert-Programm zum ersten Mal im Theater Meißen gastieren. Es werden ausschließlich ukrainische Sänger dem Chor angehören.
Dieses Spitzenensemble akademisch studierte Sänger um den künstlerischen Leiter und Gründer WANJA HLIBKA fand auf unzähligen Gastspielreisen stets begeisterte und treue Zuhörer. Die Konzerte in den Konzertsälen, in großen und auch in kleinen Kirchen haben inzwischen Kultstatus erreicht und werden überall mit stehenden Ovationen gefeiert.

In memoriam SERGE JAROFF, der seine Don Kosaken einst zu Weltruhm führte und selbst Kirchenmusiker war.

UND DIE REISE GEHT WEITER

Mit einer charmanten und hochgradig kurzweiligen Mischung von Klanglandschaften und
virtuosen Instrumentals entführt uns der vielfach preisgekrönte Gitarrenzauberer Vicente Patiz auf eine spannende Safari rund um den Globus. Seine Abenteuerreisen, ein Konzertweltrekord und mittlerweile über 2000 Konzerte lieferten Inspiration für einen unvergesslichen Konzertmoment. Patiz beherrscht die große Kunst, spannend und dabei äußerst witzig zu unterhalten.
Tauchen Sie ein in leidenschaftliche Fiestas in Havanna und berauschende Momente in Tibet. Genießen Sie Pariser Flair und die Traumstände Andalusiens, wundersame Elchbegegnungen am Polarkreis und den Zauber der Wüste. Mit 70 Saiten, Didgerioos und Loopstation holt Patiz die Welt ins Konzert.
Ein Konzert zum Träumen, Lachen und Staunen.

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 17:30 Uhr

Wer kennt nicht seine Gassenhauer. Wer sie einmal gehört hat, singt sie mit. Vor über hundert Jahren wurde er geboren, Otto Reutter. Er mischte sich in seine Zeit, indem er sie studierte, sein humoristischer Blick, seine scharfsinnigen Beobachtungen, und mühelos anmutenden Beschreibungen, sein spielerischer Tiefsinn sind unverwechselbar. Der Musiker Jens Karsten Stoll und der Schauspieler Ahmad Mesgarha (Staatsschauspiel Dresden), begegnen seinen Texten nun hundert Jahre später. Sie entdecken ihre beispiellose Aktualität und es entsteht eine völlig neue Musik und damit ein moderner, zeitgemäßer Zugang. Die Couplets werden Songs und ins 21. Jahrhundert transportiert. Suggestiv, zerbrechlich, heiter erzeugen sie eine lustvolle Symbiose, Otto Reutters in seiner Zeit und unserer heutigen Geschichten. Erleben Sie einen Theaterabend, dem man sich schwer entziehen kann. So einen Reutter Abend hat es vorher noch nicht gegeben. Lassen Sie sich verführen und genießen Sie. Otto Reutter 2022 – neu komponiert und interpretiert.

TEXT | SPIEL | GESANG Ahmad Mesgarha KOMPOSITION, | KLAVIER | GESANG Jens Karsten Stoll

Ein Otto Reutter Abend

FRÜHLING MIT SAXOPHON

TINA TANDLER ist inzwischen Stammgast der Jazztage mit fortwährend ausverkauften Konzerten im Kulturpalast Dresden. Nachdem sie in diesem Jahr mehr als fünfzig Konzerte mit Roland Kaiser und seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz absolviert hat, freut sie sich nun auf ihre Theater Meißen Premiere und den direkten Kontakt zum Publikum.
Nach Belieben macht sie aus ihrem Instrument ein Kuscheltier oder eine „Kratzbürste“ und haucht ihm auf faszinierende Weise Leben ein. Manchmal, wenn die Melodie ganz leise wird, lässt sie es hörbar atmen; eine wunderbare Symbiose, die den Zuhörer einfängt, fesselt und berührt. Die temperamentvolle Saxophonistin TINA TANDLER spielt mit ihrer wunderbaren Band eigene und bekannte Lieblingstücke, herrliche Saxophon – Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön.
Dabei überzeugt sie nicht nur mit ihrem außergewöhnlichen Sound, sondern auch mit ihrer ganz eigenen Art, Musik zum Erlebnis zu machen. Und obwohl das Saxophon im Mittelpunkt steht, ist immer auch Platz für ihre hochkarätigen musikalischen Mitstreiter. Sie werden überrascht sein!

MARIE GIROUX, JENNY SCHÄUFFELEN & ELISABET ISERTE-LOPEZ
MADAME PIAF - ENTTARNUNG EINER DIVA

Die Französin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen (Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben ein. Sie singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden, mitreißenden Programm anhand der Männer von Charles Aznavour bis Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom Charakter der größten aller Chansonsängerinnen.
„ ... eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer Leidenschaft und Ausstrahlung, die den kleinen Raum des Theaters vor dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses werden lässt.“ (Berliner Zeitung)

BACH HAT IMMER RENAISSANCE

SOULTEMPERIERTE VIER ZU FÜNFT spielt Werke von englischen und französischen Komponisten der Renaissance

DIE SOULTEMPERIERTE VIER, mittlerweile erweitert zu einem Quintett aus Jazzmusikern, Klassikern und einem Rockmusiker, hat seinen Klang zu einem einzigartigen Sound verwoben. Die Besetzung ist so ungewöhnlich wie fantastisch: Tuba und Posaune, Oboe und English Horn, Piano und Cello und nicht zuletzt die Stimme, die vom Sopran bis hin zu Bassfunktionen alles umrundet. So begibt sich die Gruppe nun in die Zeit der Renaissance. Pascal von Wroblewsky hat Lieder von John Dowland, Philipp Rosseter, Thomas Morley, Clemens non Papa neu arrangiert und in der Instrumentierung des Pianisten Reinmar Henschke mit dem Quintett in neues Licht getaucht.
Zu Gehör gebracht werden bekannte Lieder wie IF MY COMPLAINTS oder WHEN LAURA SMILES,
aber auch ein Lied eines anonymen Komponisten, das Eingang in Shakespeares OTHELLO
gefunden hat. Der konsequent klischeefreie und schnörkellose Umgang mit diesem musikalischen Erbe ist frei von Konvention und voller Spielfreude und auch Vergnügen!

BESETZUNG
VOCAL Pascal von Wroblewsky
PIANO Reinmar Henschke
TB | TBN Micha Winkler
OBOE Dimitrios Karamintzas
CELLO Tobias Unterberg

BETREUTES MUSIZIEREN DIRK ZÖLLNER & JULIAN WOLF

Stolze 36 Jahre liegen zwischen der Berliner Rocklegende Dirk Zöllner und dem Radebeuler Gitarristen Julian Wolf — doch neben der Vorliebe für guten Wein und dem Drang nach Publikum verbindet die zwei Ausnahmetalente vor allem eines: die Liebe zur Musik. Für ihr Duo-Programm wurden Zöllner-Songs in ein akustisches Gewand arrangiert.
»Als wir zum Benefiz-Konzert der Jazztage im ausverkauften Kulturpalast Dresden spielten, sagte Dirk plötzlich ins Mikrofon: „Herzlich Willkommen hier zum neuen Duo-Projekt Betreutes Musizieren“. Was ursprünglich ein Gag war, ist jetzt Wirklichkeit geworden« sagt Julian Wolf.
»Julian ist ein fantastischer Gitarrist und ich sehe extrem gut aus. Ich denke, wir ergänzen uns sehr gut« fügt Dirk Zöllner hinzu. Mit Geschichten, Witz und zeitlosen Liedern verspricht dieser Unplugged-Abend, ein ganz Besonderer zu werden.

BACK TO THE ROOTS OF BLUES
Blues, Soul, R&B, Folk, Urban Grooves, Gospel, Roots-Blues

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück.
Sein Album, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit BACK TO THE ROOTS OF BLUES lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Das Live-Erlebnis ist authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson und Band begeistern mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul und bieten ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierendem Groove reicht. Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie!

Auf der Bühne:
zwei große Buchstaben,
ein A und ein Z,
dazwischen eine orientalische Musikmaschine,
eine amerikanisch-taiwanesische Gitarre,
ein lederner Koffer aus Phantasia.
Vor der Bühne:
Kinder von heute, von gestern und vorgestern.
Saallicht aus. Bühnenlicht an.
Wer tritt denn da ans Mikrophon?
Ein neuer Popstar in Glitzerkluft?
Nö.
Ein alter Bekannter mit seinem ollen Hut.
Der brüllt nicht: Hey Dortmund!!! Seid ihr gut drauf?
Der sagt vielleicht: „Schön, dass ihr da seid!“
Es beginnt eine Zickzackfahrt vom Anfang der Welt
bis hin zum Zauberlied und – natürlich - zur Zugabe,
jedenfalls quer durchs Alphabet.
Mit 26 eigenen Hits und ganz Neuem singt und spielt sich Gerhard Schöne
durch die 26 Buchstaben an diesem Nachmittag.
Mal mit dem Auto von Lucio, mal im Boot von Opa,
oder dem fliegenden Teppich eines Yogi,
durch reale und erfundene Länder,
durch altbekannte und funkelnagelneue Lieder.
In 26 Liedern haben wir miteinander
gesungen, gelacht und nachgedacht

DIE 90ER – A CAPELLA
STIMME – BASS – BEAT

A cappella mit Power und Nostalgie! Erleben Sie die 90er Jahre neu mit einer einzigartigen A cappella Band aus vier talentierten Frauen. Sie bringen die Hits dieser legendären Dekade auf erfrischende Weise auf die Bühne – unterstützt von Drumpads und Effektgeräten, die selbst die tiefsten Bässe erzeugen. Das abwechslungsreiche Programm umfasst Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und „Golden Eye“ aus dem James-Bond-Film sowie moderne Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“, Madonnas „Frozen“ und „Du trägst keine Liebe in dir“. Mit witzigen Accessoires wie Leckmuscheln und einem BRAVO-Treppenläufer schaffen sie eine nostalgische Atmosphäre. Ihre selbstironische und humorvolle Art lädt das Publikum ein, mitzutanzen und zu feiern. Seien Sie dabei, wenn diese talentierte Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt – ein unvergesslicher Abend voller Musik und guter Laune erwartet Sie!

SEILTÄNZERIN OHNE NETZ

Das Ensemble YOUKALÍ präsentiert ein einzigartiges musikalisches Chanson Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder aufleben lässt, aber eine moderne Note hinzufügt. Die vier Künstlerinnen hauchen den tiefgründigen und humorvollen Gedichten von Mascha Kaléko musikalisches Leben ein. YOUKALÍ lädt mit verschmelzenden Frauenstimmen, virtuosem Instrumentalspiel und einer beeindruckenden Papierkunst-Performance zum Lachen, Weinen und Nachdenken ein. Die musikalische Atmosphäre erinnert an eine Mischung aus Max Raabe und den Comedian Harmonists, jedoch mit einem zeitgenössischen, weiblichen Touch.
YOUKALÍ erzählt Geschichten, die von Liebe, Beziehungen, Einsamkeit, Verlust und Krieg handeln und möchte Brücken zwischen den Menschen bauen, unabhängig von Religion, Hautfarbe, sexueller Orientierung oder Geschlecht.

BESETZUNG
GESANG | PERFORMANCE Julia Böhme
KLARINETTE | PERCUSSION | KLAVIER | GESANG, |PERFORMANCE Tatjana Davis
CELLO | PERCUSSION | GESANG | PERFORMANCE Laura Härtel
KLAVIER | GESANG | PERFORMANCE Elena Schoychet
KOMPOSITION Tatjana Davis
LYRIK Mascha Kaléko