Einlass: 19:00 Uhr

VocaMe – Der Klang des Lichts

VocaMe ist ein einzigartiges Ensemble, das im Jahr 2008 im Zuge der Ersteinspielung von Musik der byzantinischen Komponistin Kassia aus dem 9. Jahrhundert gegründet wurde. Ein Schwerpunkt des Wirkens von VocaMe ist die Auseinandersetzung mit komponierenden Frauen des Mittelalters. Einzigartige, teils ungehörte und vergessene Kompositionen werden neu entdeckt. Eine intensive Auseinandersetzung mit Interpretationsfragen sowie abwechslungsreiche und kreative Arrangements zeichnen das individuelle und unverwechselbare Klangbild dieses Ensembles. Bei den Konzerten von VocaMe sind (Kirchen-) Raum, Licht und Bewegung Teil der Performance, die dem Konzertabend weitere Dimensionen verleihen.

Für unser Eröffnungskonzert spannt das Ensemble einen Bogen von besagter Kassia, charismatische Komponistin in Byzanz, über Hildegard von Bingen, Mystikerin und Visionärin des 12. Jahrhunderts bis zur mystischen Liebeslyrik der Hadewijch von Brabant, 13. Jahrhundert. Deren unermüdliche Suche nach der „Groten Minne“ bildet einen Schwerpunkt des Programms in Hofheim.

VocaMe besteht aus vier renommierten Sängerinnen aus dem Bereich der Alten Musik: Sigrid Hausen (Estampie, Qntal), Lisa Pawelke (Ex-Sängerin bei Faun), Maria Hauer und Petra Noskaiova. Begleitet, umspielt & getragen von dem Multiinstrumentalisten Michael Popp (Estampie, Qntal) und der Harfenistin Anna Eggersberger.

Copyright Foto: Severin Schweiger

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 20:00 Uhr

AUSVERKAUFT

FÄLLT AUS! Das Konzert fällt leider Ersatzlos aus. Karten können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

KARD kehren für zwei exklusive Shows nach Deutschland zurück.
Die südkoreanische Co-ed-Gruppe kommt im September 2026 nach Frankfurt in die Batschkapp.
VVK-Start: 16. Juni 2026 ab 12:00 Uhr – Presale über CTS ab 15. Juni 2026, 12:00 Uhr.
Montag, 15. Juni 2026 – Im September 2026 kehrt die südkoreanische Co-ed-Gruppe KARD für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland zurück. Im Rahmen der KARD 2026 Europe Tour gastieren BM, J.Seph, SOMIN und JIWOO am 1. September im Berliner Huxleys sowie am 2. September in der Frankfurter Batschkapp. Fans dürfen sich auf ein energiegeladenes Live-Erlebnis mit den größten Hits der Gruppe, beeindruckenden Performances und besonderer Fan-Interaktion freuen.
Seit ihrem Debüt am 19. Juli 2017 unter dem Label DSP Media hat sich KARD als eine der bekanntesten Co-ed-Gruppen im K-Pop etabliert. Das Quartett – bestehend aus den Mitgliedern BM, J.Seph, SOMIN und JIWOO – verbindet in seiner Musik K-Pop mit EDM, Hip-Hop, Tropical House und Latin-inspirierten Sounds zu einem unverwechselbaren Stil. Mit Hits wie Oh NaNa, Don't Recall, Rumor, Bomb Bomb, Gunshot und ICKY hat die Gruppe eine weltweite Fangemeinde aufgebaut und zählt international zu den erfolgreichsten Acts des Genres.
Europa zählt zu KARDs stärksten Märkten außerhalb Asiens. Zuletzt begeisterte die Gruppe auf ihrer erfolgreichen Where To Now?-Europatournee im Winter 2024 die Fans in Städten wie Hamburg, München, Amsterdam, Madrid und Paris. Die Konzerte festigten einmal mehr den Ruf der Gruppe als Live-Act mit starker Bühnenpräsenz, mitreißenden Performances und einer besonderen Nähe zum Publikum. Mit der KARD 2026 Europe Tour setzen BM, J.Seph, SOMIN und JIWOO diese Erfolgsgeschichte in Europa fort.
Zwei Konzertabende, die alle Qualitäten von KARD – kraftvolle Vocals, dynamische Choreografien und die einzigartige Chemie zwischen den Mitgliedern – auf die Bühne bringen. Ein Konzert-Highlight, das es nicht zu verpassen gilt.

Einlass: 18:30Uhr

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen? Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“? Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Tiger Finkel © Marion Gallo

Von London bis Byron Bay – TIGER FINKEL ist ein Singer-Songwriter, der verträumten, sonnendurchfluteten Indie-Folk kreiert. Inspiriert von Künstlern wie Ben Howard und Angus & Julia Stone verbindet seine Musik herzerwärmende Geschichten, poetische Texte und fesselnde Melodien. Sein zweites Album Flowers Down The Road soll in den kommenden Monaten erscheinen. Mit: Tiger Finkel (Leadsänger/Akustikgitarre/E-Gitarre/Mundharmonika), Sevan Grégoire (Keyboard/Backing-Gesang/Bass/E-Gitarre) und Rudy Rosselli (Schlagzeug).

Bei gutem Wetter auf unserer Dachterrasse!

Einlass ab 18:30 Uhrl

Support: Lemony Rug
The Gardener & The Tree im September 2026 auf Tour in Deutschland

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente.

Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP „Revolution“, auf der Songs wie „mama’s guitar“ oder „waterfall“ enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“.

Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen „kingdom far“ bis hin zum feierlichen, poppigen „(fuck it)“ und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der „SOLE“-Tour Bandklassiker wie „Wild Horses“ oder „Silver Lining“ mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre „SOLE“-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 18:00Uhr

Foto: Quico © Achim Kehrer

In der 13. Ausgabe von FÄZZ am Freitag lädt sich das Frankfurter Jazzkollektiv das Multitalent QUICO für einen experimentierfreudigen Abend auf der Dachterrasse der Romanfabrik ein. QUICO mischt seit Jahren in der Frankfurter Szene mit und überschreitet dabei als studierter Jazz-Posaunist, Sänger einer Ska-Band oder auch als DJ und Live-Elektroniker ständig Grenzen und verbindet Stile mit einer klaren künstlerischen Vision.

FÄZZ als Quintett präsentiert sich mit treibenden Eigenkompositionen aller Bandmitglieder und einem dynamischen Sound als moderne Jazzband, die sowohl die Tradition ehrt als auch nach Innovation strebt. Das Zusammentreffen mit diesem Ausnahmekünstler wird geprägt sein von Grooves, Loops und Synths, gepaart mit dem Klang akustischer Instrumente und menschlicher Stimmen.

Mit: QUICO (Live Electronics, Posaune, Stimme), Paul Scheugenpflug (Saxophon, Flöte), Jonathan Strieder (Posaune), Jona Heckmann (Keys), Niklas Schumacher (Bass) und Kevin Naßhan (Drums).

Einlass ab 19.00 Uhr

Foto: Vanessa Jung © Bjarne Stahmer

Schon im Kinderwagen hat Vanessa Jung ihren Vater regelmäßig beim Besuch des örtlichen Vinyl-Antiquariat begleitet und saß beim Spielen im elterlichen Wohnzimmer vor Regalen voller Schallplatten. Früh entstand so eine Verbindung zur Musik, die sie bis heute prägt. Vanessa Jung studierte E-Gitarre im Bachelor und Master an der Popakademie Baden-Württemberg – als erste und bislang einzige Frau in diesem Hauptfach seit Gründung der Hochschule. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie als Gitarrenlehrerin, Bandcoach und Content Creatorin aktiv.

Nun veröffentlicht sie mit „Full Steel“ am 4. September 2026 ihr erstes eigenes Album, natürlich auch auf Vinyl und CD. Ein Instrumental-Rock-Album, in dem die Gitarre die Rolle einer erzählenden Stimme übernimmt und Einflüsse aus ihrem musikalischen Leben zu etwas Eigenem verbindet. Musikalisch bewegt sich das Album im Spannungsfeld zwischen klassischem Rock und moderner Instrumentalmusik. Einflüsse von Künstlern wie Slash, Gary Moore oder Metallica sind hörbar, werden jedoch nicht zitiert, sondern in eine eigene musikalische Sprache übersetzt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Pfund ist eine Einheit. Nicht nur eine Maß-Einheit, sondern auch und vor allem die Einheit von fünf Jungs, die neben ihrer Freundschaft speziell eines eng miteinander verbindet: der schwer wiegende Hang zu erdiger und ehrlicher Musik mit druckvollem Sound.
Genau deshalb stehen Schwergewichte des Rock in ihren Setlisten. Es geht um Musik der letzten vier Jahrzehnte, von The Police, den Red Hot Chili Peppers und Kings Of Leon über Oasis, Green Day und Jimi Hendrix bis zu Revolverheld, The Killers und Nirvana. Der etwas andere Mainstream eben, waghalsig druckvoll und energiegeladen.

Einlass ab 19 Uhr

MAD ZEPPELIN
Seit über 25 Jahren huldigen Mad Zeppe lin einer der größten Rockbands aller Zeiten – Led Zeppelin. Mit beeindruckender Bühnenpräsenz, authentischem
Sound und purer Leidenschaft bringen sie den Spirit der Legenden zum Leben. Ob sphärische Epen, treibende Rocknummern oder gefühlvolle
Balladen – Mad Zeppelin zelebrieren den Sound, der den Hardrock geprägt hat.

Zur 13. Ausgabe von „Tribute To Rock“ sind, wie schon beim allerersten Konzert 2005, zwei weitere Schwergewichte der Rock-Tribute-Szene mit dabei:

PURPLE RISING
Purple Rising interpretieren die Musik von Deep Purple mit virtuoser Spielfreude und der Energie der Siebziger. Gitarrist Joachim Villwock und Keyboarder Andreas König – der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand – liefern sich furiose Duelle, während Frontmann Michael Baum mit seiner kraftvollen Stimme selbst höchste Tonlagen mühelos meistert. Jeder Auftritt wird so
zu einem einzigartigen Erlebnis im Geiste von „Child in Time“ und „Smoke on the Water“.

X-HELLS
Für elektrisierende AC/DC-Power sorgen die X-Hells, eine All-Girl-Band aus dem Rhein-Main-Gebiet. Seit 2016 rocken Tanya und ihre Mitstreiterinnen mit einer energiegeladenen Show, druckvollem Sound und echter Leidenschaft. Mit Bühnenkanone, Angus-Style-Gitarrensoli und ungebremster Spielfreude bringen sie jedes Publikum zum Toben – bewiesen bei zahlreichen Festivals und Stadtfesten im ganzen Land.

Einlass: 17:30 Uhr

Es gibt wieder eine neue Auflage der ,,Dance Night''. DJ Stargate wird an den Plattentellern alles dafür geben, dass ihr nach dem Konzert von PFUND bis in die Nacht ausgelassen weiter tanzen könnt.

Einlass ist nach Konzertende ab ca. 22:30! Karten gibt's wie immer an der Abendkasse!

Einlass ab ca. 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass. 16:00 Uhr

Nach über zehn Jahren geht Farid Bang im September 2026 erstmals wieder auf große Solo-Tour - mit im Gepäck hat er sein brandneues Album „So muss man gehen“!

Nach über zehn Jahren ist es endlich wieder so weit: Farid Bang geht auf große Solo-Tour - und wer denkt, das wird ein ganz entspannter Comeback-Trip, hat die letzten Jahre wohl komplett ignoriert. Wie der Banger selbst sagt: „Das wird kein Comeback, sondern eine Erinnerung.“ Neue Musik trifft auf das, was seine Fans lieben: kompromisslose Punchlines, maximale Präsenz und eine Form, die einige Fitness-Influencer ganz schön nervös machen dürfte. Mit im Gepäck hat er sein neues Album „So muss man gehen“, das am 29. Mai 2026 erscheint - frischer Stoff, der einmal mehr zeigt, warum Farid Bang seit Jahren ganz vorne steht.

Bereits 2024 hat Farid Bang mit der „GoodFellas Tour“ eindrucksvoll gezeigt, dass er live ein neues Level erreicht hat: Als Headliner spielte er gemeinsam mit Bobby Vandamme und Capo gleich zwei Tourneen im selben Jahr - mit etlichen ausverkauften Shows und einem legendären Heimspiel in der Mitsubishi Electric HALLE in Düsseldorf. Für besondere Momente sorgten dabei auch die hochkarätigen Special Guests, die das Publikum immer wieder überraschten und gezeigt haben, dass bei seinen Shows jederzeit mit dem Unerwarteten zu rechnen ist.

Auf seiner Solo-Tour legt Farid Bang nochmal eine Extraschippe drauf. Die Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Power-Show freuen, die irgendwo zwischen Abriss, Ansage und purem Entertainment eskaliert. Neben neuen Tracks wird es natürlich auch den einen oder anderen Klassiker geben, der Erinnerungen weckt. Wer schon einmal bei einer Show dabei war, weiß: Ein Farid Bang Konzert ist nie einfach nur ein Konzert. Es ist ein Spektakel - mit unerwarteten Momenten, spontanen Ansagen und genau dieser Mischung aus höchster Rap-Kunst, Energie und Humor, für die man ihn entweder feiert… oder trotzdem da ist.

Sei dabei und spüre die Energie, wenn der Banger die Bühne übernimmt - ein unvergesslicher Abend ist garantiert, Muskelkater inklusive. Und wer Fitnessstudios bislang gemieden hat, wird spätestens nach dieser Tour merken: Für eine Farid Bang Show sollte man besser ein bisschen trainiert haben.

Einlass: 19:00Uhr

Foto: Charly Parker

Der Abend gibt ein faszinierendes Bild der Jazz-Szene im New York der 40er und 50er Jahre und des genialen Saxophonisten Charlie „BIRD“ Parker, Pionier des Bebop. Sein Leben bestand aus Musik, Sex und Drogen. Es endete tragisch und viel zu früh. Aus Erinnerungen von Personen, die ihn gut kannten (Label Manager, Clubbesitzer, Frauen, Musiker, Nachbarn, Freunde), ist eine „Rekonstruktion“ seines außergewöhnlichen Lebens entstanden.

Das Jazz & Poetry-Programm „BIRD“ schildert seine Entwicklung, seine Musik und Verrücktheiten in kurzen packenden Texten, gelesen von Daniella Baumeister (Redakteurin hr2 Kultur). Im Wechsel mit den Texten spielt das „Jan Prax-Quartett“ Bebop-Titel von Charlie Parker und seinen Zeitgenossen in zeitgemäßen Arrangements. Dieses Programm ist eine Hommage an einen der bedeutendsten Musiker des Jazz und an einen genial-ungewöhnlichen Menschen. Sein Einfluss auf die Entwicklung des Jazz bis heute ist unermesslich.

Mit: Daniella Baumeister (Sprecherin), Jan Prax (Altsaxophon), Manuel Seng (Piano), Florian Werther (Bass) und Axel Pape (Drums).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhrl

Das RUDELSINGEN in Frankfurt in der Batschkapp mit Jörg Siewert und Steffen Walter geht mit neuem Programm weiter.
Ab sofort beinhaltet das Ticket auch ein RMV Kombiticket für die Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr zum RUDELSINGEN hin und zurück!
Sitzplätze:
Da wir grundsätzlich im Stehen singen, steht nur eine geringe Anzahl von beim Ticketkauf reservierbaren Sitzplätzen zur Verfügung. Diese sind gedacht für die Gäste, die aus berechtigtem Grund während der Veranstaltung eine Sitzgelegenheit brauchen. Bitte überlasst diesen Menschen die wenigen Sitzgelegenheiten. Die Sitzplätze sind ausschließlich im Rudelsingen Shop reservierbar!

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

navy kündigt „15 Minutes of Flame“-Tour 2026 an

Nach dem Abschluss seiner gefeierten „15 Minutes of Flame“-Tape-Trilogie geht navy im September 2026 mit dem dritten und finalen Teil der Reihe auf gleichnamige Tour.
In fünf deutschen Städten bringt er das Konzept der Tape Reihe kompromisslos auf die Bühne: Eine Liveshow mit Fokus auf Rap, die straight nach vorne geht und den Kern seiner Musik auf die Bühne überträgt.
Ein besonderes Highlight: Besucher:innen der Tour erhalten exklusiv und vor offiziellem Release die Möglichkeit, navy’s kommendes Album erstmals physisch zu erwerben. Das Projekt befindet sich aktuell in intensiver Produktionsphase und wird auf der Tour erstmals erhältlich sein.
Im Anschluss an jede Show findet zudem ein persönliches Meet & Greet am Merchstand statt. Der direkte Austausch mit dem Publikum gehört für navy fest zum Live-Erlebnis und ist längst zu einem festen Ritual seiner Konzerte geworden.

Einlass: 19:00Uhr