Foreigner bringen im Sommer 2026 ihre große 50th Anniversary Tour nach Deutschland: bei acht exklusiven Open-Air-Shows wird ein halbes Jahrhundert Rockgeschichte gefeiert. Mit mehr als 80 Millionen verkauften Tonträgern, zehn Multi-Platin-Alben und 16 Top-30-Hits zählen Foreigner zu den erfolgreichsten Classic-Rock-Bands aller Zeiten. Songs wie „Cold As Ice“, „Urgent“, „Juke Box Hero“, „Waiting for a Girl Like You“ oder die unsterbliche Ballade „I Want To Know What Love Is“ sind längst Teil des internationalen Rock-Erbes. 2024 folgte mit der Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame ein weiterer Meilenstein. Die Setlist der Jubiläumstour spannt den Bogen von den frühen Erfolgen der 70er über das legendäre Album „4“ bis hin zu Klassikern, die bis heute Stadien füllen. Nach dem Abschied von Kelly Hansen übernimmt ab Herbst 2025 Luis Maldonado die Rolle des Frontmanns und führt die energiegeladene Live-Präsenz der Band fort. Ein Open-Air-Highlight, das den Soundtrack ganzer Generationen auf die Bühne bringt – eindrucksvoll, kraftvoll, zeitlos.

Zu einem Abendkonzert „Schweigend sinkt die Nacht“ lädt der Kammerchor Staufen recht herzlich ein!

Was den Menschen bewegt, wenn die Nacht herabsinkt, beleuchtet der Chor in seinem neuen Projekt.

Werke von Nystedt, Brahms, Purcell, Vasks und anderen Komponisten verschiedener Epochen loten die verschiedenen Stimmungen aus, wie Verzweiflung, Einsamkeit, Stille und Gebet, aber auch Erinnerung, Geborgenheit und Traum.

Ausführende sind neben dem Kammerchor Staufen eine Gesangssolistin und ein Streichquintett. Die Konzerte finden statt am Freitag, 26. Juni in der Kirche St. Ägidius in St. Ilgen und am Samstag, 27. Juni in der Kirche St. Peter und Paul in St. Ulrich. Beginn ist jeweils 20 Uhr. Tickets sind über Reservix oder an der Abendkasse erhältlich.

Copyright Foto: Kammerchor Staufen e.V.

Einlass 19:15 Uhr

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Leony ist eine der erfolgreichsten Pop-Künstlerinnen Deutschlands – und längst auch international gefragt. Mit Singles wie „Faded Love“ und „Remedy“ führte sie wochenlang die Airplaycharts an und erhielt mehrfach Gold- und Platinauszeichnungen. Geboren in einem kleinen bayerischen Dorf, entdeckte Leony (bürgerlich Leonie Burger) schon früh ihre Leidenschaft für Musik. Heute lebt sie ihren Traum: auf den größten Bühnen stehen, Songs schreiben – für sich und für andere. Als Songwriterin wirkte sie unter anderem an Hits wie „Never Let Me Down“ (VIZE & Tom Gregory) und „White Lies“ (VIZE & Tokio Hotel) mit. 2022 folgten Nominierungen für den MTV EMA und die 1Live Krone, 2023 saß sie in der Jury von „Deutschland sucht den Superstar“. Mit ihrem Debütalbum „Somewhere In Between“ stieg sie in die Top 20 der Albumcharts ein und ging erstmals auf ausverkaufte Headliner-Tour. Zuletzt setzte sie mit dem offiziellen Song zur Fußball-EM 2024 – gemeinsam mit Meduza und OneRepublic – ein internationales Ausrufezeichen.

Die Camerata Vocale Freiburg zählt seit Jahrzehnten zu den profiliertesten Kammerchören Deutschlands. Gegründet 1977 und seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll, steht das Ensemble für höchste vokale Präzision, klangliche Transparenz und eine außergewöhnliche stilistische Bandbreite. Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Leitung: Winfried Toll

Die Geschichte des Orchestra Baobab beginnt in den späten 1960ern in Dakars Medina und hallt bis heute nach. Entstanden aus der legendären Star Band und geprägt vom pulsierenden Nachtleben der Stadt, entwickelt sich im Club Baobab ein Sound, der westafrikanische Tradition, Afro-Cuban-Grooves, Pop und Jazz selbstverständlich zusammenführt. Was diese Musik bis heute trägt, ist ihre besondere Mischung aus Eleganz und Tiefe. Griot-Gesang trifft auf fließende Gitarrenlinien, Bläser auf subtile Rhythmen. Orchestra Baobab haben damit nicht nur den Sound einer Ära geprägt, sondern ihn immer wieder weitergedacht. Nach Erfolgen in den 1970ern, einer langen Pause und der Wiederentdeckung in den 2000ern steht die Band heute erneut auf internationalen Bühnen – mit wechselnder Besetzung, aber klarem Kern, geführt von Balla Sidibé. Die Musik ist geblieben: warm, vielschichtig und voller Geschichten. Ein Konzert von Orchestra Baobab ist kein Blick zurück, sondern ein lebendiges Weitererzählen.

Informationen folgen

Mit feinem Humor und spürbarer Freude am gemeinsamen Klang präsentiert sich das Gesangsquintett Inflagranti Vokal. Fünf Stimmen ergänzen sich mühelos und verleihen jedem Stück eine besondere Farbe – mal frech, mal schräg, aber stets harmonisch. Ihr Repertoire reicht von bekannten Klassikern bis zu versteckten Perlen, bereichert durch kreative Arrangements, die jedem Lied eine eigene Note geben. Immer wieder mischen sie auch alemannische Titel darunter, schwungvoll, augenzwinkernd und mit einem Hauch Lokalkolorit. So entsteht ein abwechslungsreiches Musikerlebnis, das mal witzig, mal berührend ist und jedes Konzert zu einem echten Vergnügen macht.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

Im kommenden Jahr kehren die Schweizer Hardrocker GOTTHARD mit ihrem neuen Album „Stereo Crush“ auf die internationale Bühne zurück – und das mit einer geballten Ladung intensiver und kerniger Rockmusik.

Das mittlerweile 14.Studioalbum der Schweizer Rocklegenden, die in ihrer mehr als 30-jährigen Karriere über 3,5 Millionen Tonträger verkauft haben, wird derzeit mit Produzent Charlie Bauerfeind fertiggestellt und soll Anfang nächsten Jahres via Reigning Phoenix Music veröffentlicht werden.

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus harten Riffs und eingängigen Melodien begeistern GOTTHARD ihre Fans immer wieder aufs Neue: mit “Stereo Crush“ wird sich die Band einmal mehr in absoluter Bestform präsentieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Fäaschtbänkler – laut, liebevoll irre und komplett unvergleichlich

Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.

Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht.

Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Bonnie Tyler und Chris Norman – “A very special Double Feature” – live, laut und legendär

Mit ihren zeitlos mitreißenden Rock-Hymnen und gefühlvollen Balladen gehören beide längst in den Olymp der Musikgeschichte: Bonnie Tyler und Chris Norman. Beide haben vieles gemein – vor allem aber eines: sie lieben es, live vor Publikum zu singen.

In einer zweistündigen Power-Show haben die beiden natürlich auch alle Hits im Repertoire: von "Holding Out for a Hero" (Tyler) und „Living Next Door to Alice“ (Norman) bis "Midnight Lady“ (Norman) und „Total Eclipse of the Heart" (Tyler).

Tyler betont: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist abgesagt!

Einlass: 18:30 Uhr

Als Philip David Charles «Phil» Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick (Grossbritannien) zur Welt kam hat wohl niemand damit gerechnet, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Wo für viele ein einziger Nummer 1 Hit schon den Höhepunkt einer Karriere markiert, fängt Phil Collins erst an. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen.

Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze und in die Herzen seiner Fans. Wann immer seine Hits gehört werden, egal ob unterwegs im Radio, live, oder ganz privat zuhause; Menschen kennen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagen begleitet.

Warum wir uns entschieden haben, als Phil Collin/Genesis Tribute Band aufzutreten? Natürlich, weil wir selbst als Fans nicht nur rein musikalisch mit dieser Musik aufgewachsen sind. Jeden Musiker in der Band verbindet eine ganz eigene Erfahrung mit der Musik von Phil Collins und Genesis. Aber über allem steht für uns der eigentliche Sinn des Begriffs «Tribute». Nämlich Respekt, Anerkennung und Demut einem grossen Künstler gegenüber. Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und dem Talent und Einfluss eines Mannes, vor dem sich unsere Tribute Show Song für Song verneigt.


Über 300 Millionen verkaufte Tonträger, 58 Musikvideos, 18 Nummer-1-Hits, 14 Nummer-1-Alben! Queen hat bis heute nicht an Strahlkraft verloren, auch nach dem Tod von Freddie Mercury lebt die legendäre Band weiter. Fans können das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rap bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken jetzt noch einmal live erleben. Die Queen-Tribute-Band Break Free schafft es, die unvergleichliche Atmosphäre der legendären Konzerte weiterleben zu lassen und performt bei der „Queen Tribute Show“ alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“.

Die eindrucksvolle Show mit aufwändigen Lichteffekten und authentischen Outfits begeistert seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz durch originalgetreuen Bühnenaufbau und perfekte Performance, sowohl optisch als auch musikalisch. Die international bekannten Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. The Show goes on!

Einlass: 18:30 Uhr

Die drei hochkarätigen und spielfreudigen Profimusiker, verbunden durch ihren gemeinsamen klassischen Background, kehren anlässlich des 10‑jährigen Jubiläums der Sommer‑Konzerte in die Kulturscheune zurück
– dorthin, wo sie bereits 2016 in der ersten Saison das Publikum begeisterten. Ihre musikalische Reise führt durch Czardas, Klezmer, Swing, Blues und Latin und verspricht einen Abend voller Abwechslung. Andreas Wädele an Geige, Mandoline und Gitarre zählt zu den großen Virtuosen der Grappelli‑Tradition. Dominik Schürmann am Kontrabass gehört zu den bekanntesten Schweizer Bassisten. Hary De Ville prägt seit vier Jahrzehnten mit seinen vielseitigen Bands die Musikszene. Gemeinsam formen sie ein Trio voller Energie, Können und Spielfreude.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

Seit vielen Jahren sind sie eine feste Größe in der süddeutschen Folk‑Rock‑Szene, in Baden längst Kult und 2023 feierten sie ihr 40‑jähriges Bühnenjubiläum: Goschehobel. Die Musiker Eberhard Jäckle und Urban Huber‑Wölfle haben gemeinsam mit Oliver Fabro 2022 ihre neunte CD „Zämme“ veröffentlicht. Wie gewohnt greifen sie Themen des Alltags auf und kleiden sie in ein passendes musikalisches Gewand aus Rock, Blues und Folk – getragen von Gitarren, Mandoline, Percussion, mehrstimmigem Gesang und natürlich dem Goschehobel, der Bluesharp. Mit dem Multiinstrumentalisten und Produzenten Fabro sind die beiden Ur‑Goschehobler inzwischen zum Trio gewachsen. Gemeinsam präsentieren sie einen Folk‑Rock‑Leckerbissen, der weit über die Fangemeinde hinaus begeistert.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

26. AKKORDE - Gitarrenfestival am Hochrhein

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Der archaische Charakter traditioneller Musik, die Raffinesse klassischer Kompositionen, die Energie des Rock und die Reinheit von Bartóks Denken prägen die ungarische Band Söndörgő – eine der aufregendsten, innovativsten und erfolgreichsten Bands der internationalen Weltmusikszene.

Als Söndörgő vor 30 Jahren gegründet wurde, waren die Mitglieder noch Kinder und wuchsen praktisch gemeinsam mit der Band auf. Vier der fünf Mitglieder entstammen derselben Musikerfamilie: drei Brüder (Aaron, Benjamin und Salamon Eredics) und ein Cousin (David Eredics). Ihr spirituelles Rückgrat bildet das legendäre Vujicsics Ensemble, das seit fast fünfzig Jahren authentische südslawische Volksmusik spielt – Väter und Onkel sowie weitere Músiker der Familie Eredics. So begann, ganz im Sinne von Zoltán Kodálys Idealen, die musikalische Erziehung der Söndörgő-Mitglieder neun Monate vor ihrer Geburt. Sie sind mit den Wurzeln ihrer musikalischen Welt tief vertraut – bei Bedarf auch auf wissenschaftlicher Ebene (alle vier Eredics-Mitglieder unterrichten an der Abteilung für Volksmusik der Budapester Musikakademie). Was sie interessiert, ist das, was traditionelle Musik einst bedeutete, und vor allem, was sie heute und morgen bedeuten kann.

Das Jahr 2024 markierte einen entscheidenden Wendepunkt in Söndörgős künstlerischem Schaffen. Die Band veröffentlichte das wegweisende Album Gyezz mit dem international gefeierten Jazzsaxophonisten Chris Potter. Das Album erhielt breite Kritikerlob, darunter Vier-Sterne-Rezensionen von Jazzwise und Songlines, und erreichte Platz 1 sowohl in den World Music Charts Europe als auch in der Songlines Top of the World. Dieser künstlerische Schwung gipfelte im 30-jährigen Jubiläum von Söndörgő im Jahr 2025, das durch ihre Ernennung zum Ensemble der Saison bei Müpa Budapest gekrönt wurde. In diesem bedeutsamen Jahr veröffentlichte die Band das Album XXX und tourte ausgiebig durch Europa und Japan, unter anderem mit einem Auftritt bei der Weltausstellung in Osaka.

Die Jubiläumsfeierlichkeiten endeten mit einem ausverkauften Konzert im Müpa, als Teil einer dreiteiligen, kuratierten Residenz in 2025/2026, die Söndörgős musikalische Kernidentitäten widerspiegelt: Folk, Klassik und Jazz. Die Reihe umfasst Zusammenarbeiten mit herausragenden Gastkünstlern, darunter Márta Sebestyén, das Balanescu Quartet sowie Michael League, Chris Bullock und Jay Jennings von Snarky Puppy – ein Ausdruck der genreübergreifenden musikalischen Vision der Band. Im Herbst 2026 wird Söndörgő eine Auswahl an Aufnahmen aus dieser Residenz als Live-Album In Residence at Müpa veröffentlichen.
Neben der Residenz erhielt Söndörgő eine Nominierung für den Songlines Award als Bestes Album 2025 und wurde für ein Showcase bei Classical:NEXT Budapest 2026 ausgewählt – beides unterstreicht ihre wachsende internationale Präsenz in der klassischen und genreübergreifenden Szene. Nach drei Jahrzehnten definiert Söndörgő südslawische und balkanische Musiktraditionen weiterhin neu – nicht als unveränderliches Erbe, sondern als lebendige, sich stetig weiterentwickelnde Inspirationsquelle.

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Bildnachweis:
Orbital Strangers Project

Einlass ab 18:45 Uhr

Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 10. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 25. - 26. September 2026, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird."

Einlass: 18:00 Uhr

Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 10. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 25. - 26. September 2026, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird."

Einlass: 18:00 Uhr

Tina Turner, geboren als Anna Mae Bullock am 26. November 1939 in Nutbush, Tennessee, war eine wahre Legende der Musikgeschichte und eine der strahlendsten Ikonen unserer Zeit. Ihre beispiellose Karriere nahm ihren Anfang in den 1950er Jahren, als sie zusammen mit ihrem damaligen Ehemann Ike Turner als Frontfrau der explosiven Ike & Tina Turner Revue die Bühnen rockte. Mit unvergesslichen Hits wie „River Deep – Mountain High“ und „Proud Mary“ eroberte sie die Welt im Sturm und wurde zur globalen Sensation.

Nach ihrer Trennung von Ike Turner im Jahr 1976 wagte Tina den mutigen Schritt in eine Solo-Karriere, die in die Musikgeschichte einging. Ihre unglaubliche Stimme, gepaart mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz, brachte ihr zahllose Auszeichnungen ein, darunter mehrere Grammy Awards.

„Simply Tina“ ist eine musikalische Hommage an eine der größten Künstlerinnen unserer Zeit. Diese Tribute-Show feiert das Beste aus über fünfzig Jahren Tina Turner – von ihren Anfängen mit Klassikern wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“ bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „What’s Love Got to Do with It“, „Simply the Best“ und „Private Dancer“.

Die Ausnahmesängerin Daisiana Lekatompessy bringt mit beeindruckender Bühnenpräsenz und ihrer sensationellen Stimme die größten Hits auf die Bühne – authentisch, voller leidenschaftlicher Energie und mit einer mitreißenden Live-Performance. Gemeinsam mit sechs erstklassigen Musikern und zwei Background-Sängerinnen entführt sie das Publikum auf eine musikalische Reise durch fünf Jahrzehnte Tina Turner!