Konzert von MOREKOMA – Klangkosmos der Inselwelten

Die Tournee MOREKOMA ist ein offizieller Beitrag zum 20. Jubiläum der Ratifizierung der Konvention zum Schutz und zur Förderung der kulturellen Vielfalt der Deutschen UNESCO-Kommission.

Ein musikalischer Streifzug durch den Indischen Ozean

MOREKOMA vereint vier außergewöhnliche Künstlerinnen aus verschiedenen Inseln des Indischen Ozeans, die mit ihren einzigartigen Instrumenten, Gesängen und Rhythmen einen Klangkosmos erschaffen, der die Vielfalt dieser Region widerspiegelt. Die Musikerinnen bringen ihre eigenen kulturellen Perspektiven und musikalischen Traditionen in die Performance ein, die eine spannende Mischung aus lokalen, oft überlieferten Rhythmen und modernen Elementen darstellt.

Die Künstler*innen im Detail

Samoela Andriamalalaharijaona (Sammy) – Madagaskar: Sammy, eine der bedeutendsten Figuren der madagassischen Musik, ist ein vielseitiger Multi-Instrumentalist und Sänger. Mit seiner Band „Tarika Sammy“ wurde er in den 1980er Jahren zu einem der erfolgreichsten madagassischen Musikexporte. Sammy lebt in einem selbstgeschaffenen Klangkosmos, in dem er Instrumente baut und spielt, die die musikalische Vielfalt Madagaskars widerspiegeln.

Christine Salem – Réunion/Frankreich: Als eine der prägenden Stimmen der Maloya-Musik auf La Réunion ist Christine Salem mit ihren kraftvollen Texten und Gesängen bekannt. Ihre Werke setzen sich häufig mit gesellschaftlichen Themen auseinander, insbesondere mit der Situation der Frauen auf der Insel. Für ihr Engagement und ihre Musik wurde sie mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter der World Music Favorit Prize.

Eliasse Ben Joma – Komoren/Frankreich: Eliasse ist ein Multi-Instrumentalist und Sänger, dessen Musik die traditionellen Klänge der Komoren mit modernen Einflüssen aus Rock und Blues verbindet. Seine Texte, die häufig auf Komorisch gesungen werden, thematisieren politische und gesellschaftliche Themen und bieten einen tiefen Einblick in die Kultur und Geschichte der Komoren.

Sarasvati Mallac – Mauritius: Sarasvati ist eine Multi-Instrumentalistin und Musiktherapeutin, die mit Instrumenten wie der mauritianischen Ravanne und dem indischen Mridangam die Klanglandschaften ihrer Heimat Mauritius und anderer Regionen des Indischen Ozeans erforscht. Ihre Musik ist tief in der spirituellen Praxis verwurzelt und nutzt Traditionen, um Verbindungen zwischen den Kulturen des Indischen Ozeans herzustellen.

Percy Yiptong – Mauritius: Percy Yiptong ist der musikalische Leiter von MOREKOMA und ein erfahrener Musikproduzent und Festivalorganisator. Als Kenner der Musikszene des Indischen Ozeans hat er zahlreiche internationale Tourneen organisiert und trägt dazu bei, die kulturellen Traditionen der Inseln in einem globalen Kontext sichtbar zu machen.

UNESCO und das Jubiläum

Diese Tournee von MOREKOMA ist Teil des offiziellen Programms zum 20. Jubiläum der Ratifizierung der Konvention zum Schutz und zur Förderung der kulturellen Vielfalt. Die Konvention fördert weltweit den Schutz und die Förderung der kulturellen Ausdrucksformen und unterstützt die Idee, dass Vielfalt eine Quelle der Kreativität und des Dialogs ist.

Ein einzigartiges musikalisches Erlebnis

MOREKOMA ist eine Einladung, die Musiktraditionen des Indischen Ozeans zu entdecken und in ihrer ganzen Vielfalt zu erleben. Mit einer Mischung aus traditionellen Rhythmen, modernen Einflüssen und kraftvollen Geschichten bietet das Konzert eine musikalische Reise, die tief in die Kulturen dieser Inseln eintaucht.

Einlass: 10:30 Uhr

„In der Poesie ist keine Verzweiflung zu stark und keine Zuversicht zu schwach. Sie fällt in keiner Trauer zu tief und keine Freude ist für sie unerreichbar.“ sagt der Hammer Rapper und Poet Benedikt Preiß, mehrere Jahre aktiv in der Jugendkirche. Seine intensiven Texte sind die Grundlage einer Kantate, welche der Popkirchenmusiker Matthias Nagel vertonte und nun in einer Kooperation zwischen der Popkantorei und der Ev. Kantorei Hamm als Chorprojekt umgesetzt werden soll. „Das Besondere daran ist, dass die beiden Stile nebeneinander stehen und durch die Komposition im Sinne eines Crossover verwoben werden“, begründet Kreiskantor Heiko Ittig, einer der beiden Organisatoren den Grund das Stück am Sonntag, den 15. Juni 2025, um 18 Uhr in einem Konzert in der Hammer Johanneskirche aufführen zu wollen. „Die Johanneskirche bietet sich mit ihrer großen Chorraumtreppe ideal für die Aufstellung des etwa 120köpfigen Chores an“, ist sein Kollege Popkantor Simon Biffart begeistert.
Auch die zeitgemäße Sprache des Stücks spreche unmittelbar an.
Seine Poesie helfe Benedikt Preiß seine Erfahrungen zu verdichten, wenn er „wieder einmal in seinen großen Plänen versage und doch mit ihm weiter vorankomme, als er es hätte planen können“. Besondere Inspiration biete ihm Jesu Seligpreisungen, in denen Jesus zu jenen spreche, die das Leid kennen. „Denn ich glaube, dass sie es sind, die das wahre Glück sehen werden“, sagt Preiß.
Die Kantate „...bis dein Wort mich erreicht“ wurde in Form einer klassischen Nummernkomposition für zwei vierstimmige Chöre und Instrumente von Matthias Nagel komponiert. Der Text stammt aus der Feder von Benedikt Preiß. „Dem klassischen Chor wird ein Groove-Chor gegenübergestellt, ergänzt durch ein Streichquartett, Blasinstrumente sowie eine Band. Die Musiksprache verwendet einerseits zeitgemäße Rhythmen und Strukturen, andererseits aber auch relativ klassischen Chorgesang und will die klassische Musiksprache nicht verleugnen“, so Ittig. Matthias Nagel führt dazu aus: „Um diese Herausforderung zu bewältigen, gab es für mich nur eine einzige Option: Keine strengen Vorgaben anzuwenden, sondern sich von dem Text durch den Kompositionsvorgang leiten zu lassen. Zum Glück bietet der inspirierende Text von Benedikt Preis genau dieses Potenzial! Einzelne Sätze und Aussagen gaben mir die jeweilige Grundstimmung der Sätze vor, schnell waren erste Motive gefunden, und dann ergaben sich die einzelnen Teile der Kantate fast automatisch.“

Einlass ab 17.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Nichts geht über einen hohen Wiedererkennungswert: Mit seiner  Schiebermütze und seinem roten Vollbart ist Marc Broussard  fürwahr eine recht unverkennbare Bühnenerscheinung. Das gilt in  gewisser Weise aber auch für das musikalische Schaffen des  Sängers, Gitarristen und Komponisten aus Louisiana. Denn ganz  gleich aus welchem musikalischen Genre er seine Songs speist – Blues, Country und Folk oder Funk, Rock und Soul – stets verleiht Broussard seinen Songs eine ganz besondere Note, was in gleichem Maße an seinem klassisch geschulten Gitarrenstil wie an seiner warm modellierenden Stimme mit dem Schmelz von salzigem Karamell liegt. Was er macht ist Bayou Soul vom Feinsten.
Mehr als 20 Jahre beglückt Marc Broussard mittlerweile seinen stetig wachsenden Fankreis mit seiner Musik. Legendär sind Marc Broussard’s Coverversionen. Der Solomon-Burke und Dirty  Dancing Klassiker „Cry To Me“ etwa avancierte mit 55 Millionen Klicks zum veritablen YouTube-Hit. Natürlich darf dieser Song, ebenso wie sein US Hit „Home“ auf den Konzerten nicht fehlen.
Für Marc Broussard steht dieser in Walnussbaumrinde geräucherte Song, der ihn über die Jahre begleitete, für alles, was ihm wichtig erscheint - Southern Roots der alten Schule, Heimat, Freunde, Familie, Erdverbundenheit und Authentizität. „S.O.S. 4: Blues For Your Soul“, an dem unter anderem Joe  Bonamassa mitwirkte, schaffte es im letzten Jahr auf Platz eins der US amerikanischen Blues-Charts.
Trotzdem liegt sein Fokus längst auf Tourneen und darauf, dass der Funke zum Publikum dort überspringt. Bei seinen Shows spürt man die Hitze des Südens und die Leidenschaft mit  der Marc Broussard sein abwechslungsreiches Repertoire interpretiert und die Genre verschmelzen lässt.
Freuen wir uns auf schweißtreibende Nächte voller Bayou Soul.

Einlass: 19:00 Uhr

Von der Tonlage der menschlichen Stimme am nächsten, hat das Solina Cello Ensemble mit ihren Celli ein warmes, vielseitiges Instrument, das sich perfekt dafür eignet wunderbare Songs zu interpretieren. Mit coolen Beats und Einspielungen, interpretieren die beiden Cellistinnen Songs wie "Nothing Else Matters", "Eye Of The Tiger", "Daddy Cool", "The Show Must Go On", "Smoke on the Water" oder aber auch Lieder von Ed Sheeran, U2 und den Beatles. Ein Abend voller Gefühl und unvergessener Musik, die Erinnerungen weckt, mit den größten Balladen, Pop- & Rocksongs der Musikgeschichte.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausgebucht. Ggf. werden zu einem späteren Zeitpunkt nochmal Kontingente frei

Dennis Grasmik kommt aus Essen und studiert derzeit Jazz-Saxophon an der Folkwang Universität der Künste, wo sich das Quintett 2023 formiert. Zusammen mit Vincent Pinn an der Trompete, Lion Lauer am Klavier, Alex Rosendahl am Kontrabass und Simon Kuhn am Schlagzeug haben sich fünf Nachwuchsmusiker gefunden, die sich auf die Bühne begeben und dem Jazz ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Anstrich verleihen.

Im Hintergrund erklingt dabei eine Reminiszenz an Art Blakey´s Jazz Messengers, die als Vorbild und Inspiration nicht nur den Sound des Quintetts beeinflusst haben. Neben ausgewählten Eigenkompositionen Grasmiks stehen auch Stücke zeitgenössischer Größen wie Benny Green, Roy Hargrove, Kenny Garrett, Kenny Wheeler oder Peter O´Mara auf dem Programm.

Durch die Verbindung von Swing- und Afrokubanischen Rhythmen entsteht eine energiegeladene Atmosphäre, in der Neues und Vertrautes sich überlagern. In der sich lebhafte und ruhige Phasen kontrastreich gegenüberstehen. Musik, die Geschichten erzählt. Nachvollziehbarer Jazz, der das Bekannte neu entdecken lässt. Der neu kombiniert und neu interpretiert. Jazz, der (was selten geworden ist) auch zum Tanzen einlädt. Es ist der Versuch, einen neuen Coolen Jazz aus Deutschland zu definieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Im Jahr 2012 reiste Janne Halonen mit seinen Musikerfreunden von Helsinki zurück nach Benin. Ein 4.000 Meilen langer Flug, ein platter Reifen und eine geheime Bootsfahrt führten Janne, Juha und Sampo zu einem Aufnahmestudio in Cotonou. Während der sechs Wochen erlebte die Gruppe unglaubliche Abenteuer im Heimatland des Voodoo, probte täglich und nahm ihr Debütalbum *Beaucoup de Piment* (Viel Chili) auf. Später wurde das Album in Finnland fertiggestellt und abgemischt, und die Veröffentlichung am 7. Mai 2013 wurde von einer Tour mit 19 Konzerten und viel lobender Presse begleitet.

Seitdem ist die Helsinki-Cotonou Ensemble auf acht Mitglieder angewachsen, hat auf vier Kontinenten getourt, vier Alben veröffentlicht und viel lobende Presse erhalten. Im Jahr 2020 produzierte der finnische Rundfunk YLE einen Dokumentar-/Konzertfilm über den Auftritt der Band bei der finnischen „Ethnogala“-Verleihung, bei der die Band auch im Vorjahr für den „Band des Jahres“-Preis sowie für den „Intersection“-Preis nominiert wurde. 2019 veranstaltete die Helsinki-Cotonou Ensemble ein 20-jähriges Jubiläumskonzert beim World Village Festival im Zentrum von Helsinki, bei dem die Gruppe mehrere finnische Top-Künstler auf der Bühne begleitete. Weitere Höhepunkte der langen und abenteuerlichen Reise der Gruppe umfassen Auftritte beim Sziget Festival in Ungarn 2014, eine Präsentation bei WOMEX in Las Palmas 2018, das ACC World Music Festival in Südkorea 2019 und eine Benin-Tournee im Jahr 2015.

Einlass: 19:30 Uhr

To All The Ones That I Love Album Tour

+ Support: Amber

Einlass ab 19:30 Uhr

House, Tech-House und Techno - auf diesem Fundament steht unsere Electric Residence. Erlebe die elektrisierende Atmosphäre von Electric Residence 2025 in einer Sommernacht voll pulsierender Beats und einzigartiger Vibes!
Schon zum dritten Mal wird der mittelalterliche Schlosshof sowie ein Teil des Schlossparks zu Strünkede in Herne zur Party-Arena, in der zehn DJs ihrem Publikum einheizen. Werde Teil unserer Electric Residence-Family und tanze mit uns ab 16.30 Uhr in die Nacht hinein.

Line-Up: Anna Reusch, Format:B, Bassqreq, GabrieLucifer, Pajane, uvm...

Das Line-Up erfährst du über instagram.com/electric.residence und facebook.com/electric.residence

Kartenpreis regulärer Vorverkauf 14 € zzgl. Gebühren
Kartenpreis regulärer Vorverkauf ermäßigt 12 € zzgl. Gebühren

Aufgrund der gesetzlich vorgeschriebenen Maximalauslastung des Schlosshofes, kann es beim Einlass zur Mainstage zu Wartezeiten kommen. Wir bitten um euer Verständnis.

Einlass: 16:30

Die Cubanische Nacht gehört ganz dem Tanz. Auch diesmal gibt es passend dazu Live-Musik von der Band Marcando.

Die Cubanische Nacht lockt Jahr für Jahr Hunderte Menschen in den Schlosshof. Es darf und soll ausdrücklich getanzt werden, zwischen den Live-Sets gibt es genug Zeit, um sich mit Cocktails zu erfrischen. Vorab gibt es wieder einen Crashkurs in Sachen Tanz für alle Gäste, die die wichtigsten Schritte auffrischen möchten.

VVK: Firma Weidner Wassertechnik, Glückauf-Ring 35-37, 45699 Herten
Öffnungszeiten: Mo.-Do. 07:00 Uhr – 15:30 Uhr, Fr. bis 12:00 Uhr

Hinweis: Bei Vorliegen eines gültigen Schwerbehindertenausweis mit dem Vermerk „B“ zahlen Sie den vollen Preis. Eine Begleitperson dürfen Sie kostenlos mit zu der Veranstaltung nehmen. Der Schwerbehindertenausweis ist bei der Einlasskontrolle vorzuzeigen!

daoud hebt sich als einzigartige Stimme in der pulsierenden Szene hervor, in der Jazz auf Hip-Hop und elektronische Musik trifft. Mit seinem unverwechselbaren Ansatz lässt er sich von der Absurdität und dem Gefühl, nicht ganz dazuzugehören, inspirieren, um kühne Kompositionen zu schaffen, die Konventionen in Frage stellen und bei Enthusiasten und Puristen gleichermaßen Anklang finden.

Das Sorgenkind der Jazzwelt hat bereits auf renommierten Bühnen wie dem Festival Jazz sur son 31, La Rochelle Jazz und dem Montreux Jazz Festival für Furore gesorgt und als Vorgruppe für Künstler wie Erik Truffaz und Lakecia Benjamin gespielt. Die Band ist auch in legendären Konzertsälen in Frankreich und im Ausland aufgetreten, darunter im ausverkauften Ronnie Scott´s in London.

Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums Anfang 2024 wurde es von Publikum und Kritikern hervorragend aufgenommen. Jazzwise schrieb: „Daoud hat das Publikum aus dem Schatten gerissen. Als charismatischer Frontmann und feuriger Trompeter spielte er lyrisch und präzise, unterstützt von einer Powerhouse-Band, die in jedem Moment cool bleiben oder explosiv werden kann.“ Laut Jazz Views „läuft GOOD BOY, das ungestüme Debütalbum des Trompeters daoud, ununterbrochen, seit ich ein Rezensionsexemplar erhalten habe.“ Das Album GOOD BOY wurde auch von TSF Jazz zu einem der Top-Alben des Jahres gekürt, was das einzigartige Talent von daoud und seiner Band weiter unterstreicht. Diese Anerkennung markiert einen wichtigen Meilenstein auf seinem Weg und ebnet den Weg für neue musikalische und bühnentechnische Erkundungen.

Einlass: 19:00 Uhr

BePhunk ist eine echte Institution im Hot Jazz Club: Seit über zehn Jahren ist die Band aus Münster regelmäßig zu Gast und befeuert mit ihrem Funk-Sound das Publikum. Der treibende Groove, verstärkt durch Bläser-Power, bringt die Luft zum Schwingen. Neu arrangierte Pop-Hits und Funk-Klassiker, aber auch viele Eigenkompositionen, machen ein Live Konzert mit BePhunk zu einem Erlebnis, bei dem es schwer fällt, die Beine ruhig zu halten.

Die Sängerin Lenny Lopez verleiht den Songs einen ganz besonderen Charme. Ihre unverwechselbare, intensive Stimme berührt bei Balladen und sorgt bei uptempo Songs dafür, dass kaum einer stillstehen mag. Die temperamentvolle Frontfrau der Band ist ein Garant für eine unvergessliche jazzy Funkparty.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf beendet. Tickets ggfls. noch an der Abendkasse.

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS
mit einem Überraschungsgast von internationalem Format

Improvisierte Kabinettstückchen von George Gershwin bis Duke Ellington & beyond
Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ und den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)“ ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet und erhielt im Essener Grillo-Theater den begehrten "Jazz-Pott" als "Best progressive Artist" in einer Reihe mit Nils Wogram und Paul Kuhn. Über 5000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton, Butch Miles, Dick Hyman, Till Brönner, Götz Alsmann uva. führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland. Spielorte umfassen die Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie oder das legendäre New Yorker 92nd Street Y. Neben seiner Konzerttätigkeit lehrt Chris Hopkins seit 2005 als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik Köln und ist Botschafter der "Stiftung Kinderzentrum Ruhrgebiet".

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller über Nat King Cole bis Erroll Garner und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Seit nunmehr über 15 Jahren lädt Hopkins im Rahmen seiner jährlichen "Piano-Friends"-Reihe im September einen neuen Gast von internationalem Format ein, um sein Publikum mit kunstvoll-unterhaltsamen Piano-Duetten zu verzaubern und zu begeistern.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:30 Uhr

Es erwartet Sie eine eigenwillige Hommage an Bebop-Legende und musikalischen Architekten und Pianisten Thelonious Monk. Das Besondere: Milli Häuser hat für ihr Quartett in Frankreich die im Ursprung instrumentalen Stücke neu arrangiert und singt Monks Werke mit überwiegend eigenen Texten in englischer und deutscher Sprache. Und natürlich gibt es brillante Jazzimprovisationen der Musikerinnen und Musiker sowie biografisch-poetische Momente über Monks Leben.

Presseauszüge zu Milli sings Monk:
Die Musik der Band verströmt das gewisse Bebop-Flair, spielt hoch motiviert und gekonnt.
Milli Häuser singt leichtfüßig und virtuos – und ziemlich sinnlich dazu. Ihre facettenreiche Stimme ist wie ein Sahnehäubchen auf den Stücken des musikalischen Architekten Monk. – WAZ Bochum
Ein musikalisch effektvoller Abend, der immer zu überraschen weiß. Milli Häusers Gesang und Bühnenpräsenz sind so, dass man dazu am liebsten mitswingt. – WAZ Herne
Das Erlebnis Milli Häuser war atemberaubend. Eine schöne, ausdrucksstarke Stimme erklang da, jeder Ton saß, mitreißende Tempoverschleppungen im Belcanto ließen die Zuhörer fast hörbar die Luft anhalten. – Osnabrücker Zeitung

Einlass:19:30 Uhr

The Foggy Dew vereint die traditionellen Klänge der irischen Insel mit solidem Rock.
Freut euch auf einen bunten Abend aus Hymnen, Trinkliedern, Balladen und vor allem vielen energievollen Songs zum Mittanzen.
Seit nunmehr über 25 Jahren Bandgeschichte verbreiten die Foggy Dews mit Begeisterung die typisch irische Feierlaune in ihrer Heimat Westfalen und darüber hinaus.

Einlass: 19:00 Uhr

Georgia Crandon kommt aus dem englischen Essex, hat eine „große“ Stimme und eine erstaunliche musikalische Vielseitigkeit. Die aufstrebende Sängerin hat einen unverwechselbaren Sound, der nahtlos Elemente von Retro-Pop und Soul verbindet. Mit einer Stimme, die sowohl kraftvoll als auch verletzlich ist, spiegelt Georgias Musik ihre eigenen persönlichen Erfahrungen und Kämpfe wider, durchdrungen von roher Ehrlichkeit und Emotion.

Vergleiche mit Janis Joplin und Amy Winehouse machen immer wieder die Runde. Georgia trat im Laufe ihrer noch jungen Karriere, bereits vor Tausenden von Zuschauern auf, darunter auch ein ausverkauftes Konzert in der Royal Albert Hall. Zu den wichtigsten Festivalauftritten gehörten The Isle of Wight, Cheltenham Jazz und SVF.

Mit ihrer umwerfenden Stimme und ihren nachdenklich-poetischen Liedtexten und dank erstklassiger Begleitmusiker, die Georgia mit E-Bass, E-Gitarre, Schlagzeug und Keyboard ganz dezent den roten Klangteppich ausrollen, begeistert sie jedes Publikum!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr