Das Ausnahme-Duo „Jazzango“ um die charismatische Sängerin und Song-Writerin Tuija Komi aus Finnland und den virtuosen Akkordeonisten und Komponisten Vlad Cojocaru aus Moldawien ist mit seinem Programm „It needs only two to tango“ im Innenhof des RothenburgMuseums zu Gast. Hier trifft melancholischer finnischer Tango auf temperamentvollen argentinischen Tango. Weitere Zutaten nimmt das Duo aus Weltmusik, Polka, Latin, Walzer, Swing, Bossa Nova und eigenen Kompositionen. Ein einzigartiger Mix, den Sie so sicherlich noch nie gehört haben. Sogar das Joiken nach der Art von Sami, des Folkes in Lappland, baut Tuija Komi überzeugend in ihre spannende und archaische Improvisation ein. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im Innenhof des RothenburgMuseums – voller Leidenschaft, Virtuosität und musikalischer Überraschungen. Wir freuen uns auf Sie!

Bei schlechtem Wetter findet diese Veranstaltung in den Räumlichkeiten des RothenburgMuseums statt.

Gesang: Tuija Komi

Akkordeon: Vlad Cojocaru

Peter Wittmann und Horst Plössner arbeiten seit 1994 zusammen, nannten sich zunächst »Die Gigolos«, bevor sie sich in »Das Ballhausorchester« umbenannten. Seither glauben viele arglose Bürger in unserem Lande, dass ein Orchester auch aus nur zwei Personen bestehen könne… Ihre Spezialstrecke sind die Schlager und Chansons der Zwanziger Jahre. Beinahe schon legendär ist ihre Interpretation des »Kleinen grünen Kaktus«. Diese beiden Herren sind so seriös und bieder, dass Sie ihnen getrost Ihre Kreditkarte oder Ihre Gattin überlassen können ... Genießen Sie eine musikalische Zeitreise im malerischen Ambiente des Innenhofs des RothenburgMuseums. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Bei schlechtem Wetter findet diese Veranstaltung in den Räumlichkeiten des RothenburgMuseums statt.



Conferencier und Gesang: Peter Wittmann

Piano: Horst Plössner

Ein exklusives Programm aus Soul, Latin und Pop. E-Town-Connection bringt an diesem besonderen Abend in der einzigartigen Atmosphäre der Theatersenke auf dem Schloss ein unvergessliches Konzert voller Groove und Lebendigkeit auf die Bühne. Bei schlechter Witterung in der großen Stallung.

Orchestra Mondo
Anja Baldauf Akkordeon –– Raffael Müller Gitarre –– Dennis Wendel Kontrabass –– Stefan Baldauf Schlagzeug

Immer auf Entdeckungsreise zwischen Tango und Gypsy-Swing, Musettes und Filmschlager bis hin zu den Weiten des Balkans präsentiert das Quartett sein neues Programm. Dabei beweisen die Vier wieder, dass Musik keine Schubladen kennt. Lassen Sie sich entführen in die Zeit, in der die Nächte voller Geheimnisse waren und die Pariser Gassen von Musik und Künstlerleben bis in die Morgenstunden voller Abenteuer, Höhenflüge und Melancholie waren. Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen die Zuhörerinnen und Zuhörer mit in das pulsierende Herz der Bohème. Das Konzert ist ein Liebesbrief an das Leben!

Konzert #21
Karten € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Christoph Mittermüller

Einlass: 17:30 Uhr

Ensemble Sospiratem
Clarissa Renner Sopran, Konzept und Projektleitung / Pedro Matos Tenor / Friederike Merkel Blockflöte, Dulzian / Uwe Ulbrich Rebec / Babett Niclas Harfe / Sebastian Krause Renaissanceposaune
Hannes Malkowski Perkussion / Maria Anne Müller Sprecherin, Konzept und Regie

Das Leipziger Ensemble hat für das Gedenkjahr zum Bauernkrieg ein szenisches Programm entworfen, das mit der Musik des 16. und 17. Jh. in einem ästhetischen Panorama auf die damaligen Geschehnisse zurückblickt. Der Bauernkrieg ist lange her und vielerorts in Vergessenheit geraten. Er war das Ausbrechen eines Schwelbrandes, ein Versuch, Freiheit zu erkämpfen – auch in Hohenlohe. So dehnte sich im März 1525 der Aufstand auch auf das Frankenland aus, wo er in den Ämtern Kirchberg und Ilshofen guten Antrieb fand. Doch nicht nur die Bauern betraf der Krieg, sondern ganz unterschiedliche Menschen, die eines gemeinsam hatten: sie fühlten sich ohnmächtig in ihrem eigenen Leben. Die Volkslieder und Tänze verdeutlichen diesen Alltag. Spottlieder sind Provokation, die geistlichen Lieder nähren Hoffnung und Zuversicht. Moderne und historische Texte dazwischen fragen nach dem Umgang mit Macht und Ohnmacht und finden Antworten zwischen Unterdrückung und Selbstbefähigung. Krieg ist Krieg, immer und immer wieder.

Konzert #32
Karten € 34 erm. 30

Foto: Antje Kröger

Einlass: 18:30 Uhr

Vocalquartett Valerina
Valeria Shishkova Sopran / Alena Schneider Alt / Dmitry Arnst Tenor / Ivan Piltschen Bass

Valerina sind vier charismatische Sängerinnen und Sänger mit großer künstlerischer Erfahrung, die bereits als Kinder in ihren Heimatländern Russland, Weißrussland und der Ukraine in verschiedenen Ensembles gesungen und musiziert haben. Sie schöpfen aus dem großen Fundus traditioneller Kirchenlieder und Volksmelodien ihrer Heimat und sehen ihre Programme als Hoffnung auf Frieden in der Welt. Und darin hört man die Weite der unendlichen Steppen, die Wärme des Sonnenuntergangs, die Stille der Wälder, die Tiefe der Bergseen, aber auch das Lachen und Singen der Menschen in den ukrainischen und weißrussischen Dörfern. Lassen Sie sich vom Melodienreichtum und der inneren Reinheit der Harmonien berühren.

Konzert #34
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Yury Shishkov

Einlass: 17:30 Uhr

Rudi Zapf und Zapf´nstreich
Rudi Zapf Pedalhackbrett & Vibrandoneon –– Gerhard Wagner Saxophon, Klarinette, Quer-flöte –– Andreas Seifinger Gitarre –– Stephan Lanius Kontrabass

„Intelligent arrangierte und virtuos umgesetzte, handgemachte Musik, mit so manch au-genzwinkerndem Flirt in Richtung Swing, Jazz und Pop. Großartig!“ Das sagt die BBC über Rudi Zapf und sein Ensemble. Kein Wunder, denn sie entzünden ein weltmusikalisches Feuerwerk mit allen nur denkbaren Klangfarben und verknüpfen wie selbstverständlich alpine Melodien mit temperamentvollen Latin-Rhythmen oder Balkan-Beats, Walzer-Takte mit flirrenden Flamenco-Arabesken oder Klezmer-Klänge mit swingenden und schier waghalsigen Jazz-Improvisationen. Das Ergebnis ist Weltmusik, die mal temporeich und virtuos, mal locker lässig, aber stets geschmackvoll, überraschend und hochmusikalisch klingt. Es wird munter entstaubt und neu belebt, eingefärbt und getränkt und mit Charme und Wortwitz garniert. Musikalisch von Welt, aber in Bayern daheim und Traditionsgast beim Hohenloher Kultursommer.

Konzert #37
Karten € 28 erm. 25 / freie Platzwahl

Foto: Klaus Lüders

Einlass: 17:30 Uhr

Eines der kleinsten Orchester der Welt, lädt ein auf eine swingig, elegante und kuriose Zeitreise mit den Rhythmen, zu denen in den Weltmetropolen seit geraumer Zeit wieder getanzt wird. Dabei begleitet das Orchester „Monsieur Nagel“ am Mikrofon an der Gitarre und am Theremin. Axel Nagel bekommt durch die feine Dynamik des Orchesters viel Raum für seine Bartion-Stimme. Dazu gesellen sich seine formidabel aufspielenden Mitmusiker, auch als feiner Backing-Chor hinzu. Zusammen mit Andrew Andrews am Schlagzeug, und Georg Bomhard am Kontrabass, wird Nagel, Musikperlen aus der frühen Zeit des Swing interpretieren und Erinnerungen an die große Zeit der "Crooners" wach werden lassen. Aber auch sehr ausgesuchtes Liedgut der letzten 100 Jahre wird zu hören sein.
Erinnerungen an die Jazzclubs in Harlem bis hin zu manchem historischen Schmankerl aus Berlin oder Wien, fließen mit ein.

Info und Karten zu 15 Euro (Erwachsene) und 5 Euro (Schüler): Tourist-Information, Tel.: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, sowie über RESERVIX.
 

Einlass: 18:30 Uhr

homas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 30.08.2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Alte Schloß nach Gaildorf.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

(c) Martin Seigel

Einlass: 17:30

SaD - Europe´s #1 Metallica Tribute Band

SaD aus Italien sind ohne Frage eine der heißesten Live Rock’n’Roll Metallica Tribute dieser Tage!

Pure Energie, brachiale Sounds und die größten Metallica-Hymnen: Die italienische Tribute Band S.A.D. bringt die Musik einer der legendärsten Metal-Bands der Welt in jeder Nuance auf die Bühne und tourt europaweit mit einer Show, die kein Fan verpassen sollte! S.A.D. interpretiert die Songs von Metallica mit beeindruckender Präzision und fängt die explosive Atmosphäre ein, die Millionen Fans weltweit begeistert.

In stilechten Outfits und mit einer spektakulären Show, die das Beste der legendären Metallica-Auftritte einfängt, zieht S.A.D. europaweit das Publikum in ihren Bann. Ihre Fähigkeit, die markanten Gitarrenriffs, das donnernde Schlagzeug und die raue Kraft der Vocals perfekt umzusetzen, macht S.A.D. zu einer der gefragtesten Metallica Tribute Bands Europas.

2007 wurden SaD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt. 2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „METCLUB“ anerkannt und autorisiert wurde.

Erleben Sie die kraftvolle Metallica-Atmosphäre live – ein Abend voller Gänsehaut und purer Rock-Energie!

Einlass: 19:00 Uhr

Iveta Apkalna Orgel
Werke von Bach, Pärt u.a.

Die Titularorganistin der Elbphilharmonie Hamburg Iveta Apkalna ist stets ein gern gesehener Gast beim Hohenloher Kultursommer, zählt sie doch nicht nur zu den besten Organistinnen der Welt, sondern generell zu einer der besten Instrumentalistinnen überhaupt. Dieses Jahr widmet sie sich u.a. einem musikalischen Meilenstein - Johann Sebastian Bachs Chaconne BWV 1004 aus der d-Moll Partita für Solovioline im Arrangement von Matthias Keller. Ebenso steht auf dem Programm das Stück Trivium von Arvo Pärt. Es ist ein Werk, das der estnische Komponist in seinem sogenannten Tintinnabuli-Stil komponiert hat, der sich durch ein meditatives Tempo und minimalistischer Aufführungspraxis kennzeichnet. Inspiriert wurde Pärt durch seine mystischen Erfahrungen mit Kirchengesang. Lassen Sie sich überraschen, was Iveta Apkalna sonst noch aussuchen wird und er-leben Sie, wie spannend und reichhaltig Orgelmusik sein kann – fast wie aus einer anderen Galaxie. Das Konzert wird per Videoprojektion in den Altarraum übertragen.

Konzert #47
Karten € 44 erm. 40 / freie Platzwahl

Foto: aiga Redmane

Einlass: 16:30 Uhr

Marais Consort
Ingelore Schubert Orgel – Hans-Georg Kramer Diskantviole

Werke von Dowland, Purcell, Schmelzer u.a.
Die Epochen von Renaissance und Barock zeichnen sich durch eine große Begeisterung für den Tanz aus. In ganz Mitteleuropa entstanden vielfältige Tanzformen mit unterschiedlichsten Charakteren. Die Palette reichte von derb-rustikal bis zu großer höfischer Verfeinerung. Man erfreute sich an Tanzmusik und tanzte auch gern dazu – selbst ein Monarch wie der Sonnenkönig tanzte auf hohem Niveau zu für ihn komponierter Ballettmusik. Und so ist das Programm auch für ein heutiges Publikum abwechslungsreich und unterhaltsam, mit Pavanen, Sarabanden, Rondos und Menuetten. Selbstverständlich sind auch einige Raritäten im Programm, wie z.B. Ballo de Granduca von Jan Pieterszoon Sweelinck für Orgel solo.

Konzert #52
€ 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Einlass: 13:30 Uhr

Athos ensemble
Angelika Lenter Sopran –– Maria Kalmbach Alt –– Hannes Wagner Tenor –– Christian Dahm Bass
Wolfgang Klockewitz Klavier –– Klaus Buchner Saxofon

Dass sich die Musik von Johann Sebastian Bach ausgezeichnet dafür eignet, um sie mit Jazz in Berührung zu bringen, weiß man spätestens seit Jaques Loussier. Ebenso bieten seine Kompositionen immer neuen Spielraum für neue Bearbeitungen. Das Athos Ensemble hat sich mit zwei Jazzmusikern zusammengetan, um barocke Vokalpracht mit einer jazzigen Aura zu verweben. Unter anderem BWV 147 Jesus bleibet meine Freude, die per se schon swingige Badinerie aus der 2. Orchestersuite oder das berühmte Air aus der 3. Orchestersuite und mehr nehmen sich die sechs Ausführenden gewissermaßen zur Brust, teils im Original, teils in der Besetzung verändert oder ganz neu bearbeitet. Das Ensemble feiert sein 10-jähriges Bestehen und los ging damals alles auch mit einem Bachprogramm beim Hohenloher Kultursommer in Niederstetten!

Konzert #53
Karten € 30 erm. 26 /
Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Foto: Christian Palm

Einlass: 16:30 Uhr

Stefanie Boltz Trio
Stefanie Boltz Gesang –– Christian Wegscheider Klavier –– Yvonne Moriel Saxophon

Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith oder Ma Rainey sind nur einige Beispiele. Teils wurden sie gefeiert, teils vergessen, manchmal kam die Anerkennung spät. So betreten heute Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, Women in Jazz sowie zeitgenössische Songwriterinnen die Bühne – zusammen mit Stefanie Boltz und ihrem Trio. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen dem Publikum ihr Leben und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke. Dabei ist Stefanie Boltz selbst eine musikalische Powerfrau, leitet eine eigene Konzertagentur und kuratiert eigene Festivalformate. Mit „Female“ veröffentlicht sie ein über lange Zeit gewachsenes Herzensthema, das Frau-sein und Künstlerin-sein zusammenbringt. Ihre kreativen Mitstreiter sind Christian Wegscheider und Yvonne Moriel aus der der deutsch-österreichischen Musikszene.

Konzert #51
Karten 28 € erm. 25 /

Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Fotos: Michael Steiner / Alex Gotter

Einlass: 10:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 28. September 2025 um 11.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen zu einer Matinee in die Hospitalkirche nach Schwäbisch Hall.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 11:00uhr

Lea Brückner Violine –– Gábor Ladányi Gitarre –– Lubomir Gaspar Zimbalom & weitere Gäste
Pendel Marionetten Hermuthausen

„Musik kann die Welt verändern“ – diesen Worten von Ludwig van Beethoven folgend veranstalten die Kulturstiftung Hohenlohe und das Mulfinger Unternehmen ebm-papst gemeinsam diesen konzertanten Unterhaltungsabend. Dieser will das Zukunftsthema Nachhaltigkeit mit Hilfe der Kultur in die Gesellschaft tragen. Unter der Federführung der Initiative Culture4Climate haben sich die beiden Akteure zu einem ungewöhnlichen, aber schöpferischen Tandem zusammengefunden. Ziel dieser Klimapartnerschaft ist es, Synergien zwischen der kreativen Kraft der Kultur und der Innovationskraft der Wirtschaft für Klimaschutz und Nachhaltigkeit zu schaffen. ebm-papst ist seit 1994 im Förderkreis der Kulturstiftung Hohenlohe und gewinnt 2024 zum zweiten Mal den Deutschen Nachhaltigkeitspreis. Mit Lea Brückner kann nicht nur eine ausgezeichnete Geigerin, sondern auch eine leidenschaftliche Klimabotschafterin gewonnen werden. Sie verkörpert eine neue Generation von Kulturschaffenden, die ihre Musik nicht losgelöst von den Ge-schehnissen der Gesellschaft sehen. Früh beginnt sie sich sozial und für mehr Nachhaltigkeit in der Kultur zu engagieren. Dafür wird sie 2024 mit einem Opus Klassik ausgezeichnet. Abgerundet wird der Abend mit einem Auftritt der Pendel Marionetten sowie weiteren Beiträgen aus dem Hause ebm-papst.

Sie entscheiden selbst: Fair Ticket 25 € –– Social Ticket 15 €
keine weiteren Ermäßigungen / freie Platzwahl

Fotos: Johannes Lunenburg / Pendel Marionetten

Einlass: 17:30 Uhr

Sydney Ellis betritt die Bühne, erhebt ihre Stimme und bringt die Zuhörer zum Staunen. Mit ihrer warmen, kraftvollen Stimme groovt sie mit Leidenschaft durch Blues, Soul und Jazz-Gefilde. Es ist kaum zu glauben, dass dieses Energiebündel 7-fache Großmutter ist.
Die Musik von Sydney Ellis ist tief von ihrem afroamerikanischen Erbe beeinflusst. Westafrikanische Musik und Tradition treten bei der Sängerin in den Dialog mit 400 Jahren amerikanisch geprägter Adaption und Weiterentwicklung. Zusammen mit der europäischen Instrumentierung kreiert Sydney Ellis aus diesen Zutaten eine ganz besondere musikalische Kunstform, die „African-American Folk Music“. Gemeinsam mit ihrer 4 köpfigen Begleitband zaubert sie eine Musik auf die Bühne, die der Rest der Welt Blues, Soul, Classic Jazz, Gospel, Spirituals, nennt
In über 30 Jahren Bühnenpräsenz hat sie sie sich ein außergewöhnlich großes Repertoire erarbeitet.
Ihre Songs umfassen Interpretationen von Dinah Washington, Nina Simone über Billie Holiday und John Lee Hooker bis hin zu Woody Herman und Louis Armstrong. Möglicherweise ist die Europatournee 2025 von Sidney Ellis ihre letzte.

Die in Wuppertal geborene Panflötenvirtuosin Hannah Schlubeck stellt die rumänische Panflöte in immer wieder neuen musikalischen Kontext. Bei dem Programm "Mischpoke meets PANflute", hat sie sich mit einem Klezmer-Ensemble der Extraklasse zusammengetan. Die Fusion aus Klezmer, rumänischer Musik, Jazz-Elementen, eigenen Arrangements und Melodien aller Mitglieder des "fusionierten Ensembles" verspricht ein außerordentliches Konzerterlebnis.
Gemeinsame Auftritte u.a. in der Philharmonie Berlin und der Elbphilharmonie Hamburg wurden gefeiert.
Mischpoke ist eine Hamburger Klezmerband, die sich inzwischen ein europaweites Publikum erspielt hat. Und wer die spannungsgeladene Performance dieser fünf Künstlerpersönlichkeiten erlebt, der spürt überdeutlich: Diese Band hat ihren eigenen Sound gefunden: „Klezmer High Life“.
Dieser Sound setzt sich auch im neuen und sechsten Album fort, an dem die Band derzeit arbeitet. Da trifft Klezmer auf Tango, Weltmusik auf Jazz, Eigenkomposition auf Tradition, neue Texte auf das Hier und Jetzt. In jedem Fall aber trifft das Publikum auf diese mitreißende Live-Energie, die Herz und Hüfte zum Schwingen bringt.
Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz von der Schönheit bis zum Scheitern. Ob Hamburger Weinbistro, internationale Festivals oder Berliner Philharmonie: Mit ihrem passionierten und hoch virtuosen Spiel packt die Band ihr Publikum emotional jedes Mal aufs Neue – von zarter Melancholie bis hin zu absoluter Hochstimmung. Eben „klezmer high life“!

Einlass: 19:00 Uhr