White man can´t play the blues – über dieses Klischee kann Todor Todorovic, den alle Welt
nur Tosho nennt, nur müde schmunzeln.
Kein Wunder: 48 Jahre nach dem ersten Auftritt, 4500 erfolgreich absolvierten Konzerten und 35 preisgekrönten Album-Veröffentlichungen wird der Blues in Deutschland von keiner anderer Band so erfolgreich repräsentiert wird wie von Tosho und seiner Blues Company.
Diese Band ist zum Synonym geworden für zeitgenössischen Blues, denn die Blues Company hat sich nie als Lordsiegelbewahrer dieser Musik verstanden, sondern hat von Anfang an auf eigene Kompositionen gesetzt.

Ein weiterer, sehr wichtiger Baustein in der „Wall of Fame“ der Blues Company ist die personelle Kontinuität: Gitarrist und Sänger Mike Titré ist bereits seit 1980 Toshos kongenialer Partner.
Florian Schaube (Drums) und Arnold Ogrodnik (Bass) sind seit über 15 Jahren die Groove-Garanten der Band. Dieses stabile Blues Company-Fundament wird seit geraumer Zeit durch die „Fabulous BC Horns“, Uwe Nolopp (Trumpet) und Volker Winck (Sax), sowie die Background-Sängerinnen Seda Devran und Elif Batman aka die „Soul Sistaz“ komplegert. Die Blues Company ist eine dieser Bands, die eine Einheit sind, deren musikalisches Zusammenspiel den legendären Ruf der Band zementiert hat.

Muddy Waters, der Vater des elektrischen Blues, sang einstmals: “All you people, you know the blues got soul!”
Wer Tosho & die Blues Company einmal live gesehen hat, der wird Waters Aussage verstehen. Der Blues braucht eine große Seele, um die enorme Bandbreite der menschlichen Gefühle in 12 Takten zu transportieren und auszudrücken! Das macht in Deutschland keiner so brillant und erfolgreich wie die älteste Blues-Band des Landes: die Blues Company.

Tosho Todorovic hat dem Blues viel zu verdanken und daraus macht er kein Geheimnis: „Ich werde nicht aufhören, ich wüsste auch nicht warum. Musik ist mein Leben, mein Leben ist Musik. The Blues been good to me!“

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Pianistin und Komponistin Clara Vetter (*1996) gehört zu den aufstrebenden Musiker*Innen der deutschen Jazzszene. Ihre Musik zieht Verbindungen vom Jazz zum Impressionismus und zur improvisierten Musik in einer eigenen musikalischen Sprache, die von Vetters sensibler Wahrnehmung der Welt um sie herum geprägt ist. Schon immer war Vetters musikalischer Weg - bewusst wie unbewusst - von audio-visuellen synästhesieartigen Erlebnissen geprägt. Töne, Tonalitäten und Akkordstrukturen haben in ihrer Wahrnehmung bestimmte Farben und Formen. Äußere Eindrücke, die in ihrer Beschaffenheit diesen inneren Bildern ähnlich sind, können zu fruchtbaren Inspirationsquellen werden. So hat Clara Vetter in ihrem neusten Album “Fabulae”, das im Mai 2024 mit ihrem Trio und dem renommierten Berliner Gitarrist Ronny Graupe erschienen ist, Sternbilder in Kompositionen übersetzt.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ins Foyer ab 16:30 Uhr

Die Veranstaltung wird abgesagt!

Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. „Zur Welt bringen“ ist ja unumstritten ihre Domäne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik – jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden.

Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith [&] Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden. Die Hürden überwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgenössische Songwriterinnen – gemeinsam mit Stefanie Boltz – die Bühne.

Stefanie Boltz und ihr Trio wollen ihre individuellen Wege nachgehen.
Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke.
Stefanie Boltz ist von der deutschsprachigen Konzertlandschaft nicht mehr wegzudenken.

Über Jahre lotete sie die Grenzen des Stimme-Bass-Duos ‚Le Bang Bang‘ mit Sven Faller aus, steht seit 8 Jahren auch unter eigenem Namen als Leaderin und Songwriterin im Rampenlicht. Zudem leitet sie eine Konzertagentur und kuratiert eigene Festival-Formate, aktuell ist sie künstlerische Leitung von „Alpenrausch“ am Gasteig HP8 in München.

Mit „Female“ veröffentlicht sie ein über lange Zeit gewachsenes Herzensthema, das Frau-sein und Künstlerin-sein zusammenbringt.

„Etwas ganz Besonderes. Kraftvolle Zärtlichkeit, die unter die Haut geht.“

Kultur Online

„Überströmend vor Temperament: Gesang mit allen Sinnen und unbändiger Lebenslust!“

Südwest Presse

Einlass: 19:30 Uhr

Ihre Stimme: so selbstbewusst wie verletzlich. Ihre Songs: eindringlich, ohne aufdringlich zu sein, eine hymnische Note, ein versonnenes Erzählen: Anna Ternheim, aufgewachsen in Schweden, musikalisch groß geworden in New York, ist eine Singer/Songwriterin, die nie auf die Idee käme, dass sie einem vorsagen könnte, was man zu denken habe oder zu fühlen. Sie ist in ihren Songs bei sich, man wandert ihr beim Hören nach mit dem Gefühl, eingeladen zu sein. Schönes Gefühl, es lässt ahnen. Anna Ternheim über ihre Premonitions, ihre Vorahnungen:

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.

Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.

Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.
Ich trat auf und spielte Lieder, die keiner kannte und merkte, was ankam und was nicht.
So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt.

Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe, sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam, aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.

Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

GURU GURU
Krautrock since 1968

Alben, wie UFO, Don’t Call Us, We Call You, Dance Of The Flames, Moshi Moshi oder Mask sind vielen Krautrock Fans noch immer im Ohr und ein definitives Highlight in der gut sortierten Plattensammlung. Beachtlich ist vor allem, dass Guru Guru seit ihrer Gründung 1968 ohne längere Pausen aktiv sind und seitdem wacker die Fahne des deutschen Krautrock hoch halten. Bei einer solch langen Bandgeschichte ist es mehr als beachtenswert, dass die Band noch immer offen für viele Einflüsse aus Industrial, Jazz und Avantgarde ist. Wer nach einer solchen Zeit mit einer gleichbleibenden Leidenschaft und Virtuosität bei der Sache bleibt hat es verdient als eine der ganz großen genannt zu werden. Sichern Sie sich jetzt Tickets im Vorverkauf für Guru Guru und erleben Sie die Krautrockpioniere um Ausnahmedrummer Mani Neumeier live.

German Rock Music´s first presence was felt in 1968; it was a movement that later became a worldwide influence on music. Acts such as Kraftwerk, Cluster, Faust, Amon Düül, Guru Guru, Can and Tangerine Dream, to name a few, tried what had not been done before: A new way of expression in music and lifestyle.

Mani Neumeier (Drums & Persussion)
Roland Schaeffer (Guitarre, Saxophon, Nadaswaram)
Peter Kühmstedt (Bass)
Zeus B. Held (Keyboards)

Einlass ab 19:00 Uhr

The music of Dave Horler, Michael Abene and Jim McNeely

Die WDR Big Band ist zurück im domicil! Viel näher und direkter lässt sich der weltweite geschätzte und Grammy-prämierte Klangkörper wohl selten erleben als im domicil.

Die Big Band würdigt an diesem Abend unter der Leitung von Jochen Neuffer drei Musiker, Komponisten und Arrangeure, die mit der Big Band lange verbunden waren und sind:

So kam der britische Posaunist Dave Horler bereits 1980 zum damals noch WDR Tanzorchester genannten Formation und wirkte aktiv mit bis 1980, sowohl als Musiker als auch als Dirigent. Michale Abene aus Brooklyn (New York) von 2004 bis 2014 der Chefdirigent der Big Band, die in dieser Zeit zwei Mal mit dem Grammy ausgezeichnet wurde (mit Michael Brecker und mit Patti Austin) und ein weiteres Mal dafür nominiert war. Der Pianist Jim McNeely ist ebenfalls US-Amerikaner, spielte u.a. mit Chet Baker und ab 1978 im famosen Thad Jones/Mel Lewis Orchestra und arbeitete in der Folgezeit regelmäßig als Arrangeur auch für die WDR Big Band sowie als fester Leiter der hr Big Band.

Die Zusammenstellung verspricht einen abwechslungsreichen und definitiv hochkarätigen Big-Band-Jazz-Abend!

Einlass: 19:30 Uhr

Sun-Mi Hong, in Südkorea geboren und in Amsterdam lebend, zählt zweifellos zu den einfallsreichsten und aktivsten Schlagzeugerinnen und Komponistinnen ihrer Generation. Kontinuierlich arbeitet sie an den Schnittstellen des Jazz hin zu neuen Ufern und den Schnittstellen mit anderen musikalischen Stilen und Traditionen und vereint damit als die komplexe Welt der Komposition und das weite Reich der Improvisation. Ihr aktuelles Album, das im Frühjahr 2025 erscheinen und nun live präsentiert wird, wird ein weiterer Beweis für ihren kreativen Geist und innovative Kunstfertigkeit.

Das 2016 gegründete Quintet entstand aus Hongs Suche nach ihrer eigenen Klangwelt, während sie sich gleichzeitig dem für sie neuen Leben in der Kulturlandschaft in den Niederlanden auseinandersetzte. Zum Ensemble gehörten von Beginn an Nicolò Ricci am Tenorsaxophon, Alistair Payne an der Trompete, Chaerin Im am Klavier und Alessandro Fongaro am Bass. Die Musik des Quintetts ist neben aktueller Improvisationskunst und zeitgenössischen Jazz-Elementen hörbar beeinflusst von Hongs südkoreanischer Herkunft.

Vom Magazin DownBeat wird sie als „auffallend originelle Komponistin“ gebührend gelobt und von Jazzwise als „ebenso fesselnd wie rätselhaft“ gelobt. Sun-Mi Hong definiert mit ihrer innovativen und eindrucksvollen Kunst ihre Klangwelt und die des Jazz mal wieder anders und neu.

Einlass:: 19:30 h

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich.

Die Lärmer & Friends 2025
Nach dem großen Erfolg ihrer Reunion im Mai 2024 treten „DIE LÄRMER“ auch nächstes Jahr im Mai 2025 auf ihrer Heimatbühne im Sauerlandpark Hemer auf. Über 3700 begeisterte Zuschauer und Fans der Band sangen dieses Jahr lautstark die Hits der Band wie „1000 km bis zum Meer“ oder „Leb deine Träume“ mit. Nachdem verkündet wurde, dass „DIE LÄRMER“ als Band weitermachen, neue Songs schreiben und eine Deutschland-Tournee im Frühjahr 2025 geplant haben, werden sie nun am 10.Mai 2025 wieder mit ihrem „DIE LÄRMER & Friends“-Konzert nach Hemer zurückkehren.

Die Band rund um die sympathische Frontfrau Jini Meyer betritt ihre Heimat-Bühne nicht allein, denn wie der Titel schon ahnen lässt, sind wieder ganz besondere Gäste zu Besuch, auf die sich das Publikum jetzt schon freuen kann. Wer als Freunde mit dabei sein werden, bleibt noch ein Geheimnis – aber nicht mehr lange.

Einlass: 17:00 Uhr

POPA CHUBBY : BACK TO LIVE AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück nach Europa.
Das legendäre Blues-Rock-Schwergewicht aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die große Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ Sagt Andreas Dorau. Und widmet dem Klang der Stadt ein ganzes Album. Wieso Wien? Wieso keine Stadt von einem anderen Stern, sagen wir vom  -  das muss jetzt sein und dann ist juut  -  vom Jupiter? Weil Dorau, den Hamburger Jung, schon als Kind die Lipizzaner fasziniert haben, später dann die Laternen in den Straßen und Gassen der Stadt, noch später die Idee, dass man sich eine Stadt und ihre Attraktion aus eher abseitigen Perspektiven erschließen kann. Aus der Sicht eines Touristen, eines Besuchers, eines Außenstehenden von einem fremden  -  aber das hatten wir schon. Die Idee ist genial, weil urban.

Mit "Bochum" hat Herbert Grönemeyer vorzeiten ein eigenes Genre geschaffen, das des Liebeslieds an eine Stadt, das man singt, wenn einem nichts anderes bleibt, als es an jene Stadt zu richten, in der man sowieso lebt. Anders Dorau, er besingt sein "Wien" wie ein Anthropologe einen fremden Ster- , sorry, wie einen nie gesehenen, aber traumhaft vertrauten Ort. Erinnerungen, Zeitungsschnipsel, TV-Momente und Texte, die, wie er sagt, "während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden sind".

Und so steht er nun tatsächlich unter der Laterne in dem großen Wien und singt wie einst Lilli Marleen („45 Lux“). Singt wie ein Reisender, der sich schlaflos in seinem Hotelbett wälzt („Ich kann nicht schlafen“). Wie ein tragisch Verzweifelter, der Trost bei der Telefonseelsorge sucht („431 42“), bevor er sich als sein eigener Tourist von einem „Vienna sur Mer“ träumen lässt oder, von Höhenangst beschlichen, im Riesenrad am Prater kreist („Runde um Runde“). Da kommt einiges zusammen, das Schnurgerade, das Doraus Elektro-Pop ausmacht, mit einem feinziselierten Wien, das er in Pop einwebt. Hamburgische Lakonie mit Wiener Schmäh, knarziger Kawaii-Minimalismus wie in „Lass uns spazieren gehen“ mit großer Pop-Geste wie in „Der Regen in Wien“, der völlig anders regnet als in Hamburg, „Alles ist gleich“ heißt ein Song.

Dorau ist anders. Einer, der sich seinen Pop zusammenbastelt und die Welt mit ihm beisammen hält. Eigensinnig, verspielt und ohne doppelten Boden. Den man gerade deswegen andauernd sucht, das Doppelbödige, es gibt das nicht, es gibt das Porträt einer Stadt, wie Andreas Dorau sie sieht und erlebt und besingt. Man landet gern  -  um einmal eine berühmte Popsong-Zeile zu variieren  -  man landet gern mit ihm in Wien.

The Spitfires are a British band known for their high-energy performances, sharp melodies, and dynamic sound. Originally formed in 2012, the group quickly gained a reputation for their distinctive style, combining punchy guitar riffs, infectious rhythms, and socially conscious lyrics. Their early releases caught the attention of both critics and fans, earning them a loyal following across the UK, Europe and beyond.

Over the years, The Spitfires released a series of well-received albums - Response (2015), A Thousand Times (2016), Year Zero (2018), Life Worth Living (2020) and Play For Today (2022). The band toured extensively, building a reputation for their electrifying live shows and ability to connect with audiences through their raw, honest music. Their songs have always reflected a deep connection to the themes of personal and social change, often exploring the complexities of modern life.

After a decade of working together, the original line-up announced they were to split up in 2022, bowing out at their final performance at a sold out Electric Ballroom, London in February of that year.

But the band’s story is far from over.

In 2025, The Spitfires will be reforming with an exciting new line-up, ready to share fresh material with fans old and new. With a renewed sense of purpose and a bold new direction, the band is poised to make their return with a sound that promises to be just as powerful and relevant as ever.

Einlass ab 19:00 Uhr

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine
Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der
Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er
mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger
Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und
Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller
Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt
(von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei
dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA,
dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde,
wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach
weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der
Zeit.
Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist
angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der
Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner
souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles
Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke,
analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige
Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und
Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten
Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert.
Oder mit guten Songs.

Foto: © Sebastian Niehoff

Einlass: 19:00 Uhr

Holly Johnson, der Frontmann von „Frankie Goes to Hollywood“ kommt exklusiv für 6 Shows mit Band im Mai 2025 nach Deutschland!
Der weltweit bekannte Sänger vereint viele Facetten – ob Musik, Kunst oder Schriftstellerei. Bunt und exzentrisch, so kann man ihn und seine Karriere beschreiben.

Bekannt wurde er 1980, als er zusammen mit Brian Nash und Peter Gill die Band „Frankie Goes to Hollywood“ gründete. Die Band stürmte schnell die Charts mit ihrem internationalen Hit „Relax“.

Doch dies war nicht das Ende von Hollys Karriere. Er startete seine Solokarriere und sein erstes Album „Blast“ wurde ein direkter Erfolg. 17 Wochen lang auf Platz 1 der UK-Charts, 25 Wochen in den deutschen und eine Gold Auszeichnung. 
Und das war nur der Anfang: Noch im selben Jahr erschien sein Remix Album „Hallelujah“, 1991 „Dreams That Money Can’t Buy“ und 1999 dann „Soulstream“, auf dem sich seine Version von „The Power of Love“ befand und sich insgesamt 56 Wochen in den UK-Charts hielt.

Auf seiner Best of Tour wird er seine Hits und natürlich auch die „Frankie Goes to Hollywood“ Hits wie „Relax“ und „The Power of Love“ live performen.

Gitarre, Bass, Drums und Gesang- was braucht man mehr? Vier junge Jazzmusiker:innen der dortmunder Lokalszene bieten euch einen Einblick in die sehr umfangreiche Welt des Jazz. Von Ray Charles über Funky grooves bis zu den gängigsten Jazz Jam Session Standards ist alles mit dabei.

Kurzweilig aufbereitet für Kinder :-)

Einlass: 15:30 Uhr

Otomo Yoshihide´s New Jazz Quintet (ONJQ) ist ein japanisches Free-Jazz/Experimental-Ensemble unter der Leitung des Komponisten, Soundproduzenten, Turntablisten und Gitarristen Otomo Yoshihide. Was John Zorn für die New Yorker Szene ist, ist Otomo Yoshihide für die japanische. Wie ein Ikonoklast begegnet Otomo dem Jazz-Repertoire – stets mit großem Respekt, Virtuosität und Können.

Nach mehr als 100 Veröffentlichungen, darunter acht mit seinem New Jazz Quintet, sucht Otomo weiterhin nach einer fesselnden Balance zwischen melodischen Strukturen und intensiven Momenten der Improvisation. ONJQ tourte im Januar/Februar 2024 durch Europa mit 15 Konzerten in 8 Ländern – eine erfolgreiche, fast vollständig ausverkaufte Tour. Otomo live mit seinem Quintett oder einem anderen seiner Projekte zu erleben, ist eine absolut einzigartige Erfahrung!

en
Otomo Yoshihide´s New Jazz Quintet (ONJQ) is a Japanese free jazz/experimental ensemble led by a composer, sound producer, turntablist and guitarist Otomo Yoshihide. What John Zorn means to the New York scene, Otomo Yoshihide means to the Japanese. Like an iconoclast, Otomo tackled the jazz repertoire, always with untold respect, virtuosity and skill. After more than 100 releases, including eight with his New Jazz Quintet, Otomo continues to search for a captivating balance between melodic structures and intense moments of improvisation. ONJQ toured across Europe in January/February 2024 with 15 concerts in 8 countries - it was a successful, almost completely sold-out tour. Seeing Otomo live with his quintet or any other projects is an absolutely unique experience!

Einlass: 19:30 Uhr

Nach vielen Jahren gibt es in diesem außergewöhnlichen deutsch-italienischen Trioprojekt eine Wiederbegegnung des Perkussionisten Andrea Centazzo (Udine/Italien) mit [nbsp]dem Dortmunder Schlagzeuger und Elektroniker Christoph Haberer.
Mit ihrem Trommelgewitter und den vielfarbigen Percussionsounds treffen sie auf den Virtuosen Nicolao Valiensi mit dem enormen Klangspektrum seines Euphoniums.
Andrea Centazzo lebt seit vielen Jahren in den USA, hat in unzähligen Projekten zwischen Jazz und Neuer Musik als Komponist und Interpret (mit)gewirkt, zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeiten bekommen und sich ausserdem einen Namen mit seinen Multimedia-Performances gemacht.
Haberers langjähriger italienischer Musikerkollege Nicolao Valiensi kommt aus der nördlichen Toskana und ist neben seinen Projekten mit zeitgenössischer Musik immer noch eng mit der Tradition der Banda, den traditionellen [nbsp]Blaskapellen in Italien, verbunden.
Kompositionen aller drei Musiker bilden die Grundlage für ihre Improvisationen zwischen Jazz, alten italienischen Volksliedern und rhythmischer Elektronik: Tradition und Moderne begegnen sich.

Einlass: 19.30 Uhr

Glück auf, Bochum, Guildo kommt! "Kinder Kinder, das zähe Darben hat endlich ein Ende!“, ruft der Meister, denn endlich gehen Guildo Horn und WDR 4 wieder gemeinsam auf große Mitsing-Tour. Und endlich tief in den Westen hinein, dahin, wo man sich auch ohne Schminke liebt: „Ich brenne darauf, mit Euch Stimme an Stimme Hits & Evergreens zu singen“, ruft der Meister, „und ich gelobe beim Naschwerk meiner Mutter, Euch ein gestrenger und kompetenter, aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!“

Für alle, die WDR 4 hören und lieben, laden Guildo Horn und seine famose Band „Die Orthopädischen Strümpfe“ dazu ein, sich von ihm, dem bestens angelernten Westfalen, durch die Zeit lotsen zu lassen. Im Gesangbuch des Meisters stehen die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 60er, 70er und 80er Jahren - all die wundervollen Titel von Cat Stevens über Abba, die Beatles und Queen bis hin zu Frank Sinatra. Und alle warten sie ungeduldig darauf, angestimmt zu werden, Guildo ist der Meister dieser Zeremonie, er animiert, motiviert und dirigiert. Und dann geschieht  -  weithin hörbar  -  das Wunder von Bochum: Das Publikum wie verzaubert, es ist jetzt ein Chor, und der Chor wird zum Star des Abends.

„Die Zeit eiert“, sagt Guildo, umso wichtiger, „ab und an die Batterien aufzuladen. Singen ist gesund, Singen macht Freude.“ Und Freunde. Auch das nicht unwichtig in einer Zeit, die eiert. Hier die Tickets, sie lassen sich prima verschenken, singt(t) einfach WDR4stimmig!

Halb Englisch, halb Französisch, 100 % Rock‘n’Roll - Laura Cox ist genau das, was sie verspricht zu sein: eine „Badass Rock´n´ Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Damit hat sie sich selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert.

Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrer zügellosen Stimme hat sie nicht nur das Internet im Sturm erobert (500.000 YouTube Abonnenten, 105 Millionen Views!) -sondern sie spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen.
Die Gitarristin und Sängerin hat nie geleugnet, dass das Leben als weibliche Gitarristin sich doch erheblich von dem ihrer männlichen Kollegen unterscheidet.
Nach wie vor wird sie nicht müde zu erwähnen, dass sie sich nicht in geringster Weise um Sex-Appeal schert, sondern viel mehr um ihre Gitarre!
Nach der Veröffentlichung des vorherigen Albums „Burning Bright“ spielte Laura letztes Jahr auf einigen der größten europäischen Festivals (Hellfest, Pol´and´Rock, Rock Palast), sie interviewte die legendären Scorpions für ARTE und es wurde ihr eine Dokumentation über ihren rasanten Aufstieg in der Rockszene gewidmet, produziert vom WDR für den legendären Rockpalast.

Ihr neues Album „Head Above Water“ enthält 11 großartige Rocksongs voller Energie und großartiger Persönlichkeit. Aufgenommen wurde es in den ICP Studios in Brüssel von Erwin Autrique und gemastert vom mehrfachen GRAMMY-Gewinner Ted Jensen (Eagles, Norah Jones, Green Day).
Nun kommt sie im März endlich wieder auf Tournee und präsentiert ihr brandneues Album!

Einlass ab 19:00 Uhr

Im Jahr 2025 kehren Gotthard mit ihrem neuen Album „Stereo Crush“ auf die Bühne zurück – frischer, intensiver und rockiger denn je.

„Stereocrush“, das derzeit mit Produzent Charlie Bauerfeind fertiggestellt wird, zeigt die Band lebendiger, intensiver und härter denn je und soll Anfang nächsten Jahres veröffentlicht werden. 

„Dieses Album ist pure Gotthard-DNA – ehrlich, direkt und mit einer Menge Herzblut“, sagt Sänger Nic Maeder.

Gotthard, die weltweit über 3,5 Millionen verkaufte Einheiten und mehr als 2.000 Live-Auftritte vorweisen können, bringen auf diese Tour Einiges mit: Fans können sich auf eine Setlist freuen, die neue Energie und unsterbliche Hymnen perfekt vereint. 
Natürlich dürfen auch die Klassiker der Bandgeschichte nicht fehlen – von „Heaven“ bis „Anytime Anywhere“ und „Feel What I Feel“, es wird alles dabei sein.

Doch damit nicht genug: Als Special Guest sind keine Geringeren als die legendären Y&T dabei! 
„Y&T waren der Soundtrack unserer Jugend“, schwärmt Gitarrist Leo Leoni, „jetzt mit ihnen die Bühne zu teilen, macht mich einfach nur stolz!“ 
Auch Y&T-Frontmann Dave Meniketti ist voller Vorfreude: „Wir haben immer gesagt, wenn Rock’n’Roll echt bleibt, wird er nie alt. Gotthard leben das und genau deshalb passt dieses Tour-Package perfekt zusammen!“ 
Mit Klassikern wie „Forever“ und „Summertime Girls“ werden Y&T die Fans elektrisieren.

Seid dabei, wenn Gotthard und Y&T in Bochum mit der „Stereo Crush Tour“ die Bühnen zum Beben bringen werden. Ein Muss für jeden Fan echter, ehrlicher Rockmusik!

GOTTHARD plus special guest Y&T – „Stereo Crush Tour 25“ präsentiert von Metal Hammer, Classic Rock, Musix, www.powermetal.de und Rock Antenne