Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

Einlass: 18:30 Uhr

Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November
Support Act: EMY

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

VIP Einlass: 17.00 Uhr

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.
Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis!

Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im
Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.

DIE SÄNGER
Björn Sterzenbach (41): Alterstechnisch im unteren Mittelfeld der Band angesiedelt, ist Björn auf der Bühne meist als Bass für das musikalische Fundament zuständig, wobei er durch die Kombination von Bassgesang und Beatbox („Mundschlagzeug“) bei vielen Songs für „ordentlich Groove“ sorgt. Dank seiner variablen Stimmlage glänzt Björn aber auch solistisch weit oberhalb des Bassbereichs. Jenseits der Bühne kümmert er sich um organisatorische Dinge und wählt stilsicher die Bühnenoutfits der Band aus.

Clemens Schmuck (51): Sind während eines Alte-Bekannte-Konzerts Geräusche, Sounds oder Beats zu hören, von denen man sich kaum vorstellen kann, dass sie von einer menschlichen Stimme erzeugt wurden, so ist mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit Clemens für sie verantwortlich. Clemens ist der größte Beatbox Spezialist der Band, zudem stammen fast alle Live-Arrangements aus seiner Feder. Er komponiert zahlreiche Songs der Band und ist inzwischen auch als Songtexter aktiv.

Daniel „Dän“ Dickopf (53): Dän, Gründungsmitglied und kreativer Kopf der legendären Wise Guys, schreibt die meisten Songtexte und viele Kompositionen und führt auf der Bühne als Hauptmoderator durchs Programm.

Friedemann Petter (34): Das jüngste Bandmitglied stieß 2020 zur Band und hat sich auch als Komponist beliebter Alte-Bekannte-Songs wie „Lehrerkind“ und „Ja ja Stress“ bewährt. Friedemann senkt den Altersdurchschnitt und verbessert das sportliche Erscheinungsbild von Alte Bekannte, zudem hat er mit seiner Stimme (Halbfinalist bei „The Voice of Germany“ 2016), seinem Charme und seiner Bühnenpräsenz die Fans in kürzester Zeit restlos überzeugt.

Ingo Wolfgarten (49): Ingo sorgt auf der Bühne stimmlich oft für die ganz großen Gefühle, nicht nur dann, wenn er Whitney Houstons „I will always love you“ seiner Eifeler Heimat umwidmet. Er ist als Produzent der Alben hauptverantwortlich für den Sound von Alte Bekannte und produziert fast alles, was die Band veröffentlicht. Sogar Design und Layout der aktuellen CD „Stabil“ sind Ingos Werk.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem die isländische Band ÁRSTÍÐIR 2024 ihr Album mit dem beliebten, traditionellen Weihnachtsprogramm Vetrarsól veröffentlichten, kommen sie auch dieses Jahr wieder damit in europäische Städte. Die Tour umfasst 14 Städte in Deutschland, Frankreich, Österreich und der Schweiz. Der Vorverkauf startet heute, am 25.4.2025, um 12 Uhr auf Eventim und stagedates und in anderen Systemen.

Das jährliche Weihnachtskonzert von ÁRSTÍÐIR ist eine Tradition, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, dem gleichen Jahr, in dem die Band gegründet wurde. Um die dunkelsten Tage im Dezember entfernt sich die Gruppe für einen besonderen Abend von ihrem normalen Repertoire. Mit einer reizvollen Mischung aus ihren winterlichsten Songs und traditionellen isländischen und nordischen Weihnachts-Chorälen, die speziell für diesen Anlass arrangiert wurden, beschwören sie den Geist der Winter- und heimeligen Feiertagsstimmung herauf. Um das Ganze abzurunden, gibt es einige Geschichten über isländische Weihnachtstraditionen. Jedes Jahr findet die Show in der gleichen Holzkirche, bekannt als Frikírkjan, im Herzen von Reykjavík statt. Diese Tradition hat sich zu einem beliebten Ereignis unter den Fans der Band entwickelt.

2018 beginnend, hat ÁRSTÍÐIR die Tradition auf Europa ausgeweitet und nimmt die Show in den Wochen vor Weihnachten mit auf Tournee. Der Titel "Vetrarsól" bedeutet übersetzt "Wintersonne" - während des Konzerts erhellt die Band die winterliche Dunkelheit mit intimen Arrangements und harmonischem Gesang.

Nach der Veröffentlichung des Albums zum Programm „Vetrarsól“ 2024 und einer erfolgreichen Dezembertour freuen sich ÁRSTÍÐIR nun erneut darauf, schöne nördliche Lichtmomente in die Herzen und Köpfe der Menschen zu bringen.

Zuvor hatten sie die beiden zusammengehörigen Alben „Pendúll“ (VÖ 2021) und „Blik“ (VÖ 2022) veröffentlicht. Ihre Leidenschaft für vokale Harmonien hat das Gesangstrio während des Studiums zusammengebracht. Die Chemie stimmt, sie sind fast wie Brüder geworden und tragen ihren von isländischen Traditionen geprägten Pop, akustisch oder elektronisch unterlegt, in die Welt.

Bild: Hörður Sveinsson

Einlass 19:00 Uhr

Nachdem Kat Frankie im Juni ihre B O D I E S Tour angekündigt hat und bereits ihre Shows in Berlin und Hamburg ausverkauft hat, folgen nun zwei weitere Termine. Ihre Fans dürfen sich auf Shows in Zürich und Stuttgart im Dezember 2025 freuen.
Im vergangenen Herbst hat Kat Frankie das Publikum mit ihrem Projekt B O D I E S überrascht, erstaunt, zu Tränen gerührt und begeistert. Auf ihrer Tournee hat sie unter anderem die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie ausverkauft. Die Show hat mit ihrem A-capella-Ensemble die Zuschauer*innen zu Standing Ovations hingerissen. Grund genug, B O D I E S noch einmal weiterzuentwickeln und erneut live zu präsentieren.
Während Frankie schon seit Längerem reine Vokalparts in ihre Show eingebaut hatte, wuchs in ihr der Gedanke, ein komplettes Konzert nur mit Frauenstimmen zu bestreiten. So schrieb sie die Songs für die „B O D I E S“-EP, die 2020 erschienen ist. Es folgten der erste Auftritt im ausverkauften RBB Sendesaal in Berlin und vier weitere, die ihr klar machten, dass sie an etwas Großem arbeitete. Und tatsächlich ist der Sound ein ganz besonderer: Ohne Instrumente auf der Bühne liefert das achtköpfige Ensemble eine erstaunliche Bandbreite menschlicher Emotionen. Mal unglaublich kraftvoll, mal zärtlich und nachdenklich, spannen Frankies Kompositionen den Bogen von leidenschaftlich bis verspielt. Und dann ist da noch die schiere physische Kraft von acht Frauen in Harmonie. Aber überlassen wir Kat Frankie doch selbst das Wort, um die Tour im kommenden Januar anzukündigen: „Es gibt keine Instrumente, was aus irgendeinem Grund unglaublich befreiend ist. Wenn acht Leute auf der Bühne sind – acht Körper, acht Stimmen und sonst nichts – scheinen die üblichen Strukturen und Erwartungen nicht zu gelten. Um ehrlich zu sein: Ich glaube kaum, dass es etwas Vergleichbares gibt. Wir hatten letztes Jahr eine wirklich wilde und überwältigende Resonanz auf die Shows, aber wir waren gerade erst am Anfang. Ich freue mich wirklich darauf, die Grenzen dessen, was ein Vokalensemble leisten kann, zu erweitern und die Dinge weiterzuentwickeln. Die Resonanz, die acht Stimmen gemeinsam erzeugen können, ist mit nichts anderem vergleichbar. B O D I E S ist eine ganz besondere Show und ich kann das Jahr 2025 kaum erwarten.“
Präsentiert wird die Tour von DIFFUS, GALORE und Bedroomdisco.


Bild: Hazel Mason

Einlass: 18 Uhr

The Pink Floyd Experience
Im Summer of Love 1967 gründete sich eine Band, die in den folgenden Jahren die Welt auf einen musikalischen Trip schicken sollte, der von wabernden Klängen, mystischen Soundorgien, psychedelischen Hörbildern und purpurfarbenen Lichterschwaden durchzogen wurde: Pink Floyd.
Schon auf ihrem Debutalbum The Piper at the Gates of Dawn zeigten die vier Engländer mit ihrem experimentellen Instrumentalstück Interstellar Overdrive, wohin die Reise gehen würde.30 Jahre später - Sommer 1997:Interstellar Overdrive nimmt in Form der Wiesbadener Band gleichen Namens materielle Gestalt an. Zu Beginn noch als Geheimtip gehandelt, entwickelt sich die Band in den kommenden Jahren zu einem Erlebnis der besonderen Art.
Die sechs Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihr Publikum in den Bann der mystischen, abgehobenen Klänge von Pink Floyd zu ziehen.So begeben sie sich immer wieder mit vielen oft weit angereisten Liebhabern der floydschen Kunst auf eine Reise durch Zeit und Raum und lassen die Musik der Meister des Psychedelic Rock neu aufblühen.Mit viel Detailtreue und Liebe zur Musik haben sich Interstellar Overdrive dem schon klassisch zu nennenden Material der Floyds verschrieben.
Zahlreiche Werke von The Piper at the Gates of Dawn bis zum 1979 erschienen Album The Wall sind in jedem Konzert der Pink-Floyd-Authentiker zu erleben.Mit großer Hingabe werden ganze Alben wie Dark Side Of The Moon, Animals oder Wish You Were Here am Stück gespielt.Das auf die Musik zugeschnittene Licht läßt die Zuhörer in die warme Atmosphäre einer großartigen Musik eintauchen und für einige Stunden sanft über dem Boden schweben.

Einlass: 18:00 Uhr

Richard Galliano begann im Alter von 4 Jahren Klavier und Akkordeon bei seinem Vater Lucien Galliano zu lernen, der selbst Akkordeonist und Lehrer war. Besonders begabt kam er schnell an das Konservatorium von Nizza, das zu dieser Zeit vom Organisten Pierre Cochereau geleitet wurde. Dort nahm er Unterricht in Harmonielehre, Kontrapunkt und Posaune. Er kam 1975 nach Paris und lernte Claude Nougaro kennen, der bis 1983 sein Freund, Akkordeonist und Dirigent war. Der Autor und der Komponist fanden sich. Sie verstanden sich wunderbar.

Aus dieser engen Zusammenarbeit sollten viele Lieder hervorgehen, die Teil des Erbes des französischen Liedes geworden sind. Das zweite entscheidende Treffen fand 1980 mit dem argentinischen Komponisten und Bandoneonisten Astor Piazzolla statt. Astor ermutigte ihn nachdrücklich, die französische „Neue Musette“ zu schaffen, wie er den argentinischen „New Tango“ selbst erfunden hatte. Während seiner langen und produktiven Karriere nahm Richard Galliano mehr als 50 Alben unter seinem Namen auf.

Er arbeitet auch mit einer beeindruckenden Anzahl renommierter Künstler und Musiker zusammen, darunter Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Juliette Greco sowie Nigel Kennedy und verschiedenen Orchestern. Während seiner Welttourneen trat er in den renommiertesten Theatern auf, darunter das Lincoln Center in New York, die Victoria Hall in Genf, die Accademia Santa Cécilia in Rom,das Théâtre des Champs-Élysées in Paris oder auch das Théâtre Marinsky in Sankt Petersburg. 1997 wurde Richard Galliano für sein Album New York Tango mit einem „Victoire de la Musique Jazz“ ausgezeichnet.

2009 wurde er zum Offizier und 2011 zum Kommandeur des Ordens der Künste und Briefe ernannt. 2010 erhielt er den „SACEM-Preis für die beste pädagogische Arbeit für die Akkordeonmethode“, was er und sein Vater Lucien Galliano im Lemoine-Verlag realisierten. 2010 nahm er mit der Deutschen Grammophon ein Bach-Album auf, welches mit 70.000 verkauften Tonträgern einen Rekord aufstellte. Er gewann 2014 den „Victoire de la Musique Classique“ und erhielt außerdem die Auszeichnung „Bester Komponist des Jahres 2014“.

Copyright Bild: Vincent Catala

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

MAËL & JONAS sind langjährige Freunde und ein Künstler-Duo, das 2020 mit Nico Santos als Coach den 3. Platz bei der Castingshow The Voice of Germany erreicht hat. Seitdem ist sehr viel passiert. Nach der millionenfach gestreamten Finalsingle „Treat you Right“ feat. Nico Santos folgte 2023 das Debütalbum „rocket science“, das auf Platz #77 in den Deutschen Charts einstieg.

Das Duo hat bereits mit ihren erfolgreichen Songs „I Swear To God“, „Simp“ und „Hey Anna“ bei zahlreichen Live- Shows eindrucksvoll bewiesen, welche Energie und Leidenschaft sie auf die Bühne bringen können. Im Gepäck: ihr brandneues Album „TWO SPOONS SUGAR“ und den Wunsch, eine neue musikalische Seite von sich zu präsentieren. Auf ihren Konzerten schaffen MAËL & JONAS die perfekte Mischung aus Party und ruhigen Momenten und beweisen damit ihr außergewöhnliches Talent, die junge Generation zu verstehen und ihre Sorgen, Probleme und Emotionen mit der richtigen Prise Humor und Substanz anzusprechen.

MAËL & JONAS: Das sind zwei charakteristische Stimmen, zwei Freunde und zwei Songwriter, die beide erwachsener geworden sind. Das spiegelt sich auch im Sound der neuen Platte wider: Mit „TWO SPOONS SUGAR“ besinnt sich das Duo zum persönlichen Songwriting zurück. Mehr Indie, weniger Pop-Rock.

Auf „TWO SPOONS SUGAR“ nehmen uns MAËL & JONAS auf ihrer Reise des Erwachsenwerdens mit. So handelt das Album von Ups und Downs, von Zukunftsängsten, den großen und kleinen Dingen im Leben und dass es letztlich in allem Negativen etwas Positives gibt.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 18:30 Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“

Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARDCouch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und
Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.
Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf „Individualität“ wahrlich ins Gesicht gezeichnet ist.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2025 werden das vor allem Titel aus seinem Album „INDIVIDUALITÄT“ sein, in dem er von der Balance singt,
die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch – einfach echt Gregor Meyle.

„Individualität“ liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Über Gregor Meyle
Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt.
Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem ANNA GREY im März 2025 mit ihrer ersten eigenen Tour die Bühnen eroberte und das Publikum begeistert hat, gibt es jetzt großartige Neuigkeiten für alle Fans: Zusatzkonzerte in eurer Nähe! Im Dezember 2025 spielt ANNA GREY weitere sechs Termine in Deutschland, um noch näher an ihre vielen Fans zu kommen.

Die Nachfrage ist riesig und die Tour im März 2025 war nahezu ausverkauft – Grund genug für ANNA GREY, noch einmal nachzulegen. Mit ihrer einzigartigen Stimme, den energetischen Songs und ihrer besonderen Nähe zu ihrem Publikum bringt die Künstlerin ihre Musik jetzt noch einmal auf weitere Live-Bühnen in Deutschland.

"Die Energie und Liebe, die ich auf dieser Tour gespürt habe, waren einfach überwältigend. Deshalb freue ich mich riesig, jetzt bei noch mehr Konzerten meine wundervollen Fans live zu treffen!", sagt die Sängerin.
Neben den Zusatzterminen im Dezember unter dem Motto „Jetzt Auch In Deiner Nähe“ spielt ANNA GREY im Rahmen der Tournee 2026 noch einmal 8 Konzert in den Medienstädten Deutschlands.

Die Künstlerin hat die Wünsche ihrer Fans erhöhrt: Wer also die ersten Konzerte von ANNA GREY verpasst hat, nicht bis 2026 warten möchte oder die Magie noch einmal erleben möchte, sollte sich diese Chance nicht entgehen lassen. Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn ANNA GREY mit ihren Zusatzkonzerten in eure Stadt kommt!

Bild: Oke Albrecht

Einlass: 18:30 Uhr I Beginn: 19:30 Uhr

Vier Typen. Vier Mikrofone. Weihnachten.

Sie haben es wieder getan: MAYBEBOP präsentiert mit Schöner Schein ihr nunmehr fünfte Weihnachtsshow. Und es ist erstaunlich, was die vier dem Fest der Feste noch Neues abzugewinnen vermögen und wie frisch und unverbraucht es nach über 20 Bandjahren noch immer funzt auf der Bühne!

Mit Schöner Schein eröffnen neben neu interpretierten Klassikern wie Carol of the Bells, Die Nacht ist vorgedrungen oder dem quirligen Heidschi Bumbeidschi wieder viele eigene deutsche Songs neue Blicke auf die heilige Nacht: Der tragikomische Tango Der Tod des Weihnachtsmannes und das berührende Was ich besaß behandeln auf höchst unterschiedliche Art und Weise den Glauben an den Mann mit Bart, der energiegeladene Folk-Rock Die Ballade vom Fanta-Klaus erzählt von einer überraschenden Begegnung mit ebenjenem, die pointierten Weihnachtsträumereien blicken hinter die Fassade mancher Weihnachtsidylle und das aus Sicht einer Tanne gesungene Immergrün empfiehlt sich als Pflichtstück in jedem Standard-Tanzkurs. Unbestrittenes Highlight des Albums ist ganz klar die Deutsch-Rap-Parodie KNG of LightZ, in der klargestellt wird, wer die Hütte mit dem höchsten Bling-Bling-Faktor hat: Grandios witzig und stilistisch auf den Punkt.

Die Vocal-Band untermauert einmal mehr ihren Ausnahmestatus: das Weihnachtsprogramm Schöner Schein sprüht vor Ideen, ist gleichermaßen virtuos wie bodenständig und überrascht live, gewohnt stilsicher mit ausgefeilter Licht- und Ton-Show, ergänzt durch smarte und charmante Video-Performance.


MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

LaLeLuja! Best of 30 Jahre!

„1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.

LaLeLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.

O-Ton LaLeLu:„Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.”

Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs!

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act.

Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie – ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion – die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humorund hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

LaLeLu – a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour. Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück!

Jetzt Termine sichern! LaLeLuja!

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Ab Dezember 2025 heißt es wieder: Bühne frei für die New York Gospel Stars. Das Ensemble aus dem Herzen New Yorks reist für über zwei Monate durch Deutschland – mit einem Programm, das Tradition und Moderne der Gospelmusik auf einzigartige Weise verbindet. Pünktlich zur Weihnachtszeit bringen die Sängerinnen und Sänger ihre „Gute Nachricht“ in die Konzertsäle von Nord bis Süd.
Seit fast zwei Jahrzehnten gastieren die New York Gospel Stars hierzulande und füllen Kirchen und Säle von Hamburg bis München. Ihre Auftritte sind mitreißende Erlebnisse: kraftvolle Stimmen, gefühlvolle Balladen und temperamentvolle Rhythmen schaffen eine Mischung aus Spiritualität, Show und purer Lebensfreude. Die Energie der Gruppe überträgt sich vom ersten Ton an auf das Publikum – und sorgt für Gänsehautmomente bis zum letzten Applaus.
Auch nach den Feiertagen geht die Tournee weiter: Vom 7. Januar 2026 an präsentieren die New York Gospel Stars eine frische Set-Liste und neue musikalische Highlights. Insgesamt stehen mehr als 70 Konzerte auf dem Tourplan – ein klares Signal dafür, wie beliebt die Formation in Deutschland ist.
Ob festliche Klänge zur Adventszeit oder schwungvolle Hymnen im neuen Jahr: Jeder Abend mit den New York Gospel Stars ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Einladung, den Alltag hinter sich zu lassen und die Kraft der Gospelmusik in ihrer authentischsten Form zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-ECHOES-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann u.a. - unterstützt von einem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.

PULSE ist das neu formierte Pink-Floyd-Tribute, gegründet von den ex-ECHOES Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann und Markus Nanz. Unter neuem Namen führen Sie nun neben ihren elektrischen Shows auch die erfolgreiche Konzertreihe mit viel Liebe zum Detail und großer Leidenschaft fort: Die Musik von PINK FLOYD auf rein akustischen Instrumenten, neu arrangiert und unterstützt von einem Streichquartett aus Prag.

Dass es möglich ist, die Musik von PINK FLOYD akustisch im „Unplugged“-Stil auf die Bühne zu bringen und damit ihr Publikum zu begeistern, haben die Musiker seit 2014 mit ihren „Barefoot To The Moon“-Konzerten bereits eindrucksvoll bewiesen. Dabei zusätzlich ein Streichquartett einzubinden, arrangiert von Frontmann Oliver Hartmann, hat der fantastischen Musik des Originals eine besondere und einzigartige Note verliehen und macht die musikalische Neu-Interpretation zu einem eindrucksvollen audiovisuellen Hochgenuss.

Neben Klassikern wie „Shine on you crazy diamond“, „Another brick in the wall“ oder auch „Wish you were here“ werden selbst komplexere und im Original stark elektronisch getragene Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ hierbei nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements wirkungsvoll in Szene gesetzt.
Zu hören ist dies auf der erfolgreichen Live-Produktion „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band ECHOES, die seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wurde, sondern es sogar in die Media Control Charts auf Platz 20 schaffte - für eine Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach der ersten und teils ausverkauften Tour unter neuem Namen, welche die Band im Januar 2025 durch ganz Deutschland führte, setzen PULSE nun diese wunderbaren akustischen Konzerte auch 2026 fort und zeigen, was man bei den Live-Konzerten der neu formierten Band erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur ACOUSTIC SIDE OF THE MOON!

Einlass: 18:00 Uhr

„Take It To The Limit“

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“
“Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", “Desperado “,
“Take It To The Limit “, “One Of These Nights “. Die Welthits von den Eagles kennt wohl jeder und können auf der ganzen Welt mitgesungen werden und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt, so auch bei der irischen Band “Take It To The Limit“ Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit “Take It To The Limit“kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu
ehren – “The Eagles“.

Die Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden
Alben der Rockgeschichte überhaupt.
Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren “Take It To The Limit“.
Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride,Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markanten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder dieser Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.
Dieses einzigartige zehnköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie “Hotel California“, "Take It Easy", "New Kid In Town" und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, sodass Gänsehautfeeling garantiert ist.
2020 und 2021 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun gehen “Take It To The Limit” auch in Deutschland auf Tour.

Copyright: Tom Sheerin

Einlass: 19:00

Engel Tour 2026
Im Jahr 2026 heben Völkerball - die authentischste Rammstein Tribute Band Europas - buchstäblich ab. Mit originalgetreu nachgebauten Requisiten schafft es die Band in diesem Jahr mehr als jemals zuvor, die Perfektion einer Rammstein-Show ganz nah zu Euch zu bringen und zur atemberaubenden Realität werden zu lassen. Wie niemand sonst, setzen Völkerball das Konzerterlebnis der Berliner Rockgiganten mit explosiver Kraft und in nie da gewesener Perfektion auf der Bühne um.
Völkerball: 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball ist mehr als ein Versprechen: Die Band ist eine Garantie für Gänsehaut, eine höchst beindruckende Pyro-Show und musikalische Präzision auf höchstem Niveau. Auch 2026 setzen Völkerball wieder neue Maßstäbe in Sachen Showdesign und Originaltreue zu ihrem großen Vorbild: Bekannte und beliebte Requisiten wie der Feuerbogen und der Flammenwerfer im Song ‚Mein Teil’ wechseln sich ab mit neuen Elementen wie dem überdimensionalen, Konfetti-sprühendem Phallus im Song ‚Pussy‘. Und gemäß dem Namen ‚Engel‘-Tour erhebt sich René -alias Till- mit mächtigen Flügeln in die Lüfte, hoch bis ins Dach der Bühne - um dann im brutalen Pyrogewitter das große Finale der 2,5 Stunden dauernden Tributeshow einzuleiten. 2026 wird es Völkerball erneut gelingen, eine unglaubliche Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die an Dynamik, Kraft und Authentizität ihresgleichen sucht. So wird jedes Völkerball-Konzert mit perfektem Sound, spektakulärem Licht und gewaltigen pyrotechnischen Effekten zur faszinierenden Ausnahmeerfahrung für jeden Konzertbesucher.

Einlass: 18:30 Uhr