Seit die Spider Murphy Gang (SMG) aus München für viele zu ihrer großen Zeit Anfang der 80er Jahre zur Speerspitze der Neuen Deutschen Welle zählte, hat sich in über 40 Jahren Bühnenerfahrung einiges getan! Von Synthirock, Pop und Waveklängen (z.B. „Wo bist du, „Ich schau dich an“, „Skandal im Sperrbezirk“) stammen ihre Wurzeln und gehen mit ihrem Album „Unplugged – Skandal im Lustspielhaus“ über zu Rockabilly, Boogie Woogie, Zydeco, Jazz, Swing, Blues, Country und Ragtime.
Die Schwabinger Jungs, die auch liebevoll von ihren Fans „Spiders“ genannt werden, zeigen mit ihrem Unplugged-Konzert, dass sie keine schlichte Popband oder NDW-Combo sind. Dabei beginnt ihre Spurensuche bei den Anfängen des 20. Jahrhunderts und harmoniert wunderbar mit manch eigenem Hit ihrer Bandgeschichte. Man findet daher nicht nur die altbewährten Lieder der Spiders, sondern auch Elvis, Chuck Berry, Hank Williams, sowie auch Canned Heat oder Rocco Granata. Außergewöhnlich für die SMG, da sie doch ihren Ursprung als traditionelle und puristische Rock’n’Roll-Band hatten.
Eine Band, denen ihr neues Gesicht gut steht:
Frontmann Günter Sigl nimmt die Rolle des Entertainers und musikalischen Reiseführers ein – um Anekdoten und besondere Erlebnisse seinem Publikum erzählen zu können.
Gitarrist Barney Murphy überzeugt mit seinem akustischen Instrument, Willie Duncan brilliert auf alles was Saiten hat - Pianist Ludwig Seuss glänzt durch Boogie Woogie und Jazz - und Bläser Otto Staniloi beherrscht seine Instrumente sowohl sachte als auch kräftig. Andreas Keller und Dieter Radig, die die Spider Murphy Gang vervollständigt, verleihen dem Konzert den richtigen Rhythmus auf ihren diversen Schlaginstrumenten.
Somit schaffen sie eine fast intime Stimmung, als würde die Band auf Ihrer Wohnzimmercouch sitzen.

Das Westpfälzische Sinfonieorchester ist ein gemeinnütziger Verein und existiert nun schon seit mehr als 130 Jahren. Im Mittelpunkt des Wirkens steht die Pflege von Orchestermusik, die in der Regel in zwei Konzerten jährlich einem musikinteressierten Publikum dargeboten wird. Unter seinem Dirigenten Thomas Germain und Gastdirigenten studiert das Orchester zwei Programme ein: für das Serenadenkonzert auf Burg Lichtenberg und für das Herbst- oder Neujahrskonzert in der Fritz-Wunderlich-Halle bzw. in Idar-Oberstein. Derzeit bilden rund 30 Musikbegeisterte den festen Stamm des Orchesters: Musiklehrende, motivierte Hobbymusikerinnen und -musiker, im Ruhestand Befindliche sowie Schülerinnen und Schüler mit gehobenen instrumentalen Fähigkeiten. Das Repertoire reicht von sinfonischen Werken von Komponisten wie Mendelssohn-Bartholdy, Schubert oder Elgar bis zu moderner Orchestermusik. Zu den Solokonzerten aus den unterschiedlichsten Gattungen werden namhafte Solistinnen und Solisten, oft aus der Region, eingeladen. In dieser Saison wird das Westpfälzische Sinfonieorchester das traditionelle Herbstkonzert im Rahmen des Kulturprogramms musikalisch gestalten.
Orchester sitzt im Parkett.
Programm folgt !

Copyright: Tesse Feuchtner

Einlass: 19:00 Uhr

Natürlich war es damals im Ostberlin der 1970er nicht abzusehen, als sich Musiker von Panta Rhei
und der Horst-Krüger-Band zusammenfanden, dass diese neue Band einmal ihren festen Platz in den
Annalen der Geschichte der deutschen Popularmusik einnehmen wird. Andererseits: Dass hier
Großes entsteht, war ziemlich schnell zu merken. Und spätestens mit Beginn der Achtzigerjahre –
gerade einmal fünf Jahre nach Bandgründung – zählten KARAT zu den wichtigsten deutschen Bands –
in Ost wie West.
2025 laden Gitarrist Bernd Römer, Schlagzeuger Heiko Jung, Keyboarder Martin Becker, Bassgitarrist
Daniel Bätge und Sänger Claudius Dreilich zu einem ganz besonderen Jubiläum: 50 Jahre KARAT
werden gefeiert. Neben einer umfangreichen, über das komplette Jahr andauernden
Geburtstagstournee wird es ein Album mit neuen Liedern sowie ein neues Karat-Buch, das alle fünf
Dekaden umfasst, geben. Und nicht zuletzt geht es mit KARAT auf große Jubiläums-Kreuzfahrt: Im
Mai startet das KARAT-Schiff AIDAdiva nach Norwegen.
50 Jahre KARAT stehen nicht nur für Klassiker wie „Über sieben Brücken“, „König der Welt“, „Der
blaue Planet“, „Schwanenkönig“, „Albatros“, „Jede Stunde“ oder „Mich zwingt keiner auf die Knie“,
unzählige Preise und Chartplatzierungen sowie über zwölf Millionen verkaufte Tonträger, sondern
auch für eine Band, die mit frischen Ideen, unbändiger Leidenschaft und kraftvoller Energie im Hier &
Jetzt angekommen ist.

Das Solo-Programm „CHRISTMAS...moments of the 20th“ - ein Abend zum Glücklichsein, aber selbstverständlich! Gewohnt lässig, gewohnt souverän, aber selbstverständlich!

Denis Wittberg - Sänger der leichten Muse, Entertainer auf hohem Niveau und zugleich liebenswertes Schlitzohr. Erleben Sie Titel wie „Morgen Kinder wird's nicht's geben", „Kommen Sie zu mir zum Tee" oder „In einem kleinen Herrenartikelgeschäft„.

Diese Kleinstopern spiegeln nicht selten in ihrer drei- bis vierminütigen Dauer die Komik und Tragik menschlicher Abgründe wieder. Jedes Wort, jede musikalische Phase ist sorgsam gewählt, selbst wenn es sich um banale Inhalte handelt. Auch einen kleinen Ausflug in das Repertoire der „NEUEN DEUTSCHEN WELLE" aus den frühen achtziger Jahren bleibt dem Publikum nicht erspart.

Copyright: Denis Wittberg

Einlass: 16:30 Uhr

DÜV

Die professionelle Unplugged Band hat es sich zur Aufgabe gemacht, vom „normalen” Coverband-Genre Abstand zu nehmen und etwas ganz Besonderes auf die Beine zu stellen.

Alle Musiker stammen aus der Region und sind mittlerweile im Südwesten Deutschlands und darüber hinaus den Konzertbesuchern durch eine Vielzahl ihrer bisherigen Bandprojekte bekannt – was auch den etwas ungewöhnlichen Bandnamen erklärt.

Songs von Journey, Silbermond, Zaz, The Eagles, Mike and the Mechanics, Spandau Ballett, Keith Urban, Pe Werner u.v.m. haben sich DÜV auf ihre Setlist geschrieben – ein Mix aus Rock, Pop, Folk und Country. Mit fünf Solosängerinnen und –sängern ist das musikalische Spektrum mehr als breit. Jeder ist in seiner Art individuell, einzigartig und unverwechselbar und trotzdem ergeben sie zusammen eine wunderbare harmonische Einheit, die bei jedem Konzert keinerlei Gefühl unberührt lässt.

DÜV goes Christmas

Copyright: Corina Molz

Einlass: 19:00 Uhr

Demnächst im Vorverkauf

Stadionhymnen, gefühlvolle Balladen, eingängige Ohrwurm-Melodien, ausgecheckte und kreative Arrangements sowie ein sympathisches Auftreten. All dies beschreibt die grenzenlose und farbenfrohe Welt von „Coldplay“, der erfolgreichsten Band des 21. Jahrhunderts. Die Coldplay-Coverband „Sky Full Of Stars“ bringt die großartigen Lieder der britischen Pop-Rock-Band auf die Bühne.
Als erfahrene Livemusiker aus den verschiedensten Genres vereint die Mitglieder der Band „Sky Full Of Stars“ die Liebe zum einzigartigen Sound dieser Band. Der Bandname ist der Titel eines Coldplay-Songs aus dem Jahr 2014. Die Kombination aus vordergründigem Minimalismus und doch auch komplexen und ungewöhnlichen Passagen macht Coldplay-Musik so einzigartig. Der Song steht stets im Vordergrund, nicht die Egos. Den besonderen Sound der britischen Rockband live zu würdigen, ist für die Musiker von „Sky Full Of Stars“ Antrieb und Ehre zugleich. Die Band legt dabei wie die musikalischen Paten viel Wert auf perfekten Livesound und eine ansprechende, mitreißende Show. Das Quintett und insbesondere der charismatische und empathische Frontmann Sly nehmen das Publikum an der Hand und entführen es für gut zwei Stunden in eine bunte Welt voller Emotionen und Energie. Und dies ganz bewusst mit eigener Identität, ohne als einfache Kopie des Originals zu wirken.
Konzertmotto: Gemeinsam ausgelassen feiern, tanzen und singen. Sich verausgaben und gleichzeitig positive Energie tanken mit Tobias „Sly“ Weber (Leadvocals, Gitarre), Stefan Turnsek (Keyboard), Michael „Micky“ Karpen (Gitarre, Backings), Harald „Harry“ Müller (Bass, Backings) und Steffen „Steff“ Wellmann (Drums, Backings).

Der Groove geht in die Beine und ins Gemüt. Man möchte gerade so mittanzen. Der Sound, geprägt von kubanischen Rhythmen und dem Flair dieser Musik, fliesst durch den Konzertsaal und bringt alles in Schwingung. Global Jazz pur. Viel Groove und viel Improvisation schwirren um die Ohren. Man sieht den Musikerinnen und Musikern die Freude an der Musik an. Man spürt und will am liebsten mitspielen oder tanzen. Zarte und emotionale Melodien bis hin zu schmetternden Perkussionsriffs vermengt mit einem wilden Saxophon. Groove and move!

“Nicole has something very special in her playing – a big and generous heart. An exceptional energy!” David Liebman

Nicole Johänntgen
Robin
Line-up

Groove and move
Nicole Johänntgen – saxophone
Manon Mullener – piano
Sonja Bossart – bass
David Stauffacher - perc
Roberto Hacaturyan - perc

Copyright: Robin

Einlass: 16:30 Uhr

Mit „The Bohemians“ steht eine der besten europäischen Queen-Tribute-Bands auf der Bühne. Die vier Musiker aus Großbritannien nehmen mit ihrer Show „A Night Of Queen“ die Besucher für annähernd 2 Stunden mit auf eine musikalische Zeitreise. Und laden ein zu einer riesigen Queen-Live-Party, denn genau dies werden die Auftritte der Band regelmäßig diesseits und jenseits des Kanals.
Spätestens beim zweiten Titel hat Sänger Rob Comber, alias Freddie Mercury, das Publikum auf seiner Seite. Ab dann genießen Alt und Jung knapp zwei Stunden lang Seite an Seite die spektakuläre Show, die an keinem der unsterblichen Queen-Hits wie „Another One Bites The Dust“, „A Kind Of Magic“, „We Will Rock You“ oder „Radio GaGa“ vorbeikommt. Mercurys unverwechselbare Stimme und Gestik ist in der Rockgeschichte einmalig. „The Bohemians“ erweisen sich als dynamischste und aufregendste Queen-Tribute-Band, die derzeit auf Tour ist. Die Bandmitglieder sind von ihren Vorbildern kaum zu unterscheiden: Combers Persönlichkeit und seine Bühnenpräsenz machen ihn zum perfekten Freddie Mercury und Marcus Tate sieht Brian May nicht nur verblüffend ähnlich, sondern er spielt auch die Gitarre wie sein Vorbild. Akustisch und optisch glaubt man tatsächlich, Queen auf der Bühne live zu erleben. Zahlreiche originalgetreue Kostüme und Requisiten machen die Illusion perfekt.

Familienkonzert - YOUNG FRITZ
Heavysaurus ist 2025 auf großer Tour und ihr könnt live dabei sein! Lasst euch Mr. Heavysaurus, Riffi Raffi, Muffi Puffi, Milly Pilly und Komppi Momppi nicht entgehen.

Als ein großer Meteorit vor 65 Millionen das Ende der Dinosaurier bedeutete, blieben fünf Dino-Eier in einem finnischen Berg verschont. Im Jahr 2009 trafen sich Hexen bei diesem Berg der Zauberer, als ein heftiges Unwetter tobte. Ein gewaltiger Blitz schlug ein, wodurch die Eier zum Vorschein kamen, die die Hexen mit Zaubersprüchen zum Knacken brachten: Die Heavy-Metal-Dinos waren geschlüpft und die Band Heavysaurus geboren. Natürlich ließ dann das erste Album "Rock'n'Rarrr" nicht lange auf sich warten.

Die Lieder von Heavysaurus sind mit zwei bis vier Minuten Länge kurz genug, um der Aufmerksamkeitsspanne der Kinder gerecht zu werden. Damit die Kinder auch in ferner Zukunft noch Hard Rock oder Metal hören können, werden 85 Dezibel nicht überschritten. Thematisch geht es um Themen, die kleine Dino-Rock-Fans beschäftigen: Schatzsuche, Kaugummiblasen und dass alle cool sind, genauso wie sie sind.

Seine Ursprünge findet das Kinder-Metal-Projekt im Jahr 2009 in Finnland. Unter dem Namen Hevysaurus verbreitete eine als Dinos verkleidete Band Hard-Rock und Metal im kindgerechten Rahmen. Seit 2017 gibt es Heavysaurus auch in einer deutschsprachigen Version. Das Konzept dieses Projekts verbindet Musik mit Lernen, Bewegung und Spielen – mittlerweile gibt es unter anderem Tonträger, Merchandise, Mobile Games und einen Film.

Copyright: Sony Music

Einlass: 14:00 Uhr

Angelo Branduardi wurde in Cuggiono (MI) geboren und zog als junger Mann mit seiner Familie nach Genua, wo er ein Violinstudium begann und im Alter von 16 Jahren das Konservatorium abschloss. Zurück in Mailand erlernte er das Gitarrenspiel und begann, seine ersten Lieder zu komponieren, inspiriert von Texten von Dichtern wie Sergei Esenin, Dante und seinem Lehrer Franco Fortini. In dieser Zeit lernte er auch Luisa Zappa kennen, die später seine Frau und künstlerische Partnerin wurde und die fast alle seine Texte schrieb.

Ein Grossteil von Angelo Branduardi’s berühmtester Musik ist von Stücken aus einer alten und oft vergessenen Vergangenheit inspiriert. Seine Musik, die wieder völlig akustisch ist, bekommt einen anderen Atem, fast esoterisch, auf der Suche nach tiefem Gefühl.

Sein Duo-Partner Fabio Valdemarin, ist ein Multiinstrumentalist und Arrangeur, der seit seinem vierten Lebensjahr Klavier spielt. Im Laufe der Jahre hat er mit Ornella Vanoni, Mario Lavezzi, Neffa, J-Ax, Fiorella Mannoia, um nur einige zu nennen, zusammengearbeitet. Mit Angelo Branduardi hat er lange Zeit zusammengearbeitet, und aus ihrer Zusammenarbeit ist eine tiefe Freundschaft, Wertschätzung und gegenseitige Bekanntschaft entstanden. Genau diese Bekanntschaft wird es den Musikern in diesem besonderen „Konzert zu zweit“ ermöglichen, mit großer Selbstverständlichkeit von einem Instrument zum anderen zu wechseln, von der Gitarre zur Geige, zur Flöte, zum Klavier und wer weiß, wie vielen anderen Instrumenten, jedes Mal mit geschlossenen Augen. Sie werden berühmte und weniger bekannte Stücke spielen, ohne dabei die Klassiker von Branduardi zu vergessen. Wer sich auf diese Erfahrung einlässt, wird etwas von Angelo und seiner Musik mitnehmen können.

Echo News in Großbritannien nennt die Band „eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.” „The Watch“ spielen Genesis, eine der größten Bands aus den Zeiten des Prog-Rock. Die Tribute-Formation aus Italien ist schon längst eines feste Größe in der europäischen Szene und hat einen großen Fankreis.

Das Allerbeste von den ersten Genesis--Alben wurde ausgewählt, um die Zuhörer in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen. Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und fühlt sich wie auf einem damaligen Konzert. The Watch sind keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern sie bringen die besondere Atmosphäre eines Livekonzerts, zelebriert mit der gleichen Hingabe und Energie wie ihre musikalischen Vorbilder damals.

Kaum einer anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von Genesis in deren Pioniertagen einzufangen. Die dramatisch-Gabriel’eske Stimme des Sängers von The Watch, ist identisch mit der von Peter Gabriel, und die absolute Beherrschung aller Instrumente durch die Band sorgen für eine ganz spezielle einzigartige Zeitreise. Noch ein Zitat gefällig: “The Watch ist eine Band sehr talentierter Musiker und ich kann sie wärmstens empfehlen”, findet kein Geringerer als Steve Hackett, der Leadgitarrist von Genesis.

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2025/26 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – The Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Die aktuelle Abba Gold - The Concert Show Tournee trägt den Titel #Surprise. Konkret heißt das: Abba Gold beschenkt die Zuschauer mit überraschenden musikalischen und choreografischen Gimmicks während des Konzerts. Sie werden während der Show dafür sorgen, dass Erinnerungen geweckt werden und hochemotionale Abba-Momente beim Zuschauer wieder aufkommen. So ist der Titel Surprise nicht nur ein Versprechen, sondern zugleich eine Feiereinladung. Die Zuschauer sollen sich überraschen lassen und sich gleichzeitig auch auf eine Wiederentdeckungsreise begeben können. So wird „Abba Gold – The Concert Show“ 2025 für jeden einzelnen persönlich zu einem künstlerisch eindrucksvollen Revival der unvergessenen Originale und ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz.

Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite Siegeszug von ABBA. Seit dem Siegertitel „Waterloo“ entzückten Abba weltweit und verrückten die Dimensionen der globalen Popmusikszene. Der Rest ist Geschichte. Auf „Waterloo“ folgten bis heute gültige Songstandards wie „I do, I do, I do“, „S.O.S“, „Mamma Mia“, „Money Money“, „Dancing Queen“ oder „Gimme Gimme Gimme“ und fast 400 Millionen verkaufte Platten und Tonträger.

as Orchester ist Teil des Polizeipräsidiums Einsatz, Logistik und Technik. Sein Repertoire umfasst klassische sinfonische Musik, Oper, Operette, Musical, Filmmusik und reicht von Jazz und Pop bis zu zeitgenössischer Originalliteratur.

Das Polizeiorchester spielt jährlich ca. 80 Konzerte und umrahmt mit 5 Ensembles zudem rund 50 Auftritte für die Polizei und das Ministerium des Innern und für Sport.

Das Orchester für den guten Zweck:
Als Botschafter der rheinland-pfälzischen Polizei spielt es in Kooperation mit Veranstaltern aus Rheinland-Pfalz und darüber hinaus Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen Zwecken. Mit der Musikvermittlung erreicht das Orchester rund 5.000 Schülerinnen und Schüler pro Jahr. Das Orchester ist ein wichtiger Baustein für die Öffentlichkeitsarbeit der rheinland pfälzischen Polizei.

Programm folgt !


Copyright: LPO

Einlass 19:00 Uhr