Wenn Wüstenberg die Bühne betritt, ist die Luft sofort geladen. Franz Wüstenberg und seine sechsköpfige Band vereinen in ihrem Folk-Rock explosive Druckwellen mit warmem, filigranem Folk. In einem alten Bruchsteinhaus von 1880 entstand der Entschluss zu einem Neubeginn – energiegeladen, ehrlicher, verletzlicher, ganz er selbst. Seine twangige Stimme erzählt bildgewaltig vom Aufbruch, vom Kampf gegen sich selbst und einer Welt voller Magie. Nach einer erfolgreichen Dekade als Frontmann von The O’Reillys and the Paddyhats beginnt mit Wüstenberg ein neues Kapitel mit einer bestechenden Kombination aus dem kernigen, großen Sound von crunchigen E-Gitarren, treibenden Drums und den folkigen, viel intimeren Instrumenten wie Geige, Mandoline oder Klavier.
Nach der letztjährigen 17-Städte-Tour als Special Guest bei Fiddler’s Green erschien nun im Februar '26 ihr Debütalbum The King’s Gambit.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Reise zwischen den Welten
Uuhla, der Künstlername von Ursula Eichert, steht für berührende und authentische Songs. Nach vielen Jahren als Sängerin in verschiedenen Bands widmet sie sich heute vor allem ihren eigenen Kompositionen. Ihre Lieder erzählen vom Leben mit all seinen Facetten - von Leichtigkeit und Schwere, vom Suchen und Finden und von der Kraft der Hoffnung. Musikalisch bewegt sich Uuhla zwischen Pop, Chanson und Singer-Songwriter-Tradition. Die Songs verbinden erzählerische Tiefe mit atmosphärischer Dichte und berühren durch ihre Ehrlichkeit. Gemeinsam mit der Violinistin Justyna Niznik, dem Jazzpianisten Johannes Wogram und Marco M. Molitor am Cajon entsteht ein spannender Dialog unterschiedlicher musikalischer Welten. Feinsinniges Songwriting trifft auf die Freiheit Jazz und die Kraft spontaner Improvisation. Aus dem aufmerksamen Zusammenspiel entstehen intensive, überraschende und bewegende Momente - mal zart und intim, mal kraftvoll und mitreißend. Eine musikalische Reise zwischen den Welten - facettenreich, berührend und voller Zwischentöne.

Einlass: 19:30 Uhr

Jim Panse & Band präsentieren ein unkonventionelles, aber hochkarätiges Programm von Jazz-Rock, Funky-Blues und Fusion. Die Band existiert seit 2014, in der aktuellen Besetzung seit Mitte 2023, und besteht aus versierten, routinierten Musikern mit jeweils langjähriger Bühnenerfahrung. Im Programm stehen eigene Kompositionen, aber auch Interpretationen bekannter Künstler wie z. B. Jeff Beck, Marcus Miller, Deep Purple, Henrik Freischlader, Herbie Hancock, Frank Zappa, The Doors, Billy Cobham und anderen – Hauptsache, es groovt! Die improvisationsfreudige Band besticht durch ihr mitunter ungewöhnliches Repertoire abseits der gängigen Blues-Klischees und ihre zeitgemäße Interpretation des Songmaterials.

Einlass: 19:30 Uhr

Der "Vater der Hamburger Bluesszene", mit den Jahren zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa.

Das verdankt Abi seiner nunmehr fast 55-jährigen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, seinem einzigartigen Gitarrenspiel: Der Kombination von gleichzeitigen Bass-, Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre, seiner rauen Stimme und nicht zuletzt seiner souveränen Bühnenpräsenz.

Auf Einladung von Chris Kramer kommt er jetzt nach Schmallenberg. Lassen Sie sich dieses Ereignis nicht entgehen!

Einlass 15 Uhr.
Begleitet wird die Veranstaltung mit Getränken und Snacks vom Fundhaus-Team aus Gleidorf.

Foto: Ellen Coenders

Einlass: 15:00 Uhr

Com Felipe – das ist das neue Quartett um den brasilianischen Saxophonis ten Felipe Oliveira de Sousa. Die Formation hat sich Ende 2024 gefunden und sich schnell einen Namen in der hiesigen Jazzszene erspielt. Achim Weiß (Klavier), Michael Grossenbacher (Kontrabass) und Florian Schnurr (Schlag zeug) bilden die perfekte Grundlage für Felipe Oliveiras virtuose solistische Höhenflüge. Durch kreative und interaktive Improvisationen sind die vier Musiker immer bereit, neue Wege zu erkunden, um auf der Bühne frische musikalische Performances zu gestalten. Das Com Felipe Quartett entführt sein Publikum mit Eigenkompositionen, Bearbeitungen bekannter Standards und brasilianischer Folklore in einen eigenständigen, lebendigen musikalischen Kosmos. 2025 haben die vier Musiker ihre Idee von Jazz auf ihrem ersten Album Everyday dokumentiert.

Besetzung: Felipe Oliveira de Sousa (Tenor, Alt und Sopran Sax) | Achim Weiß (Piano) | Michael Grossenbacher (Bass) | Florian Schnurr (Drums)

Einlass: 19:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit After Dark Hour präsentiert die finnische Soul-Sängerin Ina Forsman ihr bislang persönlichstes Album. Seit über einem Jahrzehnt begeistert sie die europäische Roots-Szene mit kraftvollen und zugleich honigsüßen Vocals und mitreißenden Live-Shows. Auch in der OASE war sie schon zu Gast (mit dem Blues Caravan) und hat seitdem eine steile Entwicklung durchlaufen.
Das in Helsinki aufgenommene Album verbindet Retro-Soul, Funk, Motown-Grooves und R&B. Die Songs sind konsequent auf Energie und Bühnenwirkung ausgerichtet – tanzbar, groovig und voller Leidenschaft. Nach einer kreativen Durststrecke während der Corona-Phase wurde der Titeltrack für Ina Forsman zum Wendepunkt und Symbol für Neuanfang und Hoffnung. Von gefühlvollen Balladen bis zu funkigen Highlights zeigt das Album ihre künstlerische Vielfalt. After Dark Hour ist ein Soundtrack zum Tanzen, Loslassen und Wiederaufstehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Der ‘Vater der Hamburger Blues­szene`, Abi Wallenstein, zählt dank seiner jahrzehntelangen Bühnen­arbeit mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, auf diversen Festivals und Clubs zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa. Auf seiner achtsaitigen Gitarre kombiniert er gleichzeitig Bass-, Rhythmus- und Riff-Elemente. Hinzu kommt seine markante Stimme und nicht zuletzt seine souveräne Bühnenpräsenz. Holger ‘HoBo` Daub ist Mundharmonikaspieler, Sänger und Entertainer, 2014 erreichte er das Semifinale bei der International Blues Challenge in Memphis. Martin Röttger hat als einer der ersten das peruanische Schlaginstrument Cajon als vollwertigen Schlagzeug-Ersatz etabliert und damit zahlreiche nationale und internationale Größen (Ian Anderson, Louisiana Red, Chuck Berry, Toni Sheridan u.v.m.) auf mehr als 2000 Konzerten begleitet. Chris Rannenberg erhielt 2013 den Pinetop-Boogie-Woogie-Award als Bluespianist, der Musikhistoriker J. Wölfer bewertete ihn als den „Nestor der deutschen Blues- und Boogie-Pianisten“, zu seiner Namedropping-Liste gehören das Dritte Ohr, Eddie Clearwater, Louisana Red, Blues Company, Torsten Zwingenberger u.v.m..

Einlass: 19:00 Uhr

PEEWEE-BLUESGANG Deutschlands langlebigste und erfolgreichste Bluesband

Kompromisslos, ehrlich und direkt - direkt ins Blut. "Feel the Blues". Beste musikalische Livepower seit 1977. Musik aus dem Herzen von absoluten Vollblutmusikern. Sie leben und lieben genau das, was sie auf der Bühne zelebrieren - den Blues.
Doch dies geschieht nicht nur live, sondern auch auf inzwischen 23 CDs. Bei dem überwiegend aus Eigenkompositionen bestehenden Sound und den typischen Pee Wee-Songs springt der Funke selbst im heimischen Wohnzimmer über.

Jetzt kommen sie auf Einladung von Chris Kramer in unser "Wohnzimmer" - dem neuen Ort für Kultur und Begegnung in Schmallenberg.

Einlass 18.30 Uhr
Begleitet wird die Veranstaltung mit Getränken und Snacks vom Fundhaus-Team aus Gleidorf.

Einlass: 18:30 Uhr

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

John Diva & The Rockets Of Love
stehen für Big Hooks, große Gesten und kompromisslosen Arena Rock. Seit ihrer Gründung 2012 hat sich die Band mit ihrem Mix aus 80s-Glam, Hard Rock und modernem Sound zu einem festen Bestandteil der europäischen Rockszene entwickelt.
Der Einstieg gelang 2019 mit dem Debüt "Mama Said Rock Is Dead", das direkt auf #24 in die Charts einstieg. Mit "American Amadeus" (2021) und "The Big Easy" (2023) setzte die Band ihren Weg konsequent fort. Es folgten ausverkaufte Clubshows, aufwendige Videoproduktionen und umjubelte Festivalauftritte.

Am 16. Oktober 2026 erscheint mit "Your Favorite Drug" das vierte Studioalbum der Band.
Noch nie haben John Diva & The Rockets Of Love derart riff-orientiert gerockt. Auf "Your Favorite Drug"
präsentiert der Fünfer zehn Hymnen, die das Album zum bislang härtesten und gleichzeitig poppigsten der Band machen. Ein Album mit dem sie ihren unverkennbaren Mix aus Glam, Hard Rock und augenzwinkerndem Größenwahn konsequent fortführen.
Die Wucht, die die Band live schon immer zu einem der aufregendsten und unterhaltsamsten europäischen Rock-Acts gemacht hat, ist auf dem neuen Album spür– und hörbar.

Nach über 400 Shows in Europa, fünf Headliner-Tourneen, Supports für Def Leppard, Europe, Vixen uvm.,
sowie Festivalauftritten von Wacken bis Südtirol startet die Band damit in ihre nächste Ära.

Die Release-Shows in Hamburg und Köln markieren den Auftakt einer Tour, die einmal mehr beweisen wird: Dieser Band macht auf der Bühne keiner was vor.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Live Show 2026

Einlass: 18:00 Uhr

ROCK TALES - Anekdoten nach Noten

Ein unterhaltsamer Mix aus amüsanten Rock- und Pop-Storys, Welt-Hits & Multimedia! 2 sympathische Musiker mit einem charmant-spaßigen Spektakel
voller Anekdoten und legendärer Melodien auf X Instrumenten.

Der eine arbeitete Jahrzehnte in verantwortlichen Positionen bei großen
Schallplatten-Konzernen. Traf Musik-Legenden, arbeitete mit Mega-Stars.
Der andere produzierte Hits und tourte mit Top-Künstlern um die Welt.

Jetzt präsentieren sie ihre Lieblings-Storys aus dem Backstage-Bereich.
Eine spannende Reise durch die Music-History! Mit Songs, die selbst
Geschichte schrieben. - Oder wie John Lennon von den Beatles einst sagte:
“A splendid time is guaranteed for all...“
Dem ist nichts hinzuzufügen - außer einem Konzert-Besuch…!

Einlass: 18:45 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr