Mittwoch, 29. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Jazzrock Allstarband mit Till Brönner (tr.), Manu Katché (drums), Simon Oslender (keys) und Chris Minh Doky (bass)

Einlass: 19:00 Uhr

Donnerstag, 30. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Legendäre Funk’n’Roll-Band mit all ihren großen Hits

Einlass 19:00 Uhr

2011 wurde das Schaffen der Beatles Tribute Band Pangea geadelt durch den Auftritt im Liverpooler Cavern- Club. Von der Gründung 1992 bis zu diesem Galaauftritt entwickelten sich die 4 Musiker aus Prag zu einer der besten Showbands der Tschechischen Republik. Sie spielen verschiedene Programme mit jeweils originaler Kleidung. Einmal die frühen Beatles mit Songs wie: „She loves you“, „Help“ oder „A hard days night“ in Anzügen der frühen 60er, dann ein spezielles Programm im Stile von „Sgt. Peppers“ mit entsprechenden Kostümen und schließlich einen Showabend mit dem Gesamtschaffen der Beatles. Dazu verwenden die 4 versierten Musiker die Originalinstrumente, die auch die vier Liverpooler Jungs gespielt haben. Ihre Referenzen reichen vom Tschechischen TV, über einen Showabend bei der Biathlon WM bis hin zur mehrmaligen Teilnahme and der Beatles- Convention in Hamburg. Es lohnt sich, diese Band live zu erleben - getreu dem Motto "All you need is LIVE" ;-)

Einlass: 18:30 Uhr

Freitag, 31. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Bester skandinavischer High-Energy-Rock in der Tradition von Bands wie Turbonegro, Gluecifer und The Hellacopters

Einlass: 19:00 Uhr

2025 feierte die Berliner Kultband KARAT ihren 50. Geburtstag – und was für einen. Denn fulminanter hätte dieses große Jubiläum nicht ausfallen können. Es gab 75 Konzerte, reichlich TV-Auftritte von der Giovanni-Zarrella-Show bis zur Goldenen Henne, eine 90-minütige Fernsehdoku, die mittlerweile wiederholt zur besten Sendezeit ausgestrahlt wurde, eine in wenigen Tagen restlos ausverkaufte Jubiläumskreuzfahrt nach Norwegen sowie mit „Hohe Himmel“ ein neues, inzwischen fünfzehntes Studiowerk, das sich sofort in der Top 20 der offiziellen Albumcharts platzieren konnte. Während all dieser Festivitäten wurden sämtliche Stationen der jahrzehntelangen Erfolgsgeschichte gestreift: die frühen Hits in der zweiten Hälfte der Siebziger wie „König der Welt“ und „Über sieben Brücken“, das Peter Maffay in der Coverversion den größten Hit seiner Karriere bescherte, die späteren Klassiker wie „Schwanenkönig“, „Der blaue Planet“ und „Jede Stunde“ sowie Lieder jüngeren Datums wie „Schlafendes Herz“ und „Wir“. Das große Jubiläum erinnerte einmal mehr daran, dass diese Band aus den Analen der deutschen Rock- und Popmusik nicht mehr wegzudenken ist, dass sie Musikgeschichte schrieb in Ost und West – KARAT ist die einzige Band aus der damaligen DDR, die schon vor dem Mauerfall in der BRD Goldene Schallplatten einheimste und bei „Wetten, dass..?“ auftrat. Erinnert wurde an über zwölf Millionen verkaufte Tonträger, an unzählige Auszeichnungen von der Goldenen Europa bis zur Goldenen Henne und nicht zuletzt daran, dass KARAT alles andere als eine Altherrentruppe ist, dass Leidenschaft, Musikalität und Energie weiterhin die Eckpfeiler ihres Schaffens sind. KARAT machten unmissverständlich klar, dass sie eine Band aus dem Hier und Jetzt sind und dass mit ihnen weiterhin zu rechnen ist.

So ist es auch nicht verwunderlich, dass Claudius Dreilich (Gesang), Bernd Römer (Gitarre), Martin Becker (Keyboards), Daniel Bätge (Bass) und Heiko Jung (Schlagzeug) dem Folgejahr des großen Jubiläumserfolgs mit großen Schritten entgegenschreiten. Natürlich hätte es niemand den Musikern übelgenommen, wenn sie im Jahr 2026 etwas kürzergetreten wären, sich eine Pause gegönnt oder an den Erfolgen des letzten Jahres gelabt hätten; andererseits hätte das nicht der KARAT-DNA entsprochen. So ist der neue Jahrgang randvoll mit Konzertterminen und wird mit weiteren Überraschungen gespickt sein. Eine davon: KARAT bringen ein neues Livealbum heraus. Das Dreifach-Vinyl, aufgenommen im Herbst 2025 im Hannoveraner Theater am Aegi, vereint die Highlights der letzten fünf Dekaden – nahbar, energetisch und agil. KARAT zeigen sich darauf als extrem gut aufeinander eingespielte Band, die bereit ist, die nächsten Stufen zu erklimmen und stets nach vorn schaut – ohne die Wurzeln zu leugnen. Mehr noch: Dieses 3-LP-Set macht Lust auf KARAT live. Glücklicherweise bietet 2026 dazu reichlich Gelegenheit.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Ikonen des Sludge Metals feiern ihre Premiere im Colos-Saal

Montag 03. August '26
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Das Konzert wurde leider abgesagt.

ORGEL KONZERT
mit dem Fuldaer Domorganisten Max Deisenroth

Max Deisenroth, geb. 1990, ist seit September 2025 Domorganist am Hohen Dom zu Fulda und Orgelsachverständiger des Bistums Fulda. Er studierte Katholische Kirchenmusik (Bachelor und Master) sowie den Masterstudiengang Orgelimprovisation an der Hochschule für Musik in Freiburg. Zu seinen Lehrern zählten u.a. Prof. Matthias Maierhofer, Prof. Zsigmond Szathmáry (Orgel), Prof. David Franke, Prof. Karl-Ludwig Kreutz und Stephan Kreutz (Orgelimprovisation).

Weitere Studien führten ihn in die Meisterklasse von Prof. Wolfgang Seifen (Universität der Künste, Berlin), wo er sein Konzertexamen im Fach Orgelimprovisation „mit Auszeichnung“ abschloss.
Meisterkurse bei Thierry Escaich, Sietze de Vries, Ton Koopman, Daniel Roth u.a. ergänzen seine Ausbildung.

Für das Studienjahr 2016/17 wurde Max Deisenroth mit dem Deutschlandstipendium sowie 2018 mit einem Stipendium des Albertus Magnus- und Hildegardis-Vereins, der Studienstiftung der Erzdiözese Freiburg, ausgezeichnet. Beim Kölner Wettbewerb für Orgelimprovisation ging er 2021 als Preisträger hervor.
Nach Tätigkeiten als Universitätsorganist in Freiburg und Kantor der Kirchengemeinde St. Raphael, Karlsruhe war er Regionalkantor im Bistum Aachen, Kantor der Pfarrei St. Lukas in Düren.
Er pflegt eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland.

Zum Auftakt der 28. Sommerlichen Musiktage Hof Trages spielt Max Deisenroth in der St. Anna-Kirche Werke aus dem Barock von J. S. Bach und J. Pachelbel, sowie aus der Romantik von F. Mendelssohn-Bartholdy. Von C. M. Widor erklingt Musik der französischen Orgelromanik. Zudem spielt er freie Improvisationen.


Copyright Foto: © photoebene Marzena Seidel

Einlass: 19:00 Uhr

Dienstag, 4. August, Beginn 19 Uhr, Beginn 18 Uhr
Fettes All-Female-Paket mit allen Facetten des Metal

Einlass: 18:00 Uhr

Mittwoch, 5. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Punkrock/Skate-Punk-Band aus Kalifornien - seit 36 Jahren aktiv und kein bisschen müde

Einlass 19:00 Uhr

Back to the Roots, BACK TO THE BOOTS! Die angesagten Country-Rock’n’Roller sind in diesem Sommer „On the Road Again“– auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen. Die heiße neue „Back To The Boots“ Summer 2026 Tour startet Mitte Mai 2026 und geht bis in den September 2026 hinein.

Im September 2025 chartete das neueste Album „Back To The Boots“auf Platz #2 und wird seitdem von den Fans gefeiert. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt. The BossHoss gehören zu einer der bekanntesten Rock-Formationen Deutschlands.

Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt. Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auftreten, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits wie „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr, lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse.

„Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge – musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger.


Über The BossHoss
The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“. Vor zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg. Was einst mit der Cover-Version des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ ihres Debüt-Albums „Internashville Urban Hymns“ begann, entwickelte sich bis heute zu einem wahren Kult. Mit ihrem einzigartigen signature Sound-Mix aus Rock, Rockabilly, Country, Neoblues angereichert mit etwas Pop-Appeal versetzten sie ganz Deutschland binnen kürzester Zeit in einen wahren Country-Rock-Rausch, der bis heute nicht nachgelassen hat.

Einlass: 18:00 Uhr

CARAVAN BIG BAND
„Glenn Miller meets Sinatra“

Swingende Rhytmen, große Melodien und echtes Bigband-Feeling unter freiem Himmel: ein mitreißendes Open-Air-Konzert, ganz im Zeichen der goldenen Ära des Swing und Jazz.

Im Programm verbinden sich legendäre Bigbandsounds mit zeitlosen Gesangsstücken zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

Auf der Bühne im Park agieren 20 Musikerinnen und Musiker sowie zwei Sängerinnen und zwei Sänger – da kommt der satte Bigband-Sound rüber, der Swing Geschichte geschrieben hat. Klassiker von Glenn Miller wie „In the Mood“ oder „American Petrol“ treffen auf große Songs aus dem Repertoire von Frank Sinatra. Musikalische Virtuosität verbindet sich mit Spielfreude. Tanzbarer Swing, jazzige Balladen und mitreißende Gesangsnummern versprechen einen Abend voller Nostalgie, Lebensfreude und musikalische Klasse.
Seit über vier Jahrzehnte stellt die CARAVAN Big Band auf zahlreichen Jazzveranstaltungen, Konzerten und Tourneen ihr Können unter Beweis und begeistert das Publikum durch Vielseitigkeit auf höchstem Niveau.


Copyright Foto: @Caravan Big Band

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten sind an der Abendkasse eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn erhältlich.

Century's Crime - eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP, der sogenannten Klassischen Phase, zwischen 1973 bis 1984.
In einem furiosen Live-Concert bringt die Tribute Band Century's Crime die unvergessenen Songs von Supertramp originalgetreu auf die Bühne. Die Grenzen zwischen Original und Tribute verwischen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien Crime of the Century bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie School, Dreamer oder Crime of the Century sind aus der Pop-Geschichte nicht mehr wegzudenken.
Century's Crime the SUPERTRAMP Tribute SHOW ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits von Supertramp: Dreamer, School, Breakfast in America, Goodbye Stranger, It's Raining Again, Take the Long Way Home, The Logical Song, My Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr!

Einlass 18:30 Uhr

Vor der Bühne steht eine riesige Menschenmenge, deren ungeduldiges Warten sich sofort in überschwänglichen Beifall verwandelt, als Chino, Mateo, Johnny Strange und Don Cali die Bühne betreten:
Die Welt hat sich in den letzten 22 Jahren stark verändert. Die grenzenlose Freude und die ungebrochene Dynamik bei einer Culcha Candela Show allerdings kaum!

Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 LiveShows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht. Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit - heute wie früher - energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch ausverkaufte Hallen, hat gerade erst den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und im September 2024 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA” gefeiert.
Dazu haben sich CULCHA CANDELA etwas ganz besonderes ausgedacht: Mit einer ganzen Kiste großartiger Überraschungen, starken Kollaborationen und einer brandneuen MONSTA 15 EP war der September monstastark.

Dass die Jungs sich auch heute für keinen Spaß zu schade sind, zeigten sie erst jüngst, als sie ein Fun–Dance-Video auf TikTok zu Shirin Davids Song “Bauch Beine Po” veröffentlichten und verkündeten, dass sie bei 1 Mio Views auf dem Clip eine neue Single veröffentlichen. Prompt in der Woche drauf haben sie den Release ihrer neuen Single KILLAH (06.09.) announced. Die 1 Mio views waren natürlich schnell eingesammelt!

Doch das ist noch nicht alles: Im März 2025 steht eine riesengroße Hallentournee auf dem Fahrplan. Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen. Die vier Berliner Jungs können es selten ertragen, dem Treiben in der Welt nur als „Zaungäste“ beizuwohnen. Culcha Candela wollten schon immer etwas bewirken und die Welt ein kleines Stück besser machen. Deshalb engagieren sie sich weiterhin mit großem Einsatz in sozialen Projekten wie BeAnAngel e.V., Die Arche, ActionKids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke, Afrika Rise und vielen anderen.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Gruppe "Federspiel" musste wegen Krankheit ihren Auftritt absagen, der Veranstalter "Freunde der Sommerlichen Musiktage Hof Trages e. V." hat mit ECOS DE SIBONEY eine großartige Alternative gefunden:

Die Erben von Compay Segundo bringen Karibik-Flair in den Schlosspark
Tickets welche für Federspiel gekauft wurden, behalten Ihre Gültigkeit.

Eine hochkarätige Besetzung der kubanische Formation ECOS DE SIBONEY bringt die Open-Air-Bühne im historischen Schlosspark zum Beben. Mit den acht Vollblut-Musikern kommt echte Weltmusik-Prominenz zu den 28. Sommerlichen Musiktagen Hof Trages. Gegründet wurde die Band von Ernesto, Leonardo und Alejandro Repilado – den Enkeln des legendären Compay Segundo, der als prägende Figur des weltberühmten Buena Vista Social Clubs und Komponist des Welthits „Chan Chan“ Musikgeschichte geschrieben hat.

Die Musiker reisen für eine Konzertreihe in mehreren europäischen Städten und bekannten großen Bühnen direkt aus Kuba an. Sie sind die offiziell erklärten Nachfolger ihres Großvaters. Von ihm lernten sie von der Pike auf, wie man den traditionellen, unverkennbaren Son Cubano mit maximaler Authentizität und Hingabe interpretiert. Dass sie dieser Aufgabe mehr als gewachsen sind beweisen zwei Auszeichnungen mit dem kubanischen „Premio Lucas“ sowie Nominierungen für den renommierten kubanischen Grammy Premio Cubadisco.

Auf Hof Trages erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis voller Lebensfreude, Emotionen und Tanzstimmung. Neben unsterblichen Klassikern wie „Chan Chan“ oder „La Guantanamera“ bringt die Formation auch eigene Hits wie „Tengo un Son“ mit auf die Bühne. Die malerische Kulisse des Schlossparks bietet den perfekten Rahmen für eine Sommernacht, die von feurigen kubanischen Klängen getragen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Musik, die eignet sich hervorragend fürs Easy Listening. Und dann gibt’s Austropop – für alle, denen das nicht reicht. Er geht nicht nur ins Ohr, sondern auch unter die Haut, mitten ins Herz und berührt die Seele.

In den 80er- und 90er-Jahren hat sich dieser einzigartige Sound von Österreich aus in die Welt gespielt – mit Originalität, Gefühl und einem Augenzwinkern. Heute feiert er, dank Künstlern wie Hubert von Goisern und Seiler & Speer, ein erfolgreiches Comeback.

„SONGS OF AUSTRIA“ ist eine musikalische Liebeserklärung – an diese Künstler und an die großen Austropop-Legenden:
Fendrich, Danzer, Ambros, S.T.S., E.A.V., Cornelius – und natürlich Falco.

Ein Konzert von „SONGS OF AUSTRIA“ ist keine Retro-Nostalgie-Show, sondern vielmehr eine Einladung:
Zum Lachen. Zum Singen. Zum Lauschen. Zum Feiern. Zum Fühlen. Zum Leben.

Was 2023 als kleines, feines Duo-Projekt unter dem Namen „Heast as net?“ auf die Welt kam – mit Gitarre, Akkordeon, Gesang und viel Herz – hat sich 2024, auf Wunsch einer stetig wachsenden Fangemeinde, zu einer Band mit fünf Musikern gemausert.

Mit der offiziellen Umbenennung im Oktober 2025 ist die Metamorphose komplett:
Aus „Heast as net?“ wurde „SONGS OF AUSTRIA“ – eine musikalische Zeitreise für alle, die den Soundtrack des Lebens einmal live erleben wollen.

Einlass 16:00 Uhr

LaBrassBanda läutet die "Polka Party" ein!

Die bayerischen Brass-Rebellen melden sich mit neuem Album und fulminanter Tour zurück! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Brass, Pop, Techno und Ska, gepaart mit bayerischem Charme und einer ordentlichen Portion Punk Attitüde, haben sie die Blasmusik revolutioniert und ein Millionenpublikum begeistert. Von "Habediehre" über "Übersee" bis hin zu "Europa" – LaBrassBanda liefern einen Hit nach dem anderen und sorgen mit ihren energiegeladenen LiveShows für legendäre Partys.

Was 2007 zunächst als musikalische Revolution in Bayern begann, dortige Traditionshüter erschütterte, gleichzeitig aber die Jugend zu Blechblasmusik in Scharen vor die Bühnen und in die Clubs holte, erfasste spätestens 2013 beim deutschen Vorentscheid zum Eurovision Songcontest die komplette Bundesrepublik. Es folgten ausverkaufte Konzerthallen von Berlin bis Köln, von Hamburg bis München. Etwaige Sprachbarrieren bei Texten in bayerischer Mundart: Fehlanzeige. Die größten Festivalbühnen beim u.a. Southside- oder Hurricane-Festival wurden förmlich von Fans überrannt, wenn die Band um Frontmann Stefan Dettl mit ihrem mitreißenden Sound aus Brass-Pop, Hip-Hop, Punk und Techno, sogar den Nachthimmel zum Glühen brachte. LaBrassBanda sind Live eine Bank, was sich europaweit schnell rumsprach: 2014 tourten die allesamt studierten Musiker im Nightliner durch ganz Großbritannien und sind mittlerweile auf allen grossen Festivals eine etablierte Grösse.

Ihr 2014 erschienenes Album „Kiah Royal“ hatte die Gruppe seinerzeit in einem Kuhstall eingespielt. Gastmusiker waren Christoph Well, Rocko Schamoni und Stephan Remmler. Gemeinsam mit dem Musikjournalisten Jan Wehn veröffentlichte die Band 2022 das Buch „Barfuß in Lederhosen um die Welt“, eine Mischung aus Bildband und Biografie, welche die Reisen der Band nach Marrakesch, Nowosibirsk oder in die USA Revue passieren lässt.

2024 war ein ereignisreiches Jahr für die Band. Mit den Singles "Goaßnmaß", "Teufelstanz" und "Space Bäda" gaben sie bereits einen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album und bewiesen einmal mehr ihre musikalische Vielseitigkeit. "Goaßnmaß" feierte die Freundschaft und gute Gesellschaft, während "Teufelstanz" ein kraftvolles Statement gegen Antisemitismus, Rassismus und Diskriminierung setzte. Mit "Space Bäda", einer Kollaboration mit Rapper Roger Rekless, wagten sie sich erfolgreich auf neues Terrain und fusionierten bayerische Klänge mit modernem Hip-Hop.

Nun steht das neue Album "Polka Party" in den Startlöchern, wobei das Cover -ein handgemaltes Aquarell- von dem renommierten deutschen Künstler Tobias Rehberger gestaltet wurde.

Einlass: 17:30 Uhr

Montag, 10. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Allstar-Tributeband aus Florida mit ihrer Verneigung vor Chuck Schuldiner und dem Vermächtnis von Death

Einlass 19:00 Uhr

Gemeinsam mit Bob Marley haben The Wailers Reggae-Geschichte geschrieben. Mit über 25 Millionen verkauften Exemplaren ist Legend, das Best Of von Bob Marley & The Wailers, das erfolgreichste Reggaealbum aller Zeiten und als einziger Vertreter des Genres auf der Liste der 100 meistverkauften Alben weltweit. Neben physischen Verkäufen hat die Musik der Wailers Klickzahlen im zweistelligen Milliardenbereich, mit knapp 30 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify allein, erreicht.

Die Liste an Hits gleicht einer Reggae-Enzyklopädie: No Woman No Cry, Is This Love, Three Little Birds, Buffalo Soldier, Redemption Song, Exodus, I Shot The Sheriff, One Love, Stir It Up, Could be Loved, eine Aufzählung weit über die Grenzen des Reggae hinaus.

Nach dem verfrühten Ableben von Bob Marley 1981 war es Aston „Familyman“ Barrett, der die Wailers weitergeführt und ihnen wieder neues Leben eingehaucht hat. Mittlerweile unter der erfahrenen Leitung seines Sohnes, Aston Barrett Jr., haben The Wailers nichts von ihrem Zauber verloren und liefern bis heute generationenübergreifende, elektrisierende Auftritte voller Energie
und Ausstrahlung.

Im Jahr 2024 gab Aston Barrett Jr. sein Schauspieldebüt in der Filmbiografie Bob Marley: One Love, der am 14. Februar 2024 in die Kinos kam, in dem er seinen legendären Vater, Aston „Familyman“ Barrett, darstellte. Der Film bietet einen intimen Einblick in Marleys Leben, seinen Aufstieg zum Ruhm und seinen tiefgreifenden Einfluss auf die globale Musik und Kultur. Barrett Jr. verlieh dem Film Authentizität und einen persönlichen Bezug und festigte damit seine Rolle als Bewahrer des Erbes seines Vaters.

Diese Tournee feiert 50 Jahre Positive Vibrations und knüpft damit nahtlos an die umjubelte LEGEND Tournee letztes Jahr an. Die Fans werden mit einer einzigartigen Mischung aus Nostalgie und modernen Reggae-Hymnen verwöhnt, die jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.

Es wartet ein Abend voller Hits, Gefühle und guter Laune, ein einmaliges Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Johnny Cash Experience / The Cash Experience - das sind fünf Musiker vom Niederrhein und dem westlichen Münsterland, die den Zenit Ihres musikalischen Schaffens mit dieser Band erleben. Sie haben sich dem Sound der amerikanischen Countrylegende Johnny Cash verschrieben...

Der Name ist Programm. Sie begeistern mit authentischem Sound und erinnern ehrwürdig an den legendären „Man in Black“.

Marco (LOTTE) Lodemann an den Drums und (BIG MARK) Markus Dünkelmann am Bass bilden den Teppich des „Boom Chicka Boom Sounds“ der frühen Sun Records Ära. Olaf (MR. ST. BLUES) Hermann setzt die Akzente mit seinen Gitarren. Mark (MARK B.) Bußkönning komplementiert den Gesamtsound mit Pedal-Steel-Guitar und Piano. Frontmann Joe Sander schwebt mit seinem tiefen Bassbariton, der dem Original stimmlich sehr nahe kommt, über der ergreifenden Darbietung. Das Publikum erlebt eine Zeitreise durch das künstlerische Schaffen der Musiklegende J.R. Cash.

Mit großer Leidenschaft und Spielfreude setzt die Band eine Vielzahl von Songs des Altmeisters der Countrymusik um: Von der frühen Sun Records Ära bis hin zu den American Recordings, dem überaus erfolgreichen Spätwerk und Comeback von Johnny Cash.

Im Repertoire befinden sich daher viele Songs, die weit aus der Country-Musik herausragen, ohne dabei die Wurzeln von Cash in Frage zu stellen.
Alle Bandmitglieder sind der Meinung, dass jene Zeitgenossen, denen es entweder auf Grund ihres Alters oder des damals noch nicht voll entwickelten Geschmacks nicht vergönnt war Johnny Cash live zu sehen, eine Chance bekommen sollten, an dieser großartigen Musik zu partizipieren.

Endorsements bekannter Instrumentenhersteller, sowie begeisterte Konzertbesucher und nicht zuletzt die Veröffentlichung der insgesamt 5 CD Alben wiesen der Band ihren musikalischen Weg. Nach unzähligen Auftritten im In- und Ausland freut sich die Band auf weitere Herausforderungen.

Einlass: 18:00 Uhr

Dienstag, 11. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Progressive-Metal wie er sein soll: atmosphärisch, heavy, komplex

Einlass 19:00 Uhr