Musik & Comedy im Casino: Sascha im Quadrat
Zu Gast: Moritz Weigel
Montag, 23. Februar 2026, 20.00 Uhr

Die Fab Four rocken weiter.

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2026 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Zu Gast im Februar: Moritz Weigel
„Frühe Werke spät vertont“, so heißt das neue Album des südpfälzischen Singer-Songwriters Moritz Weigel, das es seit 2023 bei allen gängigen Streamingplattformen sowie auf Vinyl zu hören gibt. Geküsst von der Muse des Laurel Canyon bei Los Angeles, der Heimat der legendären Eagles, von Crosby, Stills and Nash und Jackson Browne, aber auch geschult an heimischen Meistern ihrer Zunft wie Gregor Meyle und Roger Cicero präsentiert der 33jährige Sänger und Gitarrist aus Rülzheim Musik, die nicht nur die Sonne des südlichen Kalifornien mit dem entspannten Lebensgefühl der Südpfalz vereint, sondern auch ihre ganz eigene Geschichte hat. Denn die meisten der elf Songs des nun erscheinenden Debütalbums entstanden bereits vor einigen Jahren. „Alles braucht den ersten Schritt, aber auch den zweiten“ heißt es in einem davon und diesen Schritt ist Moritz Weigel erst im Herbst 2022 gegangen, als er sich mit den regional bekannten Musikern Philipp Graf und Otto Ritter der Band RockXn’ zusammentat, um im Hauensteiner Project-Love-Studio seine Musik aus dem Dornröschenschlaf aufzuwecken. Dabei konnte das Trio unter anderem auf den unvergleichlichen Twang von Andy Becht an der Gitarre, den lässigen Groove von Frank Christmann am Schlagzeug und die mit Rosshaar und Ebenholz geschriebene Poesie von Chris Herzberger an der Violine zurückgreifen. Doch neben diesen gestandenen Instrumentalisten, die dem Publikum auch über die Grenzen der Pfalz hinaus bekannt sind, ist zudem auch eine Reihe jüngerer Musikerinnen und Musiker der regionalen Szene mit von der Partie, mit denen Moritz Weigel schon seit langen Jahren gemeinsam musikalische Wege geht, darunter Marian Bellaire an der Gitarre, Jannis Burk, Lisa Rabenstein und Katz Graf am Gesang sowie die funky Bläser der Dorfdisco Horns, Melody Jäger am Altsaxophon und Boris Keiser an der Trompete. Entstanden ist so ein kurzweiliges Album, vollgepackt mit sattem Chorgesang, singenden Gitarren authentischen Hammondsounds, das mit handwerklicher Finesse mühelos und stilsicher zwischen geradlinigem Rock der 70s, zünftigem Country und souligem Pop changiert, mit Liedern voller Wärme, Weisheit und Lebensfreude, die von Liebe Freundschaft, Aufbruch und Ankommen erzählen und garantiert für jedes Ohr den passenden Schmaus zu bieten haben.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Christof Lauer (ts, ss) // Camila Nebbia (ts) // Jonas Westergaard (b) // Nathan Ott (dr)Er ist ein
Drummer, der Räume schafft, klangmalerisch fein schattierte Szenerienfür seine Mitspieler kreiert
und dabei versteht, die Musik mit eleganter Subtilitätzu lenken: Nathan Ott ist längst kein
unbekanntes Gesicht mehr in dereuropäischen Jazzlandschaft. In seinem aktuellen Quartett trifft
er auf eineSchlüsselfigur des europäischen Jazz:Christof Lauer – jahrzehntelang prägende
Stimme der NDR Bigband, gefragterSolist und gefürchteter Klangforscher, steht für einen
Ausdruck, der allestilistischen Grenzen sprengt. In dieser Konstellation tritt er in einen
intensivenmusikalischen Dialog mit einer neuen Generation improvisierenderMusiker*innen: der
argentinischen Saxophonistin Camila Nebbia und demdänischen Bassisten Jonas Westergaard –
beides eigenständige Stimmen, die dasaktuelle Jazzgeschehen maßgeblich
mitgestalten.Gemeinsam spielen sie eine eng kommunizierende, atmosphärisch
dichte,zeitgenössische Musik, die zu allen dynamischen Steigerungen fähig ist, ohnejemals an
Bodenhaftung zu verlieren – ein hochintensives Live-Erlebnis.Das aktuelle Album Continuum
(2025 auf An:Bruch) – eine Direct-To-Tape-Aufnahme aus den legendären Bauer Studios – wurde
in die Bestenliste des Preisesder Deutschen Schallplattenkritik aufgenommen.
Besetzung:
Christof Lauer - Tenor,- und Sopransaxophon
Camila Nebbia - Tenorsaxophon
Jonas Westergaard - Kontrabass
Nathan Ott - Schlagzeug

Foto: Norbert Guthier

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Mit den schönsten Liedern zum Mitsingen: Schlager, Evergreens, Pop und Rock!

Was ist Rudelsingen?
Evergreens und Lieblingslieder – das gibt es nur beim Kultformat zum Mitsingen, sehr oft sogar dann mit Erfolgsgarantie für die beste Laune, wenn das Wetter draußen so gar nicht mitmacht.
Wer noch nie beim RUDELSINGEN dabei war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und das bunte Programm präsentiert garantiert viele Überraschungs- und Welthits.

Beim Rudelsingen kommen Musikbegeisternde zusammen, um miteinander Musik zu erleben. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines großen Chores. Viele Lieblingshits stehen bei jedem RUDELSINGEN-Abend auf dem Programm – Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.
Ulric Wurschy (Vorsänger, Gitarre) und Volker Becker (Klavier, Akkordeon) präsentieren die Liederauswahl mit viel Humor & Unterhaltung und begleiten das Publikum instrumental von Song zu Song.
Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Veranstalter: RUDELSINGEN GmbH

Copyright: Joachim Pantel / Rudelsingen GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Geberts Meilensteine der Rockgeschichte
4 Manner singen in Hits & Stories-Show

Radiomacher Stefan Gebert vom Rocksender REGENBOGEN 2 erzahlt
seine personliche Geschichte der Rockmusik. Erlebt ein wunderbares
Unplugged-Konzert mit Geberts Meilensteine-Band: Bassist Chris Linder,
Akustik-Gitarrist Alex Lutzke und Frank Ruppert an den Stahlsaiten. Die
Jungs bringen Songs auf die Buhne, die unser aller Leben gepragt haben.
News-Man Gebert greift zum Saxofon, rockt, beruhrt und erzahlt von
Sternstunden, Verzweiflung, Hoffnung und Liebe. Ein Abend mit grandiosen
Grooves und Choren zum Genießen. Mit Songs von Queen, Kansas, Sting,
Clapton, Whitesnake aber auch Gronemeyer, BAP und Westernhagen.

Reaktionen:
„Man staunt uber dieses Allroundtalent Stefan Gebert. Sein Altsaxophon
spielt er mit bestechender Leichtigkeit und Klarheit. Dazu seine voluminose
Soulstimme, ganz zu schweigen seine souverane Art zu sprechen.“
(Weinheimer Zeitung)
„In wenigen Zeilen brachte Profi–Sprecher Gebert tiefe Gefuhle ruber, bevor
er zum Saxofon griff und voller Kraft und Sexapeal agierte.“ (Mannheimer
Morgen)
„Weit uber 2 Stunden haben die Musiker erzahlt und gespielt. Wenn es nach
dem Publikum gegangen ware, hatten sie noch bis Mitternacht so weiter
machen konnen.“ (Rheinpfalz)
„Vielen, vielen Dank fur dieses feine Konzert, Ihr habt wunderbar gespielt und
die Geschichten dazu ein Genuss!“ (Besucher Edda und Rainer)
„Das Konzert hat uns richtig viel Spaß gemacht. Auch die Texte zu jedem
Song waren sehr informativ und teilweise auch sehr lustig. Wir kommen
gerne wieder.“ (Besucher Jutta und Dieter)

Die Musiker:
Stefan Gebert: spielte beim „Duo Hey Babe“. Alex Lutzke: Ex-“Busters“ und
„Mr.Jones“, jetzt auch als Comedian „Allerdann“ unterwegs. Chris Linder: ein
Hammer auf allen Buhnen, Frank Ruppert: Der Ex-„Soullisel“-Mann glanzt
auch am Mischpult.

Einlass: 18:30 Uhr

CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 18:30 Uhr

Metal Night 2026

Priest United - Judas Priest Tribute
Oppower - Accept Tribute
Motördeaf - Motörhead Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Reise durch den Soundtrack der wichtigsten Jahrzehnte des Rock ‘n‘ Roll

Suitcase of Grace nennt sich die 4-köpfige Band um die neapolitanische Sängerin Silvia Subosco. Rock'n'Roll, Beat, Rockabilly und Rock der 50er bis zu den frühen 80er Jahren ist ihr Ding.

Von den Erfindern des Rock'n'Roll wie Eddie Cochrane, Chuck Berry, Little Richard und Elvis Presley über die Beatles, The Swinging Blue Jeans, Nancy Sinatra und den Animals aus den 60ern bis hin zu legendären Gitarren-Helden wie Jimi Hendrix, Brian Setzer (Stray Cats) und den starken Frauen des Rock wie Patti Smith, Debbie Harry (Blondie) und Chrissie Hynde (The Pretenders) spannt sich der Bogen.

All diese Lieblings-Songs gibt das Quartett mit Daniel Castillo (Bass/Voc – USA/Kolumbien), Roger Münzenmayer (Drums/Voc – Mannheim) und Frank Sponagel (Guitars/Voc – Mannheim) in seinen Live-Shows unverfälscht und packend wieder.

Dabei bestechen vor allem der mehrstimmige Gesang sowie die authentischen Sounds der verschiedenen Epochen durch Verwendung von Original-Instrumenten aus der jeweiligen Zeit.

Ein Abend mit Suitcase Of Grace nimmt das Publikum mit auf eine spannende, musikalische Reise durch den Soundtrack der wichtigsten Jahrzehnte der Rock'n'Roll-Geschichte und lädt zum Tanzen und Mitsingen ein.


Veranstalter: SaBri GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Das Event ist ausverkauft.

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.

Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz.

Die aktuelle „25 YEARS Tour 2026“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus. Gespickt ist die Geburtstags Tour mit vielen Highlights und einer großen Geburtstags-Gala am 12.09.26

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company

Besondere Ereignisse verlangen nach einer außergewöhnlichen Show.

2026 kommt die argentinische Tanz- und Musik-Show VIDA erneut nach Deutschland. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra. begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten. In Musik, Tanz und Poesie zeigen sie in ihrem neuem Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur.

Boleadoras surren durch die Luft, Absätze und FuBkanten schlagen in den Boden, Sohlen scharren, Kleider rascheln. Blicke begegnen sich, messerscharf setzen die Tanzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet. Gitarrenklänge und Trommeln, Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion, magisch, mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft.

Mit Texten van Jorge Luis Borges, Musik van Astor Piazzolla, Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik.

Luis Pereyra, Tänzer, Choreograf, Regisseur, Sänger, Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show.

Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis, von den Wurzeln, von der Poesie mutiger Männer und der Kraft stolzer Frauen.

Copyright: Beliasakis

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das
Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die
Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums
Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze
und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise:
Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren
eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und
einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist
folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.
Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit
den großen der Szene aufnehmen kann.


„anders“ sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und
intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform
A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs
aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern
sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von
Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der
Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A-
Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album
„Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album
ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit
dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

EISENFUNK – ein hart klingender Name, der die Art der Musik genau auf den Punkt bringt. Hier verschmelzen harte elektronische und Industrialbeats sowie viele Noise-Elemente mit melodiösen Leadsounds und feinen Harmonien. Abgerundet wird der Sound durch die prägnante Stimme von Sänger Michael Mayer, der das Projekt Anfang 2006 ins Leben rief.

Einlass: 19:00 Uhr

The Prophecy 23 - Freshfest 2026

Support: Godslave & I Cut Out Your Name

Einlass: 19:00 Uhr

Die Fab Four rocken weiter.

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2026 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Zu Gast im März: Markus Engelstaedter
„Stimmakrobat“, „Ausnahmetalent“, „Gesangswunder“ – die Superlative, mit denen Publikum und Presse Markus Engelstaedter beschreiben, sind zahlreich. Doch er selbst fasst es bescheiden zusammen: Sänger, Musiker, Entertainer. Mit einer Leidenschaft für Musik und Bühne, die ihn seit Kindertagen antreibt.
Mit sieben Jahren griff er zum Saxofon, wenig später entdeckte er seine Stimme und gründete mit 15 seine erste Band. Nach einem Gesangsstudium am Music College Regensburg (Rock, Pop, Jazz) entwickelte sich Engelstaedter zu einem „stimmlichen Chamäleon“, das sich souverän zwischen Rock, Pop, Soul, Jazz und Musical bewegt.
Sein Markenzeichen: eine Vier-Oktaven-Stimme voller Ausdruckskraft, die vom ersten Ton an fesselt und das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt. Mal voller Energie, mal berührend leise – immer authentisch.
Mit seiner Show The Magic of Queen zählt Engelstaedter heute zu den herausragendsten Queen-Interpreten Europas. Er tourt durch Deutschland und Europa, gastierte in Kanada (Rock the Ice) sowie in den USA und stand 2016 im Rahmen der Olympischen Spiele in Rio de Janeiro auf der Bühne. Ob mit Orchester, Big Band, Rockband oder puristisch im Duo mit Piano – Engelstaedter liebt die Abwechslung. Und er kann sie füllen.
Auch als Musicaldarsteller glänzte er in Haupt- und Titelrollen u. a. in Jesus Christ Superstar (als Jesus und Judas), The Rocky Horror Show, Xanadu (Europäische Erstaufführung), Fame, Linie 1 oder Little Shop of Horrors.
Engelstaedter teilte die Bühne bereits mit internationalen Größen wie Thomas Hampson, Chris Thompson, Manfred Mann’s Earth Band, The Sweet, Smokie, Electric Light Orchestra, Slade, Suzi Quatro, Reamonn, Mark Schulmann (Pink, Foreigner, Billy Idol, Cher), Laith Al-Deen, Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) und vielen mehr.
2014 veröffentlichte er seine Debütsingle Fallin’, aktuell arbeitet er an seinem ersten Soloalbum.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Seit 21 Jahren ist Matt Johnson ein fester Bestandteil des britischen Funk-Phänomens Jamiroquai und hat in dieser Zeit die meisten Songs der Band mitgeschrieben. Darüber hinaus war er Co-Produzent ihres aktuellen Albums „Automaton“, das in 39 Ländern Platz 1 der iTunes-Charts erreichte.

Während dieser ganzen Zeit war Matt selbst ein gefragter Session-Musiker und arbeitete mit einer Vielzahl von Künstlern wie Duffy, Ashanti, Lizzo, S.G. Lewis, Nolwenn Leroy, Lucky Daye, Nothing but Thieves, Dizzee Rascal und vielen anderen zusammen. Insbesondere war er Co-Autor von „Hypnotised“ mit Purple Disco Machine, das über 500 Millionen Streams erzielte. Zuvor feierte er in Frankreich mit der Single „Wonder Why“ zusammen mit dem Künstler Julian Perretta große Erfolge.

Neben seiner Zusammenarbeit mit anderen Künstlern hat Matt durch den Erfolg seines YouTube-Kanals, der sich ganz dem Keyboard und Synthesizer widmet und beeindruckende 125.000 Abonnenten hat, Anerkennung gefunden. Nun hat Matt mit der Veröffentlichung von „With the Music”, einem Meisterwerk des Jazz-Funk, seine eigene musikalische Reise begonnen. Wenn Sie Jazz-Funk und Rare Groove lieben, werden Sie dieses Album lieben!

Einlass: 19:00 Uhr

Viva La Vida - A Tribute to Coldplay

Einlass: 19:00 Uhr

Der Chor „No Names“ gastiert im Rahmen der Kulturtage Waldhof am 14.3.2026 um 19 Uhr zum ersten Mal in der Franziskuskirche! Der Preisträgerchor des „Chorwettbewerbs Rhein-Neckar“ bringt seit 1999 Stücke aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen auf die Bühne, die man so normalerweise nicht von einem Chor zu hören bekommt. In meist eigenen, fetzigen und ausgefeilten Arrangements aus der Feder ihres Chorleiters Dieter Scheithe und dank einer Reihe choreigener Solisten geben sie jedem einzelnen Stück eine ganz eigene Klangfarbe. Die Zuhörer*innen erwartet ein zweieinhalbstündiges Feuerwerk über alle musikalischen Grenzen hinweg: die NoNames singen wirklich alles, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Die meisten Nummern begleitet von Klavier und Percussion (Gerd Nemet), aber auch a cappella-Fans kommen auf ihre Kosten. Der Chor legt sich dabei bewusst nicht auf eine bestimmte Stilrichtung fest: Klassiker von Queen, John Farnham oder Tracy Chapman stehen gleichberechtigt neben Musik der deutschen Romantik bis zur Moderne, aktuelle Charthits wechseln sich ab mit Musical- und Jazzklassikern, Funk und Gospel. Das rasante Konzert verspricht, ein musikalischer Rundumschlag zu werden, der sich gewaschen hat.
Schnallen Sie sich an und seien Sie dabei!
Der Erlös dieses Konzerts geht an den Förderverein der Pauluskirche.


Copyright: Sabine Lepper

Einlass: 18:00 Uhr

Die Live-Tour 2026
„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben die tolle musikalische Erfolgsgeschichte mit großartigen Hits weiter. Mit dem Album „11+11“ haben die Musiker 2024 elf brandneue Titel eingespielt und gezeigt, dass die Höhner so aktuell sind wie nie. Zusätzlich haben sie sich elf zeitlose Meilensteine aus der Bandgeschichte genommen, modern neu aufgenommen und in die musikalische Jetzt-Zeit gebracht. Denn auch heute noch sind die Höhner, genau wie die von ihr besungene Domstadt, noch immer „e Jeföhl“! Davon kann sich jeder begeistern lassen bei der neuen Live-Tour „11+11“ – am Sonntag, 15. März 2026, im Capitol Mannheim.

Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound, für ein vertontes „Jeföhl“, das man trotz kölscher Mundart überall versteht, für ihre Abstecher in andere kulturelle Kontexte – von der eigenen Rock-and-Roll-Circus-Show bis nach Wacken – schlagen die Höhner nun auch live das nächste Kapitel auf. „Jetzt wollen wir zeigen, wo die Höhner aktuell stehen und vor allem: wie sie klingen“, kündigt Sänger Patrick Lück an.

Natürlich weiß der Frontmann sehr genau, was für ein Geschenk die stilistischen Freiräume sind, die man bei den Höhnern hat: Eben noch Sänger, dann „im Circus auch mal eher Artist oder Clown“, bewegen sie sich musikalisch ähnlich nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. „Durch diese Flexibilität, die wir haben, können wir immer wieder die Fans überraschen, ohne uns zu weit von unserer Tradition zu entfernen.“ Kein Wunder, dass „11+11“ extrem abwechslungsreich und gerade deshalb absolut aus einem Guss klingt – und vor allem 100% authentisch.

Die Spielfreude, der Sound und die einzigartige Energie dieser Band speiste sich schon immer aus Neuzugängen und Transfers: Seit der dritte Sänger Henning Krautmacher 2021 den Staffelstab an Patrick Lück übergeben hatte, besteht die aktuelle Sechserkette außerdem aus Micki Schläger (Keyboards, Gesang), Jens Streifling (Gitarre, Sax, Mandoline), Heiko Braun (Drums), Freddi Lubitz-Ragland (Bass, Gesang) und Edin Čolić aka Meister Ede (Leadgitarre). Zu sechst schreiben sie die Geschichte der 1972 als „Ne Höhnerhoff“ gegründeten Institution fort, deren „Viva Colonia“ vor ein paar Jahren sogar von Metallica gecovert wurde.

Copyright: Marcel Brell

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Meet the Scenes
Ein musikalischer Dialog zwischen zwei Jazzszenen – lebendig, leidenschaftlich und
einmalig.
Zwei Städte, eine Bühne: Unter dem Titel „Meet the Scenes“ präsentieren die IG Jazz
Stuttgart e.V. und die IG Jazz Rhein-Neckar e.V. ein besonderes Kooperationsprojekt, das
Musikerinnen und Musiker beider Jazzszenen zusammenbringt.
Für dieses exklusive Projekt wurde eigens eine Band zusammengestellt, die mit
Spielfreude, Energie und tiefem Respekt für den traditionellen Jazz auftritt – ganz im
Zeichen des „straight ahead“-Sounds.
Die Stuttgarter Sängerin Cemre Yilmaz und der Pianist Moritz Langmaier treffen auf die
Mannheimer Rhythmusgruppe mit Johannes Schädlich am Bass und Julius Steyer am
Schlagzeug. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller Swing, Groove und spontaner
musikalischer Begegnungen – frisch, direkt und mitreißend.

Cemre Yilmaz (vocals)
Die Sängerin Cemre Yilmaz entdeckte ihre Leidenschaft für den Jazz in ihrer Heimatstadt Ankara. Ihr Studium führte sie
2013 nach Graz in Österreich und später nach Stuttgart, wo sie 2022 ihren Master in Jazzgesang erfolgreich abschloss.
Nach ihrem Masterstudium in Jazz- und Popgesang hat sie sich in der regionalen Musikszene als vielseitige und
ausdrucksstarke Sängerin etabliert. Sie leitet eigene Projekte und ist regelmäßig mit unterschiedlichen Formationen auf
der Bühne zu erleben.
Moritz Langmaier (piano)
Moritz Langmaier ist ein in Stuttgart lebender Pianist und Komponist. Als gefragter Pianist ist er in zahlreichen Projekten
aktiv, die ihn bereits zu renommierten Festivals und auf Konzertreisen durch Europa und Asien führten. Er stand mit
internationalen Jazzgrößen wie Bob Mintzer, Jim Black und Jochen Rückert auf der Bühne. Neben seiner künstlerischen
Tätigkeit ist er auch als engagierter Pädagoge tätig.
Johannes Schaedlich (bass)
Johannes Schaedlich ist ein deutscher Kontrabassist, der sowohl in klassischer Orchestermusik als auch im Jazz
ausgebildet wurde. Bereits zu Beginn der 1980er Jahre etablierte er sich als profilierter Jazzmusiker und arbeitete mit
international renommierten Künstlern wie Lee Konitz, Enrico Pieranunzi und Adam Nussbaum zusammen. Zahlreiche
Konzertreisen und Festivalauftritte führten ihn durch nahezu ganz Europa sowie nach Russland, Asien und Afrika, unter
anderem im Auftrag des Goethe-Instituts. Darüber hinaus ist Schaedlich als Dozent tätig und leitet mehrere Jazzprojekte,
darunter das „Real Jazz Trio“, mit dem er 2021 das Album Views veröffentlichte.
Julius Steyer (drums)
Julius Steyer studiert seit 2020 Jazz-Schlagzeug an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Mannheim. Zu seinen aktuellen Projekten zählen Frigo (Justin Zitt), Achromat (Max Schroth) und Dark/Light. Im Juli 2025
nahm er sein Debütalbum als Bandleader auf, das 2026 erscheinen wird. Seit seiner Rückkehr nach Heidelberg ist er in
der lokalen Jazzszene aktiv, unter anderem bei der Jazzhaus Jam Session und der Reihe Jazz am Neckarstrand.

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Julis Steyer ©joergsteinmetz.com
Johannes Schaedlich ©PaulNeedham

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn